Richard Serra

gigatos | juillet 7, 2022

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Résumé

Richard Serra (né le 2 novembre 1938) est un artiste américain connu pour ses sculptures à grande échelle conçues pour des sites spécifiques de paysages, de villes et d »architectures. Les sculptures de Serra sont remarquables pour leur qualité matérielle et leur exploration de la relation entre le spectateur, l »œuvre et le site. Depuis le milieu des années 1960, Serra s »est efforcé de radicaliser et d »élargir la définition de la sculpture, en commençant par ses premières expériences avec le caoutchouc, le néon et le plomb, jusqu »à ses œuvres en acier de grande envergure.

Serra est né à San Francisco, en Californie, de Tony et Gladys Serra – le deuxième de trois fils. Dès son plus jeune âge, il est encouragé à dessiner par sa mère. Le jeune Serra emportait un petit carnet pour ses croquis et sa mère présentait son fils comme « Richard l »artiste ». Son père travaillait comme tuyauteur sur un chantier naval près de San Francisco. Serra se souvient d »une visite au chantier naval pour voir le lancement d »un bateau lorsqu »il avait quatre ans. Il a observé la transformation du bateau, qui est passé d »un poids énorme à une structure flottante, et note que : « Toute la matière première dont j »avais besoin est contenue dans la réserve de ce souvenir ».

Serra étudie la littérature anglaise à l »université de Californie, Berkeley, en 1957, avant d »être transféré à l »université de Californie, Santa Barbara, où il obtient une licence en littérature anglaise en 1961. À Santa Barbara, Serra rencontre les muralistes Rico Lebrun et Howard Warshaw. Tous deux faisaient partie du département artistique et ont pris Serra sous leur aile. À cette époque, Serra travaille dans des aciéries pour gagner sa vie.

Serra a étudié la peinture à l »université de Yale, où il a obtenu un BA en histoire de l »art et un MFA en 1964. Parmi les autres anciens élèves de Yale figurent Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden et Robert Mangold. À Yale, Serra a rencontré des artistes invités de l »école de New York, tels que Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt et Frank Stella. Serra a donné un cours sur la théorie de la couleur au cours de sa dernière année à Yale et, après avoir obtenu son diplôme, il a été invité à participer à l »épreuvage du célèbre ouvrage de Josef Albers sur la théorie de la couleur intitulé « Interaction of Color ».

En 1964, Serra reçoit une bourse de voyage d »un an de Yale et se rend à Paris où il rencontre le compositeur Philip Glass qui devient un collaborateur et un ami de longue date. À Paris, Serra a passé du temps à faire des croquis dans l »atelier de Constantin Brancusi, partiellement reconstitué à l »intérieur du Musée national d »art moderne sur l »avenue du Président Wilson, ce qui lui a permis d »étudier le travail de Brancusi, pour en tirer plus tard ses propres conclusions sculpturales. Une réplique exacte de l »atelier de Brancusi se trouve aujourd »hui en face du Centre Pompidou. Serra passe l »année suivante à Florence, en Italie, grâce à une bourse Fulbright. En 1966, alors qu »il est encore en Italie, Serra fait un voyage au musée du Prado en Espagne et voit le tableau de Diego Velazquez, « Las Meninas ». L »artiste se rend compte qu »il ne pourra pas surpasser le talent de ce tableau et prend la décision de s »éloigner de la peinture.

Pendant son séjour en Europe, Serra commence à expérimenter des matériaux de sculpture non traditionnels. Il présente sa première exposition personnelle « Animal Habitats » à la Galleria Salita de Rome. Il y expose des assemblages d »animaux vivants et d »animaux empaillés qui seront considérés comme les premiers travaux du mouvement Arte Povera.

Les premiers travaux

Serra revient d »Europe et s »installe à New York en 1966. Il poursuit ses constructions en utilisant des matériaux expérimentaux tels que le caoutchouc, le latex, la fibre de verre, le néon et le plomb. Ses Belt Pieces sont réalisées avec des bandes de caoutchouc et accrochées au mur en utilisant la gravité comme moyen de formation. Serra associe le néon à des bandes continues de caoutchouc dans sa sculpture Belts (1966-67), faisant ainsi référence à l »abstraction sérielle de Mural (1963) de Jackson Pollock. À la même époque, Serra écrit Verb List (1967), une liste de verbes transitifs (par exemple, couler, rouler, déchirer, étayer, etc.) qu »il utilise comme directives pour ses sculptures. To Lift (1967), et Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968), et Casting (1969), sont quelques-unes des œuvres basées sur l »action qui trouvent leur origine dans la liste de verbes. Serra a utilisé le plomb dans nombre de ses constructions en raison de son adaptabilité. Le plomb est suffisamment malléable pour être roulé, plié, déchiré et fondu. Dans To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968), Serra, avec l »aide de Philip Glass, a déroulé et enroulé une feuille de plomb aussi serrée que possible.

En 1968, Serra participe à l »exposition collective « Nine at Castelli » au Castelli Warehouse de New York, où il présente Prop (1968), Scatter Piece (1968), et réalise Splashing (1968) en jetant du plomb fondu contre l »angle du sol et du mur. En 1969, sa pièce Casting est incluse dans l »exposition Anti-Illusion : Procédures

« To prop » est un autre verbe transitif de la « Verb List » de Serra, utilisé par l »artiste pour une série d »assemblages de plaques de plomb et de poteaux qui dépendent de l »appui et de la gravité comme force pour rester debout. Les premières Prop Pieces de Serra, comme Prop (1968), s »appuyaient principalement sur le mur comme support. Serra voulait s »éloigner du mur pour supprimer ce qu »il considérait comme une convention picturale. En 1969, il a posé quatre plaques de plomb sur le sol comme un château de cartes. La sculpture One Ton Prop : House of Cards (1969) pesait une tonne et les quatre plaques étaient autoportantes.

Un autre moment décisif pour Serra se produit en 1969, lorsqu »il est chargé par l »artiste Jasper Johns de réaliser une Splash Piece dans l »atelier de ce dernier. Alors que Serra chauffait les plaques de plomb pour les faire éclabousser contre le mur, il prit l »une des plus grandes plaques et la plaça dans un coin où elle se tint debout toute seule. La percée de Serra dans l »espace suit peu après avec la sculpture Strike : To Roberta and Rudy (1969-71). Serra a coincé une plaque d »acier de 8 pieds sur 24 dans un coin et a divisé la pièce en deux espaces égaux. L »œuvre invitait le spectateur à marcher autour de la sculpture, modifiant sa perception de la pièce au fur et à mesure qu »il marchait.

Serra a reconnu pour la première fois le potentiel du travail à grande échelle avec sa série Skullcracker réalisée lors de l »exposition « Art and Technology » au L.A. County Museum of Art en 1969. Il a passé dix semaines à construire un certain nombre de pièces éphémères en acier empilées dans le Kaiser Steelyard. Utilisant une grue pour explorer les principes de contrepoids et de gravité, les empilements atteignaient une hauteur de 30 à 40 pieds et pesaient entre 60 et 70 tonnes. Elles étaient renversées par les sidérurgistes à la fin de chaque journée. L »échelle des piles a permis à Serra de commencer à penser à son travail en dehors des limites des galeries et des musées.

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Travaux paysagers

En 1970, Serra reçoit une bourse Guggenheim et se rend au Japon. Ses premières sculptures en plein air, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) et Sugi Tree (1970), ont toutes deux été installées dans le parc Ueno dans le cadre de la « Biennale de Tokyo ».

Pendant son séjour au Japon, Serra a passé la plupart de son temps à étudier les jardins zen et les temples du Myoshin-ji à Kyoto. La disposition des jardins a révélé le paysage comme un champ total qui ne peut être expérimenté qu »en marchant. Les jardins ont changé la façon dont Serra voit l »espace par rapport au temps. À son retour aux États-Unis, il a construit sa première œuvre extérieure spécifique à un site : To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Serra y encastre deux brides d »acier semi-circulaires, formant un anneau de 26 pieds de diamètre, dans la surface de la 183e rue du Bronx. Un demi-cercle mesurait 1 pouce de large et le second, 8 pouces de large. L »œuvre était visible de deux points de vue : soit lorsque le spectateur arrivait directement dessus, soit depuis le haut d »un escalier surplombant la rue.

Tout au long des années 1970, Serra a continué à réaliser des sculptures d »extérieur spécifiques pour des zones urbaines et des paysages. Il s »est intéressé à la topologie du paysage et à la façon dont on s »y rapporte par le mouvement, l »espace et le temps. Sa première œuvre paysagère a été réalisée à la fin de 1970, lorsque les mécènes Joseph et Emily Rauh Pulitzer ont demandé à Serra de construire une sculpture sur leur propriété à l »extérieur de St Louis, dans le Missouri. Pièce Pulitzer : Stepped Elevation (1970-71) est la première œuvre paysagère à grande échelle de Serra. Trois plaques mesurant 1,5 m de haut sur 40 à 50 m de long ont été placées sur environ 3 acres. L »emplacement des plaques était déterminé par la chute du paysage. Chaque plaque a été enfoncée dans le sol jusqu »à ce que sa hauteur atteigne 1,5 mètre. L »intention de Serra était que les plaques agissent comme des coupures dans le paysage qui fonctionnent comme des horizons de substitution lorsque les spectateurs marchent parmi elles.

Shift (1970-72), la deuxième tentative de Serra dans le paysage, a été construite dans un champ appartenant au collectionneur Roger Davidson à King City, en Ontario. La sculpture est composée de six sections rectilignes en béton placées le long du paysage en pente. En 2013, Shift a été désigné site patrimonial en vertu de la Loi sur le patrimoine de l »Ontario. Shift, comme Pulitzer Piece, a été fondé sur la chute altimétrique du terrain sur une distance donnée. Les bords supérieurs des plaques fonctionnent comme un horizon, étant placés à des intervalles d »élévation spécifiques lorsque vous marchez sur l »ensemble du terrain.

Les œuvres paysagères ultérieures de Serra, spécifiques à un site, ont continué à explorer la topographie du terrain et la manière dont la sculpture se rapporte à cette topographie par le biais du mouvement, de la méditation et de la perception du spectateur. Parmi les œuvres paysagères les plus remarquables, citons Porten i Slugten (Afangar, Stations, Arrêts sur la route, S »arrêter et regarder : Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars (et East-West).

En 1988, Serra a été invité par la Galerie nationale d »Islande à construire une œuvre. Serra choisit l »île Videy comme site pour Afangar (Stations, arrêts sur la route, s »arrêter et regarder : Forward and Back, To Take It All In) (1990). La sculpture se compose de neuf paires de colonnes de basalte (un matériau originaire d »Islande) et est placée à la périphérie de Vesturey, la partie nord-ouest de l »île. Les neuf emplacements partagent la même élévation en ce sens que les pierres de chaque paire sont situées à une altitude de 9 et 10 mètres, respectivement. Chaque paire de pierres est de niveau au sommet. Toutes les pierres situées à l »élévation supérieure mesurent 3 mètres ; toutes les pierres situées à l »élévation inférieure mesurent 4 mètres. En raison de la variance de la topographie, les pierres d »un ensemble sont parfois plus rapprochées, parfois plus éloignées les unes des autres. L »élévation et l »abaissement de l »île de Videy et du paysage environnant sont vus par rapport à la mesure fixe des pierres debout. Les pierres sont visibles le long de l »horizon de l »île et orientent le spectateur contre la montée et la descente du paysage environnant.

Te Tuhirangi Contour (2000-2) est situé sur un vaste pâturage de la ferme Gibbs à Kaipara, en Nouvelle-Zélande. La sculpture s »élève à 20 pieds de haut et s »étend sur 844 pieds comme un contour continu qui suit les collines ondulantes, l »expansion et la contraction du paysage. L »élévation de la sculpture est perpendiculaire à la chute du terrain.

Est-Ouest

Travaux urbains

Dans le paysage, les éléments sculpturaux attirent l »attention du spectateur sur la topologie du terrain comme sa marche. Les sculptures urbaines de Serra, spécifiques au site, attirent l »attention du spectateur sur la sculpture elle-même. Leur emplacement, souvent plus accessible au public que les œuvres paysagères, invite le spectateur à entrer à l »intérieur, à passer à travers et à se déplacer autour d »elles. En raison des limites de l »architecture urbaine, des sculptures telles que Sight Point (T.W.U. (Exchange) ou 7 (2011) sur une jetée à Doha, au Qatar, reflètent la verticalité de l »architecture qui les entoure. John »s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (sont toutes des formes courbes ou des arcs qui s »ouvrent et se ferment en fonction de la direction que prend le spectateur en marchant autour d »elles.

Sight Point (1972-75) est la première œuvre urbaine verticale de Serra et la continuation des principes d »équilibre et de contrepoids de son œuvre précédente, Prop. Sight Point se trouve à l »extérieur du Stedelijk Museum d »Amsterdam, aux Pays-Bas, et consiste en trois plaques d »acier verticales de 10 pieds de large et de 40 pieds de haut qui s »inclinent en angle et forment un espace triangulaire sur le sol avec trois ouvertures que l »on peut traverser. Une fois à l »intérieur, le spectateur peut lever les yeux et voir le ciel encadré par la forme triangulaire créée par les plaques inclinées.

Une autre sculpture verticale, Terminal (1977), a été conçue pour la « Documenta VI » en 1977. Elle a été installée de façon permanente sur un îlot de circulation entre les voies de tramway, devant la gare de Bochum, en Allemagne. Serra a choisi ce site en raison de sa proximité avec une zone de grande circulation. Exchange (1996), situé dans un rond-point pour véhicules au sommet d »un tunnel autoroutier, est composé de sept plaques trapézoïdales. La sculpture mesure 18 mètres de haut et peut être vue par les conducteurs lorsqu »ils entrent et sortent de la ville de Luxembourg.

En 1980, Serra a installé deux sculptures, avec le soutien du Public Art Fund, dans la ville de New York. T.W.U. (1980) et St. John »s Rotary Arc (1980) ont été placées dans des endroits où la circulation et les gens convergent. T.W.U, une sculpture verticale composée de trois plaques verticales, chacune de 36 pieds de haut, a été installée à une bouche de métro près de West Broadway entre les rues Leonard et Franklin. La sculpture est maintenant installée de façon permanente à l »extérieur des Deichterhallen, à Hambourg, en Allemagne. John »s Rotary Arc, l »une des premières sculptures courbes de Serra, mesurait 12 pieds de haut et s »étendait sur 180 pieds. De 1980 à 1988, cette sculpture spécifique au site a été installée sur le rotary à l »entrée et à la sortie du Holland Tunnel.

L »année suivante, en 1981, une deuxième sculpture courbe spécifique au site, Tilted Arc (1981), a été installée sur la Federal Plaza de New York. Commandée par le programme Art-in-Architecture de la U.S. General Services Administration à la suite d »un processus de sélection rigoureux, l »arc de la sculpture s »étendait sur 120 pieds et 12 pieds de haut. La sculpture est une courbe qui s »incline et se penche à partir de sa base. Elle était ancrée dans la place aux deux extrémités, de sorte que le centre de la sculpture était surélevé. L »intention de Serra pour cette sculpture était d »attirer l »attention des piétons sur la sculpture lorsqu »ils traversaient la place. Tilted Arc s »est heurté à la résistance des travailleurs du bâtiment fédéral. Une campagne de huit ans pour enlever la sculpture s »ensuivit et Tilted Arc fut finalement enlevé le 15 mars 1989. Dans sa défense pour préserver la sculpture, Serra a déclaré : « Enlever l »œuvre, c »est détruire l »œuvre », préconisant un mantra d »art pour l »amour de l »art des œuvres d »art spécifiques au site. Le cas de Tilted Arc continue de mettre en évidence la tension qui entoure la nature de l »art public et son public cible.

Le Vortex en acier COR-TEN de 67 pieds de haut a été installé à l »extérieur du musée d »art moderne de Fort Worth en 2002.

Travaux de la galerie

Serra a réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées. Ses installations spécifiques en galerie sont parfois utilisées pour tester des idées. La première exposition personnelle de Serra aux États-Unis a lieu au Leo Castelli Warehouse, à New York, en 1969. Il y a exposé dix Lead Prop Pieces, un Scatter Piece : Cutting Device : Base Plate Measure (1969), et une Splash Piece : Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).

Après ses œuvres basées sur le processus de la fin des années 1960 et du début des années 1970, Serra commence à n »utiliser que de l »acier laminé ou forgé dans ses sculptures. Berlin Block (for Charlie Chaplin) (1977) est la première sculpture forgée de Serra. Réalisée pour la place située devant la Neue Nationalgalerie de Berlin, conçue par Ludwig Mies van der Rohe, la sculpture pèse 70 tonnes. Parmi les autres sculptures forgées, citons Elevation for Mies (Philibert et Marguerite (Weight and Measure (Santa Fe Depot (et Equal (2015) au Museum of Modern Art, New York.

La série de sculptures de Serra la plus connue, qui utilise des plaques d »acier laminé, est celle des Ellipses tordues. En 1991, Serra a visité l »église San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini à Rome et a cru que les ovales du dôme et du sol étaient décalés l »un par rapport à l »autre. Il a pensé à faire une sculpture dans cette forme tordue. Serra a construit des modèles de cette forme perçue dans son atelier en coupant deux pièces de bois en forme d »ellipse et en clouant une cheville entre elles. Il a ensuite tourné les ellipses pour qu »elles forment un angle droit l »une par rapport à l »autre et a enroulé une feuille de plomb autour de la forme. Après avoir réalisé un gabarit à partir des modèles, Serra a travaillé avec un ingénieur pour fabriquer les sculptures. Au total, il y a sept ellipses torsadées et quatre ellipses à double torsion (une ellipse dans une ellipse) datées de 1996 à 2004. Chaque sculpture a un degré de torsion différent et mesure jusqu »à 13 pieds de haut. Les sculptures ont toutes une ouverture qui permet de les traverser et de les contourner. Three Torqued Ellipses est exposée en permanence à Dia Beacon, New York.

En 2005, « The Matter of Time », une installation commandée, a été inaugurée au musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne. Composée de huit sculptures couvrant une décennie (1994-2005), « The Matter of Time » met en lumière l »évolution des formes sculpturales de Serra. Serra a choisi d »inclure cinq sculptures dérivées de l »ellipse tordue initiale : une ellipse simple, une ellipse double et trois spirales tordues. Les spirales tordues ont suivi les doubles ellipses tordues lorsque Serra a décidé de relier deux ellipses en une seule forme enroulée dans laquelle on peut entrer et marcher. Les autres sculptures de « The Matter of Time » sont fermées (et serpentées : elles sont composées de trois parties, chacune comprenant deux sections coniques identiques inversées l »une par rapport à l »autre et mesurant 104 pieds au total. Les sculptures sont organisées par Serra avec intention. La direction dans laquelle le spectateur se déplace dans l »espace crée une sensation de variation d »échelle et de proportion, et une prise de conscience du passage du temps.

En 2008, Serra a participé à Monumenta, une exposition annuelle qui se tient au Grand Palais à Paris et qui présente un seul artiste. Pour Monumenta, Serra a installé une seule sculpture, Promenade (2008), composée de cinq plaques, chacune de 55 pieds de haut et 13 pieds de large, placées à 100 pieds l »une de l »autre dans l »intérieur caverneux du Grand Palais. Au total, la sculpture s »étendait sur 656 pieds. Les plaques n »étaient pas alignées mais disposées côte à côte par rapport à l »axe central du Grand Palais. Elles s »inclinent à gauche ou à droite, se rapprochent ou s »éloignent les unes des autres et du spectateur qui se promène autour d »elles.

La sculpture Equal (2014), qui fait partie de la collection du Musée d »art moderne de New York, est constituée de huit blocs forgés. Chaque bloc mesure 5 par 5 ½ par 6 pieds et pèse 40 tonnes. Les blocs sont empilés par paires et positionnés sur leur côté le plus long ou le plus court, de sorte que chaque pile mesure 11 pieds de haut. En marchant parmi les quatre piles, le spectateur prend conscience de sa propre sensation de poids, d »équilibre et de gravité par rapport aux sculptures.

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Dessins

Le dessin fait partie intégrante de la pratique de Serra. Serra réalise des dessins sur de grandes feuilles de toile ou de papier fait main. Il s »agit de compositions horizontales ou verticales, de constructions de feuilles superposées ou de dessins au trait. Ses dessins sont principalement réalisés au bâton de peinture, au crayon lithographique ou au fusain et sont toujours noirs. Serra expérimente différentes techniques et outils pour manipuler et appliquer le médium. Il pousse souvent les conventions du dessin vers une expérience tactile et phénoménologique du mouvement, du temps et de l »espace. L »artiste a déclaré que sa pratique du dessin est liée à « la répétition, en sachant qu »il n »y a aucune possibilité de répéter, en sachant que cela va donner quelque chose de différent à chaque fois ».

Après sa percée dans l »espace avec des sculptures comme Strike : To Roberta and Rudy (1969-71), Serra s »intéresse à la redéfinition de l »espace architectural par le dessin également. En 1974, Serra commence à réaliser ses Installation Drawings – des feuilles de toile à grande échelle, spécifiques à un site, entièrement recouvertes de bâton de peinture et agrafées au mur. Les Installation Drawings recouvrent le mur, ou les murs, d »un espace donné. Shafrazi et Zadikians sont deux des premiers Installation Drawings de Serra. Ils ont tous deux été exposés à la Leo Castelli Gallery de New York en 1974 et mesuraient environ 3 mètres de haut et 4 mètres de large. Serra a continué à réaliser des dessins d »installation tout au long de sa carrière. D »autres séries de dessins notables comprennent : Diptyques (Ronds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018).

Parmi les expositions nationales et internationales de dessins de Serra, citons Richard Serra : Tekeningen.

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Imprimés

Serra a commencé à réaliser des impressions en 1972. En travaillant étroitement avec Gemini G.E.L. à Los Angeles, Serra a développé des techniques d »impression non conventionnelles. Il a réalisé plus de 200 œuvres imprimées et, à l »instar de ses sculptures et de ses dessins, ses impressions reflètent un intérêt pour le processus, l »échelle et l »expérimentation des matériaux.

Ses premières lithographies, réalisées à partir de 1972, comprennent les impressions Circuit ; Balance ; Eight by Eight ; ou 183rd & Webster Avenue, chacune portant le titre d »une sculpture créée à la même époque. En 1981, Serra a produit sa première série de lithographies comprenant sept éditions, intitulées : Sketch

Après avoir poussé la lithographie à ses limites, Serra a commencé à travailler avec la sérigraphie pour produire une surface unique dans ses impressions. Pour ce faire, il applique d »abord une couche d »encre sur le papier. Il appliquait ensuite une couche de bâton de peinture à travers le second écran, créant ainsi une surface saturée et texturée.

Serra a continué à travailler sa technique de sérigraphie, la combinant parfois avec la gravure et l »aquatinte. Les séries d »impressions comprennent : Videy Afanger (Entre le tore et la sphère (poids d »élévation) et (2019).

Films et œuvres vidéo

De 1968 à 1979, Serra a réalisé une collection de films et de vidéos. Bien qu »il ait commencé à travailler avec la sculpture et le cinéma en même temps, Serra a reconnu les différentes capacités matérielles de chacun et n »a pas étendu les problèmes sculpturaux à ses films et vidéos. Serra a collaboré avec plusieurs artistes, dont Joan Jonas, Nancy Holt et Robert Fiore, sur ses films et vidéos. Ses premiers films, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (des paires de mains déplacent des copeaux de plomb ; et des mains liées se délient.

Un film ultérieur, Railroad Turnbridge (1976), cadre le paysage environnant de la rivière Willamette à Portland, Oregon, au moment où le pont tourne. Usine sidérurgique

Des expositions d »enquête et des projections de ses films ont eu lieu au Kunstmuseum Basel, en Suisse, en 2017 ; à l »Anthology Film Archives, à New York, du 17 au 23 octobre 2019 ; et à la Harvard Film Archive, du 27 janvier au 9 février 2020. En 2019, Serra a fait don de l »ensemble de son œuvre cinématographique et vidéo au Museum of Modern Art de New York.

La première exposition personnelle de Serra a eu lieu en 1968 à la Galleria Salita à Rome, en Italie. Sa première exposition personnelle aux États-Unis a lieu à l »entrepôt Leo Castelli, à New York, en 1969. Sa première exposition personnelle dans un musée a eu lieu au Pasadena Art Museum, en Californie, en 1970.

La première rétrospective de son œuvre a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 1986. Une deuxième rétrospective a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 2007.

La première exposition de ses dessins a eu lieu au Stedelijk Museum d »Amsterdam en 1977 et a été présentée à la Kunsthalle de Tübingen en 1978. Une deuxième rétrospective de dessins a été présentée au Metropolitan Museum of Art de New York, au San Francisco Museum of Modern Art et à la Menil Collection de Houston de 2011 à 2012. Un aperçu du travail de l »artiste dans le domaine du film et de la vidéo a été présenté au Kunstmuseum Basel, en 2017.

Serra a eu des expositions personnelles à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978 ; au Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1980 ; au Musée National d »Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1983-1984 ; au Musée Haus Lange, Krefeld, 1985 ; The Museum of Modern Art, New York, 1986 et 2007 ; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986 ; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987 ; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 1987 ; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988 ; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990 ; Kunsthaus Zürich, 1990 ; CAPC Musée d »Art Contemporain, Bordeaux, 1990 ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992 ; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992 ; Dia Center for the Arts, New York, 1997 ; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999 ; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998 ; Marché de Trajan, Rome, 1999-2000 ; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003 ; et Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Naples, 2004 ; et Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, en 2017.

L »œuvre de Serra figure dans de nombreux musées et collections publiques du monde entier. Parmi les collections de musées sélectionnées, citons le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Musée des beaux-arts de l »Ontario, Toronto ; l »Art Institute of Chicago ; le Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas ; le Centre culturel Fundació La Caixa, Barcelone ; Centre Georges Pompidou, Musée national d »art moderne, Paris ; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas ; Dia Art Foundation, New York ; Guggenheim Museum Bilbao et New York ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC ; Moderna Museet, Stockholm.

Parmi les collections publiques sélectionnées, citons la ville de Bochum (Allemagne), la ville de Chicago (Public Art Collection), la ville de Goslar (Allemagne), la ville de Hambourg (Allemagne), la ville de Saint-Louis (Missouri), la ville de Tokyo (Japon), la ville de Berlin (Allemagne), la ville de Paris (France) et la ville de Reykjavic (Islande).

M. Serra a reçu de nombreux prix et récompenses, dont une bourse Fulbright (République française, ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l »Ordre des Arts et des Lettres (un Leone d »Oro pour l »ensemble de son œuvre, Biennale de Venise, Italie (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, République fédérale d »Allemagne (The National Arts Award : Lifetime Achievement Award (Prix de la Fondation du Musée de l »Hermitage pour l »ensemble de ses contributions au monde de l »art (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (et une médaille J. Paul Getty (2018).

Richard Serra s »installe à New York en 1966. Il achète une maison au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, en 1970 et y passe les étés à travailler. Serra a épousé l »historienne de l »art Clara Weyergraf en 1981. Depuis le début des années 2010, Serra et Weyergraf-Serra passent leur temps entre New York et North Fork, Long Island.

Toutes les photos sont de Richard Serra, sauf indication contraire.

Changement de vitesse, 1970-72

Richard Serra : Torqued Ellipses à Dia Beacon

Sources

Richard Serra
Richard Serra
^ a b « Richard Serra by David Seidner – BOMB Magazine ». bombmagazine.org. Retrieved November 16, 2021.
^ Richard Serra, Pt. 2; Hal Foster – Charlie Rose, retrieved November 16, 2021
^ a b c d Krauss, Rosalind (1986). Chronology: Richard Serra: Sculpture. New York: The Museum of Modern Art.
^ « The Guggenheim Museums and Foundation ». The Guggenheim Museums and Foundation. Retrieved November 16, 2021.
^ « Brancusi »s studio ». Centre Pompidou. Retrieved November 18, 2021.
m-Bochum Kunstvermittlung Archivierte Kopie (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
Biography Richard Serra der Guggenheim Collection Archivierte Kopie (Memento vom 14. Oktober 2008 im Internet Archive)
a b Maria Anna Tappeiner: Richard Serra – Sehen ist Denken. Westdeutscher Rundfunk (WDR), 2005 [1]
m-Bochum – Kunstvermittlung, Photographien und Werkbeschreibung Archivierte Kopie (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
taz vom 3. Juli 2001, S. 16, 141 Z. (TAZ-Bericht), Manfred Schneckenburger [2]
«La materia del tiempo». Archivado desde el original el 8 de julio de 2010. Consultado el 25 de julio de 2010.
García, Ángeles (17 de diciembre de 2008). «Serra vuelve al Reina Sofía». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
Antoinette Fouque, Béatrice Didier, Mireille Calle-Gruber (dirs), Le Dictionnaire universel des créatrices, Paris, Editions des femmes, 2013, 10005 p. (ISBN 978-2-721-00631-8)
a et b Interview de Richard Serra dans l »émission À suivre sur France Culture le 4 mai 2008.
Hindry A, Serra, maître du suspens depuis 1968, Richard Serra, Monumenta 2008, Beaux-arts éditions, p 13-19