Richard Hamilton (artiste)

gigatos | août 13, 2022

Résumé

Richard William Hamilton CH (24 février 1922 – 13 septembre 2011) était un peintre et un artiste de collage anglais. Son exposition Man, Machine and Motion de 1955 (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) et son collage Just what is it that makes today »s homes so different, so appealing, réalisé pour l »exposition This Is Tomorrow de l »Independent Group à Londres, sont considérés par les critiques et les historiens comme faisant partie des premières œuvres du pop art. Une grande rétrospective de son œuvre a été présentée à la Tate Modern jusqu »en mai 2014.

Hamilton est né à Pimlico, à Londres, le 24 février 1922. Bien qu »il ait quitté l »école sans qualifications formelles, il réussit à trouver un emploi d »apprenti dans une entreprise de composants électriques, où il se découvre des aptitudes pour le dessin et commence à faire de la peinture lors de cours du soir à la Saint Martin »s School of Art et à la Westminster School of Art. En 1938, il s »inscrit à la Royal Academy of Arts.

Après avoir passé la Seconde Guerre mondiale à travailler comme dessinateur technique, il s »est réinscrit aux écoles de la Royal Academy sous prétexte de « ne pas profiter de l »enseignement ». La perte de son statut d »étudiant contraint Hamilton à effectuer son service national. Après deux ans à la Slade School of Art, University College, Londres, Hamilton commence à exposer ses œuvres à l »Institute of Contemporary Arts (ICA), où il réalise également des affiches et des dépliants. Il enseigne à la Central School of Art and Design de 1952 à 1966.

Les premiers travaux de Hamilton ont été très influencés par le texte de 1917 de D »Arcy Wentworth Thompson intitulé On Growth and Form. En 1951, Hamilton a organisé une exposition intitulée Growth and Form à l »Institute of Contemporary Arts de Londres. Il s »agit d »une forme pionnière d »installation artistique qui présente des modèles scientifiques, des diagrammes et des photographies sous la forme d »une œuvre d »art unifiée. En 1952, lors de la première réunion de l »Independent Group, qui se tient à l »ICA, Hamilton découvre la présentation séminale d »Eduardo Paolozzi, des collages réalisés à la fin des années 1940 et au début des années 1950, qui sont aujourd »hui considérés comme les premiers porte-drapeaux du Pop Art. C »est également en 1952 qu »il découvre les notes Green Box de Marcel Duchamp par l »intermédiaire de Roland Penrose, qu »il avait rencontré à l »ICA. À l »ICA, Hamilton est responsable de la conception et de l »installation d »un certain nombre d »expositions, dont une sur James Joyce et The Wonder and the Horror of the Human Head, organisée par Penrose. C »est également par l »intermédiaire de Penrose qu »Hamilton rencontre Victor Pasmore qui lui offre un poste d »enseignant au département des beaux-arts de l »université de Durham à Newcastle Upon Tyne, poste qu »il occupe jusqu »en 1966. Parmi les étudiants qu »il a encadrés à Newcastle durant cette période figurent Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, Bryan Ferry, fondateur de Roxy Music, et Nicholas de Ville, collaborateur visuel de Ferry. L »influence d »Hamilton se retrouve dans le style visuel et l »approche de Roxy Music. Il a décrit Ferry comme « sa plus grande création ». Ce dernier lui a rendu la pareille en le désignant en 2010 comme la personne vivante qu »il admirait le plus, déclarant qu » »il a grandement influencé ma façon de voir l »art et le monde ».

En 1959, Hamilton a donné une conférence intitulée « Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound », une phrase tirée d »un texte de Cole Porter dans la comédie musicale Silk Stockings de 1957. Dans cette conférence, qui s »accompagnait d »une bande-son pop et de la démonstration d »un ancien appareil photo Polaroid, Hamilton déconstruisait la technologie du cinéma pour expliquer comment elle contribuait à créer l »attrait d »Hollywood. Il a développé ce thème au début des années 1960 avec une série de peintures inspirées de photos de films et de publicités.

Le poste à l »ICA permet également à Hamilton d »approfondir ses recherches sur Duchamp, ce qui aboutit à la publication en 1960 d »une version typographique de la Boîte verte de Duchamp, qui comprend les notes originales de Duchamp pour la conception et la construction de sa célèbre œuvre The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, également connue sous le nom de The Large Glass. L »exposition de peintures organisée par Hamilton en 1955 à la Hanover Gallery était, sous une forme ou une autre, un hommage à Duchamp. La même année, Hamilton organise l »exposition Man Machine Motion à la Hatton Gallery du département des beaux-arts de l »université de Newcastle. Conçue pour ressembler davantage à un affichage publicitaire qu »à une exposition d »art conventionnelle, l »exposition préfigure la contribution de Hamilton à l »exposition This Is Tomorrow à Londres, à la Whitechapel Gallery, l »année suivante. Just what is it that makes today »s homes so different, so appealing ? a été créé en 1956 pour le catalogue de This Is Tomorrow, où il a été reproduit en noir et blanc et également utilisé pour les affiches de l »exposition. Le collage représente un homme musclé tenant de manière provocante un Tootsie Pop et une femme aux gros seins nus portant un abat-jour, entourés d »emblèmes de la richesse des années 1950, d »un aspirateur à un gros jambon en conserve. Qu »est-ce qui rend les maisons d »aujourd »hui si différentes, si attrayantes ? est largement reconnue comme l »une des premières œuvres du Pop Art. La définition écrite de Hamilton de ce qu »est le « pop » a jeté les bases de tout un mouvement international. Dans une lettre adressée à Alison et Peter Smithson le 16 janvier 1957, Hamilton définit le Pop Art comme suit : « Le Pop Art est : populaire, éphémère, consommable, peu coûteux, produit en masse, jeune, spirituel, sexy, gadget, glamour, et Big Business », soulignant ses valeurs quotidiennes et banales. Il a ainsi créé des collages incorporant des publicités provenant de journaux et de magazines à grande diffusion.

Le succès de This Is Tomorrow assure à Hamilton d »autres missions d »enseignement, notamment au Royal College of Art de 1957 à 1961, où il promeut David Hockney et Peter Blake. Au cours de cette période, Hamilton est également très actif dans la Campagne pour le désarmement nucléaire et produit une œuvre parodiant le chef du parti travailliste de l »époque, Hugh Gaitskell, pour son rejet d »une politique de désarmement nucléaire unilatéral. Au début des années 1960, il reçoit une subvention du Conseil des arts pour enquêter sur l »état du Kurt Schwitters Merzbau à Cumbria. Ces recherches ont finalement permis à Hamilton d »organiser la préservation de l »œuvre en la transférant à la Hatton Gallery du département des beaux-arts de l »université de Newcastle.

Dans ses œuvres, Hamilton a souvent incorporé les matériaux de la société de consommation. Just what is it that makes today »s homes so different, so appealing ? (1956) utilisait des magazines américains, ramenés des États-Unis par John McHale et Magda Cordell. Hamilton incorpore également des morceaux de plastique directement dans ses collages. Dans Pin-up (1961), une œuvre mixte explorant le nu féminin, du plastique sculpté a été utilisé pour les seins de la figure nue. $he (1959-1961) intègre un œil holographique en plastique, offert à Hamilton par Herbert Ohl. L »utilisation du plastique a créé des défis importants pour la conservation des œuvres d »Hamilton. Dès 1964, lorsque Pin-up et $he ont été prêtés pour une exposition personnelle des œuvres d »Hamilton à la Hanover Gallery de Londres, on a constaté qu »ils étaient fissurés, le plastique se détachant des surfaces d »appui. Hamilton a expérimenté divers matériaux, dont le contreplaqué, le verre acrylique et les plastifiants, et a travaillé en étroite collaboration avec des restaurateurs pour réparer ses œuvres et développer de meilleures techniques d »incorporation et de conservation du plastique dans les œuvres d »art.

En 1962, sa première femme Terry est tuée dans un accident de voiture. En 1963, pour se remettre de cette perte, Hamilton se rend pour la première fois aux États-Unis pour une rétrospective des œuvres de Marcel Duchamp au Pasadena Art Museum, où il rencontre d »autres artistes pop de premier plan et se lie d »amitié avec Duchamp. C »est à cette occasion que Hamilton a organisé la première rétrospective britannique de l »œuvre de Duchamp, et sa connaissance de la Boîte verte lui a permis de faire des copies du Grand verre et d »autres œuvres en verre trop fragiles pour voyager. L »exposition a été présentée à la Tate Gallery en 1966.

En 1968, Hamilton est apparu dans un film de Brian De Palma intitulé Greetings, où il joue le rôle d »un artiste pop montrant une image « Blow Up ». Ce film était le premier film de Robert De Niro et le premier film aux États-Unis à être classé X.

À partir du milieu des années 1960, Hamilton est représenté par Robert Fraser et produit même une série de gravures, Swingeing London, basée sur l »arrestation de Fraser, en compagnie de Mick Jagger, pour possession de drogues. Cette association avec la scène musicale pop des années 1960 s »est poursuivie puisque Hamilton s »est lié d »amitié avec Paul McCartney, ce qui lui a permis de réaliser la couverture et le collage de l »affiche de l »album blanc des Beatles.

En 1969, Hamilton apparaît dans un documentaire du cinéaste James Scott, dans lequel il évoque la série Swingeing London et sa préoccupation pour les médias de masse à travers une sélection de ses propres œuvres.

Au cours des années 1970, Richard Hamilton jouit d »une renommée internationale et plusieurs grandes expositions de ses œuvres sont organisées. Hamilton avait trouvé une nouvelle compagne en la personne de la peintre Rita Donagh. Ensemble, ils entreprennent de transformer North End, une ferme dans la campagne de l »Oxfordshire, en maison et en studios. « En 1970, toujours fasciné par les nouvelles technologies, Hamilton réoriente les avancées en matière de conception de produits vers les beaux-arts, avec le soutien de xartcollection, à Zurich, une jeune entreprise pionnière dans la production de multiples dans le but d »amener l »art à un public plus large. » Hamilton réalise une série de projets qui brouillent les frontières entre l »œuvre d »art et la conception de produits, notamment une peinture qui intègre un récepteur radio de pointe et le boîtier d »un ordinateur Dataindustrier AB. Dans les années 1980, Hamilton se lance à nouveau dans le design industriel et conçoit deux extérieurs d »ordinateur : Le prototype d »ordinateur OHIO (pour une entreprise suédoise appelée Isotron, 1984) et le DIAB DS-101 (pour Dataindustrier AB, 1986). Dans le cadre d »un projet télévisé, la série Painting with Light de la BBC en 1987, Hamilton a été initié à la Quantel Paintbox et a depuis utilisé cet appareil ou des appareils similaires pour produire et modifier ses œuvres.

À partir de la fin des années 1970, l »activité de Hamilton se concentre essentiellement sur l »étude des procédés de gravure, souvent dans des combinaisons inhabituelles et complexes. En 1977-78, Hamilton entreprend une série de collaborations avec l »artiste Dieter Roth qui brouillent également les définitions de l »artiste en tant que seul auteur de son œuvre.

En 1992, Richard Hamilton a été chargé par la BBC de recréer sa célèbre œuvre d »art, Just What Is It That Makes Today »s Homes So Different, So Appealing ? mais cette fois, il s »agissait de montrer à quoi ressemblait, selon lui, un foyer moyen dans les années 1990. Au lieu de l »homme bodybuildé, il a utilisé un comptable travaillant à un bureau. Au lieu de l »icône féminine, il a utilisé une femme bodybuildée de classe mondiale.

En 1981, Hamilton commence à travailler sur une trilogie de peintures basées sur le conflit en Irlande du Nord après avoir regardé un documentaire télévisé sur la manifestation « Blanket » organisée par les prisonniers de l »IRA dans la prison de Long Kesh, officiellement connue sous le nom de The Maze. Le citoyen (1981-1983) montre le prisonnier de l »IRA Hugh Rooney représenté en Jésus, avec de longs cheveux flottants et une barbe. Les prisonniers républicains avaient refusé de porter l »uniforme de la prison, affirmant qu »ils étaient des prisonniers politiques. Les agents pénitentiaires ont refusé de laisser les « manifestants des couvertures » utiliser les toilettes à moins qu »ils ne portent des uniformes de prison. Les prisonniers républicains ont refusé et ont étalé les excréments sur le mur de leur cellule. Hamilton a expliqué (dans le catalogue de son exposition à la Tate Gallery, en 1992) qu »il considérait l »image de « l »homme à la couverture » comme un artifice de relations publiques d »une énorme efficacité. Elle avait la conviction morale d »une icône religieuse et le pouvoir de persuasion d »une publicité pour un savon de rêve, tout en étant une réalité présente ». Le sujet (1988-89) montre un Orangeman, membre d »un ordre voué à préserver l »unionisme en Irlande du Nord. The state (1993) montre un soldat britannique en patrouille « à pied » dans une rue. Le citoyen a été présenté dans le cadre de « A Cellular Maze », une exposition conjointe avec Donagh en 1983.

Dès la fin des années 1940, Richard Hamilton a participé à un projet visant à produire une série d »illustrations pour l »ouvrage Ulysse de James Joyce. En 2002, le British Museum a organisé une exposition des illustrations d »Ulysse de James Joyce réalisées par Hamilton, intitulée Imaging Ulysses. Un livre des illustrations de Hamilton a été publié simultanément, avec un texte de Stephen Coppel. Dans ce livre, Hamilton explique que l »idée d »illustrer ce roman complexe et expérimental lui est venue alors qu »il effectuait son service national en 1947. Ses premières esquisses préliminaires ont été réalisées à la Slade School of Art, et il a continué à affiner et à retravailler les images au cours des 50 années suivantes. Hamilton a estimé que le retraitement des illustrations sur de nombreux supports différents avait produit un effet visuel analogue aux techniques verbales de Joyce. Les illustrations d »Ulysse ont ensuite été exposées au Irish Museum of Modern Art (à Dublin) et au Museum Boijmans van Beuningen (à Rotterdam). L »exposition au British Museum a coïncidé avec le 80e anniversaire de la publication du roman de Joyce et avec le 80e anniversaire de Richard Hamilton.

Hamilton est décédé le 13 septembre 2011, à l »âge de 89 ans. Son œuvre Le chef d »œuvre inconnu – a painting in three parts, inachevée à sa mort, comprend un trio de grandes impressions jet d »encre composées à partir d »images Photoshop pour visualiser le moment de crise du roman Le chef d »œuvre inconnu de Balzac.

La première exposition des peintures de Hamilton a eu lieu à la Hanover Gallery, à Londres, en 1955. En 1993, Hamilton a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise et a reçu le Lion d »or. D »importantes rétrospectives ont été organisées par la Tate Gallery, Londres, 1970 et 1992, le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1973, le MACBA, Barcelone, le Museum Ludwig, Cologne, 2003, et la Neue Nationalgalerie, Berlin, 1974. Parmi les expositions collectives auxquelles Hamilton a participé, citons notamment Documenta 4, Kassel, 1968 ; Biennale d »art de São Paulo, 1989 ; Documenta X, Kassel 1997 ; Biennale de Gwangju, 2004 ; et Biennale de Shanghai, 2006. En 2010, la Serpentine Gallery a présenté « Modern Moral Matters », une exposition consacrée aux œuvres politiques et protestataires de Hamilton, qui avaient été exposées en 2008 à Inverleith House, au Royal Botanic Garden d »Édimbourg. Pour la saison 2001

En 2011, la galerie de la ville de Dublin, The Hugh Lane, a présenté une rétrospective conjointe de l »œuvre de Hamilton et de Rita Donagh, intitulée « Civil Rights etc. ». La même année, le Minneapolis Institute of Arts a présenté l »œuvre de Hamilton dans Richard Hamilton : Pop Art Pioneer, 1922-2011. L »exposition de la National Gallery « Richard Hamilton : The Late Works » de la National Gallery a ouvert en 2012. Une grande rétrospective à la Tate Modern en 2014 était « la première rétrospective à englober toute l »étendue de l »œuvre de Hamilton, depuis ses premières conceptions d »exposition des années 1950 jusqu »à ses dernières peintures de 2011. L »exposition explore sa relation avec le design, la peinture, la photographie et la télévision, ainsi que son engagement et ses collaborations avec d »autres artistes ».

La Tate Gallery possède une collection complète de l »œuvre de Hamilton à travers sa carrière. En 1996, le Kunstmuseum Winterthur a reçu un don important d »estampes de Hamilton, faisant du musée le plus grand dépôt d »estampes de l »artiste au monde.

Hamilton a reçu le William and Noma Copley Foundation Award, 1960 ; le John Moores Painting Prize, 1969 ; le Talens Prize International, 1970 ; le Leone d »Oro pour son exposition au Pavillon britannique à la Biennale de Venise, 1993 ; le Arnold Bode Prize à la Documenta X, Kassel, 1997 ; et le Max Beckmann Prize for Painting de la Ville de Francfort, 2006. Il a été fait membre de l »Ordre des Compagnons d »honneur (CH) en 2000. Il a reçu un prix spécial des Bogside Artists of Derry au Royal College of Art en 2010. Le bâtiment de l »école des arts de l »université Brookes d »Oxford est nommé en son honneur.

Hamilton a été représenté par la Robert Fraser Gallery. La galerie Alan Cristea à Londres est le distributeur des gravures de Hamilton. Son record d »enchères est de 440 000 £, établi chez Sotheby »s, à Londres, en février 2006, pour Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) Pour une rétrospective de 2014 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le musée, propriété de l »État, a assuré 246 œuvres de Hamilton pour 115,6 millions d »euros (157 millions de dollars) contre la perte ou les dommages, selon un arrêté publié comme loi par le ministère de l »Éducation, de la Culture et des Sports.

Sources

1. Richard Hamilton (artist)
2. Richard Hamilton (artiste)
3. ^ a b Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.
4. ^ Barilli, L »arte contemporanea, da Cézanne alle ultime tendenze, e note ivi.
5. ^ Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.
6. ^ (EN) Marc James Leger, Unknown Knowledge: Richard Hamilton »s Last Works, in Culture Matters, 2 giugno 2016. URL consultato l »11-10-2019.