Martin Kippenberger
gigatos | décembre 28, 2021
Résumé
Martin Kippenberger (25 février 1953 – 7 mars 1997) était un artiste et sculpteur allemand connu pour sa production extrêmement prolifique dans un large éventail de styles et de médias, pour sa superficialité ainsi que pour son personnage public provocateur, blagueur et buveur invétéré.
Kippenberger était « largement considéré comme l »un des artistes allemands les plus talentueux de sa génération », selon Roberta Smith du New York Times. Il était au centre d »une génération d »enfants terribles allemands, dont Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls et Günther Förg.
Kippenberger est né à Dortmund en 1953, seul garçon d »une famille de cinq enfants, avec deux sœurs aînées et deux sœurs cadettes. Son père est directeur de la mine Katharina-Elisabeth, sa mère est dermatologue. Lorsque la mère de Kippenberger est tuée par la chute d »une palette d »un camion, il hérite de suffisamment d »argent pour vivre. Il étudie à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg, où Sigmar Polke, même s »il ne lui enseigne pas directement, l »influence. Après un séjour à Florence, où il réalise sa première exposition personnelle en 1977, il s »installe à Berlin en 1978. Cette année-là, il fonde avec Gisela Capitain le Kippenberger »s Office, qui organise des expositions de son art et de celui de ses amis. À la même époque, Kippenberger devient également directeur commercial de SO36, un espace de performance, de cinéma et de musique, et monte un groupe punk, les Grugas, qui enregistre un single intitulé Luxus avec Christine Hahn et Eric Mitchell. Quittant Berlin, à l »origine pour un long séjour à Paris, Kippenberger a passé le début des années 1980 comme membre actif de la scène artistique de Cologne.
À Cologne comme ailleurs, Kippenberger ne s »est pas contenté de produire des œuvres d »art, il a travaillé sur la manière dont l »art était présenté, le cadre et les artifices. « Martin s »engageait énormément pour les artistes de la galerie », dit Max Hetzler. Le galeriste viennois Peter Pakesch pense que Kippenberger a énormément contribué au succès de la galerie Hetzler dans son double rôle « de clown et de stratège… Max, sans la stratégie de Martin, aurait été inimaginable dans les premières années ». Selon l »artiste Jutta Koether, Kippenberger « est celui qui a donné vie au mouvement pour qu »il soit connu en dehors de Cologne. »
Martin Kippenberger est décédé à 44 ans d »un cancer du foie à l »hôpital général de Vienne.
Le refus de Kippenberger d »adopter un style et un support spécifiques pour diffuser ses images a donné lieu à une œuvre extrêmement prolifique et variée qui comprend un amalgame de sculptures, de peintures, d »œuvres sur papier, de photographies, d »installations, de gravures et d »objets éphémères.
Tout au long des années 1980, l »œuvre de Kippenberger connaît des périodes de forte réflexion politique. Lors d »un voyage au Brésil en 1986, Kippenberger achète une station-service en bord de mer à Salvador de Bahia et la rebaptise « Martin Bormann Gas Station ». Avec cette station-service acquise fictivement, Kippenberger a donné à Martin Bormann une adresse de camouflage et la possibilité d »un revenu en exil ; Kippenberger aurait installé une ligne téléphonique et les employés étaient obligés de répondre aux appels par « Tankstelle Martin Bormann ». Accusé plus tard d »avoir des attitudes néonazies par le critique allemand Wolfgang Max Faust, il a réalisé plusieurs sculptures de mannequin grandeur nature et habillé de lui-même, appelées Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, dans le coin, tu devrais avoir honte de toi-même) (1989), placées face au mur.
Kippenberger avait également le sentiment de travailler face à une « mort perçue de la peinture » et son art reflète sa lutte contre l »idée qu »au tournant du millénaire, il était impossible de produire quelque chose d »original ou d »authentique. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Pâle de jalousie, il se tient devant votre porte] (1981), par exemple, comprend vingt et une toiles individuelles présentées ensemble comme une seule œuvre, mais chaque toile porte un titre distinct et il n »y a pas de style cohérent. En 1987, il a intégré une peinture abstraite entièrement grise de Gerhard Richter datant de 1972, qu »il avait lui-même achetée, dans le plateau d »une table basse. Pour les peintures photoréalistes d »une série intitulée Lieber Maler, Male Mir ou Dear Painter, Paint Me, Kippenberger a engagé un peintre commercial nommé Werner pour les réaliser et les a signées Werner Kippenberger. Untitled fait formellement référence aux débats sur l »art conceptuel basé sur le langage comme une critique de l »espace » vide » des galeries à cube blanc. Dans une première série d »œuvres faisant allusion à Picasso qui allait suivre en 1988, Kippenberger a poussé ce projet plus loin, en se tournant vers l »icône moderne ultime comme un faire-valoir contemporain. En remettant en scène une photographie bien connue de David Douglas Duncan montrant Picasso en petite tenue sur les marches du Château Vauvenargues en 1962, Kippenberger parodiait son célèbre antécédent, subvertissant de manière ludique le machisme associé au genre de l »autoportrait. Adopté pour la première fois comme motif dans sa série d »autoportraits réalisée en 1988 à Carmona, en Espagne, Kippenberger se représente avec un slip blanc remonté sur son ventre exagéré, alors qu »il se tourne pour s »examiner dans un miroir.
Kippenberger a réalisé la première des sculptures Laterne (Lampe) en 1988, année qu »il a passée en grande partie à vivre à Séville et à Madrid en Espagne. Cette œuvre, Laterne an Betrunkene (« Lampes de rue pour ivrognes »), est devenue célèbre grâce à son exposition à la Biennale de Venise de 1988. Le motif original des sculptures de la lampe provient en partie des photographies qui remplissent le livre d »artiste de Kippenberger de 1988, « Psychobuildings ».
En 1989, Kippenberger et son collègue Jeff Koons ont travaillé ensemble sur un numéro de la revue artistique Parkett ; l »année suivante, Koons a conçu une affiche d »exposition pour Kippenberger.
En 1990, alors qu »il séjournait à New York, Kippenberger a commencé à réaliser un ensemble d »œuvres connues sous le nom de peintures en latex ou en caoutchouc. Toujours dans les années 1990, influencé par le mouvement Lost Art, Kippenberger a eu l »idée d »un réseau souterrain encerclant le monde entier. Situées sur l »île grecque de Syros et à Dawson City, au Canada, les fausses entrées de métro font partie de la série Metro-Net World Connection (une longueur importante de caillebotis de métro, avec le bruit des trains et des rafales de vent, a été exposée à titre posthume à la Biennale de Venise.
The Happy End of Franz Kafka »s »Amerika » (1994) explore l »utopie fictive de l »emploi universel, en adaptant l »idée de Kafka d »entretiens d »embauche collectifs en une œuvre d »art. L »installation se compose d »un assortiment varié d »objets et de meubles, assemblés pour suggérer un terrain de jeu pour mener des entretiens de masse. Il y a plus de 40 tables et deux fois plus de chaises, des classiques du design du XXe siècle, comme les chaises d »Arne Jacobsen et de Charles Eames, aux tables usées achetées dans les marchés aux puces, en passant par les vestiges des expositions précédentes de Kippenberger, et même des œuvres d »autres artistes.
Au cours des dix dernières années de sa vie, Kippenberger a réalisé une série de dessins sur du papier à lettres d »hôtels, communément appelés « dessins d »hôtels » (1987-1997). Il s »agissait à l »origine de diagrammes préparatoires ad hoc pour les sculptures tridimensionnelles de Peter, mais il a ensuite utilisé les innombrables papiers à en-tête d »innombrables hôtels pour saisir d »autres sujets et inspirations. Collectées au cours de ses voyages, Kippenberger les a conçues en séries thématiques (portraits de scientifiques, portraits de Frank Sinatra, représentations de la guerre, etc.) Ses collages tardifs intègrent des photographies (polaroïds, photos de films, extraits de magazines), des gravures (dont une de Sigmar Polke), des affiches d »expositions passées de Kippenberger, certaines pliées à la manière d »un origami, des décalcomanies autoproduites et des dessins photographiés et rephotographiés. Exécuté en 1996 dans le cadre de la série, Untitled offre une représentation de Kippenberger côte à côte avec sa fille Helena lorsqu »elle était petite.
Dans les deux dernières séries, on peut d »abord voir Kippenberger poser comme la dernière épouse de Picasso, Jacqueline, sous-titrant l »œuvre The Paintings Pablo Couldn »t Paint Anymore. Dans l »ensemble de lithographies intitulé Medusa (1996), Kippenberger utilise la photographie comme point de départ mais, cette fois, il pose lui-même pour sa femme et photographe Elfie Semotan, en imitant les postures des personnages du célèbre tableau Le Radeau de la Méduse (1819) de Théodore Géricault (1791-1824).
En 2011, l »œuvre When It Starts Dripping From the Ceiling de Kippenberger a été accidentellement détruite par une concierge d »un musée de Dortmund qui croyait nettoyer des taches sur l »œuvre.
En 1985, Kippenberger expose « Buying America and Selling El Salvador » à la Metro Pictures Ltd à New York, une grande installation comprenant de nombreuses œuvres sculpturales. Bien qu »il ait eu sa première exposition muséale au Hessisches Landesmuseum de Darmstadt en 1986, il a attiré davantage l »attention des institutions hors d »Allemagne, avec des expositions au Centre Pompidou à Paris (1993) et au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam (1994).
La réputation et l »influence artistiques de Kippenberger n »ont cessé de croître depuis sa mort. En 2003, il a représenté l »Allemagne à la Biennale de Venise (avec Candida Höfer. Il a depuis fait l »objet de plusieurs grandes expositions rétrospectives, notamment à la Tate Modern en 2006 et « the Problem Perspective » au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 2008 ; l »exposition a voyagé au Museum of Modern Art de New York en 2009. En 2011, le Museo Picasso de Malaga a accueilli l »exposition « Kippenberger Meets Picasso ». Cette exposition a montré l »intérêt de Kippenbeger pour Pablo Picasso, une attirance artistique qui s »est traduite par des œuvres, et des séries entières, qui étaient des références directes à l »artiste espagnol.
En 2013, la nouvelle organisation grecque pour la culture et le développement, NEON, a présenté le travail de l »artiste allemand dans l »exposition A Cry for Freedom, organisée par Dimitris Paleocrassas au Musée d »art cycladique, à Athènes, en Grèce, avec des œuvres de la collection D.Daskalopoulos et de la succession Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne. L »exposition présentait plus de 60 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des dessins d »hôtel et des photographies. C »est la première fois que l »œuvre de Kippenberger est présentée dans un environnement muséal en Grèce.
L »Estate Martin Kippenberger est représenté par la Skarstedt Gallery, New York, en collaboration avec la Galerie Gisela Capitain, Cologne.
Kippenberger a collectionné et commandé des œuvres à nombre de ses pairs : certaines de ses affiches d »exposition ont été conçues par des artistes de premier plan tels que Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel et Mike Kelley.
Si l »étoile de Kippenberger n »a cessé de monter depuis sa mort, son marché a évolué en plusieurs étapes distinctes. Ses œuvres n »ont été considérées comme dignes d »être vendues aux enchères qu »à la toute fin de sa vie, et même alors, elles se sont rarement vendues à plus de 10 000 dollars. Ce n »est qu »au printemps 2005, chez Phillips de Pury & Company, qu »une peinture sans titre de 1991 s »est vendue 1 024 000 dollars. En 2011, la sculpture de Kippenberger, une lampe sans titre (1990), a été vendue pour 1 329 250 £ (2 094 898 $) chez Christie »s Londres.
Les autoportraits de Kippenberger ont par le passé atteint les prix les plus élevés. En 2012, un autoportrait sans titre s »est vendu 3,2 millions de livres sterling (5,1 millions de dollars) lors d »une vente du soir chez Christie »s Londres. En 2014, l »autoportrait sans titre de 1988 de Kippenberger, remettant en scène une photographie du Picasso de 81 ans en sous-vêtements blancs prise par David Douglas Duncan, a atteint 18,6 millions de dollars. Plus tard cette année-là, Larry Gagosian a acheté un autoportrait de 1988 de Kippenberger, qui montre l »artiste en sous-vêtements, pour 22,5 millions de dollars chez Christie »s à New York.
L »art de Kippenberger a été reconnu au milieu des années 90 lorsque trois œuvres ont été utilisées par le groupe gallois de rock alternatif Manic Street Preachers pour la couverture des trois singles issus de leur troisième album, The Holy Bible, en 1994 : la quatrième partie des cinq pièces de Fliegender Tanga (« Tanga volant »), qui sera vendue 2 561 250 £ en 2010, a été utilisée pour le premier single « FasterP. C.P. » ; une pièce de 1983, Sympatische Kommunistin (et, Titten, Türme, Tortellini (« Nibards, tours, tortellinis »), créditée sous son titre français « Des tètons, des tours, des tortellinis », a servi de couverture aux deux parties du troisième single en deux parties « She Is Suffering ».
En 2008, lors d »une exposition au Museion de Bozen, en Italie, une sculpture de Kippenberger représentant un crapaud crucifié, intitulée Zuerst die Füsse (« D »abord les pieds »), a été condamnée par le pape Benoît comme blasphématoire.
Sources
