Pedro Berruguete
gigatos | février 16, 2022
Résumé
Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504) était un peintre espagnol dont l »art est considéré comme un style de transition entre l »art gothique et la Renaissance. Berruguete est surtout connu pour avoir créé des peintures des premières années de l »Inquisition et des images religieuses pour les retables castillans. Il est considéré par certains comme le premier peintre de la Renaissance en Espagne.
Il était le père d »Alonso Berruguete, considéré comme le plus important sculpteur de la Renaissance espagnole. En raison de la renommée acquise par Alonso, Pedro Berruguete est parfois appelé Berruguete el Viejo (« Berruguete le vieux ») pour faire la différence entre les deux.
On suppose que Pedro s »est rendu en Italie en 1480 et a travaillé à la cour de Federico III da Montefeltro à Urbino, où il aurait pu voir des œuvres de Melozzo da Forlì. Le Portrait de Frédéric de Montefeltro avec son fils Guidobaldo (vers 1475), qui se trouve actuellement à la Galleria nazionale delle Marche, a été attribué à Berruguete par certains historiens de l »art, mais le peintre flamand Justus van Gent, qui travaillait à Urbino à l »époque, est un autre candidat sérieux pour en être l »auteur.
Berruguete retourne en Espagne en 1482 et peint dans plusieurs villes, dont Tolède et Ávila. La date exacte de sa mort est inconnue et souvent estimée aux alentours des années 1503-1504. Il est possible qu »il soit mort à Madrid, bien qu »aucun document vérifiable n »ait été trouvé pour étayer cette affirmation.
Né à Paredes de Nava, Royaume de Castille, vers 1450, son année de naissance exacte est inconnue. Sa famille était originaire de Paredes de Nava et il reçut son homonyme de son grand-père. Bien que les 15 dernières années de sa vie semblent être mieux documentées, le manque de documentation sur sa vie et ses œuvres laisse beaucoup de place à la spéculation sur sa biographie et son éducation. L »absence de signature et de documents ne permet pas d »attribuer avec certitude des peintures à l »artiste, mais de nombreuses peintures lui ont été attribuées en raison de son style unique et quelques-unes ont été identifiées grâce à la documentation. Il est donc difficile de dater précisément de nombreuses peintures et de créer une chronologie correcte. Cependant, les 15 dernières années de sa vie semblent être mieux documentées.
Il épousa plus tard Elvira González à Paredes de Nava et eut 6 enfants avec elle, dont Alonso Berruguete, le célèbre sculpteur.
Une grande partie de ses peintures se trouvant à Ávila, on pense que Berruguete a pu y établir un atelier dans les années 1490.
En 2003, pour commémorer le cinquième centenaire de sa mort, le peintre a fait l »objet d »une exposition dans sa ville natale, Paredes de Nava, qui a rassemblé le meilleur de ses tableaux et clarifié certains aspects de sa vie et de son œuvre. L »exposition a également permis de comparer stylistiquement ses œuvres de Paredes de Nava avec celles qui lui sont attribuées à Urbino.
Il semble y avoir un manque de documentation sur la vie de Berruguete en Espagne entre 1471 et 1483. En 1604, un artiste sévillan nommé Pablo Céspedes a écrit sur un peintre espagnol qui avait peint une série d »hommes célèbres pour le studiolo du duc d »Urbino. Un « Petrus spagnuolus » ou « Pietro spagnolo », qui se traduirait par Pedro l »Espagnol, est documenté comme ayant peint à la cour de Federico Montefeltro en 1477, où il aurait collaboré et interagi avec un homme connu sous le nom de Justus de Gand. Les spécialistes penchent pour l »idée que le style d »un « Petrus spagnuolus » travaillant pour Federico Montefeltro pendant cette période est en corrélation directe avec le style de Pedro Berruguete dans ses peintures ultérieures et lui ont attribué certaines de ces peintures ainsi qu »à Justus de Gand.
En outre, on pense qu »il est rentré en Espagne après son séjour en Italie et qu »il a ramené l »influence de la peinture de la Renaissance italienne dans son pays, ce qui a eu un impact sur son travail en Castille. Il n »existe aucun document direct attestant que Berruguete a fait un voyage en Italie ou y a résidé. Une différence majeure dans le travail de Petrus spagnuolus est que les peintures en Italie ont été exécutées à l »huile alors que celles de Pedro Berruguete sont réalisées à la tempera grassa.
Peignant presque exclusivement des images religieuses, l »œuvre de Pedro Berruguete est identifiable par les traits uniques du visage de ses personnages masculins et féminins, la quantité de brocateado et de dorure qu »il utilise sur les vêtements et les fonds, son utilisation de la couleur et ses dispositifs de cadrage architectural.
Ses personnages masculins ont tendance à avoir de grandes mains caractéristiques, des rides détaillées et des regards concentrés. Ses figures féminines sont généralement représentées dans des scènes d »intérieur et ont tendance à avoir des paupières lourdes et des joues rondes.
L »architecture incorporée dans ses scènes d »intérieur montre l »influence de l »architecture gothique ainsi que l »influence artistique et architecturale mudéjar qu »il aurait vue en Espagne. Les espaces architecturaux se retrouvent dans presque toutes ses peintures, à l »exception des portraits en buste de personnages saints ou bibliques.
L »utilisation intensive par Berruguete de la dorure et du brocart pour les nimbes, les vêtements, les fonds et l »architecture est également un élément déterminant de son œuvre, puisqu »il est présent dans presque toutes ses pièces. Il utilise la dorure pour mettre en valeur les auréoles des personnages sacrés et l »utilise souvent dans un motif broché sur les vêtements des personnages importants ou comme fond de tapisserie pour les personnages importants.
A lire aussi, biographies-fr – Giotto di Bondone
Première étape
Les œuvres de sa première étape (entre 1470 et 1471) comprennent la vérification de la croix du Christ dans l »église de San Juan de Paredes de Nava et l »Adoration des Mages dans la collection Alvarez Fisa. Comme ses œuvres antérieures manquent de documentation, les dates sont estimées en fonction de son changement de style ultérieur. Cette courte phase d »introduction est due à son jeune âge à cette époque et peut-être à son voyage présumé en Italie.
Les panneaux de la Vérification de la Croix du Christ représentent 2 scènes de l »histoire de la Vraie Croix et 4 images des évangélistes. L »Adoration des Mages est considérée comme l »une de ses œuvres les plus anciennes.
Ces premières peintures présentent des figures beaucoup plus simplifiées que les figures réalistes et détaillées de ses dernières étapes. L »utilisation de motifs de brocart, de dorures et d »espaces architecturaux dans la peinture, qui est sa signature, est présente, mais la récession de l »espace et l »utilisation de la perspective semblent maladroites et ses figures semblent moins réalistes que celles de sa troisième étape, après qu »il ait affiné son style.
A lire aussi, biographies-fr – Yan Xishan
Deuxième étape (1471-1483)
Dans sa deuxième étape, on suppose qu »il a voyagé en Italie. Il existe peu de documentation sur l »œuvre de Berruguete à cette époque, et il y a des controverses quant à sa paternité. Le Portrait de Federico da Montefeltro et de son fils Guidobaldo (Galerie des Marches, Palais Ducal d »Urbino), et la série des Hommes célèbres dont il fait partie (Musée du Louvre, Paris et Galleria Nazionale, Urbino) lui sont parfois attribués bien qu »ils soient également attribués au peintre flamand Justus van Gent. Il se peut également qu »il s »agisse d »une collaboration entre les deux artistes, Berruguete travaillant sur la série alors qu »il travaillait dans l »atelier de van Gent à Urbino. Ce séjour en Italie aurait été interrompu par un voyage de retour à Paredes de Nava en 1478 pour un mariage, après quoi il est retourné en Italie. S »il a effectivement voyagé en Italie, cela expliquerait l »influence du style flamand et de la Renaissance italienne inclus dans sa troisième étape de l »art castillan.
A lire aussi, histoire – Révolte de l’Ionie
Troisième étape (1483-1503)
Ses chefs-d »œuvre sont les peintures des rois de Juda, en particulier du roi David, qui se trouvent sur le maître-autel de l »église de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) et qui illustrent des scènes de la Vie de la Vierge et les portraits de plusieurs rois bibliques. Malgré des éléments archaïques (composition frontale, fond doré), il s »agit d »une galerie de portraits d »un intense réalisme. Il a créé plusieurs versions de la naissance de la Vierge et des scènes de sa vie pour plusieurs retables, mais celui de Santa Eulalia reste le plus célèbre. Ce retable est l »un des rares que l »on peut attribuer avec certitude à Berruguete el Viejo grâce à la documentation.
Plusieurs de ses meilleures œuvres peuvent être vues dans différentes localités de la province de Palencia : L »Adoration des Mages, L »Annonciation de Sainte Marie dans la paroisse de Santa Maria Musée de Becerril de champs ; Les prétendants de la Vierge et La Crucifixion dans le Musée diocésain de Palencia ; La Lamentation sur le corps du Christ dans la cathédrale de Palencia.
Dans l »église de l »Assomption, Santa Maria del Campo (Burgos) sont conservées deux œuvres importantes de cette période : La décapitation du Baptiste et le Baptême du Christ, qui faisaient partie d »un retable de la vie du Baptiste, datable entre 1483 et 1485, étant parmi les premières œuvres de cette troisième étape. Les innovations en matière de composition et de perspective apprises en Italie sont évidentes dans ces deux œuvres.
Une autre œuvre célèbre de Berruguete à cette époque est Saint Dominique présidant un Auto-da-fé, commandée vraisemblablement par l »inquisiteur général Tomás de Torquemada pour le couvent dominicain de Santo Tomás à Ávila. Réalisé à l »époque où l »Inquisition était encore nouvelle en Espagne, ce tableau représente une cérémonie d »Auto-da-fé, ou cérémonie d »acte de foi, où les hérétiques étaient torturés et mis à mort. Le personnage de saint Dominique, qui a vécu au XIIIe siècle, est vêtu de façon contemporaine pour l »Espagne du XVe siècle et la scène est représentée de la même manière.
L »Annonciation de la Cartuja de Miraflores est remarquable pour les détails des objets et l »intéressant jeu de perspectives, qui crée une parfaite illusion d »espace. Cette pièce incorpore une influence nordique au style espagnol contemporain dans une scène d »intérieur et aurait été commandée par la reine Isabel. Dans toutes ces œuvres, les personnages sont très individualisés, et la maîtrise de l »espace, de la perspective et de la composition est enrichie par un sens précis du design et une utilisation judicieuse de la couleur.
La dernière mission de Berruguete fut le maître-autel de la cathédrale d »Ávila, qu »il ne put achever en raison de sa mort. Il a peint pour cette œuvre d »architecture gothique tardive plusieurs tableaux représentant des épisodes de la vie du Christ pour le retable, et des figures de patriarches pour la prédelle. Ces peintures, qui reflètent peut-être le style dominant en Castille à l »époque, utilisent des fonds dorés et des compositions quelque peu rigides. Les figures sont d »une forme plus robuste et monumentale que dans les œuvres précédentes, peut-être afin de se démarquer au loin de la chapelle principale. Après la mort du maître, le retable a été complété par Juan de Borgoña.
Sources
