Richard Diebenkorn

Mary Stone | septembre 21, 2022

Résumé

Richard Diebenkorn (22 avril 1922 – 30 mars 1993) était un peintre et graveur américain. Ses premières œuvres sont associées à l »expressionnisme abstrait et au Bay Area Figurative Movement des années 1950 et 1960. Dans les années 1960, il a commencé sa vaste série de peintures abstraites géométriques et lyriques. Connue sous le nom de peintures Ocean Park, cette série de tableaux a contribué à sa reconnaissance mondiale.

Richard Clifford Diebenkorn Jr. est né le 22 avril 1922 à Portland, dans l »Oregon. Sa famille a déménagé à San Francisco, en Californie, lorsqu »il avait deux ans. En 1940, Diebenkorn entre à l »université de Stanford, où il rencontre ses deux premiers mentors artistiques, le professeur et muraliste Victor Arnautoff, qui guide Diebenkorn dans la discipline formelle classique de la peinture à l »huile, et Daniel Mendelowitz, avec qui il partage une passion pour l »œuvre d »Edward Hopper. L »influence de Hopper est visible dans les œuvres figuratives de Diebenkorn de cette période. Alors qu »il étudiait à Stanford, Diebenkorn a visité la maison de Sarah Stein, la belle-sœur de Gertrude Stein, et a vu pour la première fois les œuvres des maîtres européens modernes Cézanne, Picasso et Matisse.

C »est également pendant son séjour à Stanford que Diebenkorn a rencontré sa partenaire et future épouse, Phyllis Antonieta Gilman. Ils se sont mariés en 1943 et ont eu deux enfants ensemble, la fille Gretchen (1945) et le fils Christopher (1947). L »entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale interrompt les études de premier cycle de Diebenkorn à Stanford, qu »il abandonne temporairement. Diebenkorn rejoint le corps des Marines des États-Unis en 1943, où il reste jusqu »en 1945.

Pendant son séjour dans l »armée, Diebenkorn a poursuivi ses études artistiques et a élargi ses connaissances de la peinture européenne moderne, d »abord lors d »une brève inscription à l »UC Berkeley, puis sur la côte Est, alors qu »il était stationné sur la base de la marine à Quantico, en Virginie. Alors qu »il est inscrit à l »université de Berkeley, il entre en contact avec trois professeurs influents, Worth Ryder, Erle Loran et Eugene Neuhaus. Ryder et Loran ont tous deux étudié l »art en Europe dans les années 1920 et ont apporté leur connaissance de l »art moderne européen dans leur enseignement. Neuhaus, quant à lui, avait émigré d »Allemagne en 1904 et était une figure clé dans l »établissement de la Bay Area comme noyau d »éducation et de formation du goût artistique sur la côte ouest. Sur la côte est, lorsqu »il a été transféré à la base de Quantico, Diebenkorn a profité de la proximité pour visiter les musées d »art de Washington, de Philadelphie et de New York. Cela lui a permis d »étudier de près les peintures de maîtres modernes tels que Matisse, Picasso, Braque, Bonnard et Miró. C »est également à cette époque qu »il a eu son premier contact avec les artistes basés à New York qui réalisaient leurs premières peintures d »inspiration surréaliste. L »œuvre de Robert Motherwell, en particulier, l »a particulièrement impressionné. En conséquence, Diebenkorn a commencé ses propres expériences de peinture abstraite.

En 1945, Diebenkorn fait partie du personnel militaire transféré au Japon, mais à la fin de la guerre, en août 1945, il est réformé et retourne à la vie civile dans la région de la baie.

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, il vit et travaille dans divers endroits : San Francisco et Sausalito (1946-47 et 1947-50), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, Nouveau-Mexique (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53) et Berkeley, Californie (1953-1966). Au cours de cette période, il développe son propre style de peinture expressionniste abstraite. Après la Seconde Guerre mondiale, l »attention du monde de l »art s »est déplacée de l »école de Paris vers les États-Unis et, en particulier, vers l »école de New York. En 1946, Diebenkorn s »inscrit comme étudiant à la California School of Fine Arts de San Francisco, aujourd »hui connue sous le nom de San Francisco Art Institute, qui développe son propre style distinct d »expressionnisme abstrait. En 1947, après avoir passé dix mois à Woodstock grâce à une bourse de voyage Alfred Bender, Diebenkorn retourne à la California School of Fine Arts, où il adopte l »expressionnisme abstrait comme moyen d »expression. On lui a proposé un poste d »enseignant à l »école en 1947, qu »il a accepté, et il y a enseigné jusqu »en 1950. Il a été initialement influencé par Clyfford Still, qui a également enseigné à l »école de 1946 à 1950, par Arshile Gorky, Hassel Smith et Willem de Kooning. Il est devenu l »un des principaux artistes de l »expressionnisme abstrait sur la côte ouest. Entre 1950 et 1952, Diebenkorn s »inscrit grâce au G. I. Bill au département des beaux-arts de l »université du Nouveau-Mexique, où il continue à adapter son style expressionniste abstrait.

Pendant l »année universitaire 1952-53, Richard Diebenkorn a enseigné la peinture et le dessin à l »université de l »Illinois à Urbana. En novembre et décembre 1952, il présente sa première exposition personnelle dans une galerie d »art commerciale, la Pablo Kantor Gallery de Los Angeles, en Californie.

En septembre 1953, Diebenkorn quitte New York, où il avait passé l »été, pour retourner dans la baie de San Francisco et s »installe à Berkeley, en Californie, où il vit jusqu »en 1966. C »est au cours des premières années de cette période que Diebenkorn abandonne son adhésion stricte à l »expressionnisme abstrait et commence à travailler dans un style plus représentatif. Au milieu des années 1950, Diebenkorn était déjà devenu un important peintre figuratif, avec un style qui reliait Henri Matisse à l »expressionnisme abstrait. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks et d »autres artistes ont participé à un renouveau de la peinture figurative, surnommé le Bay Area Figurative Movement. Les sujets de leurs œuvres de cette période comprennent des intérieurs, des paysages, des natures mortes, ainsi que la figure humaine.

C »est à cette époque que Diebenkorn commence à connaître un certain succès avec ses œuvres. Il a participé à plusieurs expositions collectives, ainsi qu »à plusieurs expositions individuelles. En 1960, une rétrospective a été présentée par le Pasadena Art Museum (aujourd »hui le Norton Simon Museum). Plus tard, cet automne-là, la variation du spectacle s »est déplacée au Palace of the Legion of Honor de San Francisco, en Californie.

C »est au cours de l »été 1961, pendant son séjour en tant que professeur invité à l »UCLA, que Diebenkorn entre pour la première fois en contact avec la gravure, lorsqu »un collaborateur étudiant lui présente la technique de gravure à la pointe sèche. Pendant son séjour en Californie du Sud, il est également invité à l »atelier de lithographie Tamarind (aujourd »hui l »Institut Tamarind), où il travaille sur un groupe de gravures qu »il achèvera en 1962.

De retour à Berkeley à l »automne 1961, il commence à explorer sérieusement la pointe sèche et la gravure avec Kathan Brown à la presse d »art que ce dernier vient de fonder, Crown Point Press. En 1965, Crown Point Press a imprimé et publié une édition de 13 volumes reliés et 12 volumes libres du premier ensemble de gravures de Diebenkorn, 41 Drypoint Etchings (ce projet a été la première publication du catalogue de Crown Point Press). Diebenkorn ne fera plus de nouvelles impressions jusqu »en 1977, date à laquelle Brown renouvelle leur relation artistique. Depuis lors et jusqu »en 1992, Diebenkorn est revenu presque chaque année à Crown Point Press pour produire de nouvelles œuvres.

C »est également à l »automne 1961 que Diebenkorn est nommé professeur au San Francisco Art Institute, où il enseigne périodiquement jusqu »en 1966. Au cours de ces années, il a également enseigné sporadiquement dans d »autres universités, notamment au California College of Arts et au Mills College d »Oakland, à l »université de Californie du Sud (USC), à l »université du Colorado à Boulder et à l »université de Californie à Los Angeles (UCLA).

En septembre 1963, Diebenkorn est nommé premier artiste en résidence à l »université Stanford de Palo Alto, en Californie (jusqu »en juin 1964). La seule obligation que comportait ce poste était de produire des œuvres dans le studio fourni à cet effet par l »université. Les étudiants étaient également autorisés à lui rendre visite dans son studio pendant les heures d »ouverture. Bien qu »il ait produit peu de peintures pendant son séjour à Stanford, il a réalisé un nombre important de dessins. Stanford a présenté une vaste exposition de ces dessins à la fin de sa résidence.

Au cours de l »automne 1964 et du printemps 1965, Diebenkorn a voyagé à travers l »Europe et a obtenu un visa culturel pour visiter les principaux musées soviétiques et voir leurs collections de peintures de Matisse. Lorsqu »il revient à la peinture, toujours dans la Bay Area, au milieu de l »année 1965, ses nouvelles œuvres résument tout ce qu »il a appris pendant plus de dix ans en tant que peintre figuratif de premier plan.

Les tableaux d »Henri Matisse, Fenêtre à Collioure et Vue de la cathédrale Notre-Dame, tous deux datant de 1914, ont exercé une influence considérable sur la série de peintures Ocean Park de Richard Diebenkorn.

Selon l »historienne de l »art Jane Livingston, Diebenkorn a vu les deux tableaux de Matisse lors d »une exposition à Los Angeles en 1966, et ils ont eu un impact énorme sur lui et son travail. Livingston dit de l »exposition Matisse de janvier 1966 que Diebenkorn a vue à Los Angeles :

Il est difficile de ne pas attribuer un poids énorme à cette expérience, à l »orientation qu »il a donnée à son travail à partir de ce moment-là. Deux des peintures qu »il y a vues résonnent dans presque toutes les toiles d »Ocean Park. Vue de la cathédrale Notre-Dame et Fenêtre française à Collioure, toutes deux peintes en 1914, étaient exposées pour la première fois aux États-Unis.

Livingston ajoute que « Diebenkorn a dû vivre la vue de French Window à Collioure comme une épiphanie ».

En septembre 1966, Diebenkorn s »installe à Santa Monica et accepte un poste d »enseignant à l »UCLA. Il s »installe également dans un petit studio dans le même immeuble que son vieil ami de la Bay Area, Sam Francis. Au cours de l »hiver 1966-67, il revient à l »abstraction, cette fois avec un style géométrique très personnel, qui s »éloigne clairement de sa première période d »expressionnisme abstrait. La série Ocean Park, qu »il a commencée en 1967 et développée au cours des 18 années suivantes, est devenue son œuvre la plus célèbre et a finalement comporté environ 135 peintures. Basées sur le paysage aérien et peut-être sur la perspective de la fenêtre de son atelier, ces grandes compositions abstraites portent le nom de la communauté de Santa Monica où il avait son atelier. Diebenkorn a pris sa retraite de l »UCLA en 1973. La série Ocean Park établit un lien entre ses premières œuvres expressionnistes abstraites, le style abstrait des champs colorés et l »abstraction lyrique.

En 1986, Diebenkorn décide de quitter Santa Monica et la Californie du Sud. Après avoir voyagé et visité diverses régions de l »ouest des États-Unis, en 1988, Diebenkorn et sa femme s »installent à Healdsburg, en Californie, où il construit un nouveau studio. En 1989, il a commencé à souffrir de graves problèmes de santé touchant son cœur. Bien qu »il ait continué à produire des estampes, des dessins et des peintures plus petites, sa mauvaise santé l »a empêché de réaliser des peintures plus grandes. En 1990, Diebenkorn a réalisé une série de six gravures pour l »édition d »Arion Pres des « Poems of W. B. Yeats », qui comprenait des poèmes sélectionnés et annotés par Helen Vendler.

Diebenkorn est mort de complications liées à un emphysème à Berkeley le 30 mars 1993.

Diebenkorn a eu sa première exposition au California Legion of Honor Museum à San Francisco en 1948. La première grande rétrospective de son œuvre a eu lieu au Albright-Knox Museum de Buffalo, dans l »État de New York, en 1976-1977 ; l »exposition a ensuite voyagé à Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles et Oakland. En 1989, John Elderfield, alors conservateur au Museum of Modern Art de New York, organise une exposition des œuvres sur papier de Diebenkorn, qui constituent une part importante de sa production.

En 2012, l »exposition Richard Diebenkorn : The Ocean Park Series, organisée par Sarah C. Bancroft, a voyagé au Modern Art Museum of Fort Worth, au Orange County Museum of Art et à la Corcoran Gallery of Art à Washington, DC.

Parmi les principales expositions récentes dans la région de la Baie, citons Diebenkorn : The Berkeley Years, juillet-septembre 2013, au De Young Museum de San Francisco ; une exposition d »œuvres plus petites au Sonoma Valley Museum of Art de Sonoma City, Californie, du 6 juin au 23 août 2015 ; et Matisse : The Berkeley Years, juillet-septembre 2013, au De Young Museum de San Francisco ; une exposition d »œuvres plus petites au Sonoma Valley Museum of Art de Sonoma City, Californie, du 6 juin au 23 août 2015 ; et Matisse : The Berkeley Years, juillet-septembre 2013, au De Young Museum de San Francisco.

Les œuvres de Diebenkorn figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment celles du New Mexico Museum of Art, Santa Fe, Nouveau-Mexique ; du Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaï ; de l »Albertina, Vienne, Autriche ; du Albright-Knox Museum, Buffalo, New York ; de l »Art Institute of Chicago, Chicago ; du Baltimore Museum of Art ; du Carnegie Museum, Pittsburgh ; de la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC ; du M. H. H. de Young Memorial Museum à San Francisco ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Minneapolis Institute of Arts ; le Museum of Fine Arts, Houston, Texas ; la Phillips Collection, Washington, DC ; le San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; et le Whitney Museum of American Art, New York. Le Iris & ; B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts à l »Université de Californie, Los Angeles. Le Gerald Cantor Center for the Visual Arts de l »université de Stanford conserve 29 carnets de croquis de Diebenkorn, ainsi qu »une collection de peintures et d »autres œuvres sur papier.

En 1991, Diebenkorn a reçu la National Medal of Arts. En 1979, il a été élu membre surnuméraire de la US National Academy of Drawing et est devenu académicien à part entière en 1982.

En 2012, l »Ocean Park #48 de Diebenkorn peint en 1971 est devenu le tableau le plus cher de l »artiste jamais vendu aux enchères lorsqu »il s »est vendu pour 13,25 millions de dollars chez Christie »s New York, dépassant de loin le précédent record établi chez Christie »s, lorsqu »un Ocean Park #48 peint en 1980 s »était vendu pour 7,69 millions de dollars. Lors d »une vente aux enchères Sotheby »s de la collection privée de Rachel Lambert Mellon, le créateur de mode italien Valentino Garavani a acheté Ocean Park #89 (1975), une peinture abstraite représentant un coucher de soleil, pour 9,68 millions de dollars.

Sources

1. Richard Diebenkorn
2. Richard Diebenkorn
3. Livingston, J: « El Arte de Richard Diebenkorn », página 18. Whitney California, 1997.
4. Livingston, J: « El Arte de Richard Diebenkorn », páginas 20-21. Whitney California, 1997.
5. ^ Livingston, J: The Art of Richard Diebenkorn, page 18. Whitney California, 1997.
6. ^ Livingston, J: « The Art of Richard Diebenkorn », pages 20–21. Whitney California, 1997.
7. ^ « RD Biography ». Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. Archived from the original on March 8, 2009. Retrieved March 21, 2009.
8. ^ (EN) RD Biography, su diebenkorn.org. URL consultato il 23 aprile 2019 (archiviato dall »url originale l »8 marzo 2009).
9. ^ (EN) Richard Diebenkorn’s Berkeley Paintings Light Up The De Young Museum (PHOTOS), su huffpost.com. URL consultato il 23 aprile 2019.
10. ^ a b c d (EN) Timothy Anglin Burgard, Richard Diebenkorn: The Berkeley Years 1953–1966, Fine Art Museum of San Francisco, 2013, pp. 219-25.
11. ^ a b (EN) Ruth Fine, Thirty-Five Years at Crown Point Press: Making Prints, Doing Art, The Fine Arts Museum of San Francisco and University of California, 1997, p. 7.
12. ^ (EN) Lorenz Eitner, Drawings: Richard Diebenkorn, Board of Trustees of the Leland Stanford Junior University, 1965, p. 3.
13. Livingston, J : The Art of Richard Diebenkorn, p. 18, 1997. Whitney California, 1997
14. Livingston, J: « The Art of Richard Diebenkorn », p. 20–21. Whitney California, 1997.
15. « RD Biography » . Richard Diebenkorn Catalogue Raisonné. http://www.diebenkorn.org/bio/bio.html « Copie archivée » (version du 8 mars 2009 sur l »Internet Archive). Consulté le 21 mars 2009.