Peter Doig
gigatos | février 5, 2022
Résumé
Peter Doig (né le 17 avril 1959 à Édimbourg) est un peintre écossais. Il est considéré comme l »un des artistes figuratifs contemporains les plus déterminants et les plus influents au niveau international.
Peter Doig est né en 1959 dans la capitale de l »Écosse, où ses ancêtres étaient établis depuis toujours. Un an après sa naissance, ses parents ont quitté Édimbourg pour Trinidad, dans les Caraïbes, où Doig a passé ses premières années d »enfance. En 1966, il a déménagé au Canada et en 1979 à Londres – l »enfance de Doig a été marquée par ces fréquents déménagements. Il n »a jamais vécu plus de trois ans dans la même maison et a fréquenté en tout neuf écoles différentes.
Lorsque Doig s »est installé à Londres en 1979, il s »est d »abord intéressé à des études de scénographie. Néanmoins, il a opté pour la Wimbledon School of Art et une formation en peinture. De 1980 à 1983, il a étudié à la St Martin »s School of Art jusqu »à l »obtention de son bachelor. La peinture figurative a connu un nouvel essor dans les années 1980, alors que la décennie précédente avait été consacrée à l »abstraction, aux œuvres vidéo, aux performances et à d »autres formes d »art inédites. Malgré le retour de la peinture figurative, Doig n »a pas eu l »occasion d »exposer ses premiers travaux dans le cadre d »une galerie. Il s »est inspiré d »artistes de presque toutes les époques de l »histoire de l »art occidental : de Goya, Courbet, Picasso et Max Beckman aux jeunes néo-expressionnistes allemands et italiens comme Georg Baselitz, Sigmar Polke ou Francesco Clemente. Ces derniers étaient à l »époque de plus en plus exposés dans les galeries londoniennes.
En 1986, Doig est retourné vivre à Montréal et trois ans plus tard, il est retourné à Londres. Six ans plus tôt, Doig avait refusé une bourse d »un an pour un master à la Chelsea School of Art de Londres après avoir obtenu son diplôme à Saint-Martin. En 1989, il s »est néanmoins inscrit à l »école d »art et a obtenu son Master of Arts en 1990. Pendant ses études, l »artiste a travaillé temporairement en 1989 comme habilleur pour l »English National Opera.
En 2000, Peter Doig s »est vu proposer une résidence à Trinidad. En 2002, il est revenu avec sa famille, sa femme et ses cinq enfants, sur l »île des Caraïbes qu »il connaissait déjà. Il a installé son studio au Caribbean Contemporary Arts Centre près de Port of Spain, où il a travaillé avec son ami et collègue artiste Chris Ofili. Il s »est également installé dans une maison située dans les montagnes voisines afin de pouvoir travailler en toute tranquillité.
Entre-temps, Doig a été membre du conseil de surveillance artistique de la Tate Gallery de Londres de 1995 à 2000 et professeur de peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf de 2005 à 2017.
L »œuvre de Peter Doig est connue pour le tissage d »une vaste archive d »images trouvées et photographiées par lui-même, de techniques, d »ambiances, de titres et de thèmes de l »histoire de la musique et de l »art. Elles ne servent pas de modèles, mais toujours de déclencheurs ou d »informateurs à recombiner, utilisés et vécus par l »artiste comme autant de champs d »inspiration et de techniques de création d »images. Elles font que la photographie, le film, la musique et la peinture sont toujours présents simultanément dans son œuvre. Ses œuvres oscillent souvent entre souvenirs personnels et aspirations. Des critiques d »art ont décrit comment la peinture de Doig, en raison des différentes références et souvenirs, aboutit à un monde imaginaire et unique de couleurs. « This is imaginative art of the highest order », a déclaré le critique d »art américain Jonathan Jones.
La peinture figurative de Doig est aujourd »hui l »une des expressions artistiques les plus influentes de sa génération. L »activité intense de Doig en matière d »expositions ainsi que le marché de l »art et les prix records qu »il atteint pour ses œuvres reflètent son succès continu. Les différents points de départ qui sous-tendent les peintures de Doig sont basés sur les expériences et les impressions quotidiennes de l »artiste. La vie nomade de Doig a une grande influence sur sa peinture : « Je n »ai jamais de plan sur ce que doit être le tableau. La peinture est toujours un voyage », explique l »artiste à propos de son processus de travail. L »influence de ses expériences se reflète clairement dans les paysages caribéens et canadiens de ses tableaux grand format – leur exotisme d »un côté, leur nature sauvage et solitaire de l »autre. L »artiste puise ses motifs dans ces rencontres personnelles dans et avec le paysage. Il ne s »intéresse toutefois pas aux « représentations vedute », même si certains motifs de l »image se réfèrent à des points de repère ayant réellement existé, comme par exemple l »île-prison de Trinidad dans 100 Years Ago (Carrera). De même, certaines références à la peinture d »Edvard Munch, Paul Gauguin ou Pierre Bonnard sont évidentes.
Bien que des photographies ou des affiches soient souvent à la base de ses tableaux, ceux-ci ne sont pas réalisés dans un style photoréaliste. Il est rare qu »un film serve de point de départ. Le film d »horreur Friday 13th de Sean Cunningham avait si profondément impressionné Doig que la séquence onirique finale du film – avec un canoë dans lequel est assise une femme à la chevelure ondoyante – est depuis lors un sujet central pour le peintre, qui lui a inspiré de nombreux tableaux autonomes. Un canoë figure également sur son tableau de jeunesse White Canoe, réalisé en 1991, qui a atteint 7,7 millions de livres lors d »une vente aux enchères en 2007. Peter Doig est ainsi devenu de manière inattendue l »artiste vivant le plus cher de la planète, mais seulement pour quelques jours.
Doig utilise souvent des combinaisons de couleurs et des angles de vue inhabituels, ce qui lui permet d »obtenir un effet magiquement réaliste. L »une de ses marques de fabrique est également le refus de se soumettre à un mainstream artistique ; ses tableaux sont certes esthétiques, mais ils sont également à considérer comme une critique sociale. Dans les tableaux, dont le calme semble basculer à tout moment, le souvenir, la biographie, les images populaires et les actions racontées se fondent en séquences oniriques.
Depuis avril 2003, Doig et son ami Che Lovelace organisent dans leur studio de Laventille un petit festival de films contemporains d »avant-garde. Le StudioFilmClub projette à un rythme hebdomadaire des films qu »ils reçoivent de leurs amis ou qu »ils ramènent eux-mêmes de leurs voyages. Cela se passe dans le cadre privé de l »atelier, mais avec l »ouverture d »un club, où les discussions, le bar ou parfois un concert prennent place comme début, pause ou fin d »une soirée de cinéma commune. Son programme comprend des classiques du cinéma, des films indépendants, des films musicaux et des films d »artistes, ainsi que des productions hollywoodiennes actuelles. Pour ces événements, l »artiste peint des affiches qui sont accrochées sur le terrain du centre culturel pour les annoncer. « Ces peintures sont des panneaux indicateurs et des instruments d »information, mais aussi des œuvres typiques de Peter Doig, dans lesquelles l »aspect cinématographique si caractéristique de son œuvre, notamment la qualité d »évocation de l »imagination du spectateur, est redoublé et amplifié par la référence à un film concret », comme le décrit l »introduction de l »exposition StudioFilmClub 2005 à la Kunsthalle de Zurich. Ces affiches spontanées semblent ensuite lui être littéralement arrachées des mains par les galeristes en Europe, pour atteindre ensuite des prix records lors de ventes aux enchères.
Peter Doig est considéré comme l »un des artistes vivants les mieux payés de notre époque. Ses œuvres ont atteint jusqu »à présent des prix allant jusqu »à 26 millions de dollars américains. En 2007, le magazine d »art Monopol l »a désigné comme le huitième artiste vivant le plus important au monde.
En 2016, il s »est retrouvé au cœur d »un litige décrit comme « bizarre », car il avait nié être l »auteur d »un tableau qui lui était attribué et avait donc été poursuivi en justice par un marchand d »art et un ancien gardien de prison, qui lui réclamaient des dommages et intérêts d »un montant de 7,9 millions de dollars américains. L »ancien gardien affirmait que Doig, encore inconnu à l »époque, lui avait vendu le tableau en 1976 à Thunder Bay, où il était détenu à l »époque. Le propriétaire voulait revendre avec un gros bénéfice le prétendu tableau du peintre devenu entre-temps célèbre, considéré comme « le nouveau Bacon ou Freud ». La peinture acrylique porte la signature « Peter Doig 76″ et représente un paysage désertique. Au cours de son procès, Doig a pu prouver qu »il n »avait jamais purgé de peine de prison à Thunder Bay et qu »il n »avait peint aucune de ses plus de 500 toiles à l »acrylique. Après sept jours d »audience, le 23 août 2016 à Chicago, le juge en charge du dossier a rendu son verdict : « Peter Doig ne peut pas être l »auteur de cette œuvre ». Les similitudes entre le tableau et les peintures de Doig sont « une pure coïncidence ». Le peintre du tableau serait en réalité le peintre amateur canadien Peter Doige, décédé entre-temps. La sœur de ce dernier a confirmé sa paternité lors du procès.
La peinture de Peter Doig est représentée dans un grand nombre de collections de musées internationaux, avec des toiles comme The House that Jacques Built (et Ski Jacket (1994), au Tate Modern de Londres. Il est également représenté entre autres au British Museum de Londres, à la Walker Art Gallery de Liverpool, à la Southampton City Art Gallery, au Musée National d »Art Moderne de Paris, au Bonnefantenmuseum de Maastricht, dans le cadre de la Goetz Collection de Munich, à la Nürnberger Kunsthalle, dans la collection de la Fondation Beyeler de Bâle, au Museo Cantonale d »Arte de Lugano, au Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo à Sintra, à la National Gallery of Canada, à l »Art Institute of Chicago, au Museum of Modern Art, New York, au Metropolitan Museum of Art, New York, ainsi qu »au Whitney Museum of American Art à New York, à la National Gallery of Art à Washington, au Hirshhorn Museum à Washington ou au Philadelphia Museum of Art et au Dallas Museum of Art.
Sources
