René Magritte
gigatos | janvier 11, 2022
Résumé
René François Ghislain Magritte (21 novembre 1898 – 15 août 1967) était un artiste surréaliste belge, connu pour avoir créé un certain nombre d »images pleines d »esprit et de réflexion. Dépeignant souvent des objets ordinaires dans un contexte inhabituel, son œuvre est connue pour remettre en question les perceptions préconditionnées de la réalité par les observateurs. Son imagerie a influencé le pop art, l »art minimaliste et l »art conceptuel.
René Magritte est né à Lessines, dans la province du Hainaut, en Belgique, en 1898. Il est le fils aîné de Léopold Magritte, tailleur et marchand de textiles, et de Régina (née Bertinchamps), qui était modiste avant de se marier. On sait peu de choses sur les débuts de la vie de Magritte. Il commence à prendre des cours de dessin en 1910.
Le 12 mars 1912, sa mère se suicide en se noyant dans la Sambre. Ce n »était pas la première fois qu »elle tentait de mettre fin à ses jours ; elle en avait fait de nombreuses pendant plusieurs années, poussant son mari Léopold à l »enfermer dans sa chambre. Un jour, elle s »est échappée et a disparu pendant plusieurs jours. Son corps a été découvert plus tard à environ un kilomètre en aval de la rivière voisine.
Selon une légende, Magritte, âgé de 13 ans, était présent lorsque son corps a été sorti de l »eau, mais des recherches récentes ont discrédité cette histoire, qui pourrait provenir de l »infirmière de la famille. On suppose que lorsque sa mère a été retrouvée, sa robe lui couvrait le visage, une image qui a été suggérée comme étant la source de plusieurs des peintures de Magritte en 1927-1928 représentant des personnes dont le visage est caché par un tissu, notamment Les Amants.
Les premières peintures de Magritte, qui datent d »environ 1915, sont de style impressionniste. En 1916-1918, il étudie à l »Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, sous la direction de Constant Montald, mais trouve l »enseignement peu inspirant. Il suit également les cours du peintre et affichiste Gisbert Combaz à l »Académie Royale. Les tableaux qu »il réalise entre 1918 et 1924 sont influencés par le futurisme et le cubisme figuratif de Metzinger.
De décembre 1920 à septembre 1921, Magritte sert dans l »infanterie belge dans la ville flamande de Beverlo, près de Leopoldsburg. En 1922, Magritte épouse Georgette Berger, qu »il avait rencontrée enfant en 1913. Toujours en 1922, le poète Marcel Lecomte montre à Magritte une reproduction du Chant d »amour de Giorgio de Chirico (il décrit ce moment comme « l »un des plus émouvants de ma vie : mes yeux ont vu la pensée pour la première fois. » Les peintures du peintre symboliste belge William Degouve de Nuncques ont également été notées comme une influence sur Magritte, en particulier le tableau de ce dernier La Maison aveugle (1892) et les variations ou séries de Magritte sur L »Empire des lumières… : 64-65 pp.
En 1922-1923, Magritte travaille comme dessinateur dans une usine de papier peint, puis comme concepteur d »affiches et de publicités jusqu »en 1926, date à laquelle un contrat avec la Galerie Le Centaure à Bruxelles lui permet de peindre à plein temps. En 1926, Magritte réalise son premier tableau surréaliste, Le jockey perdu, et organise sa première exposition personnelle à Bruxelles en 1927. Les critiques s »abattent sur l »exposition.
Déprimé par cet échec, il s »installe à Paris où il se lie d »amitié avec André Breton et s »engage dans le groupe surréaliste. Une qualité illusionniste et onirique est caractéristique de la version du surréalisme de Magritte. Il devient un membre important du mouvement et reste à Paris pendant trois ans. En 1929, il expose à la galerie Goemans à Paris avec Salvador Dalí, Jean Arp, de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Picabia, Picasso et Yves Tanguy.
Le 15 décembre 1929, il participe à la dernière publication de La Révolution Surréaliste n°12, où il publie son essai « Les mots et les images », où les mots jouent avec les images en synchronisation avec son œuvre La Trahison des images.
La Galerie Le Centaure ferme à la fin de l »année 1929, mettant fin aux revenus contractuels de Magritte. Ayant eu peu d »impact à Paris, Magritte retourne à Bruxelles en 1930 et reprend son travail dans la publicité. Avec son frère, Paul, il crée une agence qui lui permet de gagner sa vie. En 1932, Magritte rejoint le parti communiste, qu »il quittera et réintégrera périodiquement pendant plusieurs années. En 1936, il a sa première exposition personnelle aux États-Unis à la galerie Julien Levy de New York, suivie d »une exposition à la galerie de Londres en 1938.
Au début de sa carrière, le mécène surréaliste britannique Edward James a permis à Magritte de séjourner gratuitement dans sa maison de Londres, où Magritte a étudié l »architecture et peint. James apparaît dans deux des œuvres de Magritte peintes en 1937, Le Principe du Plaisir et La Reproduction Interdite, une peinture également connue sous le nom de Not to Be Reproduced.
Pendant l »occupation allemande de la Belgique au cours de la Seconde Guerre mondiale, il reste à Bruxelles, ce qui l »amène à rompre avec Breton. Il adopte brièvement un style coloré et pictural en 1943-44, un interlude connu sous le nom de « période Renoir », en réaction à ses sentiments d »aliénation et d »abandon liés à sa vie dans la Belgique occupée par les Allemands.
En 1946, renonçant à la violence et au pessimisme de ses œuvres antérieures, il signe, avec plusieurs autres artistes belges, le manifeste Le Surréalisme en plein soleil. En 1947-48, la « période Vache » de Magritte, il peint dans un style fauve provocateur et grossier. Pendant cette période, Magritte subvient à ses besoins en produisant de faux Picasso, Braque et de Chirico – un répertoire frauduleux qu »il élargira plus tard à l »impression de faux billets de banque pendant la période maigre de l »après-guerre. Cette entreprise est menée aux côtés de son frère Paul et de son collègue surréaliste et » fils de substitution » Marcel Mariën, à qui revient la tâche de vendre les faux. À la fin de 1948, Magritte revient au style et aux thèmes de son art surréaliste d »avant-guerre.
En France, l »œuvre de Magritte a été mise en valeur dans plusieurs expositions rétrospectives, dont la plus récente au Centre Georges Pompidou (2016-2017). Aux États-Unis, son œuvre a été présentée dans trois expositions rétrospectives : au Museum of Modern Art en 1965, au Metropolitan Museum of Art en 1992, et à nouveau au Metropolitan Museum of Art en 2013. Une exposition intitulée « The Fifth Season » au Musée d »art moderne de San Francisco en 2018 s »est concentrée sur le travail de ses dernières années.
Sur le plan politique, Magritte se situe à gauche et conserve des liens étroits avec le parti communiste, même dans les années d »après-guerre. Il est cependant critique à l »égard de la politique culturelle fonctionnaliste de la gauche communiste, déclarant que « la conscience de classe est aussi nécessaire que le pain ; mais cela ne signifie pas que les ouvriers doivent être condamnés au pain et à l »eau et que vouloir du poulet et du champagne serait nuisible. (…) Pour le peintre communiste, la justification de l »activité artistique est de créer des images qui peuvent représenter le luxe mental. » Tout en restant engagé dans la gauche politique, il prône ainsi une certaine autonomie de l »art. Sur le plan spirituel, Magritte est un agnostique.
L »intérêt populaire pour l »œuvre de Magritte s »est considérablement accru dans les années 1960, et son imagerie a influencé l »art pop, minimaliste et conceptuel. En 2005, il était 9ème dans la version wallonne de De Grootste Belg (dans la version flamande, il était 18ème.
Magritte a épousé Georgette Berger en juin 1922. Georgette était la fille d »un boucher de Charleroi, et a rencontré Magritte pour la première fois alors qu »elle avait 13 ans et lui 15. Ils se sont retrouvés 7 ans plus tard à Bruxelles en 1920 et Georgette, qui avait également étudié l »art, est devenue le modèle, la muse et la femme de Magritte.
En 1936, le mariage de Magritte est perturbé par sa rencontre avec une jeune artiste, Sheila Legge, avec laquelle il entame une liaison. Magritte s »arrange pour que son ami, Paul Colinet, divertisse et distraie Georgette, mais cela débouche sur une liaison entre Georgette et Colinet. Magritte et sa femme ne se réconcilieront qu »en 1940.
Magritte est mort d »un cancer du pancréas le 15 août 1967, à l »âge de 68 ans, et a été enterré au cimetière de Schaerbeek, à Evere, à Bruxelles.
L »œuvre de Magritte présente souvent une collection d »objets ordinaires dans un contexte inhabituel, donnant de nouvelles significations à des choses familières. L »utilisation d »objets qui ne sont pas ce qu »ils semblent être est typique de son tableau La trahison des images, qui montre une pipe qui semble être le modèle d »une publicité pour un magasin de tabac. Magritte a peint sous la pipe « Ceci n »est pas une pipe », ce qui semble une contradiction, mais est en fait vrai : le tableau n »est pas une pipe, c »est l »image d »une pipe. Elle ne « satisfait pas émotionnellement » – lorsqu »on a interrogé Magritte sur cette image, il a répondu que ce n »était évidemment pas une pipe, mais qu »il fallait essayer de la remplir de tabac.
Magritte a utilisé la même approche dans un tableau représentant une pomme : il a peint le fruit, puis a utilisé une légende interne ou un dispositif de cadrage pour nier que l »objet était une pomme. Dans ces œuvres « Ceci n »est pas », Magritte souligne que, quel que soit le degré de naturalisme de notre représentation d »un objet, nous ne saisissons jamais l »objet lui-même.
Parmi les œuvres de Magritte, on trouve un certain nombre de versions surréalistes d »autres tableaux célèbres, comme Perspective I et Perspective II, qui sont respectivement des copies du Portrait de Madame Récamier de David, mais où les sujets humains sont remplacés par des cercueils. Ailleurs, Magritte remet en question la difficulté de l »œuvre d »art à transmettre du sens avec le motif récurrent du chevalet, comme dans sa série La Condition humaine (1933, 1935) ou Les Promenades d »Euclide (1955), où les flèches d »un château sont « peintes » sur les rues ordinaires que la toile surplombe. Dans une lettre à André Breton, il écrit à propos de La Condition humaine qu »il importe peu que la scène derrière le chevalet diffère de ce qui y est représenté, « mais l »essentiel est d »éliminer la différence entre une vue vue de l »extérieur et de l »intérieur d »une pièce ». Les fenêtres de certains de ces tableaux sont encadrées de lourds rideaux, suggérant un motif théâtral.
Le style de surréalisme de Magritte est plus représentatif que le style « automatique » d »artistes tels que Joan Miró. L »utilisation par Magritte d »objets ordinaires dans des espaces inconnus est liée à son désir de créer une imagerie poétique. Il décrit l »acte de peindre comme « l »art de mettre les couleurs côte à côte de telle sorte que leur aspect réel s »efface, de sorte que les objets familiers – le ciel, les gens, les arbres, les montagnes, les meubles, les étoiles, les structures solides, les graffitis – s »unissent en une seule image poétiquement disciplinée. La poésie de cette image se passe de toute signification symbolique, ancienne ou nouvelle. »
René Magritte décrivait ses tableaux comme « des images visibles qui ne cachent rien ; elles évoquent le mystère et, en effet, quand on voit un de mes tableaux, on se pose cette simple question : « Qu »est-ce que ça veut dire ? ». Cela ne veut rien dire, car le mystère ne veut rien dire non plus, il est inconnaissable ».
Le jeu constant de Magritte avec la réalité et l »illusion a été attribué à la mort précoce de sa mère. Les psychanalystes qui ont examiné des enfants endeuillés ont émis l »hypothèse que le jeu de Magritte avec la réalité et l »illusion reflète son « passage constant de ce qu »il souhaite – « la mère est vivante » – à ce qu »il sait – « la mère est morte » ».
Plus récemment, Patricia Allmer a démontré l »influence des attractions foraines sur l »art de Magritte – des carrousels et cirques aux panoramas et à la magie de scène. Allmer, Patricia (2019). René Magritte. Londres : Reaktion Press.
Les artistes contemporains ont été largement influencés par l »examen stimulant de René Magritte sur l »inconstance des images. Parmi les artistes qui ont été influencés par les œuvres de Magritte figurent John Baldessari, Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns, Jan Verdoodt, Martin Kippenberger, Duane Michals, Storm Thorgerson et Luis Rey. Certaines œuvres des artistes intègrent des références directes et d »autres offrent des points de vue contemporains sur ses fixations abstraites.
L »utilisation par Magritte de graphiques simples et d »images du quotidien a été comparée à celle des artistes pop. Son influence sur le développement du pop art a été largement reconnue, bien que Magritte lui-même ait écarté ce lien. Il considérait la représentation du « monde tel qu »il est » par les artistes pop comme « leur erreur » et opposait leur attention au transitoire à sa préoccupation pour « le sentiment du réel, dans la mesure où il est permanent ». L »exposition 2006-2007 du LACMA « Magritte et l »art contemporain : The Treachery of Images » a examiné la relation entre Magritte et l »art contemporain.
Les années 1960 ont été marquées par une forte sensibilisation du public à l »œuvre de Magritte. Grâce à sa « connaissance approfondie de la manière de présenter les objets d »une manière à la fois suggestive et interrogative », ses œuvres ont été fréquemment adaptées ou plagiées dans des publicités, des affiches, des couvertures de livres, etc. Parmi les exemples, citons les couvertures d »album Beck-Ola du Jeff Beck Group (qui reproduit The Listening Room de Magritte), Pipedream, l »album d »Alan Hull de 1973, qui utilise The Philosopher »s Lamp, Late for the Sky, l »album de Jackson Browne de 1974, dont la pochette est inspirée de The Empire of Light, l »album Oregon qui fait référence à Carte Blanche, l »album Just Folks… du Firesign Theatre… A Firesign Chat basé sur The Mysteries of the Horizon, et l »album The Grand Illusion de Styx incorporant une adaptation du tableau The Blank Signature (Le Blanc Seing). L »album Jagz Nation Vol. 2 : Royal Niger Company, sorti en 2014 par le rappeur nigérian Jesse Jagz, comporte une pochette inspirée des œuvres de Magritte. En 2015, le groupe Punch Brothers a utilisé The Lovers comme couverture de son album The Phosphorescent Blues.
Le logo d »Apple Corps, la société des Beatles, s »inspire du tableau de Magritte, Le Jeu de Mourre, datant de 1966.
La chanson de Paul Simon « Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War », inspirée d »une photographie de Magritte par Lothar Wolleh, figure sur l »album Hearts and Bones de 1983.
John Cale a écrit une chanson intitulée « Magritte ». Cette chanson figure sur l »album HoboSapiens de 2003.
Tom Stoppard a écrit en 1970 une pièce surréaliste intitulée Après Magritte.
John Berger a écrit le livre Ways of Seeing en utilisant des images et des idéologies concernant Magritte. Le livre Gödel, Escher, Bach, publié par Douglas Hofstadter en 1979, utilise des œuvres de Magritte pour nombre de ses illustrations. La trahison des images a été utilisée dans une intrigue majeure du roman de 1994 de L. J. Smith, Le jeu interdit.
L »imagerie de Magritte a inspiré des cinéastes allant du surréaliste Marcel Mariën à des réalisateurs grand public tels que Jean-Luc Godard, Alain Robbe-Grillet, Bernardo Bertolucci, Nicolas Roeg, John Boorman et Terry Gilliam.
Selon Ellen Burstyn, dans le documentaire de 1998 The Fear of God : 25 Years of « The Exorcist », l »affiche emblématique du film L »Exorciste a été inspirée par L »Empire des Lumières de Magritte.
Dans le film Toys (1992), l »œuvre de Magritte a eu une influence sur l »ensemble du film, mais plus particulièrement sur une scène de cambriolage, où Robin Williams et Joan Cusack participent à un canular de clip vidéo. De nombreuses œuvres de Magritte ont été utilisées directement dans cette scène.
Dans le film de 1999 L »Affaire Thomas Crown, avec Pierce Brosnan, Rene Russo et Denis Leary, le tableau de Magritte Le Fils de l »homme occupe une place importante dans l »intrigue.
L »album The Pleasure Principle de Gary Numan, sorti en 1979, faisait référence au tableau éponyme de Magritte.
Dans le roman de fiction (2012) et le film (2014) de John Green, The Fault in Our Stars, le personnage principal Hazel Grace Lancaster porte un tee-shirt avec le dessin de Magritte, La trahison des images (ceci n »est pas une pipe). Juste avant de quitter sa mère pour rendre visite à son auteur préféré, Hazel explique le dessin à sa mère confuse et déclare que le roman de l »auteur a « plusieurs références à Magritte », espérant clairement que l »auteur sera satisfait de la référence.
Le clip officiel de la chanson « Koolhaus » de Markus Schulz, sous son apparence de Dakota, s »inspire des œuvres de Magritte.
Une rue de Bruxelles a été baptisée « Ceci n »est pas une rue ».
Le Musée Magritte a ouvert ses portes au public le 30 mai 2009 à Bruxelles. Installé dans l »hôtel néoclassique à cinq niveaux Altenloh, sur la place Royale, il présente quelque 200 peintures, dessins et sculptures originaux de Magritte, dont Le Retour, Shéhérazade et L »Empire de lumière. Cette installation permanente multidisciplinaire est la plus grande archive de Magritte au monde et la plupart des œuvres proviennent directement de la collection de la veuve de l »artiste, Georgette Magritte, et d »Irène Hamoir Scutenaire, qui était son principal collectionneur. Le musée présente également les expériences photographiques de Magritte à partir de 1920 et les courts métrages surréalistes qu »il a réalisés à partir de 1956.
Un autre musée est situé au 135 de la rue Esseghem à Bruxelles, dans l »ancienne maison de Magritte, où il a vécu avec sa femme de 1930 à 1954. Olympia (1948), un portrait nu de l »épouse de Magritte dont la valeur avoisinerait 1,1 million de dollars, a été volé dans ce musée le matin du 24 septembre 2009 par deux hommes armés. Il a été rendu au musée en janvier 2012, en échange d »un paiement de 50 000 euros de la part de l »assureur du musée. Les voleurs auraient accepté cet accord parce qu »ils ne pouvaient pas vendre le tableau au marché noir en raison de sa notoriété.
Sources
