Nan Goldin

gigatos | février 14, 2022

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Résumé

Nancy Goldin (née le 12 septembre 1953) est une photographe américaine. Son travail explore souvent les corps LGBT, les moments d »intimité, la crise du VIH et l »épidémie d »opioïdes. Son œuvre la plus remarquable est The Ballad of Sexual Dependency (1986), qui documente la sous-culture gay post-Stonewall ainsi que la famille et les amis de Goldin. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Paris.

Goldin est né à Washington, D.C. en 1953 et a grandi à Lexington, dans la banlieue de Boston, de parents juifs de classe moyenne. Le père de Goldin travaillait dans la radiodiffusion et était l »économiste en chef de la Commission fédérale des communications. Goldin a été exposée très tôt aux relations familiales tendues, à la sexualité et au suicide, car ses parents se disputaient souvent au sujet de sa sœur aînée, Barbara, qui s »est finalement suicidée lorsque Goldin avait 11 ans :

C »était en 1965, lorsque le suicide des adolescents était un sujet tabou. J »étais très proche de ma sœur et j »étais consciente de certaines des forces qui l »ont amenée à choisir le suicide. J »ai vu le rôle que sa sexualité et sa répression ont joué dans sa destruction. À l »époque, au début des années soixante, les femmes en colère et sexuellement actives étaient effrayantes, en dehors de la gamme des comportements acceptables, hors de contrôle. À dix-huit ans, elle a compris que son seul moyen de s »en sortir était de s »allonger sur les rails d »un train de banlieue à la sortie de Washington, D.C. C »était un acte d »une immense volonté.

Goldin commence à fumer de la marijuana et à sortir avec un homme plus âgé. À l »âge de 13 ou 14 ans, elle quitte la maison et s »inscrit à la Satya Community School de Lincoln. Un membre du personnel de Satya (la fille du psychologue existentiel Rollo May) lui fait découvrir l »appareil photo en 1968, alors qu »elle a quinze ans. Encore sous le choc de la mort de sa sœur, Goldin utilise l »appareil photo et la photographie pour chérir ses relations avec ceux qu »elle photographie. Elle a également trouvé dans l »appareil photo un outil politique utile pour informer le public sur des questions importantes qui sont passées sous silence en Amérique. Parmi ses premières influences figurent les premiers films d »Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, le Vogue français et italien, Guy Bourdin et Helmut Newton.

La première exposition personnelle de Goldin, organisée à Boston en 1973, était basée sur ses voyages photographiques au sein des communautés gay et transgenre de la ville, auxquelles elle avait été présentée par son ami David Armstrong. Alors qu »elle vivait dans le centre-ville de Boston à l »âge de 18 ans, Goldin est « tombée dans le piège des drag queens », vivant avec eux et les photographiant. Parmi ses œuvres de cette période figure Ivy wearing a fall, Boston (1973). Contrairement à certains photographes qui s »intéressaient à la psychanalyse ou à la mise à nu des queens, Goldin admirait et respectait leur sexualité. Goldin a déclaré : « Mon désir était de les montrer comme un troisième genre, comme une autre option sexuelle, une option de genre. Et de les montrer avec beaucoup de respect et d »amour, de les glorifier en quelque sorte, car j »admire vraiment les gens qui peuvent se recréer et manifester leurs fantasmes publiquement. Je pense que c »est courageux ».

Goldin a admis avoir été amoureuse d »une reine à cette période de sa vie dans un entretien avec Bomb : « Je me souviens avoir parcouru un livre de psychologie pour essayer de trouver quelque chose à ce sujet quand j »avais dix-neuf ans. Il y avait un petit chapitre à ce sujet dans un livre de psychologie anormale qui donnait l »impression que c »était tellement …. Je ne sais pas à quoi ils l »attribuaient, mais c »était tellement bizarre. Et c »est là où j »en étais à cette époque de ma vie. Je vivais avec eux, c »était tout ce qui m »intéressait. Tout ce que je faisais – c »est ce que j »étais tout le temps. Et c »est ce que je voulais être ».

Goldin décrit sa vie comme étant complètement immergée dans celle des reines. Cependant, lors de ses études à l »École du Musée des beaux-arts de Boston, lorsque ses professeurs lui ont demandé de retourner photographier les reines, Goldin a admis que son travail n »était pas le même que lorsqu »elle avait vécu avec elles. Goldin est diplômée de l »école du Musée des beaux-arts en 1977.

Après avoir obtenu son diplôme, Goldin s »installe à New York. Elle commence à documenter la scène musicale post-punk new-wave, ainsi que la sous-culture gay post-Stonewall de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Elle a été particulièrement attirée par la sous-culture de la drogue dure du quartier de Bowery ; ces photographies, prises entre 1979 et 1986, forment son diaporama The Ballad of Sexual Dependency – titre tiré d »une chanson de l »Opéra de quat »sous de Bertolt Brecht. Publiées plus tard sous forme de livre avec l »aide de Marvin Heiferman, Mark Holborn et Suzanne Fletcher, ces images à l »esthétique instantanée illustrent la consommation de drogues, des couples violents et agressifs et des moments autobiographiques. Dans sa préface au livre, elle le décrit comme un « journal intime que les gens peuvent lire » de personnes qu »elle appelle sa « tribu ». Une partie de Ballad était motivée par le besoin de se souvenir de sa famille élargie. La photographie était un moyen pour elle de se raccrocher à ses amis, espérait-elle.

Les photographies montrent une transition à travers les voyages de Goldin et sa vie. La plupart des sujets de ses Ballades sont morts dans les années 1990, victimes d »une surdose de drogue ou du sida, notamment Greer Lankton et Cookie Mueller, amies proches et souvent photographiées. En 2003, le New York Times a salué l »impact de l »œuvre, expliquant que Goldin avait « forgé un genre, avec des photographies aussi influentes que celles des vingt dernières années ». En plus de Ballad, elle a combiné ses photos de Bowery dans deux autres séries : I »ll Be Your Mirror (d »après une chanson du Velvet Underground) et All By Myself.

L »œuvre de Goldin est le plus souvent présentée sous la forme d »un diaporama, et a été exposée lors de festivals de cinéma ; son spectacle le plus célèbre est un spectacle de 45 minutes au cours duquel 800 photos sont exposées. Les principaux thèmes de ses premières photos sont l »amour, le genre, la domesticité et la sexualité. Elle a documenté avec affection des femmes se regardant dans des miroirs, des filles dans des salles de bains et des bars, des drag queens, des actes sexuels et la culture de l »obsession et de la dépendance. Les images sont perçues comme un journal intime rendu public. Dans le livre Auto-Focus, ses photographies sont décrites comme un moyen « d »apprendre les histoires et les détails intimes de ceux qui lui sont les plus proches ». Il y est question de sa manière et de son style sans compromis lorsqu »elle photographie des actes tels que la consommation de drogues, le sexe, la violence, les disputes et les voyages. Il fait référence à l »une des photographies remarquables de Goldin, « Nan One Month After Being Battered, 1984″, comme une image iconique qu »elle utilise pour reconquérir son identité et sa vie.

Depuis 1995, les travaux de Mme Goldin portent sur un large éventail de sujets : projets de livres réalisés en collaboration avec le photographe japonais Nobuyoshi Araki, horizons de la ville de New York, paysages étranges (et bébés, parentalité et vie familiale).

En 2000, sa main a été blessée et elle conserve actuellement moins de capacité à la tourner que par le passé.

En 2006, son exposition, Chasing a Ghost, a été inaugurée à New York. Il s »agit de la première installation de l »artiste à inclure des images en mouvement, une partition entièrement narrative et une voix off, ainsi que la présentation vidéo et diapositives sur trois écrans Sisters, Saints, & Sybils. L »œuvre portait sur le suicide de sa sœur Barbara et sur la manière dont elle y a fait face en produisant de nombreuses images et narrations. Ses œuvres prennent de plus en plus la forme d »éléments cinématographiques, ce qui illustre sa tendance à travailler avec des films.

Goldin a réalisé des photographies commerciales de mode pour la marque australienne Scanlan & Theodore, pour le printemps 2010.

Au bout d »un certain temps, ses photos sont passées du portrait de l »abandon dangereux de la jeunesse à des scènes de parentalité et de vie familiale dans des décors de plus en plus internationaux. Goldin vit et travaille actuellement à New York, à Paris et à Londres.

En mars 2018, la marque de vêtements Supreme a sorti une gamme collaborative avec Goldin dans le cadre de son programme de printemps.

En 2017, lors d »un discours au Brésil, Goldin a révélé qu »elle se remettait d »une addiction aux opioïdes, plus précisément à l »OxyContin, après s »être fait prescrire le médicament pour un poignet douloureux. Elle avait cherché à se faire soigner pour son addiction et s »était battue en cure de désintoxication. Cela l »a amenée à lancer une campagne intitulée Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), qui consiste en un activisme sur les médias sociaux dirigé contre la famille Sackler pour son implication dans Purdue Pharma, fabricant de l »OxyContin. Selon Mme Goldin, la campagne vise à opposer les contributions philanthropiques de la famille Sackler à des galeries d »art, des musées et des universités à un manque de responsabilité dans la crise des opioïdes. Goldin n »a pris conscience de l »existence de la famille Sackler qu »en 2017.

En 2018, elle a organisé une manifestation dans le temple de Dendur de l »aile Sackler au Metropolitan Museum of Art. La protestation appelait les musées et autres institutions culturelles à ne pas accepter d »argent de la famille Sackler.

Toujours en 2018, elle a fait partie des artistes qui ont participé à une vente de 100 dollars organisée par Magnum Photos et Aperture afin de collecter des fonds pour le groupe de sensibilisation aux opioïdes de Goldin, P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

« J »ai créé un groupe appelé P.A.I.N. pour lutter contre la crise des opioïdes. Nous sommes un groupe d »artistes, de militants et de toxicomanes qui croient en l »action directe. Nous ciblons la famille Sackler, qui a fabriqué et poussé l »OxyContin, à travers les musées et les universités qui portent leur nom. Nous parlons au nom des 250 000 corps qui ne le peuvent plus. »

En février 2019, Goldin a organisé une manifestation au musée Guggenheim de New York pour protester contre son acceptation du financement par la famille Sackler.

Elle a également déclaré qu »elle se retirerait d »une exposition rétrospective de son travail à la National Portrait Gallery de Londres si celle-ci ne refusait pas un don d »un million de livres sterling de la part des Sackler. La galerie a ensuite déclaré qu »elle ne donnerait pas suite à cette donation.

Deux jours après la déclaration de la National Portrait Gallery, le groupe de galeries d »art britanniques Tate (Tate Modern et Tate Britain à Londres, Tate St Ives et Tate Liverpool) a annoncé qu »il n »accepterait plus aucun cadeau offert par les membres de la famille Sackler, dont il avait reçu 4 millions de livres sterling. La Tate Modern avait prévu d »exposer sa copie du diaporama The Ballad of Sexual Dependency de Goldin, pendant un an à partir du 15 avril 2019. Goldin n »avait pas discuté de l »exposition avec la Tate.

Goldin a identifié que Tate, qui a reçu de l »argent de Sackler, lui a payé l »un des dix exemplaires de The Ballad of Sexual Dependency en 2015, alors qu »elle était profondément dépendante de l »OxyContin. Elle dit avoir dépensé une partie de l »argent pour acheter de l »OxyContin au marché noir, car les médecins ne voulaient plus lui prescrire ce médicament.

En juillet 2019, Goldin et d »autres membres du groupe Prescription Addiction Intervention Now ont organisé une manifestation dans la fontaine du Louvre à Paris. La protestation visait à tenter de persuader le musée de changer le nom de son aile Sackler, qui est composée de 12 salles.

En novembre 2019, Goldin a fait campagne au Victoria and Albert Museum, à Londres.

Certains critiques ont accusé Goldin de donner un aspect glamour à la consommation d »héroïne et d »être à l »origine d »un style grunge qui a ensuite été popularisé par des magazines de mode pour jeunes tels que The Face et I-D. Toutefois, dans une interview accordée en 2002 à The Observer, Goldin elle-même a qualifié de « répréhensible et diabolique » l »utilisation du « chic héroïne » pour vendre des vêtements et des parfums. Goldin admet avoir eu une image romancée de la culture de la drogue à un jeune âge, mais elle a rapidement vu l »erreur dans cet idéal : « J »avais une notion totalement romantique d »être une junkie. Je voulais en être une. » La consommation de drogues de Goldin a cessé après qu »elle ait été intriguée par l »idée de la mémoire dans son travail : « Quand les gens parlent de l »immédiateté de mon travail, c »est de cela qu »il s »agit : ce besoin de se souvenir et d »enregistrer chaque chose. »

L »intérêt de Goldin pour les drogues découle d »une sorte de rébellion contre l »autorité parentale, qui va de pair avec sa décision de s »enfuir de chez elle à un jeune âge : « J »ai voulu me défoncer dès mon plus jeune âge. Je voulais être une junkie. C »est ce qui m »intrigue. Il y avait aussi le Velvet Underground, les Beats et tous ces trucs. Mais, vraiment, je voulais être aussi différente de ma mère que possible et me définir aussi loin que possible de la vie de banlieue dans laquelle j »ai été élevée. »

Goldin refuse le rôle de voyeur ; elle est au contraire un initié queer qui partage les mêmes expériences que ses sujets : « Je ne m »incruste pas ; c »est ma fête. C »est ma famille, mon histoire ». Elle insiste sur le fait que ses sujets ont un droit de veto sur ce qu »elle expose. Dans Fantastic Tales, Liz Kotz critique l »affirmation de Goldin selon laquelle elle fait tout autant partie de ce qu »elle photographie qu »elle n »exploite ses sujets. L »insistance de Goldin sur l »intimité entre l »artiste et son sujet est une tentative de relégitimer les codes et les conventions du documentaire social, probablement en les débarrassant de leur enchevêtrement problématique avec les histoires de la surveillance sociale et de la coercition, dit Kotz. Le statut d »initiée ne change rien à la façon dont ses photos convertissent son public en voyeurs.

Censure

Une exposition des œuvres de Goldin a été censurée au Brésil, deux mois avant son ouverture, en raison de sa nature sexuellement explicite. La raison principale était que certaines des photographies contenaient des actes sexuels réalisés près d »enfants. Le sponsor de l »exposition, une société de téléphonie mobile, a affirmé ne pas être au courant du contenu de l »œuvre de Goldin et qu »il y avait un conflit entre l »œuvre et son projet éducatif. Le conservateur du musée d »art moderne de Rio de Janeiro a modifié le calendrier pour accueillir, en février 2012, l »exposition Goldin au Brésil.

Diane Arbus

Goldin et Diane Arbus célèbrent toutes deux ceux qui mènent des vies marginales. Les photographies de Variety sont comparées au travail de magazine d »Arbus ; la série Variety dépeint « la riche collision de la musique, de la vie des clubs et de la production artistique du Lower East Side avant et après le SIDA ». Les deux artistes demandent de réexaminer l »intentionnalité des artistes.

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Michelangelo Antonioni

L »une des raisons pour lesquelles Goldin a commencé à photographier est le film Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni. La sexualité et le glamour du film ont exercé un « effet énorme » sur elle. Si l »on se réfère aux images présentées dans Ballad, « les personnages abattus et déglingués, avec leurs miens ébouriffés, qui peuplent ces premières images, souvent photographiées dans des intérieurs sombres et délabrés, sont physiquement et émotionnellement liés aux types de personnages aliénés et marginaux qui attiraient Antonioni. »

Larry Clark

Les jeunes de Tulsa (1971) de Larry Clark présentent un contraste frappant avec les stéréotypes de la terre ferme qui ont frappé l »imagination collective américaine. Clark tournait la caméra sur lui-même et sur sa bande de parasites sous amphétamines. Goldin allait adopter l »approche de Clark en matière de création d »images.

Goldin est bisexuelle.

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Livres avec des contributions de Goldin

Les photographies du personnage de Lucy Berliner, interprété par l »actrice Ally Sheedy dans le film High Art de 1998, étaient basées sur celles de Goldin.

Les photographies montrées dans le film Working Girls (1986), prises par le personnage principal Molly, sont celles de Goldin.

Un premier documentaire a été réalisé sur Goldin en 1997 après sa rétrospective de mi-carrière au Whitney Museum of American Art, intitulée Nan Goldin : In My Life : ART

Témoins : Contre notre disparition

Organisée par Goldin à Artists Space, Witnesses : Against Our Vanishing (16 novembre 1989 – 6 janvier 1990) a invité des artistes new-yorkais à réagir au VIH.

L »essai de David Wojnarowicz intitulé « Post Cards from America : X-Rays from Hell », publié dans le catalogue de l »exposition, critique la législation conservatrice qui, selon Wojnarowicz, favoriserait la propagation du VIH en décourageant l »éducation sexuelle sans risque. En outre, Wojnarowicz parle de l »efficacité de rendre le privé public par le biais du modèle de l »outing, car lui et Goldin pensent que l »autonomisation commence par la divulgation de soi. Embrasser les identités personnelles devient alors une déclaration politique qui perturbe les règles de comportement oppressives de la société bourgeoise – bien que Wojnarowicz admette que le outing peut enfermer un sujet dans une seule identité figée. L »exposition de Goldin, et en particulier l »essai de Wojnarowicz, a suscité des critiques qui ont conduit le National Endowment of Arts à annuler son soutien à la publication.

Extrait de Desire : A Queer Diary

La deuxième exposition organisée par Goldin, From Desire : A Queer Diary (29 mars – 19 avril 1991), s »est tenue à la galerie d »art Richard F. Brush de l »université St. Lawrence, à Canton, NY. Parmi les artistes qui ont été exposés, citons David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum et David Wojnarowicz.

Les invités de Nan

Festival des Rencontres d »Arles, Arles, France. Cette exposition comprenait le travail de treize photographes, dont Antoine d »Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen et Annelies Strba.

Sources