Robert Delaunay

gigatos | février 21, 2022

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Résumé

Robert Delaunay (12 avril 1885 – 25 octobre 1941) était un artiste français qui, avec sa femme Sonia Delaunay et d »autres, a cofondé le mouvement artistique de l »orphisme, connu pour son utilisation de couleurs fortes et de formes géométriques. Ses œuvres ultérieures sont plus abstraites. Son influence principale est liée à l »utilisation audacieuse de la couleur et à un amour évident pour l »expérimentation de la profondeur et du ton.

Début de la vie

Robert Delaunay est né à Paris, fils de George Delaunay et de la comtesse Berthe Félicie de Rose. Alors qu »il était enfant, les parents de Delaunay ont divorcé et il a été élevé par la sœur de sa mère, Marie, et son mari Charles Damour, à La Ronchère, près de Bourges. Lorsqu »il échoue à son examen de fin d »études et déclare vouloir devenir peintre, son oncle l »envoie en 1902 dans l »atelier de Ronsin pour étudier les Arts décoratifs dans le quartier de Belleville à Paris. À 19 ans, il quitte Ronsin pour se consacrer entièrement à la peinture et présente six œuvres au Salon des Indépendants en 1904.

Il voyage en Bretagne, où il est influencé par le groupe de Pont-Aven ; et, en 1906, il apporte des œuvres peintes en Bretagne au 22e Salon des Indépendants, où il rencontre Henri Rousseau.

À cette époque, Delaunay se lie d »amitié avec Jean Metzinger, avec qui il partage une exposition dans une galerie dirigée par Berthe Weill au début de 1907. En 1907, le critique d »art Louis Vauxcelles les désigne tous deux comme des divisionnistes qui utilisent de grands « cubes » en forme de mosaïque pour construire des compositions petites mais hautement symboliques.

Robert Herbert écrit : » La période néo-impressionniste de Metzinger a été un peu plus longue que celle de son proche ami Delaunay… L »apogée de son œuvre néo-impressionniste se situe en 1906 et 1907, lorsque lui et Delaunay réalisent des portraits l »un de l »autre (Marché de l »art, Londres, et Musée des beaux-arts, Houston) dans des rectangles de pigment bien visibles. (Dans le ciel de Coucher de soleil no. 1, 1906-07, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, se trouve le disque solaire dont Delaunay fera plus tard un emblème personnel). » Herbert décrit l »image vibrante du soleil dans le tableau de Metzinger, tout comme dans le Paysage au disque de Delaunay (1906-07), comme « un hommage à la décomposition de la lumière spectrale qui se trouve au cœur de la théorie néo-impressionniste de la couleur… ».

Metzinger, suivi de près par Delaunay – les deux peintres peignant souvent ensemble en 1906 et 1907 – développera un nouveau sous-style du néo-impressionnisme qui aura une grande importance peu après dans le contexte de leurs œuvres cubistes. Piet Mondrian a mis au point une technique divisionniste semblable à la mosaïque vers 1909. Plus tard (1909-1916), les Futuristes incorporeront ce style, sous l »influence des œuvres parisiennes de Gino Severini (à partir de 1907), dans leurs peintures et sculptures dynamiques.

Dans la fleur de l »âge, il peint un certain nombre de séries, dont la série Saint-Sévrin, la série Ville de Paris, la série Formes circulaires et Le premier disque (1913).

Delaunay est le plus étroitement identifié à l »orphisme. De 1912 à 1914, il a peint des tableaux non figuratifs basés sur les caractéristiques optiques de couleurs brillantes et si dynamiques qu »elles en constituent la forme. Ses théories concernent principalement la couleur et la lumière et ont influencé de nombreuses personnes, notamment Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee et Lyonel Feininger. Le critique d »art Guillaume Apollinaire a été fortement influencé par les théories de la couleur de Delaunay et les a souvent citées pour expliquer l »orphisme. La fixation de Delaunay sur la couleur en tant que moyen expressif et structurel a été soutenue par son étude de la couleur.

Ses écrits sur la couleur, qui ont été influencés par des scientifiques et des théoriciens, sont intuitifs et peuvent parfois être des déclarations aléatoires fondées sur la conviction que la couleur est une chose en soi, avec ses propres pouvoirs d »expression et de forme. Pour lui, la peinture est un art purement visuel qui dépend d »éléments intellectuels, et la perception réside dans l »impact de la lumière colorée sur l »œil. Les contrastes et les harmonies de la couleur produisent dans l »œil des mouvements simultanés et correspondent au mouvement dans la nature. La vision devient le sujet de la peinture.

Ses premières peintures sont profondément ancrées dans le néo-impressionnisme. La Scène de nuit, par exemple, présente une activité vigoureuse, avec l »utilisation de coups de pinceau vifs aux couleurs vives sur un fond sombre, ne définissant pas les objets solides mais les zones qui les entourent.

Les couleurs spectrales du néo-impressionnisme ont été abandonnées par la suite. La série de la Tour Eiffel représente la fragmentation des objets solides et leur fusion avec l »espace. Les influences de cette série sont Cézanne, le cubisme analytique et le futurisme. Dans la Tour Eiffel, l »interpénétration des objets tangibles et de l »espace environnant s »accompagne d »un mouvement intense des plans géométriques qui sont plus dynamiques que l »équilibre statique des formes cubistes.

En 1908, après un séjour dans l »armée en tant que bibliothécaire régimentaire, il rencontre Sonia Terk, alors mariée à un marchand d »art allemand dont elle divorcera bientôt. En 1909, Delaunay commence à peindre une série d »études de la ville de Paris et de la Tour Eiffel, la série de la Tour Eiffel.

L »année suivante, il épouse Terk, et le couple s »installe dans un studio à Paris, où naît leur fils Charles en janvier 1911. La même année, à l »invitation de Wassily Kandinsky, Delaunay rejoint le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), un groupe d »artistes basé à Munich. Delaunay connaît également du succès en Allemagne, en Suisse et en Russie. Il participe à la première exposition du Blanc Reiter à Munich et vend quatre œuvres. Les peintures de Delaunay suscitent une réaction enthousiaste auprès du Blaue Reiter. Les liens avec le Blaue Reiter conduisent à l »article d »Erwin Ritter von Busse intitulé « Les méthodes de composition de Robert Delaunay », qui paraît dans l »Almanach du Blaue Reiter de 1912. Delaunay ira exposer en février de cette année-là, à la deuxième exposition du Blaue Reiter à Munich et au Valet de Carrean à Moscou.

« Cela s »est passé en 1912. Le cubisme était en plein essor. Je faisais des peintures qui ressemblaient à des prismes par rapport au cubisme que mes collègues artistes produisaient. J »étais l »hérétique du cubisme. J »ai eu de grandes disputes avec mes camarades qui bannissaient la couleur de leur palette, la privant de toute mobilité élémentaire. On m »accusait de revenir à l »impressionnisme, de faire des tableaux décoratifs, etc…. j »avais l »impression d »avoir presque atteint mon but ».

L »année 1912 marque un tournant pour Delaunay. Le 13 mars, sa première grande exposition à Paris se termine après deux semaines à la Galerie Barbazanges. L »exposition présentait quarante-six œuvres allant de ses premières œuvres impressionnistes à son tableau cubiste de la Tour Eiffel de 1909-1911. Apollinaire fait l »éloge des œuvres de l »exposition et proclame que Delaunay est « un artiste qui a une vision monumentale du monde. »

Dans le numéro du 23 mars 1912 du magazine satirique L »Assiette au Beurre, la première suggestion publiée que Delaunay avait rompu avec ce groupe de cubistes apparaît, dans la critique du Salon des Indépendants par James Burkley. Burkley écrit : « Les cubistes, qui n »occupent qu »une salle, se sont multipliés. Leurs chefs de file, Picasso et Braque, n »ont pas participé à leur regroupement, et Delaunay, communément qualifié de cubiste, a souhaité s »isoler et déclarer qu »il n »avait rien en commun avec Metzinger ou Le Fauconnier. »

Avec Apollinaire, Delaunay se rend à Berlin en janvier 1913 pour une exposition de ses œuvres à la Galerie Der Sturm. Sur le chemin du retour à Paris, ils séjournent chez August Macke à Bonn, qui les présente à Max Ernst. Lorsque son tableau La ville de Paris est rejeté par l »Armory Show parce qu »il est trop grand, il demande à Samuel Halpert de retirer toutes ses œuvres de l »exposition.

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Années espagnoles et portugaises (1914-1920)

Au début de la première guerre mondiale en 1914, Sonia et Robert séjournaient à Fontarabie en Espagne. Ils ont décidé de ne pas retourner en France et se sont installés à Madrid. En août 1915, ils ont déménagé au Portugal où ils ont partagé une maison avec Samuel Halpert et Eduardo Viana. Avec Viana et leurs amis Amadeo de Souza Cardoso (que les Delaunay avaient déjà rencontré à Paris) et José de Almada Negreiros, ils discutent d »un partenariat artistique. D »abord déclaré déserteur, Robert est déclaré inapte au service militaire au consulat français de Vigo le 23 juin 1916.

La révolution russe a mis fin au soutien financier que Sonia recevait de sa famille en Russie, et il fallait trouver une autre source de revenus. En 1917, les Delaunay rencontrent Sergei Diaghilev à Madrid. Robert a conçu la scène pour sa production de Cléopâtre (conception des costumes par Sonia Delaunay). Robert Delaunay illustre la Tour Eiffel pour Vicente Huidobro.

Paul Poiret a refusé un partenariat commercial avec Sonia en 1920, citant comme l »une des raisons son mariage avec un déserteur. La galerie Der Sturm de Berlin expose la même année des œuvres de Sonia et de Robert de leur période portugaise.

Retour à Paris et vie ultérieure (1921-1941)

Après la guerre, en 1921, ils retournent à Paris. Delaunay continue à travailler sur des thèmes figuratifs et abstraits, avec un bref passage par le surréalisme. Delaunay rencontre André Breton et Tristan Tzara, qui lui font découvrir les dadaïstes et les surréalistes. Lors de l »exposition universelle de 1937 à Paris, Delaunay participe à la conception des pavillons du chemin de fer et de l »aviation. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, les Delaunay s »installent en Auvergne, afin d »éviter l »invasion des forces allemandes. Atteint d »un cancer, Delaunay ne supporte plus d »être déplacé et sa santé se détériore. Il meurt d »un cancer le 25 octobre 1941 à Montpellier à l »âge de 56 ans et son corps est ré-inhumé en 1952 à Gambais.

Les œuvres de Robert Delaunay se trouvent dans des musées et sont prêtées par des collections privées du monde entier :

Europe

Le Musée National d »Art Moderne de Paris,le Musée d »Art Moderne de Paris,la Neue Nationalgalerie de Berlin,le Musée des Beaux-Arts de Bilbao (Espagne),le Kunstmuseum Basel (Suisse),les National Galleries of Scotland,la New Art Gallery (Walsall, Angleterre),Palazzo Cavour (Turin, Italie),la Peggy Guggenheim Collection (Venise),le Musée National de Serbie,le Van Abbemuseum (Eindhoven, Pays-Bas),le Palais des Beaux-Arts de Lille (France).

États-Unis

L »Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), l »Art Institute of Chicago, le Columbus Museum of Art, le Berkeley Art Museum, le Minneapolis Institute of Arts, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Frances Lehman Loeb Art Center at Vassar College (Poughkeepsie, New York), le Guggenheim Museum (New York), le Honolulu Museum of Art, le Museum of Modern Art (New York), la National Gallery of Art (Washington, D. C.), le Dallas Museum of Art (Dallas, TX), le Philadelphia Museum of Art et le Saint Louis Art Museum (Saint Louis, MO). C.), le Dallas Museum of Art (Dallas, TX), le San Diego Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art et le Saint Louis Art Museum (Saint Louis, MO).

Reste du monde

La National Gallery of Victoria (Australie), le Aichi Prefectural Museum of Art (Japon).

Publications

Sources