Marlon Brando

gigatos | mai 10, 2022

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Résumé

Marlon Brando Jr. (3 avril 1924 – 1er juillet 2004) est un acteur américain. Considéré comme l »un des acteurs les plus influents du XXe siècle, il a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière, qui s »est étendue sur six décennies, dont deux Oscars, deux Golden Globe Awards, un prix du Festival de Cannes et trois British Academy Film Awards. Brando a également milité pour de nombreuses causes, notamment le mouvement des droits civiques et divers mouvements amérindiens. Ayant étudié avec Stella Adler dans les années 1940, il est considéré comme l »un des premiers acteurs à avoir fait connaître au grand public le système de Stanislavski et la méthode de jeu dérivée de ce système.

Il a d »abord été acclamé et a obtenu sa première nomination à l »Oscar du meilleur acteur dans un premier rôle pour avoir repris le rôle de Stanley Kowalski dans l »adaptation cinématographique de 1951 de la pièce de Tennessee Williams Un tramway nommé désir, un rôle qu »il avait déjà interprété avec succès à Broadway. Il a reçu d »autres éloges, ainsi qu »un premier Oscar et un Golden Globe Award, pour son interprétation de Terry Malloy dans Sur les quais, et son portrait du chef rebelle d »un gang de motards, Johnny Strabler, dans Le Sauvage, s »est avéré être une image durable dans la culture populaire. Brando a été nommé aux Oscars pour son rôle d »Emiliano Zapata dans Viva Zapata ! et celui du commandant de l »armée de l »air Lloyd Gruver dans Sayonara (1957), une adaptation du roman de James A. Michener paru en 1954.

Dans les années 1960, la carrière de Brando connaît un déclin commercial et critique. Il réalise et joue dans le western culte Jacks le Borgne, un échec critique et commercial, après quoi il enchaîne les échecs notables au box-office, à commencer par Les Mutins du Bounty (1962). Après dix ans d »échec, il accepte de faire un essai pour incarner Vito Corleone dans Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola. Il obtient le rôle et remporte par la suite son deuxième Oscar et son Golden Globe Award dans une prestation que les critiques considèrent comme l »une de ses meilleures. Il a refusé l »Oscar en raison de « la façon dont l »industrie cinématographique traite les Indiens d »Amérique aujourd »hui… et aussi en raison des récents événements de Wounded Knee ». Le Parrain est l »un des films les plus rentables de tous les temps et, parallèlement à sa nomination aux Oscars pour sa performance dans Dernier Tango à Paris (1972), Brando s »est rétabli dans les rangs des stars du box-office.

L »American Film Institute a classé Brando comme la quatrième plus grande star de cinéma parmi les vedettes masculines dont les débuts à l »écran ont eu lieu en 1950 ou avant. Il est l »un des six acteurs nommés en 1999 par le magazine Time dans sa liste des 100 personnalités les plus importantes du siècle. Dans cette liste, Time a également désigné Brando comme l » »Acteur du siècle ».

Brando est né à Omaha, dans le Nebraska, le 3 avril 1924, de Marlon Brando Sr (1895-1965), un fabricant de pesticides et d »aliments chimiques, et de Dorothy Julia Pennebaker (1897-1954). Brando avait deux sœurs aînées, nommées Jocelyn (1919-2005) et Frances (1922-1994). Ses ancêtres étaient principalement allemands, néerlandais, anglais et irlandais. Son ancêtre immigrant patrilinéaire, Johann Wilhelm Brandau, est arrivé à New York au début des années 1700 en provenance du Palatinat en Allemagne. Il est également un descendant de Louis DuBois, un huguenot français, qui est arrivé à New York vers 1660. Son arrière-grand-père maternel, Myles Joseph Gahan, était un immigrant irlandais qui a servi comme médecin pendant la guerre civile américaine. En 1995, il a donné une interview en Irlande dans laquelle il a déclaré : « Je n »ai jamais été aussi heureux de ma vie. Quand je suis descendu de l »avion, j »ai eu cette bouffée d »émotion. Je ne me suis jamais senti chez moi dans un endroit comme ici. J »envisage sérieusement d »obtenir la citoyenneté irlandaise. » Brando a été élevé comme un scientiste chrétien.

Sa mère, connue sous le nom de Dodie, n »était pas conventionnelle pour son époque ; elle fumait, portait des pantalons et conduisait des voitures. Actrice elle-même et administratrice de théâtre, elle a aidé Henry Fonda à commencer sa carrière d »acteur. Cependant, elle était alcoolique et devait souvent être ramenée des bars de Chicago par son mari. Dans son autobiographie, Songs My Mother Taught Me, Brando exprime sa tristesse en parlant de sa mère : « L »angoisse que produisait son alcoolisme était qu »elle préférait se saouler plutôt que de s »occuper de nous ». Dodie et le père de Brando finirent par rejoindre les Alcooliques Anonymes. Brando nourrit beaucoup plus d »inimitié pour son père, déclarant : « J »étais son homonyme, mais rien de ce que j »ai fait ne lui a jamais plu ou même intéressé. Il aimait me dire que je ne pouvais rien faire de bien. Il avait l »habitude de me dire que je n »arriverais jamais à rien. » A l »âge de quatre ans, Brando est abusé sexuellement par sa gouvernante adolescente. Brando s »est attaché à elle et a été bouleversé lorsqu »elle l »a quitté. Le reste de sa vie, Brando sera bouleversé par cette perte. Vers 1930, les parents de Brando déménagent à Evanston, dans l »Illinois, lorsque le travail de son père l »amène à Chicago, mais ils se séparent en 1935, alors que Brando a 11 ans. Sa mère emmène les trois enfants à Santa Ana, en Californie, où ils vivent avec sa mère. Les parents de Brando se réconcilient en 1937, et l »année suivante, ils quittent Evanston et s »installent ensemble dans une ferme à Libertyville, Illinois, une petite ville au nord de Chicago. Entre 1939 et 1941, il travaille comme ouvreur dans le seul cinéma de la ville, le Liberty.

Brando, dont le surnom d »enfance était « Bud », était un imitateur depuis sa jeunesse. Il a développé une capacité à absorber les manières des enfants avec lesquels il jouait et à les afficher de façon spectaculaire tout en restant dans le personnage. Il a été présenté à Wally Cox, le garçon du quartier, et les deux ont été des amis très proches jusqu »à la mort de Cox en 1973. Dans le film biographique de TCM, Brando : The Documentary, George Englund, un ami d »enfance, se souvient que le premier rôle de Brando consistait à imiter les vaches et les chevaux de la ferme familiale afin de distraire sa mère de l »alcool. Sa sœur Jocelyn a été la première à poursuivre une carrière d »actrice, en allant étudier à l »American Academy of Dramatic Arts de New York. Elle est apparue à Broadway, puis au cinéma et à la télévision. Frances, la sœur de Brando, a quitté l »université en Californie pour étudier l »art à New York. Brando avait été retenu une année à l »école et fut ensuite renvoyé du lycée de Libertyville pour avoir conduit sa moto dans les couloirs.

Il est envoyé à la Shattuck Military Academy dans le Minnesota, où son père avait étudié avant lui. Brando excelle au théâtre et obtient de bons résultats à l »école. Au cours de sa dernière année (1943), il est mis à l »épreuve pour avoir été insubordonné à un colonel de l »armée en visite pendant les manœuvres. Il est confiné dans sa chambre, mais se faufile en ville et se fait prendre. La faculté vote son expulsion, bien qu »il soit soutenu par les étudiants, qui pensent que l »expulsion est trop sévère. Il est invité à revenir l »année suivante, mais décide plutôt d »abandonner le lycée. Brando travaille comme terrassier, un emploi d »été arrangé par son père. Il tente de s »enrôler dans l »armée, mais son examen médical d »entrée révèle qu »une blessure de football qu »il avait subie à Shattuck lui avait laissé un genou fragile. Il a été classé 4-F et n »a pas été incorporé.

Alternatives:New York et le jeu d »acteurNew York et le théâtreNew York et l »interprétationNew York et la comédie

Brando décide de suivre ses sœurs à New York et étudie à l »American Theatre Wing Professional School, qui fait partie du Dramatic Workshop of the New School, avec l »influent réalisateur allemand Erwin Piscator. Dans un documentaire de 1988, Marlon Brando : The Wild One, la sœur de Brando, Jocelyn, se souvient : « Il jouait dans une pièce de théâtre à l »école et l »appréciait …. Il a donc décidé d »aller à New York et d »étudier le théâtre parce que c »était la seule chose qu »il avait appréciée. C »était quand il avait 18 ans ». Dans l »épisode de A&E Biography sur Brando, George Englund a déclaré que Brando est tombé dans le métier d »acteur à New York parce qu » »il était accepté là-bas. Il n »était pas critiqué. C »était la première fois de sa vie qu »il entendait de bonnes choses sur lui-même. » Il a passé ses premiers mois à New York à dormir sur le canapé d »amis. Pendant un temps, il a vécu avec Roy Somlyo, qui est devenu plus tard un producteur de Broadway ayant remporté quatre Emmy Awards.

Brando était un étudiant passionné et un partisan de Stella Adler, de qui il a appris les techniques du système Stanislavski. Cette technique encourageait l »acteur à explorer les aspects internes et externes pour réaliser pleinement le personnage qu »il incarnait. La remarquable perspicacité et le sens du réalisme de Brando sont apparus très tôt. Adler racontait que lorsqu »elle enseignait à Brando, elle avait demandé à la classe de se comporter comme des poulets et avait ajouté qu »une bombe nucléaire était sur le point de leur tomber dessus. La plupart des élèves gloussaient et couraient dans tous les sens, mais Brando restait assis calmement et faisait semblant de pondre un œuf. À Adler qui lui demandait pourquoi il avait choisi de réagir ainsi, il répondit : « Je suis une poule, qu »est-ce que je connais aux bombes ? ». Bien qu »il soit communément considéré comme un acteur de méthode, Brando n »était pas d »accord. Il affirme avoir abhorré les enseignements de Lee Strasberg :

Après mon succès, Lee Strasberg a essayé de s »attribuer le mérite de m »avoir appris à jouer la comédie. Il ne m »a jamais rien appris. Il se serait attribué le mérite du soleil et de la lune s »il avait cru pouvoir s »en tirer. C »était un homme ambitieux et égoïste qui exploitait les personnes qui fréquentaient l »Actors Studio et qui essayait de se présenter comme un oracle et un gourou du théâtre. Certaines personnes le vénéraient, mais je n »ai jamais su pourquoi. Je me rendais parfois à l »Actors Studio le samedi matin parce qu »Elia Kazan y enseignait, et il y avait généralement beaucoup de jolies filles, mais Strasberg ne m »a jamais appris à jouer la comédie. C »est Stella (Adler) qui l »a fait, et plus tard Kazan.

Brando a été le premier à adopter une approche naturelle du jeu d »acteur au cinéma. Selon Dustin Hoffman dans sa Masterclass en ligne, Brando parlait souvent aux caméramans et à ses collègues acteurs de leur week-end, même après que le réalisateur ait appelé à l »action. Une fois que Brando sentait qu »il pouvait livrer le dialogue aussi naturellement que cette conversation, il commençait le dialogue. Dans son documentaire de 2015, Listen To Me Marlon, il a déjà dit que les acteurs étaient comme les céréales du petit-déjeuner, c »est-à-dire qu »ils étaient prévisibles. Les critiques diront plus tard que c »était Brando qui était difficile, mais les acteurs qui travaillaient en face de lui diront que cela faisait partie de sa technique.

Début de carrière : 1944-1951

Brando utilise ses connaissances du système Stanislavski pour ses premiers rôles de stock d »été à Sayville, New York, sur Long Island. Brando a adopté un comportement erratique et insubordonné dans les quelques spectacles auxquels il a participé. Son comportement lui vaut d »être exclu de la distribution de la production de la New School à Sayville, mais on le découvre peu après dans une pièce produite localement. Puis, en 1944, il se rend à Broadway dans le drame doux-amer I Remember Mama, où il joue le fils de Mady Christians. Les Lunts voulaient que Brando joue le rôle du fils d »Alfred Lunt dans O Mistress Mine, et Lunt l »a même coaché pour son audition, mais la lecture de Brando pendant l »audition était si désordonnée qu »ils ne purent l »engager. Les critiques dramatiques de New York l »ont élu « jeune acteur le plus prometteur » pour son rôle de vétéran angoissé dans Truckline Café, bien que la pièce soit un échec commercial. En 1946, il apparaît à Broadway dans le rôle du jeune héros du drame politique A Flag is Born, refusant d »accepter un salaire supérieur au taux de l »Actors » Equity. La même année, Brando joue le rôle de Marchbanks aux côtés de Katharine Cornell dans la reprise de Candida par sa production, l »un de ses rôles phares. Cornell lui confie également le rôle du Messager dans sa production d »Antigone de Jean Anouilh la même année. On lui a également proposé de jouer l »un des personnages principaux de la première de The Iceman Cometh d »Eugene O »Neill à Broadway, mais il a refusé le rôle après s »être endormi en essayant de lire l »énorme script et après avoir déclaré que la pièce était « mal écrite et mal construite ».

En 1945, l »agent de Brando lui recommande d »accepter un rôle de co-starter dans The Eagle Has Two Heads avec Tallulah Bankhead, produit par Jack Wilson. Bankhead avait refusé le rôle de Blanche Dubois dans Un Tramway nommé Désir, que Williams avait écrit pour elle, afin de tourner la pièce pour la saison 1946-1947. Bankhead a reconnu le potentiel de Brando, malgré son dédain (que la plupart des vétérans de Broadway partageaient) pour le method acting, et a accepté de l »engager même si son audition était médiocre. Les deux hommes s »opposent fortement lors de la tournée pré-Broadway, Bankhead rappelant à Brando sa mère, ayant son âge et ayant également un problème d »alcool. Wilson est largement tolérant envers le comportement de Brando, mais il atteint ses limites lorsque Brando marmonne pendant une répétition générale peu avant la première du 28 novembre 1946. « Je me fiche de ce qu »a fait ta grand-mère », s »exclame Wilson, « et de ces histoires de méthode, je veux savoir ce que tu vas faire ! ». Brando à son tour élève la voix, et joue avec beaucoup de puissance et de passion. « C »était merveilleux », se souvient un membre de la troupe. « Tout le monde l »a serré dans ses bras et l »a embrassé. Il s »est éloigné de la scène et m »a dit : « Ils pensent qu »on ne peut pas jouer si on ne sait pas crier. »

Les critiques ne sont cependant pas aussi favorables. Une critique de la performance de Brando dans l »ouverture a estimé que Brando était « toujours en train de construire son personnage, mais qu »il ne parvenait pas à impressionner ». Un critique de Boston remarque, à propos de la scène de mort prolongée de Brando, que « Brando ressemblait à une voiture dans le centre de Manhattan cherchant une place de parking ». Il reçut de meilleures critiques lors des étapes suivantes de sa tournée, mais ce dont ses collègues se souvenaient n »était que des indications occasionnelles du talent qu »il allait démontrer plus tard. « Il y a eu quelques moments où il était vraiment magnifique », a admis Bankhead à un interviewer en 1962. « C »était un grand jeune acteur quand il le voulait, mais la plupart du temps, je ne l »entendais même pas sur scène ».

Brando montre son apathie pour la production en faisant preuve de manières choquantes sur scène. Il « a tout fait pour lui gâcher la soirée », affirme le régisseur de Bankhead. « Il l »a presque rendue folle : se gratter l »entrejambe, se curer le nez, faire n »importe quoi ». Après plusieurs semaines de voyage, ils atteignent Boston, où Bankhead est prête à le congédier. Cela s »est avéré être l »une des plus grandes bénédictions de sa carrière, car cela l »a libéré pour jouer le rôle de Stanley Kowalski dans la pièce A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams en 1947, mise en scène par Elia Kazan. D »ailleurs, à cette fin, Bankhead elle-même, dans sa lettre déclinant l »invitation de Williams à jouer le rôle de Blanche, a donné à Brando cet appui retentissant, quoique à la langue acide :

J »ai une suggestion pour le casting. Je connais un acteur qui pourrait incarner ce personnage brutal de Stanley Kowalski. Je veux dire, un vrai porc, sans sensibilité ni grâce d »aucune sorte. Marlon Brando serait parfait en Stanley. Je viens de renvoyer le goujat de ma pièce, L »aigle a deux têtes, et je sais pertinemment qu »il cherche du travail.

Pierpont écrit que John Garfield était le premier choix pour le rôle, mais qu »il « a fait des demandes impossibles ». C »est Kazan qui a décidé de se rabattre sur Brando, beaucoup moins expérimenté (et techniquement trop jeune pour le rôle). Dans une lettre datée du 29 août 1947, Williams confie à son agent Audrey Wood : « Je n »avais pas encore pensé à l »excellente valeur que représenterait le casting d »un très jeune acteur dans ce rôle. Cela humanise le personnage de Stanley en ce sens qu »il devient la brutalité et l »insensibilité de la jeunesse plutôt qu »un vieil homme vicieux… « . Une nouvelle valeur est ressortie de la lecture de Brando qui était de loin la meilleure lecture que j »ai jamais entendue. » Brando a basé son portrait de Kowalski sur le boxeur Rocky Graziano, qu »il avait étudié dans un gymnase local. Graziano ne savait pas qui était Brando, mais a assisté à la production avec des billets fournis par le jeune homme. Il raconte : « Le rideau s »est levé et sur la scène se trouve ce fils de pute du gymnase, et il joue mon rôle. »

En 1947, Brando a fait un essai pour un premier scénario de la Warner Brothers pour le roman Rebel Without a Cause (1944), qui n »avait aucun rapport avec le film produit en 1955. Le bout d »essai est inclus en tant qu »extra dans la version DVD de 2006 d »Un Tramway nommé Désir.

Le premier rôle à l »écran de Brando est celui d »un vétéran paraplégique amer dans Les Hommes (1950). Il a passé un mois au lit à l »hôpital militaire de Birmingham à Van Nuys pour se préparer à ce rôle. Le critique Bosley Crowther du New York Times a écrit que Brando, dans le rôle de Ken, « est tellement réel, dynamique et sensible que son illusion est complète » et a noté : « Des silences raides et gelés, il peut se lancer dans une rage passionnée avec la frénésie déchirante et agitée d »un câble tendu soudainement coupé ».

De l »aveu même de Brando, c »est peut-être à cause de ce film que son statut d »incorporation est passé de 4-F à 1-A. Il avait été opéré du genou gauche et sa maladie n »était plus assez handicapante pour entraîner son exclusion. Il avait été opéré du genou gauche, et sa blessure n »était plus assez invalidante pour entraîner son exclusion du service militaire. Lorsque Brando se présente au centre d »incorporation, il répond à un questionnaire en disant que sa race est « humaine », que sa couleur est « blanc saisonnier huilé à beige », et il dit à un médecin de l »armée qu »il est psychonévrotique. Lorsque la commission d »appel d »offres l »envoie chez un psychiatre, Brando explique qu »il a été renvoyé de l »école militaire et qu »il a de graves problèmes avec l »autorité. Par coïncidence, le psychiatre connaissait un ami médecin de Brando. Brando évite le service militaire pendant la guerre de Corée.

Au début de sa carrière, Brando a commencé à utiliser des cartons de réplique au lieu d »apprendre son texte par cœur. Malgré les objections de plusieurs des réalisateurs avec lesquels il a travaillé, Brando estime que cela contribue à apporter réalisme et spontanéité à ses performances. Il estimait qu »autrement, il aurait donné l »impression de réciter le discours d »un écrivain. Dans le documentaire télévisé The Making of Superman : The Movie, Brando a expliqué :

Si vous ne connaissez pas les mots, mais que vous en avez une idée générale, vous regardez la carte de repérage et vous donnez au spectateur l »impression, avec un peu de chance, que la personne cherche vraiment ce qu »elle va dire, qu »elle ne sait pas quoi dire.

« Certains pensaient que Brando utilisait les cartes par paresse ou par incapacité à mémoriser son texte. Une fois sur le plateau du Parrain, on a demandé à Brando pourquoi il voulait que ses répliques soient imprimées. » Il a répondu : « Parce que je peux les lire comme ça. »

L »ascension vers la gloire : 1951-1954

Brando a porté à l »écran son interprétation de Stanley Kowalski dans Un Tramway nommé Désir de Tennessee William (1951). Ce rôle est considéré comme l »un des plus grands de Brando. Il lui a valu sa première nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur acteur.

Il est également nommé l »année suivante pour Viva Zapata ! (1952), un récit romancé de la vie du révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata. Le film raconte l »éducation paysanne de Zapata, son ascension au pouvoir au début du XXe siècle et sa mort. Le film a été réalisé par Elia Kazan et mettait en vedette Anthony Quinn. Dans le biopic Marlon Brando : The Wild One, Sam Shaw déclare : « Secrètement, avant le début du film, il s »est rendu au Mexique, dans la ville même où vivait et était né Zapata, et c »est là qu »il a étudié la façon de parler des gens, leur comportement, leurs mouvements. » La plupart des critiques se sont concentrées sur l »acteur plutôt que sur le film, Time et Newsweek ayant publié des critiques élogieuses.

Des années plus tard, dans son autobiographie, Brando a remarqué : « Tony Quinn, que j »admirais professionnellement et que j »appréciais personnellement, jouait mon frère, mais il était extrêmement froid avec moi pendant le tournage de ce film. Pendant nos scènes ensemble, je sentais une certaine amertume à mon égard, et si je lui proposais d »aller boire un verre après le travail, soit il refusait, soit il était maussade et parlait peu. Ce n »est que des années plus tard que j »ai appris pourquoi ». Brando a expliqué que, pour créer une tension à l »écran entre les deux, « Gadg » (Kazan) avait dit à Quinn – qui avait repris le rôle de Stanley Kowalski à Broadway après que Brando eut terminé – que Brando n »avait pas été impressionné par son travail. Après avoir obtenu l »effet désiré, Kazan n »a jamais dit à Quinn qu »il l »avait induit en erreur. Ce n »est que bien des années plus tard, après avoir comparé leurs notes, que Brando et Quinn se sont rendu compte de la supercherie.

En 1953, Brando joue également dans The Wild One, au guidon de sa propre moto Triumph Thunderbird 6T. Les importateurs de Triumph étaient ambivalents à l »exposition, car le sujet était des gangs de motards tapageurs prenant le contrôle d »une petite ville. À l »époque, le film a été critiqué pour sa violence perçue comme gratuite, le Time déclarant : « L »effet du film n »est pas de faire la lumière sur le problème public, mais de faire monter l »adrénaline dans les veines du cinéphile. » Brando n »aurait pas été d »accord avec le réalisateur hongrois László Benedek et ne se serait pas entendu avec son partenaire Lee Marvin.

Au grand étonnement de Brando, le film a inspiré la rébellion des adolescents et a fait de lui un modèle pour la génération naissante du rock-and-roll et les futures stars comme James Dean et Elvis Presley. Après la sortie du film, les ventes de blousons en cuir et de motos sont montées en flèche. Réfléchissant au film dans son autobiographie, Brando a conclu qu »il n »avait pas très bien vieilli mais a déclaré :

La même année, Brando partage l »affiche avec William Redfield, un autre membre du Studio, dans une production d »été du film Arms and the Man de George Bernard Shaw.

En 1954, Brando a joué dans On the Waterfront, un film policier sur la violence syndicale et la corruption parmi les dockers. Le film est réalisé par Elia Kazan et écrit par Budd Schulberg ; il met également en vedette Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger et, pour ses débuts au cinéma, Eva Marie Saint. Lorsqu »il s »est vu offrir le rôle, Brando, toujours blessé par le témoignage de Kazan devant la HUAC, s »est désisté et le rôle de Terry Malloy a failli être attribué à Frank Sinatra. Selon le biographe Stefan Kanfer, le réalisateur pensait que Sinatra, qui avait grandi à Hoboken (où le film se déroule et a été tourné), pourrait jouer le rôle de Malloy, mais c »est finalement le producteur Sam Spiegel qui a courtisé Brando pour le rôle, le faisant signer pour 100 000 dollars. Kazan ne protesta pas car, avoua-t-il par la suite, « j »ai toujours préféré Brando à n »importe qui ».

Ce qui était extraordinaire dans son interprétation, à mon avis, c »est le contraste entre la façade de dur à cuire et l »extrême délicatesse et douceur de son comportement. Quel autre acteur, lorsque son frère sort un pistolet pour le forcer à faire quelque chose de honteux, mettrait sa main sur le pistolet et le repousserait avec la douceur d »une caresse ? Qui d »autre pourrait lire « Oh, Charlie ! » sur un ton de reproche si affectueux et si mélancolique qui suggère la terrible profondeur de la douleur ? … S »il existe une meilleure performance d »un homme dans l »histoire du cinéma en Amérique, je ne sais pas ce que c »est.

À sa sortie, On the Waterfront a reçu des critiques élogieuses et a été un succès commercial, rapportant environ 4,2 millions de dollars au box-office nord-américain en 1954. Dans sa critique du 29 juillet 1954, le critique du New York Times, A. H. Weiler, a fait l »éloge du film, le qualifiant d » »utilisation exceptionnellement puissante, passionnante et imaginative de l »écran par des professionnels doués ». Le critique de cinéma Roger Ebert a fait l »éloge du film, déclarant que Brando et Kazan ont changé à jamais le jeu d »acteur dans les films américains et l »a ajouté à sa liste des « Grands films ». Dans son autobiographie, Brando a été typiquement dédaigneux de sa performance : « Le jour où Gadg m »a montré le film dans son intégralité, j »étais tellement déprimé par ma performance que je me suis levé et j »ai quitté la salle de projection […]. Je pensais que j »étais un énorme échec ». Après que Brando a remporté l »Oscar du meilleur acteur, la statue a été volée. Beaucoup plus tard, elle a été retrouvée dans une salle des ventes londonienne, qui a contacté l »acteur et l »a informé de l »endroit où elle se trouvait.

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Succès au box-office et débuts en tant que réalisateur : 1954-1959

Après On the Waterfront, Brando reste en tête du box-office, mais les critiques estiment de plus en plus que ses performances sont en demi-teinte, manquant de l »intensité et de l »engagement que l »on trouvait dans son travail précédent, en particulier dans son travail avec Kazan. Il incarne Napoléon dans le film Désirée en 1954. Selon sa co-star Jean Simmons, le contrat de Brando l »oblige à jouer dans ce film. Il s »est peu investi dans le rôle, affirmant qu »il n »aimait pas le scénario, et a ensuite qualifié le film de « superficiel et lugubre ». Brando était particulièrement méprisant envers le réalisateur Henry Koster.

Brando et Simmons se retrouvent à nouveau ensemble dans l »adaptation cinématographique de la comédie musicale Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls sera le premier et dernier rôle musical de Brando. Le Time a trouvé le film « faux par rapport à l »original dans son sentiment », remarquant que Brando « chante dans un ténor lointain qui a parfois tendance à être plat ». Apparaissant dans l »interview Person to Person d »Edward Murrow au début de l »année 1955, il admet avoir des problèmes avec sa voix de chanteur, qu »il qualifie de » plutôt terrible. » Dans le documentaire Meet Marlon Brando de 1965, il révèle que le produit final que l »on entend dans le film est le résultat d »innombrables prises de chant coupées en une seule et plaisante plus tard : » Je ne pouvais pas toucher une note avec une batte de baseball ; certaines notes me manquaient par des marges extraordinaires…. Ils ont cousu mes mots ensemble sur une chanson de façon si serrée que lorsque je l »ai articulée devant la caméra, j »ai failli m »asphyxier ». Les relations entre Brando et son partenaire Frank Sinatra étaient également glaciales, comme l »a fait remarquer Stefan Kanfer : « Les deux hommes étaient diamétralement opposés : Marlon avait besoin de plusieurs prises, Frank détestait se répéter. » Lors de leur première rencontre, Sinatra aurait raillé : « Ne me donne pas de cette merde d »Actors Studio ». Plus tard, Brando a plaisanté : « Frank est le genre de type qui, lorsqu »il mourra, ira au paradis et donnera du fil à retordre à Dieu pour l »avoir rendu chauve ». Frank Sinatra a qualifié Brando de « l »acteur le plus surestimé du monde », et l »a qualifié de « mumbles ». Le film a connu un succès commercial mais pas critique, coûtant 5,5 millions de dollars à réaliser et rapportant 13 millions de dollars.

Brando a joué le rôle de Sakini, un interprète japonais pour l »armée américaine dans le Japon d »après-guerre, dans The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael n »a pas été particulièrement impressionnée par le film, mais elle a noté que « Marlon Brando s »est affamé pour jouer l »interprète lutin Sakini, et il a l »air d »apprécier la cascade : il parle avec un accent fou, fait un sourire enfantin, se penche en avant et fait des mouvements délicats avec ses jambes. Il est d »une générosité inoffensive (et on le regrette certainement lorsqu »il n »est pas à l »écran), bien que ce rôle rusé et coquin ne lui permette pas de faire ce pour quoi il excelle et il est possible qu »il soit moins efficace dans ce rôle qu »un acteur moins bon ne l »aurait été. » Dans Sayonara (1957), il joue le rôle d »un officier de l »armée de l »air américaine. Newsweek a trouvé que le film était une « histoire ennuyeuse de la rencontre des deux », mais il a néanmoins été un succès au box-office. Selon la biographie de Stefan Kanfer sur l »acteur, le manager de Brando, Jay Kanter, a négocié un contrat avantageux, dans lequel dix pour cent des recettes brutes revenaient à Brando, ce qui le plaçait dans la catégorie des millionnaires. Le film est controversé parce qu »il aborde ouvertement la question du mariage interracial, mais il connaît un grand succès et obtient 10 nominations aux Oscars, Brando étant nommé dans la catégorie du meilleur acteur. Le film a ensuite remporté quatre Oscars. Teahouse et Sayonara sont les premiers d »une série de films que Brando s »efforcera de réaliser au cours de la décennie suivante et qui contiennent des messages à caractère social. Il s »associe à la Paramount pour créer sa propre société de production appelée Pennebaker, dont l »objectif déclaré est de développer des films qui contiennent « une valeur sociale qui améliorerait le monde ». Ce nom est un hommage à sa mère, décédée en 1954. Au dire de tous, Brando a été dévasté par la mort de sa mère, le biographe Peter Manso déclarant à A&E »s Biography : « Elle était celle qui pouvait lui donner son approbation comme personne d »autre ne le pouvait et, après la mort de sa mère, il semble que Marlon ne s »en soucie plus. » Brando a nommé son père pour diriger Pennebaker. Dans la même émission spéciale d »A&E, George Englund affirme que Brando a donné ce poste à son père parce que « cela donnait à Marlon une chance de s »en prendre à lui, de le rabaisser et de le diminuer ».

En 1958, Brando apparaît dans Les jeunes lions, se teignant les cheveux en blond et prenant un accent allemand pour le rôle, qu »il admettra plus tard ne pas avoir été convaincant. Le film est basé sur le roman d »Irwin Shaw, et l »interprétation du personnage de Christian Diestl par Brando est controversée pour l »époque. Il a écrit plus tard : « Le scénario original suivait de près le livre, dans lequel Shaw dépeignait tous les Allemands comme des caricatures diaboliques, en particulier Christian, qu »il présentait comme un symbole de tout ce qui était mauvais dans le nazisme ; il était méchant, méchant, vicieux, un cliché du mal …. Je pensais que l »histoire devait démontrer qu »il n »y a pas de personnes intrinsèquement « mauvaises » dans le monde, mais qu »elles peuvent facilement être trompées. » Shaw et Brando sont même apparus ensemble pour une interview télévisée avec le correspondant de CBS David Schoenbrun et, au cours d »un échange grandiloquent, Shaw a accusé Brando, comme la plupart des acteurs, d »être incapable de jouer la méchanceté pure et simple ; Brando a répondu en déclarant : » Personne ne crée un personnage à part un acteur. Je joue le rôle ; maintenant il existe. Il est ma création. » The Young Lions présente également la seule apparition de Brando dans un film avec son ami et rival Montgomery Clift (bien qu »ils n »aient partagé aucune scène ensemble). Brando termine la décennie en apparaissant dans The Fugitive Kind (1960) aux côtés d »Anna Magnani. Le film, basé sur une autre pièce de Tennessee Williams, n »a pas connu le même succès qu »Un tramway nommé désir, le Los Angeles Times qualifiant les personnages de Williams de « psychologiquement malades ou tout simplement laids » et le New Yorker de « mélodrame sans queue ni tête ».

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Les Jacks borgnes et les révoltés du Bounty.

En 1961, Brando fait ses débuts de réalisateur dans le western One-Eyed Jacks. Le film avait été initialement réalisé par Stanley Kubrick, mais il a été renvoyé au début de la production. La Paramount confie alors la réalisation à Brando. Brando incarne le personnage principal, Rio, et Karl Malden joue son partenaire « Papa » Longworth. Les seconds rôles sont tenus par Katy Jurado, Ben Johnson et Slim Pickens. Le penchant de Brando pour les multiples reprises et l »exploration des personnages en tant qu »acteur se répercute sur sa réalisation, cependant, et le film dépasse rapidement le budget ; Paramount prévoyait que le film prendrait trois mois, mais le tournage s »est étendu sur six mois et le coût a doublé pour atteindre plus de six millions de dollars. L »inexpérience de Brando en tant que monteur retarde également la postproduction et Paramount finit par prendre le contrôle du film. Brando écrira plus tard : « Paramount a dit qu »elle n »aimait pas ma version de l »histoire ; j »avais fait mentir tout le monde, sauf Karl Malden. Le studio a coupé le film en morceaux et a fait de lui un menteur, lui aussi. A ce moment-là, j »en avais assez de tout ce projet et je l »ai abandonné ». One-Eyed Jacks a reçu un accueil mitigé de la part des critiques.

La répulsion de Brando à l »égard de l »industrie cinématographique aurait débordé sur le plateau de son film suivant, le remake des Mutins du Bounty de la Metro-Goldwyn-Mayer, qui a été tourné à Tahiti. L »acteur est accusé d »avoir délibérément saboté presque tous les aspects de la production. Le 16 juin 1962, le Saturday Evening Post publie un article de Bill Davidson avec le titre « Six millions de dollars dans l »égout : la mutinerie de Marlon Brando ». Le réalisateur de Mutiny, Lewis Milestone, affirmait que les dirigeants « méritent ce qu »ils obtiennent lorsqu »ils donnent à un acteur boiteux, un enfant irascible, le contrôle total d »un film coûteux ». Les révoltés du Bounty ont failli faire chavirer la MGM et, alors que le projet avait effectivement été entravé par des retards autres que le comportement de Brando, les accusations allaient poursuivre l »acteur pendant des années, les studios commençant à craindre la réputation difficile de Brando. Les critiques commencent également à prendre note de ses fluctuations de poids.

Le déclin du box-office : 1963-1971

Distrait par sa vie personnelle et désillusionné par sa carrière, Brando commence à considérer le métier d »acteur comme un moyen d »atteindre une fin financière. Les critiques protestent lorsqu »il commence à accepter des rôles dans des films que beaucoup considèrent comme étant en dessous de son talent, ou lui reprochent de ne pas être à la hauteur des meilleurs rôles. Alors qu »il ne signait auparavant que des contrats à court terme avec des studios de cinéma, Brando signe en 1961 un contrat de cinq films avec les studios Universal qui le hantera pendant le reste de la décennie. L »Affreux Américain (1963) est le premier de ces films. Basé sur le roman du même titre publié en 1958 et sur lequel Pennebaker avait posé une option, le film, qui mettait en scène la sœur de Brando, Jocelyn, a reçu un accueil plutôt positif mais est mort au box-office. Brando a été nommé pour un Golden Globe pour sa performance. Tous les autres films Universal de Brando durant cette période, notamment Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), Une comtesse de Hong Kong (1967) et La nuit du lendemain (1969), sont également des flops critiques et commerciaux. La Comtesse, en particulier, est une déception pour Brando, qui avait hâte de travailler avec l »un de ses héros, le réalisateur Charlie Chaplin. L »expérience s »est avérée malheureuse ; Brando était horrifié par le style de réalisation didactique de Chaplin et son approche autoritaire. Brando avait également joué dans le thriller d »espionnage Morituri en 1965, qui n »a pas non plus réussi à attirer le public.

Brando a reconnu son déclin professionnel, écrivant plus tard : « Certains des films que j »ai faits dans les années 60 ont eu du succès, d »autres non. Certains, comme La nuit du lendemain, je les ai faits uniquement pour l »argent ; d »autres, comme Candy, je les ai faits parce qu »un ami me l »avait demandé et que je ne voulais pas le rejeter … D »une certaine manière, je considère mon âge moyen comme les années « Va te faire foutre » ». Candy a été particulièrement consternant pour beaucoup ; farce sexuelle de 1968 réalisée par Christian Marquand et basée sur le roman de 1958 de Terry Southern, le film fait la satire des histoires pornographiques à travers les aventures de son héroïne naïve, Candy, interprétée par Ewa Aulin. Il est généralement considéré comme le nadir de la carrière de Brando. Le Washington Post a observé : « L »auto-indulgence de Brando pendant une douzaine d »années lui coûte, ainsi qu »à son public, ses talents ». Dans le numéro de mars 1966 de The Atlantic, Pauline Kael a écrit qu »à l »époque de sa rébellion, Brando « était antisocial parce qu »il savait que la société était merdique ; il était un héros pour la jeunesse parce qu »il était assez fort pour ne pas accepter la merde », mais maintenant Brando et d »autres comme lui étaient devenus « des bouffons, se moquant sans vergogne et pathétiquement de leur réputation publique ». Dans une précédente critique de L »Appaloosa en 1966, Kael avait écrit que l »acteur était » piégé dans un autre chien de film […]. Ce n »est pas la première fois que M. Brando nous offre une caricature du solitaire inarticulé et robuste, aux paupières lourdes et à la bouche ouverte. » Bien qu »il ait feint l »indifférence, M. Brando a été blessé par le déchaînement des critiques, admettant dans le film Listen to Me Marlon (2015) : « Ils peuvent vous frapper tous les jours et vous n »avez aucun moyen de vous défendre. J »étais très convaincant dans ma pose d »indifférence, mais j »étais très sensible et ça m »a beaucoup blessé. »

Brando incarne un officier de l »armée homosexuel refoulé dans Reflections in a Golden Eye, réalisé par John Huston et avec Elizabeth Taylor. Le rôle s »est avéré être l »un des plus acclamés depuis des années, Stanley Crouch s »émerveillant : « La principale réussite de Brando a été de dépeindre la morosité taciturne mais stoïque de ceux qui sont pulvérisés par les circonstances. » Dans l »ensemble, le film a reçu des critiques mitigées. Un autre film notable est The Chase (1966), qui associe l »acteur à Arthur Penn, Robert Duvall, Jane Fonda et Robert Redford. Le film aborde les thèmes du racisme, de la révolution sexuelle, de la corruption dans les petites villes et du vigilantisme. Le film a reçu un accueil plutôt positif.

Brando a cité Burn ! (1969) comme son préféré parmi les films qu »il a tournés, écrivant dans son autobiographie : « Je pense que j »ai joué l »un des meilleurs rôles que j »ai jamais joués dans ce film, mais peu de gens sont venus le voir. » Brando a consacré un chapitre entier au film dans ses mémoires, déclarant que le réalisateur, Gillo Pontecorvo, était le meilleur réalisateur avec lequel il avait jamais travaillé, après Kazan et Bernardo Bertolucci. Brando a également décrit en détail ses affrontements avec Pontecorvo sur le plateau et comment « nous avons failli nous entretuer ». Librement inspiré d »événements de l »histoire de la Guadeloupe, le film reçoit un accueil hostile de la part des critiques. En 1971, Michael Winner le dirige dans le film d »horreur britannique The Nightcomers avec Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews et Anna Palk. Il s »agit d »une préquelle de The Turn of the Screw, qui deviendra plus tard le film de 1961 The Innocents. La performance de Brando lui a valu une nomination pour le BAFTA du meilleur acteur, mais le film a fait un bide au box-office.

Le Parrain et Le Dernier Tango à Paris

Dans les années 1970, Brando est considéré comme « non bancable ». Les critiques sont de plus en plus dédaigneuses à l »égard de son travail et il n »a pas joué dans un film à succès depuis Les jeunes lions en 1958, la dernière année où il s »est classé parmi les dix plus grandes vedettes du box-office et l »année de sa dernière nomination aux Oscars, pour Sayonara. La prestation de Brando dans le rôle de Vito Corleone, le « Don », dans Le Parrain (1972), l »adaptation par Francis Ford Coppola du roman à succès éponyme de Mario Puzo (1969), marque un tournant dans sa carrière, le replaçant dans le Top 10 et lui valant son deuxième Oscar du meilleur acteur.

Coppola avait dressé une liste d »acteurs pour tous les rôles, et sa liste de Dons potentiels comprenait l »italo-américain oscarisé Ernest Borgnine, l »italo-américain Frank de Kova (plus connu pour avoir joué le chef Wild Eagle dans la sitcom télévisée F-Troop), John Marley (nominé pour l »Oscar du meilleur second rôle dans le film à succès Love Story (Paramount, 1970), qui a été choisi pour incarner le producteur de cinéma Jack Woltz), l »Italo-Américain Richard Conte (qui a été choisi pour incarner le rival mortel de Don Corleone, Don Emilio Barzini) et le producteur de cinéma italien Carlo Ponti. Coppola a admis dans une interview en 1975 : « Nous avons finalement compris que nous devions attirer le meilleur acteur du monde. C »était aussi simple que cela. Cela se résumait à Laurence Olivier ou Marlon Brando, qui sont les plus grands acteurs du monde. » La copie holographique de la liste des acteurs de Coppola montre le nom de Brando souligné.

Evans a dit à Coppola qu »il avait pensé à Brando pour le rôle deux ans auparavant, et que Puzo avait imaginé Brando dans le rôle lorsqu »il a écrit le roman et lui avait écrit à ce sujet. (Ironiquement, Olivier allait concourir avec Brando pour l »Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Sleuth. Il a battu Brando aux New York Film Critics Circle Awards de 1972). Albert S. Ruddy, chargé par la Paramount de produire le film, approuve le choix de Brando. Cependant, les dirigeants de la Paramount s »opposent à ce que Brando soit choisi en raison de sa réputation de personnage difficile et de sa longue série de flops au box-office. Brando a également eu à faire face au film One-Eyed Jacks, une production en difficulté qui a fait perdre de l »argent à la Paramount lors de sa sortie en 1961. Stanley Jaffe, président de Paramount Pictures, déclare à Coppola, exaspéré : « Tant que je serai président de ce studio, Marlon Brando ne jouera pas dans ce film et je ne vous laisserai plus en discuter. »

La performance de Brando est saluée par la critique. « J »ai pensé qu »il serait intéressant de jouer un gangster, peut-être pour la première fois au cinéma, qui ne soit pas comme ces méchants que jouait Edward G. Robinson, mais qui soit une sorte de héros, un homme à respecter », se souvient Brando dans son autobiographie. « De plus, comme il avait tant de pouvoir et une autorité incontestée, j »ai pensé que ce serait un contraste intéressant de le jouer comme un homme doux, contrairement à Al Capone, qui battait les gens avec des battes de baseball. » Duvall s »est ensuite émerveillé auprès de A&E »s Biography : « Il a minimisé le sens du commencement. En d »autres termes, il a minimisé le mot action. Il se présentait devant la caméra comme avant. Coupez ! C »était la même chose. Il n »y avait pas vraiment de début. J »ai beaucoup appris en regardant ça. » Brando remporte l »Oscar du meilleur acteur pour son interprétation, mais il le refuse, devenant ainsi le deuxième acteur à refuser un prix du meilleur acteur (après George C. Scott pour Patton). N »assistant pas à la cérémonie de remise des prix, il envoya la militante des droits des indigènes américains Sacheen Littlefeather, qui apparut en tenue apache complète, pour donner les raisons de Brando, qui, selon elle, étaient dues au « traitement des Indiens d »Amérique aujourd »hui par l »industrie cinématographique… et à la télévision et aux rediffusions de films, et aussi avec les récents événements à Wounded Knee. » L »occupation de Wounded Knee en 1973 se déroulait au moment de la cérémonie. Brando avait écrit un discours pour que Littlefeather le lise, mais comme elle l »a expliqué, cela n »a pas été autorisé en raison de contraintes de temps. Dans le discours écrit, Brando a ajouté qu »il espérait que son refus de l »Oscar serait perçu comme « un effort sincère pour attirer l »attention sur une question qui pourrait très bien déterminer si oui ou non ce pays a le droit de dire, à partir de maintenant, que nous croyons aux droits inaliénables de tous les peuples à rester libres et indépendants sur les terres qui ont soutenu leur vie au-delà de toute mémoire vivante ».

L »acteur a suivi Le Parrain avec le film Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci en 1972, aux côtés de Maria Schneider, mais la performance très remarquée de Brando a menacé d »être éclipsée par un tollé provoqué par le contenu sexuel du film. Brando incarne un veuf américain récemment devenu veuf, Paul, qui entame une relation sexuelle anonyme avec une jeune Parisienne fiancée, Jeanne. Comme dans ses films précédents, Brando a refusé d »apprendre son texte pour de nombreuses scènes ; il l »a plutôt écrit sur des fiches qu »il a affichées sur le plateau pour pouvoir s »y référer facilement, laissant à Bertolucci le soin de les garder hors du cadre de l »image. Le film comporte plusieurs scènes intenses et graphiques impliquant Brando, notamment le viol anal de Jeanne par Paul avec du beurre comme lubrifiant, qui n »aurait pas été consenti. L »actrice a confirmé qu »il n »y avait pas eu de rapports sexuels, mais elle s »est plainte de n »avoir été informée du contenu de la scène que peu de temps avant le tournage.

Bertolucci a également tourné une scène montrant les parties génitales de Brando, mais a expliqué en 1973 : » Je m »étais tellement identifié à Brando que je l »ai coupée par honte pour moi-même. Le montrer nu aurait été comme me montrer nu ». Schneider a déclaré dans une interview que « Marlon a dit qu »il se sentait violé et manipulé par ce film et qu »il avait 48 ans. Et c »était Marlon Brando ! ». Comme Schneider, Brando a confirmé que le sexe était simulé. Bertolucci a dit de Brando qu »il était « un monstre en tant qu »acteur et un chouchou en tant qu »être humain ». Brando a refusé de parler à Bertolucci pendant 15 ans après la fin de la production. Bertolucci a dit :

Je pensais que c »était comme un dialogue où il répondait vraiment à mes questions, d »une certaine manière. À la fin du film, quand il l »a vu, j »ai découvert qu »il s »était rendu compte de ce que nous faisions, qu »il livrait une grande partie de sa propre expérience. Il était très en colère contre moi, et je lui ai dit : « Écoute, tu es un adulte. Plus âgé que moi. Tu n »as pas réalisé ce que tu faisais ? » Et il ne m »a pas parlé pendant des années.

Alternatives:Cependant ;Toutefois ;Cependant, il n »en est rien ;Cependant, il faut savoir que

Je l »ai appelé un jour de 1993, je crois, j »étais à Los Angeles et ma femme tournait un film. D »abord, il a répondu au téléphone, et il m »a parlé comme si on s »était vu un jour plus tôt. Il m »a dit : « Viens ici. » J »ai dit, « Quand ? » Il a dit, « Maintenant. » Je me souviens avoir conduit sur Mulholland Drive jusqu »à chez lui et avoir pensé : « Je crois que je n »y arriverai pas, je crois que je vais m »écraser avant… ». J »étais si émotive.

Le film met également en scène la confrontation finale de Paul avec le cadavre de sa défunte épouse. Le film controversé est cependant un succès, et Brando entre pour la dernière fois dans la liste des dix plus grandes vedettes du box-office. Sa participation brute lui a rapporté 3 millions de dollars. Les membres votants de l »Academy of Motion Picture Arts & Sciences nomment à nouveau Brando pour le prix du meilleur acteur, sa septième nomination. Bien que Brando ait remporté les 1973 New York Film Critics Circle Awards, il n »a pas assisté à la cérémonie ou envoyé un représentant pour récupérer le prix s »il l »avait gagné.

Pauline Kael, dans la critique du New Yorker, écrit : « La percée du cinéma est enfin arrivée. Bertolucci et Brando ont changé le visage d »une forme d »art. » Brando a avoué dans son autobiographie : » À ce jour, je ne peux pas dire de quoi parlait Dernier Tango à Paris « , et a ajouté que le film » m »a demandé de faire beaucoup de bras de fer émotionnel avec moi-même, et quand il a été terminé, j »ai décidé que je n »allais plus jamais me détruire émotionnellement pour faire un film « .

En 1973, Brando est dévasté par la mort de son meilleur ami d »enfance, Wally Cox. Brando a dormi dans le pyjama de Cox et a arraché ses cendres à sa veuve. Elle allait intenter un procès pour les récupérer, mais a finalement déclaré : « Je pense que Marlon a plus besoin des cendres que moi. »

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En 1978, Brando a fait la narration de la version anglaise de Raoni, un film documentaire franco-belge réalisé par Jean-Pierre Dutilleux et Luiz Carlos Saldanha, qui portait sur la vie de Raoni Metuktire et sur les questions relatives à la survie des tribus indiennes indigènes du centre-nord du Brésil. Brando a joué le rôle de Jor-El, le père de Superman, dans le film Superman de 1978. Il n »a accepté le rôle que sur l »assurance qu »il serait payé une grosse somme pour ce qui équivalait à un petit rôle, qu »il n »aurait pas à lire le scénario à l »avance et que ses répliques seraient affichées quelque part hors caméra. Il a été révélé dans un documentaire contenu dans la version DVD de 2001 de Superman qu »il a été payé 3,7 millions de dollars pour deux semaines de travail. Brando a également tourné des scènes pour la suite du film, Superman II, mais après que les producteurs aient refusé de lui verser le même pourcentage que celui qu »il avait reçu pour le premier film, il leur a refusé la permission d »utiliser les séquences. « J »ai demandé mon pourcentage habituel », se souvient-il dans ses mémoires, « mais ils ont refusé, et moi aussi ». Cependant, après la mort de Brando, les séquences ont été réincorporées dans la recoupe du film en 2006, Superman II : The Richard Donner Cut, et dans la « suite libre » de 2006, Superman Returns, dans laquelle des séquences d »archives utilisées et non utilisées de lui dans le rôle de Jor-El des deux premiers films Superman ont été remasterisées pour une scène dans la Forteresse de la Solitude, et les voix off de Brando ont été utilisées tout au long du film. En 1979, il fait une rare apparition à la télévision dans la mini-série Roots : The Next Generations, dans le rôle de George Lincoln Rockwell ; il a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur second rôle dans une mini-série ou un film pour sa performance.

Brando joue le rôle du colonel Walter E. Kurtz dans Apocalypse Now (1979), le film épique de Francis Ford Coppola sur le Vietnam. Il joue le rôle d »un officier hautement décoré des forces spéciales de l »armée américaine qui devient renégat, dirigeant sa propre opération basée au Cambodge et est craint par l »armée américaine autant que par les Vietnamiens. Brando était payé 1 million de dollars par semaine pour 3 semaines de travail. Le film a attiré l »attention pour sa production longue et agitée, comme le documentaire Hearts of Darkness d »Eleanor Coppola : A Filmmaker »s Apocalypse documente : Brando s »est présenté sur le plateau en surpoids, Martin Sheen a fait une crise cardiaque et des intempéries ont détruit plusieurs décors coûteux. La sortie du film a également été reportée à plusieurs reprises pendant que Coppola montait des millions de mètres de séquences. Dans le documentaire, Coppola parle de son étonnement lorsque Brando, en surpoids, s »est présenté pour ses scènes et, se sentant désespéré, a décidé de dépeindre Kurtz, qui apparaît émacié dans l »histoire originale, comme un homme qui s »est livré à tous les aspects de sa vie. Coppola : « Il était déjà lourd quand je l »ai engagé et il m »a promis qu »il allait se remettre en forme et j »ai imaginé que, s »il était lourd, je pourrais m »en servir. Mais il était tellement gros qu »il était très, très timide à ce sujet […]. Il était très, très catégorique sur le fait qu »il ne voulait pas se représenter de cette façon. » Brando a admis à Coppola qu »il n »avait pas lu le livre, Heart of Darkness, comme le réalisateur le lui avait demandé, et le couple a passé des jours à explorer l »histoire et le personnage de Kurtz, au grand bénéfice financier de l »acteur, selon le producteur Fred Roos : « L »horloge faisait tic-tac sur ce contrat qu »il avait et nous devions le terminer dans les trois semaines ou nous allions entrer dans cet excédent très coûteux …. Francis et Marlon parlaient du personnage et des jours entiers passaient. Et c »est à la demande pressante de Marlon – et pourtant il est payé pour ça. »

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Brando a reçu des critiques enthousiastes pour sa caricature de son rôle de Vito Corleone en tant que Carmine Sabatini dans le film The Freshman de 1990. Dans sa critique originale, Roger Ebert a écrit : « Il y a eu beaucoup de films où les stars ont répété les triomphes de leurs rôles – mais une star l »a-t-elle jamais fait de manière plus triomphante que Marlon Brando dans The Freshman ? ». Variety a également fait l »éloge de la performance de Brando dans le rôle de Sabatini et a noté : « La sublime performance comique de Marlon Brando élève The Freshman du rang de comédie screwball à celui de niche excentrique dans l »histoire du cinéma. » Brando a joué aux côtés de son ami Johnny Depp dans le film à succès Don Juan DeMarco (1995), dans lequel il a également partagé le générique avec la chanteuse Selena dans sa seule apparition au cinéma, et dans le controversé The Brave (1997) de Depp, qui n »est jamais sorti aux États-Unis.

Des performances ultérieures, telles que son apparition dans Christopher Columbus : The Discovery (1992) (pour lequel il a été nommé pour un Raspberry en tant que « pire acteur dans un second rôle »), L »île du docteur Moreau (pour lequel il a remporté un Raspberry en tant que « pire acteur dans un second rôle ») (1996), et son apparition à peine reconnaissable dans Free Money (1998), lui ont valu certaines des pires critiques de sa carrière. Le scénariste de L »île du docteur Moreau, Ron Hutchinson, dira plus tard dans ses mémoires, Clinging to the Iceberg : Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), que Brando a saboté la production du film en se querellant et en refusant de coopérer avec ses collègues et l »équipe de tournage.

Contrairement à ses prédécesseurs immédiats, le dernier film achevé de Brando, The Score (2001), a reçu un accueil généralement positif. Dans ce film, dans lequel il joue le rôle d »un receleur, il partageait l »affiche avec Robert De Niro.

Après la mort de Brando, le roman Fan-Tan a été publié. Brando a conçu ce roman avec le réalisateur Donald Cammell en 1979, mais il n »a été publié qu »en 2005.

La notoriété de Brando, sa vie de famille troublée et son obésité ont attiré plus d »attention que la fin de sa carrière d »acteur. Il a pris beaucoup de poids dans les années 1970 ; au début ou au milieu des années 1990, il pesait plus de 140 kg et souffrait de diabète de type 2. Il a connu des fluctuations de poids tout au long de sa carrière, qu »il attribuait généralement à ses années de suralimentation liées au stress, suivies de régimes compensatoires. Il a également acquis la réputation d »être difficile sur le plateau, ne voulant pas ou ne pouvant pas mémoriser ses répliques, et moins intéressé par la direction que par la confrontation du réalisateur avec des demandes bizarres. Il s »est également essayé à l »innovation au cours de ses dernières années. Entre juin 2002 et novembre 2004, l »Office américain des brevets et des marques de commerce a délivré plusieurs brevets à son nom, qui concernent tous une méthode de tension des peaux de tambour (voir par exemple le brevet américain 6,812,392).

En 2004, Brando a enregistré les voix du personnage de Mme Sour dans le film d »animation inédit Big Bug Man. Ce fut son dernier rôle et son seul rôle de personnage féminin.

Ami intime de longue date du chanteur Michael Jackson, Brando se rendait régulièrement à son Neverland Ranch, s »y reposant parfois pendant plusieurs semaines. Il a également participé aux concerts de deux jours organisés par le chanteur pour célébrer le 30e anniversaire de sa carrière solo en 2001, et a joué dans son clip de 13 minutes « You Rock My World », la même année.

Le fils de l »acteur, Miko, a été le garde du corps et l »assistant de Jackson pendant plusieurs années, et était un ami du chanteur. « La dernière fois que mon père a quitté sa maison pour aller quelque part, pour passer un peu de temps, c »était avec Michael Jackson », a déclaré Miko. « Il adorait ça… Il avait un chef 24 heures sur 24, une sécurité 24 heures sur 24, une aide 24 heures sur 24, une cuisine 24 heures sur 24, un service de ménage 24 heures sur 24. Juste carte blanche. » « Michael a contribué à aider mon père à traverser les dernières années de sa vie. Pour cela, je lui serai toujours redevable. Papa avait du mal à respirer dans ses derniers jours, et il était sous oxygène la plupart du temps. Il aimait le plein air, alors Michael l »invitait à Neverland. Papa pouvait nommer tous les arbres et toutes les fleurs, mais étant sous oxygène, il lui était difficile de se déplacer et de les voir tous, car l »endroit est si grand. Michael a donc acheté à papa une voiture de golf avec une bouteille d »oxygène portable pour qu »il puisse se déplacer et profiter de Neverland. Ils se promenaient en voiture – Michael Jackson, Marlon Brando, avec une bouteille d »oxygène dans une voiturette de golf. » En avril 2001, Brando est hospitalisé pour une pneumonie.

En 2004, Brando a signé avec le réalisateur tunisien Ridha Behi et a commencé la préproduction d »un projet qui devait s »intituler Brando et Brando. Jusqu »à une semaine avant sa mort, il travaillait sur le scénario en prévision d »un tournage en juillet.

Le 1er juillet 2004, Brando meurt d »une insuffisance respiratoire due à une fibrose pulmonaire avec insuffisance cardiaque congestive au centre médical UCLA. La cause du décès n »a pas été révélée dans un premier temps, son avocat invoquant des raisons de confidentialité. Il souffrait également de diabète et d »un cancer du foie. Peu avant sa mort et bien qu »il ait besoin d »un masque à oxygène pour respirer, il a enregistré sa voix pour apparaître dans Le Parrain : Le Jeu, une fois encore dans le rôle de Don Vito Corleone. Cependant, Brando n »a enregistré qu »une seule réplique en raison de son état de santé, et un imitateur a été engagé pour terminer son texte. Son unique réplique enregistrée a été incluse dans le jeu final en hommage à l »acteur. Certaines répliques supplémentaires de son personnage ont été directement reprises du film. Karl Malden, la co-star de Brando dans trois films (Un tramway nommé désir, On the Waterfront et One-Eyed Jacks), a parlé dans un documentaire accompagnant le DVD d »Un tramway nommé désir d »un appel téléphonique qu »il a reçu de Brando peu avant sa mort. Un Brando en détresse a dit à Malden qu »il n »arrêtait pas de tomber. Malden voulait venir chez lui, mais Brando l »a repoussé en lui disant que cela ne servait à rien. Trois semaines plus tard, Brando était mort. Peu avant sa mort, il avait apparemment refusé que des tubes transportant de l »oxygène soient insérés dans ses poumons, ce qui, lui avait-on dit, était le seul moyen de prolonger sa vie.

Brando a été incinéré, et ses cendres ont été déposées avec celles de son bon ami Wally Cox et d »un autre ami de longue date, Sam Gilman. Elles ont ensuite été dispersées en partie à Tahiti et en partie dans la Vallée de la Mort. En 2007, un biopic de 165 minutes sur Brando a été réalisé pour Turner Classic Movies, Brando : The Documentary, produit par Mike Medavoy (l »exécuteur testamentaire de Brando), est sorti.

Brando était connu pour sa vie personnelle tumultueuse et son grand nombre de partenaires et d »enfants. Il était le père d »au moins 11 enfants, dont trois ont été adoptés. En 1976, il a déclaré à un journaliste français : « L »homosexualité est tellement à la mode qu »elle ne fait plus la une des journaux. Comme un grand nombre d »hommes, j »ai eu moi aussi des expériences homosexuelles, et je n »en ai pas honte. Je n »ai jamais fait attention à ce que les gens pensent de moi. Mais s »il y a quelqu »un qui est convaincu que Jack Nicholson et moi sommes amants, qu »il continue à le faire. Je trouve cela amusant. »

Dans Songs My Mother Taught Me, Brando a écrit qu »il a rencontré Marilyn Monroe lors d »une soirée où elle jouait du piano, sans que personne d »autre ne le remarque, qu »ils ont eu une liaison et ont entretenu une relation intermittente pendant de nombreuses années, et qu »il a reçu un appel téléphonique d »elle plusieurs jours avant sa mort. Il a également déclaré avoir eu de nombreuses autres aventures, bien qu »il ne parle pas de ses mariages, de ses femmes ou de ses enfants dans son autobiographie.

Il a rencontré l »actrice et danseuse nisei Reiko Sato au début des années 1950. Bien que leur relation se soit refroidie, ils sont restés amis jusqu »à la fin de la vie de Sato, qui partageait son temps entre Los Angeles et Tetiaroa dans ses dernières années. En 1954, Dorothy Kilgallen a rapporté qu »ils étaient ensemble.

Brando s »est épris de l »actrice mexicaine Katy Jurado après l »avoir vue dans High Noon. Ils se sont rencontrés alors que Brando tournait Viva Zapata ! au Mexique. Brando a confié à Joseph L. Mankiewicz qu »il était attiré par « ses yeux énigmatiques, noirs comme l »enfer, pointant vers vous comme des flèches enflammées ». Leur premier rendez-vous est le début d »une longue liaison qui durera plusieurs années et atteindra son apogée lorsqu »ils travailleront ensemble sur One-Eyed Jacks (1960), un film réalisé par Brando.

Brando a rencontré l »actrice Rita Moreno en 1954, et ils ont entamé une relation amoureuse. Moreno a révélé plus tard dans ses mémoires que lorsqu »elle est tombée enceinte de Brando, il a organisé un avortement. Après que l »avortement ait été bâclé et que Brando soit tombé amoureux de Tarita Teriipaia, Moreno a tenté de se suicider en faisant une overdose des somnifères de Brando. Des années après leur rupture, Moreno a joué son intérêt amoureux dans le film La nuit du lendemain.

Brando a épousé l »actrice Anna Kashfi en 1957. Kashfi est née à Calcutta et a quitté l »Inde pour le Pays de Galles en 1947. Elle est la fille d »un ouvrier sidérurgiste gallois d »origine irlandaise, William O »Callaghan, qui avait été surintendant des chemins de fer de l »État indien, et de sa femme galloise Phoebe. Cependant, dans son livre, Brando for Breakfast, Kashfi a affirmé qu »elle était à moitié indienne et que O »Callaghan était son beau-père. Elle a affirmé que son père biologique était indien et qu »elle était le résultat d »une « alliance non enregistrée » entre ses parents. Brando et Kashfi ont eu un fils, Christian Brando, le 11 mai 1958 ; ils ont divorcé en 1959.

En 1960, Brando a épousé Movita Castaneda, une actrice mexico-américaine ; le mariage a été annulé en 1968 après qu »il a été découvert que son mariage précédent était toujours en cours. Castaneda avait joué dans le premier film Les Mutins du Bounty en 1935, soit 27 ans avant le remake de 1962 avec Brando dans le rôle de Fletcher Christian. Ils ont eu deux enfants ensemble : Miko Castaneda Brando (né en 1961) et Rebecca Brando (née en 1966).

L »actrice française Tarita Teriipaia, qui jouait l »intérêt amoureux de Brando dans Les révoltés du Bounty, devient sa troisième épouse le 10 août 1962. Elle avait 20 ans, soit 18 ans de moins que Brando, qui aurait été ravi de sa naïveté. Comme Teriipaia est de langue maternelle française, Brando parle couramment cette langue et donne de nombreuses interviews en français. Brando et Teriipaia ont eu deux enfants ensemble : Simon Teihotu Brando (né en 1963) et Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando a également adopté la fille de Teriipaia, Maimiti Brando (née en 1977) et sa nièce, Raiatua Brando (née en 1982). Brando et Teriipaia ont divorcé en juillet 1972.

Après la mort de Brando, la fille de l »actrice Cynthia Lynn a affirmé que Brando avait eu une liaison de courte durée avec sa mère, qui apparaissait avec Brando dans Bedtime Story, et que cette liaison avait entraîné sa naissance en 1964. À la fin des années 1960 et au début des années 1980, il a entretenu une relation tumultueuse et durable avec l »actrice Jill Banner.

Brando a eu une relation à long terme avec sa gouvernante Maria Cristina Ruiz, avec qui il a eu trois enfants : Ninna Priscilla Brando (née le 13 mai 1989), Myles Jonathan Brando (né le 16 janvier 1992) et Timothy Gahan Brando (né le 6 janvier 1994). Brando a également adopté Petra Brando-Corval (née en 1972), la fille de son assistante Caroline Barrett et du romancier James Clavell.

L »étroite amitié de Brando avec Wally Cox a fait l »objet de rumeurs. Brando a dit à un journaliste : « Si Wally avait été une femme, je l »aurais épousé et nous aurions vécu heureux pour toujours. » Deux des épouses de Cox, cependant, ont rejeté la suggestion que l »amour était plus que platonique.

Le petit-fils de Brando, Tuki Brando (né en 1990), fils de Cheyenne Brando, est un mannequin de mode. Parmi ses nombreux petits-enfants figurent également Prudence Brando et Shane Brando, enfants de Miko C. Brando, les enfants de Rebecca Brando et les trois enfants de Teihotu Brando, entre autres.

Stephen Blackehart est considéré comme le fils de Brando, mais Blackehart conteste cette affirmation.

En 2018, Quincy Jones et Jennifer Lee ont affirmé que Brando avait eu une relation sexuelle avec le comédien et acteur de Superman III Richard Pryor. La fille de Pryor, Rain Pryor, a par la suite contesté cette affirmation.

Alternatives:Mode de vieStyle de vieMode de vie :Style de vie :

Brando a acquis une réputation de « mauvais garçon » pour ses débordements et ses frasques en public. Selon le magazine Los Angeles, « Brando était le rock and roll avant que quiconque ne sache ce qu »était le rock and roll ». Son comportement pendant le tournage de Mutiny on the Bounty (1962) semble conforter sa réputation de star difficile. On lui a reproché un changement de réalisateur et un budget trop élevé, bien qu »il ait nié toute responsabilité dans les deux cas. Le 12 juin 1973, Brando brise la mâchoire du paparazzo Ron Galella. Galella avait suivi Brando, qui était accompagné de l »animateur de talk-show Dick Cavett, après un enregistrement du Dick Cavett Show à New York. Il a payé un règlement à l »amiable de 40 000 dollars et a souffert d »une main infectée en conséquence. Galella portait un casque de football la fois suivante où il a photographié Brando lors d »un gala au profit de l »American Indians Development Association en 1974.

Le tournage des Mutiny on the Bounty a eu un impact profond sur la vie de Brando, qui est tombé amoureux de Tahiti et de ses habitants. Il a acheté un atoll de 12 îles, Tetiaroa, et en 1970, il a engagé un jeune architecte primé de Los Angeles, Bernard Judge, pour y construire sa maison et son village naturel sans dénaturer l »environnement. Un laboratoire environnemental protégeant les oiseaux de mer et les tortues a été créé, et pendant de nombreuses années, des groupes d »étudiants l »ont visité. L »ouragan de 1983 a détruit de nombreuses structures, y compris sa station balnéaire. Un hôtel portant le nom de Brando, The Brando Resort Brando était un opérateur radio amateur actif, avec les indicatifs d »appel KE6PZH et FO5GJ (ce dernier depuis son île). Il était inscrit dans les registres de la Commission fédérale des communications (FCC) sous le nom de Martin Brandeaux afin de préserver sa vie privée.

Dans l »épisode de A&E Biography consacré à Brando, le biographe Peter Manso commente : « D »un côté, être une célébrité permettait à Marlon de prendre sa revanche sur le monde qui l »avait si profondément blessé, si profondément meurtri. D »autre part, il le détestait car il savait qu »il était faux et éphémère. » Dans la même émission, un autre biographe, David Thomson, raconte : « Beaucoup, beaucoup de gens qui ont travaillé avec lui, et sont venus travailler avec lui avec les meilleures intentions, sont repartis désespérés en disant que c »est un enfant gâté. Tout doit être fait à sa façon ou il part avec une vaste histoire sur la façon dont il a été lésé, il a été offensé, et je pense que cela correspond au modèle psychologique qu »il était un enfant lésé. »

Alternatives:Activisme politiqueMilitantisme politiqueLe militantisme politique

En 1946, Brando joue dans la pièce sioniste de Ben Hecht, A Flag is Born. Il a assisté à quelques collectes de fonds pour John F. Kennedy lors de l »élection présidentielle de 1960. En août 1963, il participe à la Marche sur Washington avec d »autres célébrités comme Harry Belafonte, James Garner, Charlton Heston, Burt Lancaster et Sidney Poitier. Avec Paul Newman, Brando participe également aux freedom rides. Brando a soutenu Lyndon B. Johnson lors de l »élection présidentielle américaine de 1964.

À l »automne 1967, Brando se rend à Helsinki, en Finlande, à l »occasion d »une soirée de charité organisée par l »UNICEF au théâtre municipal d »Helsinki. Le gala a été télévisé dans treize pays. La visite de Brando était motivée par la famine dont il avait été témoin à Bihar, en Inde, et il a présenté à la presse et aux invités le film qu »il avait tourné là-bas. Il s »est prononcé en faveur des droits de l »enfant et de l »aide au développement dans les pays en voie de développement.

Au lendemain de l »assassinat de Martin Luther King Jr. en 1968, Brando a pris l »un des engagements les plus forts pour faire avancer l »œuvre de King. Peu après la mort de Martin Luther King, il annonce qu »il renonce au rôle principal d »un grand film (The Arrangement) (1969) dont la production était sur le point de commencer, afin de se consacrer au mouvement des droits civiques. « J »ai senti que je ferais mieux d »aller découvrir ce que c »est ; ce que c »est que d »être noir dans ce pays ; ce qu »est cette rage », a déclaré Brando lors du talk-show Joey Bishop Show, diffusé en fin de soirée sur ABC-TV. Dans l »épisode de la biographie d »A&E consacré à Brando, l »acteur et co-star Martin Sheen déclare : « Je n »oublierai jamais la nuit où le révérend King a été abattu et j »ai allumé les nouvelles et Marlon marchait dans Harlem avec le maire Lindsay. Il y avait des tireurs embusqués et beaucoup de troubles, et il continuait à marcher et à parler dans ces quartiers avec le maire Lindsay. C »était l »un des actes de courage les plus incroyables que j »aie jamais vus, et cela a signifié beaucoup et fait beaucoup. »

La participation de Brando au mouvement des droits civiques a en fait commencé bien avant la mort de King. Au début des années 1960, il a versé des milliers de dollars à la Southern Christian Leadership Conference (S.C.L.C.) et à un fonds de bourses d »études créé pour les enfants de Medgar Evers, leader de la N.A.A.C.P. dans le Mississippi. En 1964, Brando est arrêté lors d »un « fish-in » organisé pour protester contre la rupture d »un traité qui avait promis aux Amérindiens des droits de pêche dans le Puget Sound. À cette époque, Brando est déjà impliqué dans des films qui véhiculent des messages sur les droits de l »homme : Sayonara, qui traite de la romance interraciale, et The Ugly American, qui dépeint la conduite des fonctionnaires américains à l »étranger et ses effets délétères sur les citoyens des pays étrangers. Pendant un temps, il a également donné de l »argent au Black Panther Party et se considérait comme un ami du fondateur Bobby Seale. Il a également prononcé un éloge funèbre après que Bobby Hutton ait été abattu par la police. Brando a mis fin à son soutien financier au groupe en raison de sa perception de sa radicalisation croissante, et plus particulièrement d »un passage d »un pamphlet des Panthères publié par Eldridge Cleaver prônant la violence aveugle, « pour la révolution ».

Brando était également un partisan de l »American Indian Movement. Lors de la cérémonie des Oscars de 1973, Brando a refusé d »accepter l »Oscar pour sa performance dans Le Parrain, qui a relancé sa carrière. Sacheen Littlefeather le représente lors de la cérémonie. Elle est apparue en tenue apache complète et a déclaré qu »en raison du « mauvais traitement des Amérindiens dans l »industrie cinématographique », Brando n »accepterait pas le prix. Cet événement se produit alors que l »affrontement à Wounded Knee est en cours. L »événement attire l »attention des médias américains et mondiaux. Il est considéré comme un événement majeur et une victoire pour le mouvement par ses partisans et ses participants.

En dehors de son travail au cinéma, Brando s »est présenté devant l »Assemblée de Californie pour soutenir une loi sur le logement équitable et a personnellement rejoint les piquets de grève lors de manifestations protestant contre la discrimination dans les lotissements en 1963.

Il a également milité contre l »apartheid. En 1964, il a favorisé le boycott de ses films en Afrique du Sud pour éviter qu »ils ne soient montrés à un public ségrégationniste. En 1975, il participe à un rassemblement de protestation contre les investissements américains en Afrique du Sud et pour la libération de Nelson Mandela. En 1989, Brando a également joué dans le film A Dry White Season, basé sur le roman éponyme d »André Brink.

Commentaires sur les Juifs et Hollywood

Dans une interview au magazine Playboy en janvier 1979, Brando a déclaré : « Vous avez vu toutes les races souillées, mais vous n »avez jamais vu l »image d »un youpin parce que les Juifs ont toujours été très attentifs à cela – et à juste titre. Ils n »ont jamais permis que cela soit montré à l »écran. Les Juifs ont tellement fait pour le monde que, je suppose, vous êtes d »autant plus déçu qu »ils n »ont pas fait attention à cela. »

Brando a fait un commentaire similaire sur Larry King Live en avril 1996, en disant :

Hollywood est dirigé par des Juifs, il appartient à des Juifs, et ils devraient être plus sensibles à la question des gens qui souffrent. Parce qu »ils ont exploité – nous avons vu le – nous avons vu le nègre et le métèque, nous avons vu le chinetoque, nous avons vu le dangereux Japonais aux yeux bridés, nous avons vu le Philippin rusé, nous avons tout vu, mais nous n »avons jamais vu le youpin. Parce qu »ils savaient parfaitement que c »est là qu »il faut attirer les chariots.

Larry King, qui était juif, a répondu : « Quand vous dites – quand vous dites quelque chose comme ça, vous faites le jeu, cependant, des antisémites qui disent que les Juifs sont – » Brando a interrompu : « Non, non, parce que je serai le premier à évaluer les Juifs honnêtement et à dire »Dieu merci pour les Juifs » ».

Jay Kanter, l »agent, producteur et ami de Brando, l »a défendu dans Daily Variety : « Marlon m »a parlé pendant des heures de son affection pour le peuple juif, et il est un partisan bien connu d »Israël. » De même, Louie Kemp, dans son article pour Jewish Journal, a écrit : « Vous vous souvenez peut-être de lui en tant que Don Vito Corleone, Stanley Kowalski ou l »inquiétant colonel Walter E. Kurtz dans »Apocalypse Now », mais je me souviens de Marlon Brando comme d »un mensch et d »un ami personnel du peuple juif quand il en avait le plus besoin. »

Brando était l »un des acteurs les plus respectés de l »après-guerre. Il est classé par l »American Film Institute comme la quatrième plus grande star masculine dont les débuts à l »écran ont eu lieu avant ou pendant l »année 1950 (ils ont eu lieu en 1950). Il a gagné le respect des critiques pour ses performances mémorables et sa présence charismatique à l »écran. Il a contribué à populariser la « méthode d »acteur ». Il est considéré comme l »un des plus grands acteurs de cinéma du 20e siècle.

L »encyclopédie Britannica le décrit comme « le plus célèbre des acteurs méthodiques, et son débit bredouillant et marmonnant a marqué son rejet de la formation dramatique classique. Ses performances vraies et passionnées ont fait de lui l »un des plus grands acteurs de sa génération ». Il note également le paradoxe apparent de son talent : « Il est considéré comme l »acteur le plus influent de sa génération, mais son mépris ouvert pour la profession d »acteur … s »est souvent manifesté par des choix discutables et des performances peu inspirées. Il n »en reste pas moins une présence fascinante à l »écran, avec une vaste gamme d »émotions et un éventail infini d »idiosyncrasies à regarder de manière compulsive. »

Alternatives:Influence culturelleL »influence culturelleInfluence de la cultureUne influence culturelle

Marlon Brando est une icône culturelle à la popularité durable. Son ascension vers l »attention nationale dans les années 1950 a eu un effet profond sur la culture américaine. Selon la critique de cinéma Pauline Kael, « Brando représentait une réaction contre la manie de la sécurité de l »après-guerre. En tant que protagoniste, le Brando du début des années 50 n »avait pas de code, seulement ses instincts. Il était une évolution du chef de gangster et du hors-la-loi. Il était antisocial parce qu »il savait que la société était merdique ; il était un héros pour les jeunes parce qu »il était assez fort pour ne pas accepter la merde … Brando représentait une version contemporaine de l »Américain libre … Brando est toujours l »acteur américain le plus passionnant à l »écran ». La sociologue Suzanne McDonald-Walker déclare : « Marlon Brando, veste en cuir, jeans et regard noir, est devenu une icône culturelle qui résume la »route » dans toute sa gloire de franc-tireur. » Son interprétation du chef de gang Johnny Strabler dans The Wild One est devenue une image emblématique, utilisée à la fois comme symbole de rébellion et comme accessoire de mode comprenant un blouson de moto de style Perfecto, une casquette inclinée, un jean et des lunettes de soleil. La coupe de cheveux de Johnny a inspiré un engouement pour les favoris, suivi par James Dean et Elvis Presley, entre autres. Dean a largement copié le style d »acteur de Brando et Presley s »est inspiré de l »image de Brando pour son rôle dans Jailhouse Rock. La scène « I coulda been a contender » de On the Waterfront, selon l »auteur de Brooklyn Boomer, Martin H. Levinson, est « l »une des scènes les plus célèbres de l »histoire du cinéma, et la réplique elle-même fait désormais partie du lexique culturel américain ». Un exemple de l »endurance de l »image populaire de Brando dans « Wild One » a été la sortie en 2009 de répliques de la veste en cuir portée par le personnage de Johnny Strabler de Brando. Ces vestes ont été commercialisées par Triumph, le fabricant des motos Triumph Thunderbird présentées dans « L »homme sauvage », et ont fait l »objet d »une licence officielle de la part de la succession de Brando.

Brando était également considéré comme un sex-symbol masculin. Linda Williams écrit : « Marlon Brando, la quintessence du sex-symbol masculin américain de la fin des années cinquante et du début des années soixante ». Brando était une icône lesbienne précoce qui, avec James Dean, a influencé le look et l »image de soi des butchs dans les années 1950 et suivantes.

Brando a également été immortalisé en musique ; il a notamment été mentionné dans les paroles de « It »s Hard to Be a Saint in the City » de Bruce Springsteen, dont l »une des premières lignes dit « I could walk like Brando right in the sun », et dans « Pocahontas » de Neil Young, en hommage à son soutien aux Amérindiens tout au long de sa vie, où il est représenté assis près d »un feu avec Neil et Pocahontas. Il a également été mentionné dans « Vogue » de Madonna, « Is This What You Wanted » de Leonard Cohen sur l »album New Skin for the Old Ceremony, « Eyeless » de Slipknot sur leur album éponyme, et plus récemment dans la chanson intitulée « Marlon Brando » de l »album Forced Witness (2017) du chanteur australien Alex Cameron. La chanson « My Own Version of You » (2020) de Bob Dylan fait référence à l »une de ses plus célèbres performances dans la phrase « I »ll take the Scarface Pacino and the Godfather Brando ».

Il est également l »un des nombreux visages figurant sur la couverture de l »album « Sgt Pepper »s Lonely Hearts Club Band » des Beatles, juste au-dessus du modèle de cire de Ringo Starr.

Les films de Brando, ainsi que ceux de James Dean, ont incité Honda à lancer ses publicités « You Meet the Nicest People on a Honda » (Vous rencontrez les gens les plus sympas sur une Honda), afin de mettre un terme à l »association négative entre les motos et les rebelles et les hors-la-loi.

Points de vue sur le métier d »acteur

Dans son autobiographie Songs My Mother Taught Me, Brando a observé :

J »ai toujours pensé que l »un des avantages du métier d »acteur est qu »il donne aux acteurs la possibilité d »exprimer des sentiments qu »ils ne peuvent normalement pas exprimer dans la vie réelle. Des émotions intenses enfouies en vous peuvent sortir de l »arrière de votre tête, et je suppose qu »en termes de psychodrame, cela peut être utile. Avec le recul, je pense que mon insécurité émotionnelle d »enfant – les frustrations de ne pas être autorisé à être qui je suis, de vouloir l »amour et de ne pas pouvoir l »obtenir, de réaliser que je n »avais aucune valeur – a pu m »aider en tant qu »acteur, du moins dans une certaine mesure. Cela m »a probablement donné une certaine intensité que la plupart des gens n »ont pas.

Il a également avoué que, tout en ayant une grande admiration pour le théâtre, il n »y est pas retourné après son succès initial, principalement parce que le travail le laissait épuisé émotionnellement :

Ce dont je me souviens le plus d »Un Tramway Nommé Désir, c »est de l »épreuve émotionnelle que représentait le fait d »y jouer six nuits et deux après-midis. Essayez d »imaginer ce que c »était que de monter sur scène à 20 h 30 tous les soirs et de devoir crier, hurler, pleurer, casser de la vaisselle, donner des coups de pied aux meubles, frapper les murs et ressentir les mêmes émotions intenses et déchirantes soir après soir, en essayant à chaque fois de susciter chez le public les mêmes émotions que celles que je ressentais. C »était épuisant.

À plusieurs reprises, Brando a attribué à Stella Adler et à sa compréhension de la technique d »interprétation de Stanislavski le mérite d »avoir apporté le réalisme au cinéma américain, mais il a également ajouté :

Cette école d »interprétation a bien servi le théâtre et le cinéma américains, mais elle était restrictive. Le théâtre américain n »a jamais été capable de présenter Shakespeare ou un drame classique de quelque nature que ce soit de manière satisfaisante. Nous n »avons tout simplement pas le style, le respect de la langue ou la disposition culturelle … Vous ne pouvez pas marmonner dans Shakespeare. On ne peut pas improviser, et on est tenu de s »en tenir strictement au texte. Le théâtre anglais a un sens de la langue que nous ne reconnaissons pas … Aux États-Unis, la langue anglaise s »est presque transformée en un patois.

Dans le documentaire Listen to Me Marlon de 2015, Brando a partagé ses pensées sur le fait de jouer une scène de mort, déclarant : » C »est une scène difficile à jouer. Vous devez leur faire croire que vous êtes en train de mourir […]. Essayez de penser au moment le plus intime que vous ayez jamais eu dans votre vie. » Ses acteurs préférés étaient Spencer Tracy, John Barrymore, Fredric March, James Cagney et Paul Muni. Il a également montré son admiration pour Sean Penn, Jack Nicholson, Johnny Depp et Daniel Day-Lewis.

Alternatives:L »héritage financierHéritage financierUn héritage financierLe legs financier

À sa mort en 2004, Brando a laissé un patrimoine évalué à 21,6 millions de dollars. Selon Forbes, sa succession a encore rapporté environ 9 millions de dollars en 2005, et cette année-là, le magazine l »a classé parmi les célébrités décédées qui gagnent le plus au monde.

En décembre 2019, la Rolex GMT Master Ref. 1675 portée par Brando dans Apocalypse Now, l »épopée de la guerre du Vietnam de Francis Ford Coppola, a été annoncée comme devant être vendue aux enchères, avec un prix attendu pouvant atteindre 1 million de dollars.

Brando a été désigné comme la quatrième plus grande star masculine dont les débuts à l »écran ont eu lieu avant ou pendant l »année 1950 par l »American Film Institute, et fait partie du classement Time 100 : The Most Important People of the Century du magazine TIME. Il a également été désigné comme l »une des dix « icônes du siècle » par le magazine Variety.

Alternatives:NotesRemarquesNotes :

Alternatives:CitationsCitations :Mentions légalesRéférences

Alternatives:BibliographieBibliographie :Bibliographie .

Sources