Salvador Dalí

gigatos | novembre 28, 2021

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Résumé

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol à partir de 1982 († 23 janvier 1989 ibidem), était un peintre, graphiste, écrivain, sculpteur et scénographe espagnol. En tant que l »un des principaux représentants du surréalisme, il compte parmi les peintres les plus connus du XXe siècle. Vers 1929, Dalí avait trouvé son style personnel et son genre, le monde de l »inconscient qui apparaît dans les rêves. Les horloges en fusion, les béquilles et les girafes en feu sont devenus des signes distinctifs dans la peinture de Dalí. Sa maîtrise technique de la peinture lui permettait de peindre ses toiles dans un style de maître ancien qui n »est pas sans rappeler le futur photoréalisme.

Outre le monde du rêve, les thèmes les plus fréquents de Dalí sont ceux de l »ivresse, de la fièvre et de la religion ; sa femme Gala est souvent représentée dans ses tableaux. La sympathie de Dalí pour le dictateur espagnol Francisco Franco, son comportement excentrique ainsi que son œuvre tardive ont souvent donné lieu à des controverses lors de l »évaluation de sa personne et de ses œuvres jusqu »à nos jours.

Enfance

Salvador Dalí est né au 20 Carrer Monturiol à Figueres (Catalogne), fils de l »éminent notaire Don Salvador Dalí y Cusí (1872-1952) et de son épouse Doña Felipa Domènech y Ferres (1874-1921), et a reçu le nom de son frère Salvador Ier († 1er août 1903), décédé neuf mois plus tôt. Cela a éveillé en lui la volonté de prouver au monde entier qu »il était l »original et unique. Enfant, il aurait eu peur de se rendre sur la tombe de son frère.

L »environnement bourgeois et l »éducation stricte de son père ont provoqué chez Salvador un fort besoin de sécurité et un sens de l »ordre prononcé, ce qui devait être déterminant pour sa vie future. Sa mère, qu »il aimait beaucoup, compensait la sévérité de son père ; elle tolérait ses particularités précoces telles que les crises de colère, l »énurésie, les rêveries et les mensonges.

La sœur de Dalí, Ana María, est née en janvier 1908, et il a souffert de devoir partager l »amour de ses parents. Le petit Salvador prit possession du grenier de la maison, la « buanderie », à laquelle sa sœur n »avait pas accès ; là-haut, dans son imagination, il était le « maître du monde » et peignait des images sur les couvercles des boîtes à chapeau. A l »école primaire, il était inattentif et se perdait dans ses rêves. La famille passait les vacances d »été dans sa propre maison près de Cadaqués. On raconte que l »enfant de six ans passait des heures à regarder peindre un voisin, le peintre amateur Juan Salleras. C »est à cet âge qu »il a réalisé son premier tableau.

Dans son autobiographie La vie secrète de Salvador Dalí, il a décrit ses rêves d »avenir : « A l »âge de six ans, je voulais être cuisinier. À sept ans, je voulais être Napoléon. Et mon ambition n »a cessé de croître depuis ».

Ainsi, en 1927, il conçut un « opéra-poème » intitulé Être Dieu (le projet fut réalisé en 1974.

Formation

La peinture impressionniste du peintre espagnol et voisin Ramon Pichot i Gironès a inspiré Dalí lorsqu »il avait dix ans. A l »âge de quatorze ans, l »art pompier, la peinture de genre du 19ème siècle, devint son modèle pour ses essais de peinture. Après l »école primaire, il suivit, en plus de l »Instituto de Figueres, des cours au Collège des Maristes, un lycée privé, à partir de 1916. Josep « Pepito » Pichot, un frère de Ramon Pichot, avait reconnu son talent de peintre et, à son instigation, Dalí fut autorisé à suivre des cours du soir à l »école municipale de dessin. Au bout d »un an seulement, il y obtint un « diplôme d »honneur ». Son professeur d »art était le directeur de l »institut, Juan Núñez Fernández, qui encouragea l »enthousiasme artistique de Dalí. Après la fin de la guerre en 1918, Dalí rejoignit un groupe d »anarchistes et misa sur le développement d »une révolution marxiste. En 1921, il fonda avec des amis le groupe socialiste « Renovació Social ». En juin 1922, Dalí termina sa scolarité avec le diplôme de Bachillerato (baccalauréat).

Suite à une exposition collective réussie à la galerie Dalmau en janvier 1922 à Barcelone, qui comprenait huit tableaux de Dalí, son père l »envoya étudier à l » »Academia San Fernando » de peinture, sculpture et graphisme à Madrid, qu »il fréquenta à partir d »octobre 1922. Il s »installe dans une chambre de la « Residencia de Estudiantes » ; parmi les étudiants se trouvent Luis Buñuel et Federico García Lorca, un ami proche avec lequel il partage parfois la chambre. Dalí refusa cependant d »avoir une relation sexuelle avec Lorca. En 1926, Lorca publia son ode à Salvador Dalí dans la Revista de Occidente de José Ortega y Gasset :

Pour souligner son statut d »artiste, Dalí s »habillait de manière excentrique avec un grand chapeau de feutre noir, une veste en velours et une cape qui descendait jusqu »au sol, portait les cheveux jusqu »aux épaules, des favoris, une pipe au coin de la bouche et portait sur lui une canne au pommeau doré.

Dalí s »est consacré, avec Lorca et Buñuel, aux écrits du psychanalyste Sigmund Freud et a déclaré que la psychanalyse était l »une des principales découvertes de sa vie. Après une première exclusion d »un an de l »Académie en 1923, il fut injustement accusé d »être le chef des émeutes en Catalogne et emprisonné du 21 mai au 11 juin. La véritable raison de son incarcération aurait été une action contre le père de Dalí, qui avait déposé une requête pour fraude électorale après le coup d »État de Primo de Rivera. En 1924, Dalí retourna à l »Académie. En avril 1926, il se rendit pour la première fois à Paris et fit la connaissance de Pablo Picasso.

Le 20 octobre 1926, il fut définitivement expulsé de l »Académie par décret royal pour comportement inconvenant. Il avait refusé de se présenter à l »examen, estimant que les professeurs étaient incapables de le juger.

Après la phase impressionniste précoce, le style pictural de Dalí présentait désormais des influences cubistes, pointillistes et futuristes. En 1927 et 1928, il écrivit des textes de critique d »art qui traitaient déjà d »une thématique surréaliste comme Le Saint Sébastien. En 1927 eut lieu la première représentation de la pièce de théâtre Mariana Pineda de García Lorca dans des décors de Dalí. En 1928, Dalí rédigea le Manifeste jaune avec Lluís Montañya et Sebastià Gasch.

Paris, mariage avec gala

Sa première peinture considérée comme surréaliste est Le sang est plus doux que le miel, réalisée en 1927. Les œuvres Ana María et Jeune fille assise de dos ont été exposées au Carnegie Institute de Pittsburgh en 1928. Après une première exposition individuelle en 1925 à la « Galerie Dalmau » de Barcelone, jugée positive par les critiques d »art locaux, une deuxième exposition y fut organisée du 31 décembre 1926 au 14 janvier 1927. En 1928, Dalí se rendit pour la deuxième fois à Paris. Il y travailla avec Luis Buñuel sur les scénarios des films surréalistes Un chien andalou en 1929 et L »Âge d »or un an plus tard. La projection de L »Âge d »Or provoqua un scandale, suivi d »une interdiction de projection, et détruisit son amitié avec Buñuel. Le film avait été financé par Marie-Laure de Noailles, une collectionneuse et promotrice d »art excentrique, en collaboration avec son mari, le vicomte de Noailles, et avait été présenté pour la première fois à la Villa Noailles. L »interdiction de représentation n »a été levée qu »en 1981.

Sous l »impulsion de Joan Miró, Dalí rejoint en 1929 le groupe des surréalistes à Paris et rencontre par exemple Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara ainsi que Paul Éluard et sa femme, l »immigrée russe Helena, dite Gala. Dalí tomba amoureux de Gala, qui céda aux avances de son cadet de dix ans et devint sa compagne, ce qui entraîna une rupture avec le père de Dalí, qui ne voulait pas tolérer d »union illégitime. Bien que Dalí ait déclaré être totalement impuissant et inexpérimenté sur le plan sexuel, il est resté attaché à Gala toute sa vie dans une dépendance basée sur le plaisir. Les obsessions sexuelles de Dalí se reflètent dans ses tableaux, par exemple dans L »adaptation des désirs de la même année, qui montre les désirs sous la forme de têtes de lion. Le couple s »est marié après le divorce de Gala d »Éluard en 1934, mais le mariage religieux avec Dalí n »a été célébré qu »en 1958, six ans après la mort d »Éluard.

Gala est devenue sa muse, elle a remplacé sa famille, a organisé ses expositions et a mené des entretiens de vente en tant que son manager. Elle donna à sa vie un changement d »orientation, sortit le Narcisse Salvador de ses visions et lui transmit la réalité. Pendant un certain temps, Dalí signait ses tableaux « Gala Dalí », montrant ainsi son attachement à elle. Elle lui inspirait sans cesse de nouveaux tableaux aux thèmes variés, posait pour lui comme Vénus ou Madone, et il faisait son portrait ou la représentait nue.

Ils passèrent les années 1930 à 1932 ensemble à Paris. Grâce à l »augmentation des ventes de ses tableaux, ils ont agrandi leur maison à Portlligat, une association de plusieurs anciennes cabanes de pêcheurs dans une petite baie près de Cadaqués, qu »ils avaient achetées en 1930. C »est grâce à Gala que Dalí est devenu l »artiste le plus prospère de son temps. Grâce à un prêt accordé par Picasso, mais qui ne fut jamais remboursé, Dalí et Gala purent entreprendre un premier voyage aux États-Unis en 1934.

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Dalí et le groupe surréaliste

En 1931, Dalí a peint l »une de ses œuvres les plus célèbres, La permanence du souvenir, également appelée Soft Watches ou Melting Clocks. Elle représente quatre montres de poche en train de fondre, disposées dans le paysage catalan devant les rochers escarpés du Cap de Creus. En 1954, Dalí a repris le motif et a traité le thème de l »horloge dans Résolution de la permanence du souvenir.

Breton a apprécié les premiers tableaux surréalistes de Dalí, comme Le grand masturbateur de 1929, et a écrit l »introduction de la première exposition personnelle de Dalí à la galerie Goemans à Paris. Dans son autobiographie La vie secrète, Dalí avouait être un masturbateur compulsif – un grand tabou à l »époque – et décrivait à quel point son enthousiasme pour l »art était étroitement lié à la sexualité.

En 1933, il publia dans la revue surréaliste Minotaure, dont Breton assurait la rédaction, le fameux article De la beauté effrayante et comestible, de l »architecture Art nouveau, renouvelant ainsi l »intérêt pour l »art du début du siècle. L »essai se terminait par la déclaration suivante : « La beauté sera comestible ou ne sera pas du tout ».

En 1934, des tensions apparaissent entre le groupe surréaliste d »orientation communiste et Dalí ; la dispute s »envenime à cause du tableau de Dalí L »énigme de Guillaume Tell, qui montre un Lénine agenouillé, sans pantalon, avec une casquette d »ouvrier fortement agrandie et une monstrueuse fesse droite. Guillaume Tell représente en même temps, selon ses propres dires, le père de Dalí comme un cannibale et reproduit sa relation perturbée avec lui : le petit enfant sur son bras est Salvador, la noix aux pieds de Tell contient le minuscule enfant qui représente Gala et qui est menacé d »être piétiné.

Dans une lettre datée du 23 janvier 1934, André Breton reprochait à Dalí les cinq points suivants : L »antihumanisme, la défense de la nouveauté et de l »irrationnel dans le phénomène hitlérien, son plaidoyer pour la peinture académique au détriment de la modernité, la défense tardive de l »autorité paternelle et des valeurs familiales et, en ce qui concerne le tableau, la peinture ultraconsciente et la recherche du succès.

Dalí répondit dans une lettre de huit pages, probablement datée du 25 janvier, en réfutant les accusations portées contre lui. En ce qui concerne le principal point d »accusation, le fascisme, Dalí exposa, en se référant à ses tableaux : « Je ne suis donc pas un partisan d »Hitler, ni dans les faits, ni par inclination ».

Finalement, Dalí fut exclu des réunions de groupe des surréalistes autour de Breton, qui ne voulait pas se laisser déposséder de son droit à diriger le groupe. Une « assemblée générale » surréaliste, que Breton avait convoquée pour le 5 février 1934 dans son appartement, décida : « Dalí s »est rendu coupable à plusieurs reprises d »actions contre-révolutionnaires tendant à l »apologie du fascisme hitlérien. C »est pourquoi, malgré sa déclaration du 25 janvier, les signataires proposent de l »exclure du cercle surréaliste en tant qu »élément fasciste et de le combattre par tous les moyens ». La résolution a été signée par neuf membres : Victor Brauner, André Breton, Max Ernst, Hérold, Hugnet, Meret Oppenheim, Peret, Yves Tanguy et Caillos. Seul Pierre Yoyotte a consigné sa compréhension des positions de Dalí.

Dalí continua cependant à participer avec succès aux expositions du groupe et Breton savait qu »ils ne pouvaient pas se passer de cet aimant pour le public. Dalí a pris position dans son autobiographie sur les reproches qui lui ont été faits d »être un partisan du fascisme et d »Adolf Hitler :

Le 11 janvier 1935, il a donné une conférence en français au Museum of Modern Art (MoMA) sur les peintures surréalistes et les images paranoïaques. Il a en outre rédigé des essais tels que Le surréalisme fantomatique de l »éternel féminin dans l »art préraphaélite et La conquête de l »irrationnel, dans lequel il décrit sa « méthode paranoïaque-critique » comme un savoir irrationnel basé sur un « délire » d »interprétation. Elle représente sa façon de voir le monde, nouvelle et unique pour le surréaliste, qui reprend des expressions comme paranoïa et délire pour souligner l »irrationnel, l »inconscient de cet art.

Lors de l »International Surrealist Exhibition organisée par Roland Penrose du 11 juin au 4 juillet 1936 dans les New Burlington Galleries à Londres, Dalí exposa le 1er juillet sa méthode « paranoïaque-critique » dans un discours. Afin de donner du poids à la notion de subconscient, il prononça la conférence, accompagné de deux barzoïs, dans une combinaison de plongée en eaux profondes, sur laquelle était fixé un radiateur de voiture. Il tenait une queue de billard à la main. Au cours de son discours, Dalí a soudain eu du mal à respirer dans cette lourde combinaison et a menacé de s »étouffer. Il fut sauvé au dernier moment par David Gascoyne, un jeune poète surréaliste que Dalí protégeait. Gascoyne a découpé la combinaison de plongée et a libéré Dalí, haletant, de son casque. Le public a applaudi à ce qui semblait être un numéro d »exhibition, croyant qu »il s »agissait d »une mise en scène parfaite de l »autopromotion.

À cette époque, en 1936, Dalí et Gala vivaient à Londres chez Edward James, un multimillionnaire, collectionneur d »art et mécène de Dalí. C »est là qu »est né le panneau de bois de Dalí L »armoire-cabinet anthropomorphe. L »œuvre de petit format montre une femme occupant tout l »espace du tableau ; à l »arrière-plan, une scène de rue, une rangée de maisons brillamment éclairées avec des gens. Six tiroirs sont sortis du torse redressé de la femme. Un tissu tombe du tiroir central.

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Guerre civile espagnole

En raison de la guerre civile espagnole, les Dalí quittent Portlligat en 1936 et voyagent à travers l »Europe. Pendant un certain temps, ils vécurent dans l »Italie fasciste. L »influence des peintures de la Renaissance dans les musées de Florence et de Rome a marqué ses futures œuvres. Les tableaux de Dalí Construction molle avec des haricots cuits (également appelés Prémonition de la guerre civile), Girafe en feu et L »invention des monstres, réalisés à cette époque, reflètent son attitude observatrice mais apolitique. Il voyait dans la guerre un phénomène d »histoire naturelle, alors que le Guernica de Picasso la montre comme un événement politique. C »est à Londres que Dalí apprit l »assassinat sournois de son ami Federico García Lorca en août 1936 par des falangistes franquistes en Espagne, ce qui le fit sombrer dans une grave dépression.

Lors d »un deuxième voyage en Amérique, la presse et le public américains ont réservé à Dalí un accueil triomphal en tant que « Mister Surrealism ». Le portrait de Dalí, une photographie de Man Ray, fait la couverture du Time Magazine en décembre 1936. En février 1937, Dalí rencontre les Marx Brothers à Hollywood et peint un portrait de Harpo Marx, orné d »une harpe munie de cuillères et de cordes en fil de fer barbelé. Un film commun, dont il écrivit le scénario, ne vit pas le jour.

Exposition de surréalistes à Paris

En janvier 1938, Dalí participa à l »Exposition Internationale du Surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts de Georges Wildenstein, à Paris, où fut présentée son œuvre Taxi pluvieux. Dans une vieille automobile entourée de lierre, un mannequin féminin en robe de soirée était assis à l »arrière, avec une machine à coudre sur le siège d »à côté. Le chauffeur était un mannequin articulé dont les yeux étaient cachés par des lunettes noires et dont la tête était encadrée par une bouche de requin osseuse. L »intérieur était continuellement arrosé d »eau, si bien que les toilettes du soir de la « dame » étaient souillées et que sa perruque blonde pendait en mèches feutrées, tandis que des escargots de vignes laissaient leurs traces visqueuses.

Visite chez Sigmund Freud

Grâce à l »intervention d »Edward James et de Stefan Zweig, la rencontre tant souhaitée avec Sigmund Freud eut lieu le 19 juillet 1938 dans la maison londonienne de ce dernier, où il vivait depuis peu en exil. Dalí expliqua à Freud, à l »aide du tableau Métamorphose de Narcisse, pour lequel il avait écrit un poème du même titre, comment la peinture surréaliste rendait présent l »inconscient et peignit le portrait de Sigmund Freud. Juste après cette rencontre, le 20 juillet 1938, Sigmund Freud écrivit à Stefan Zweig :

Rupture définitive avec le groupe surréaliste

Avec le deuxième manifeste surréaliste (1930), André Breton avait élargi les idées de base de ce groupe d »artistes en y ajoutant le même aspect de critique sociale qui caractérisait déjà le dadaïsme. En 1939, il y eut une rupture définitive avec le groupe surréaliste. Entre-temps, Dalí avait définitivement réduit pour lui-même toutes les approches théoriques du surréalisme à ce qu »il appelait « l »inspiration paranoïaque ».

Dans son article Tendances récentes de la peinture surréaliste, Breton écrivait : « En février 1939, Dali a dit que tous les troubles actuels dans le monde étaient d »origine raciale, et que la meilleure solution consistait en un accord entre toutes les races blanches pour contraindre les races obscures à l »esclavage… Je ne vois désormais aucune possibilité que son message soit encore pris au sérieux dans les cercles d »esprits indépendants ». Vers 1942, Breton créa à partir du nom de Dalí l »anagramme cinglante « Avida Dollars » (en français : « affamé de dollars »). Dalí semblait insensible aux moqueries de Breton et signa certains de ses tableaux sous ce nom. En 1965, il a peint L »apothéose du dollar en référence à l »anagramme.

Exil aux États-Unis

En 1939, les Dalí revinrent des États-Unis et vécurent brièvement à Arcachon, dans le sud de la France, où de nombreux artistes et intellectuels, comme Marcel Duchamp et Leonor Fini, s »étaient réfugiés pour échapper aux troupes hitlériennes. Lorsque la France fut occupée par les troupes allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale en 1940, Dalí et sa femme quittèrent l »Europe ; ils se rendirent à nouveau aux États-Unis où ils furent accueillis, avec d »autres invités comme Henry Miller, dans la propriété de Caresse Crosby à Bowling Green, en Virginie, où Dalí écrivit son autobiographie. Dalí est resté aux États-Unis avec Gala jusqu »en 1948, vivant à New York et à Pebble Beach en Californie.

C »est le début de la « période classique » de Dalí, durant laquelle il reprend des motifs des grands maîtres classiques comme Raphaël, Vélasquez ou Ingres. Dalí a commenté son changement de style en disant : « Rester surréaliste pour toujours, c »est comme si on peignait des yeux et des nez toute sa vie ».

Le 18 novembre 1941, le Museum of Modern Art de New York a ouvert une grande rétrospective des surréalistes espagnols Dalí et Miró, dans laquelle Dalí était représenté par plus de 40 peintures et 17 dessins. Les tableaux ont été présentés sous forme d »exposition itinérante dans huit villes, par exemple à Los Angeles, Chicago et San Francisco. Il a également peint de nombreux portraits de la haute société américaine, notamment ceux de Mona von Bismarck et Helena Rubinstein, qu »il a exposés en 1943 à la Knoedler Galleries de New York.

Sa connaissance de l »écrivain Maurice-Yves Sandoz vaut à l »artiste d »être chargé d »illustrer ses livres. Il a également travaillé pour Walt Disney, notamment en 194546, pendant neuf mois, en collaboration avec John Hench, sur le scénario et le storyboard du court métrage surréaliste Destino. Le projet n »a pas abouti, il n »a été terminé qu »en 2003 et a reçu une nomination aux Oscars en 2004.

En 1942, Dalí publie son autobiographie de plus de 400 pages, intitulée The secret Life of Salvador Dalí (La vie secrète de Salvador Dalí), dans laquelle il décrit la période allant de son enfance à son départ pour les États-Unis en 1940. Sa première œuvre peinte aux États-Unis était Araignée le soir – Espoir. Il a également réalisé des projets de bijoux et de vases, des décors de théâtre, a collaboré à des magazines célèbres tels que Vogue et Harper »s Bazaar et a créé des parfums et des accessoires de mode pour Elsa Schiaparelli. Il a même écrit un roman en peu de temps, Hidden Faces (Visages cachés), qui a été publié en 1944 par Dial Press, New York. La même année, Alfred Hitchcock engagea Dalí pour collaborer à son film Spellbound (Je me bats pour toi), pour lequel il conçut des séquences de rêve aux contours très nets. Spellbound fut l »un des premiers films hollywoodiens à traiter de la psychanalyse de Freud.

Dalí a été choqué par le largage de la première bombe atomique sur Hiroshima le 6 août 1945 ; il s »est inspiré de ce terrible événement dans des œuvres telles que Mélancolique idylle atomique et uranienne, L »apothéose d »Homère et Les trois sphynges de Bikini. Sa « peinture nucléaire » ou « atomique » trouva son apogée dans la Leda Atomica, achevée en 1949. En 1948, il écrit Cinquante secrets magiques, qui est un traité sur ses techniques de peinture et de créativité.

Retour en Espagne

Depuis 1948, Salvador et Gala Dalí vivaient à nouveau dans leur maison de Portlligat, sur la côte méditerranéenne espagnole. L »Espagne était toujours sous la dictature du général Franco. Dalí prit ses distances avec l »athéisme et se tourna à nouveau vers la foi catholique ; le 23 novembre 1949, il fut reçu en audience privée par le pape Pie XII. Il en résulte La Madone de Portlligat, qui inaugure toute une série de toiles à thème religieux.

La même année, il a peint la Leda Atomica qui, comme la Madone, représente sa femme Gala. Dalí a fait remarquer à propos de ce tableau : « La Leda Atomica est l »image clé de notre vie. Tout y est suspendu, sans que rien ne touche quoi que ce soit d »autre. La mort elle-même s »élève de la terre vers les hauteurs ». Et : « Dans un génial débordement d »idées, j »ai décidé de m »attaquer à la solution picturale de la théorie quantique, et j »ai inventé le réalisme quantique pour maîtriser la gravité. J »ai commencé par le tableau Leda Atomica, une glorification de Gala, la déesse de ma métaphysique, et j »ai réussi à créer l »espace flottant ».

La sœur de Dalí, Ana María Dalí, publia en 1949 à Barcelone un livre sur son frère : Dalí As Seen By His Sister (Salvador Dalí vu par sa sœur), dans lequel elle le présente comme un fils ingrat qui n »aurait pas lésiné sur les blasphèmes et aurait épousé une femme divorcée. Dalí a réagi avec indignation par une « mise au point » publique : « En 1930, ma famille m »a mis à la porte sans un sou. Je ne dois mon triomphe mondial qu »à l »aide de Dieu et au sacrifice héroïque et quotidien d »une femme incomparable, mon épouse Gala ».

Depuis 1950, Dalí passait au moins un mois par an à l »hôtel de luxe Le Meurice, rue de Rivoli, à Paris, où il occupait toujours une suite au premier étage. Il irritait les clients et le personnel en faisant venir un troupeau de moutons dans sa suite et en se faisant attraper des mouches dans le parc. L »hôtel, déjà apprécié par la reine Victoria, est devenu encore plus célèbre grâce à Dalí. Le designer Philippe Starck a réaménagé l »hôtel « Le Meurice » en 2008 dans le « style Dalí ».

Dalí a écrit le Manifeste mystique, dans lequel il expose les principes de formation de la forme, en 1951. Ses principaux mots clés étaient la physique quantique et la morphologie. L »art de la création surréaliste mise sur une sorte d »autorégulation qui trouve et développe son propre principe dans la dynamique d »une œuvre en devenir, en éliminant tout contrôle conscient. Avec sa « période corpusculaire » à cette époque, il représentait, sous l »influence de la physique atomique, des éléments picturaux en fragments tridimensionnels.

En 1951 également, Dalí a commencé à illustrer la Divine Comédie de Dante avec des aquarelles. Avec cette commande, le gouvernement italien voulait honorer le 700e anniversaire du poète italien. Mais lorsqu »en 1954, on apprit en Italie qu »un Espagnol avait reçu la commande, le projet fut abandonné sous la pression du public. Ce n »est que plus tard que différentes éditions ont été publiées par plusieurs maisons d »édition, par exemple l »édition publiée par Joseph Foret à Paris en 1961. À partir de 1956, Dalí réalisa des illustrations en lithographie pour le Don Quichotte de Cervantès, créant ainsi son propre type de tachisme. Le « Combat contre les ailes du moulin à vent » du cycle a été réalisé en remplissant deux cornes de rhinocéros d »encre lithographique et en dessinant avec celles-ci. Dalí a développé une autre technique en tirant des coups d »arquebuse (fusil du 15e siècle) depuis un pont de ponton à Paris sur la Seine :

Contrairement à la permanence du souvenir de 1931, Dalí a intégré les évolutions de notre époque dans le tableau La dissolution de la permanence du souvenir, créé en 1954. Il montre le monde transformé par l »ère nucléaire. Les blocs représentent la source d »énergie atomique. La chose qui se dissout est un grand rocher près du Cap de Creus, que Dalí a appelé « le grand masturbateur ». Les rochers qui apparaissent à nouveau au-dessus de la baie de Cullero et l »olivier abandonné relient la scène à ses tableaux antérieurs du Cap de Creus. Il reprend ainsi un fait important de la vie du vingtième siècle : Les découvertes de la recherche nucléaire ont bouleversé la sérénité de Portlligat et du monde entier.

Avec Robert Descharnes, photographe et cinéaste que Dalí avait rencontré en 1950 lors d »une traversée vers les États-Unis, il tourna en 1954 le film L »histoire insolite de la dentellière et du rhinocéros, qui avait pour thème la théorie de Dalí sur la spirale logarithmique qui s »autorégénère mathématiquement. La dentellière de Jan Vermeer avait fasciné Dalí dès son plus jeune âge et lui avait inspiré le tableau Paranoïa-critique de la dentellière de Vermeer. Dans le film, il fait exploser le tableau sous forme de cornes de rhinocéros. Descharnes est ensuite devenu un proche et un collaborateur du peintre et est l »un de ses biographes les plus connus.

Lors d »un happening, Dalí a présenté un pain de 15 mètres de long le 12 mai 1958 au Théâtre de l »Étoile à Paris. Le pain est représenté dans plusieurs de ses œuvres, par exemple dans les tableaux La corbeille à pain de 1926 et 1945, Pain anthropomorphique de 1932, et un pain orne la tête du Buste de femme rétrospective de 1933.

Connexion avec Amanda Lear

Dans les années 1960, Gala et Salvador Dalí ont commencé à prendre des chemins différents. Dalí rassembla une « cour » de jeunes gens autour de lui, tandis que Gala eut de nombreuses aventures avec des hommes plus jeunes. En 1965, Dalí fit la connaissance d »Amanda Lear, alors jeune femme. Elle se produisait comme mannequin et chanteuse pop dans les boîtes de nuit. Lear posa pour Dalí, l »aida dans son atelier et prit des cours de peinture avec lui. La jalousie initiale de Gala s »est rapidement transformée en acceptation de la nouvelle muse de Dalí, qui l »a accompagné pendant une longue période lors de ses apparitions mondaines. En 1984, Lear publia son livre Le Dalí d »Amanda (15 ans avec Salvador Dalí), autorisé par Dalí. Pour Gala, Dalí acheta en 1969 un vieux château à Púbol qu »il fit restaurer et décorer avec son nouvel « art kitsch ». A Púbol, il n »y avait accès que si Gala l »autorisait.

La peinture historique et les œuvres stéréoscopiques de Dalí

Les peintures de petit format des années précédentes ont laissé place, à partir de 1958, à des œuvres pompeuses aux thèmes historiques comme La Bataille de Tétouan de 1962, qui présente un format de 308 × 406 cm. Le tableau décrit la conquête espagnole de Tétouan au Maroc en 1860. Dalí a peint une toile monumentale par an, la plus connue étant La découverte de l »Amérique par Christophe Colomb de 1959. Les chefs-d »œuvre de la dernière période sont La pêche au thon (196667) et Torero hallucinogène, peints entre 1968 et 1970.

Les revenus de Dalí lui permettaient, ainsi qu »à Gala, de mener une vie de luxe. À partir de 1960, ils ont engagé un directeur pour l »entreprise de merchandising de Dalí, John Peter Moore, qui est devenu multimillionnaire dans cette activité. Il touchait une commission de dix pour cent sur toutes les commandes qu »il négociait. Son successeur, Enrique Sabater, résume : « J »ai gagné plus avec Dalí que le président des États-Unis ».

De 1966 à 1973, Dalí a conçu des illustrations pour une édition de luxe d »Alice au pays des merveilles pour la maison d »édition Random House. En 1969, Dalí a peint son premier plafond de trois mètres de diamètre ; un an plus tard, il a peint le deuxième, qu »il a offert à Gala. À partir de 1970, il s »est intéressé aux images stéréoscopiques et a créé des œuvres holographiques (avec l »aide de Selwyn Lissack). Sa peinture stéréoscopique la plus connue, datant des années 197273, est Dalí de dos, peignant Gala de dos, immortalisée par six cornées virtuelles se reflétant temporairement dans six miroirs réels, peinte sur deux panneaux.

Le Teatre-Museu de Figueres

Pour être représentatif de son œuvre, Dalí voulait se construire son propre temple et son choix s »est porté sur le théâtre municipal détruit de Figueres. La raison pour laquelle il a choisi ce bâtiment est simple : en 1918, alors que Dalí avait 14 ans, sa première exposition y a eu lieu. Après que le théâtre, construit vers 1850 par Roca i Bros, ait été détruit par un incendie à la fin de la guerre civile espagnole en 1939, le maire de Figueres, Ramon Guardiola, a proposé à Dalí en 1961 d »y construire un musée. En juin 1970, le cabinet espagnol décida de débloquer des fonds pour la transformation. Pour le toit, Dalí envisageait une coupole en verre dans le style de l »architecte américain Richard Buckminster Fuller. L »architecte espagnol Emilio Pérez Piñero a construit la coupole selon les idées de Dalí ; avec sa forme exceptionnelle, elle est devenue l »emblème de Figueres. Dalí avait lui-même conçu les détails du musée en tant qu »œuvre d »art globale, des œufs monumentaux sur le toit du bâtiment aux toilettes. L »architecte était Joaquin de Ros y de Ramis, qui n »a cependant toujours pu travailler qu »en accord avec le « divin », comme Dalí se nommait entre-temps. La construction commença le 13 octobre 1970 ; un an plus tard, Dalí s »attaquait déjà à la peinture du plafond du Teatre-Museu.

Le 28 septembre 1974, la transformation du théâtre de Figueres en musée Dalí fut inaugurée avec un millier d »invités, en présence des amis Ernst Fuchs et Arno Breker. Tous deux fondèrent un an plus tard avec Dalí l »amitié artistique « Triangle d »or » ; Dalí constata : « Breker-Dalí-Fuchs. On peut nous tourner comme on veut, nous sommes toujours en haut ». En 1975, Dalí avait rendu hommage à son ami, le sculpteur et architecte allemand Breker, à l »occasion de son 75e anniversaire, tandis que Breker réalisait un buste réaliste en bronze du surréaliste. Trois versions ont été créées ; Dalí n »a pas ménagé ses éloges : « Breker a capturé mon âme ».

Les œuvres de Dalí sont réparties dans tout le bâtiment ; le visiteur y trouve des peintures, des photographies stéréoscopiques, un crucifix métallique flexible, le taxi de la pluie de l »Exposition internationale du surréalisme avec la grande sculpture de Fuchs, Esther, sur le toit, une salle Mae West en tant qu »environnement, dans laquelle Dalí a reproduit en trois dimensions son tableau Mae West des années 1934-1935, ainsi que des œuvres d »autres artistes comme Breker, Fuchs, Wolf Vostell et Marcel Duchamp. Une salle est consacrée à l »ami de Dalí, le peintre catalan Antoni Pichot, neveu de Ramon Pichot. Antoni Pichot est devenu directeur du musée après la mort de Dalí. Les peintures murales et au plafond, réalisées dans un style classique, complètent l »intérieur. L »art, le kitsch et la caricature sont associés dans tout le musée dans une harmonie pompeuse déconcertante.

En 1975, après les hommages précédents, le mépris et l »hostilité s »abattirent sur lui dans son pays natal. Le chef de l »Etat Franco avait fait exécuter cinq terroristes présumés peu avant sa mort le 27 septembre 1975, et Dalí approuva cette décision dans une interview à l »Agence France-Presse en vue de l »avenir de l »Espagne, « où il n »y aura plus de terrorisme dans quelques mois, car les assassins seront exterminés comme des rats. Nous avons besoin de trois fois plus d »exécutions. Mais pour l »instant, elles suffisent ». Après des attentats contre sa maison et des lettres de menaces, Dalí a craint pour sa sécurité et s »est brièvement réfugié aux Etats-Unis.

En 1979, une grande rétrospective Dalí a été inaugurée au Centre Georges Pompidou à Paris. Elle présentait 169 peintures et 219 dessins, gravures et objets de l »artiste. Une attraction particulière était l »environnement Heroic Fair, qui remplissait l »étage inférieur : une Citroën était suspendue sous le plafond avec de la botifarra catalane, une spécialité de saucisse, dont une cuillère de 32 mètres de long dans laquelle coulait de l »eau du radiateur. Dans les années 1980, Wolf Vostell, un ami artiste que Dalí avait déjà rencontré en 1978, a proposé un projet commun. Celui-ci fut l »un des derniers projets de Dalí et fut réalisé en 1988, peu avant sa mort. Vostell a exécuté un travail de Dalí que ce dernier avait déjà imaginé dans les années 1920. El fin de Parzival se compose de 20 motos de la Guardia Civil de l »époque du régime franquiste, fixées cinq par cinq les unes sur les autres et accompagnées de la musique de l »opéra de Richard Wagner, Parzival. À l »origine, Dalí avait prévu des bicyclettes. Cet ajout a été réalisé par Vostell. En contrepartie, Wolf Vostell a réalisé la sculpture TV-Obelisk (1979) dans le Teatre-Museu de Figueres avec 14 téléviseurs et Dalí a complété la sculpture avec une tête de femme qu »il a dessinée au sommet. Dans la tête de femme se trouve une caméra vidéo qui enregistre des images du ciel qui sont ensuite diffusées sur les téléviseurs.

Maladie et décès

À partir de 1981, Dalí a souffert de la maladie de Parkinson, accompagnée de forts tremblements. En guise de consolation, le roi d »Espagne Juan Carlos Ier lui a décerné le titre de « Marqués de Dalí de Púbol » en juillet 1982. Dalí avait déjà représenté le roi en 197374 dans le tableau Le Prince du Sommeil. Après la perte douloureuse de sa femme bien-aimée Gala († 1982), il vécut seul et retiré à Púbol à partir de 1983, où il réalisa son dernier tableau, La queue d »aronde, en mai de la même année. Il a réagi à la mort de sa femme en refusant de s »alimenter ; la déshydratation qui s »en est suivie a empêché Dalí d »avaler et il a dû être alimenté par une sonde nasale jusqu »à la fin de sa vie. Sa voix s »éteignait et il ne pouvait plus communiquer qu »en chuchotant.

En 1984, Dalí a été gravement brûlé dans un incendie provoqué par un court-circuit dans le système de sonnette de sa chambre à coucher. Après un séjour à l »hôpital de Barcelone, il s »est installé dans un bâtiment à côté de son Teatre-Museu, qu »il avait fait transformer en 1985 en « Torre Galatea ». La tour avait été baptisée Galatea, la statue à laquelle Aphrodite avait donné vie suite aux prières de Pygmalion, car Gala était devenue pour Dalí la Gala-tea qui était entrée dans sa vie.

Après cet incident, son état de santé ne lui permettait plus aucune activité artistique. Salvador Dalí est décédé en 1989, à l »âge de 84 ans, d »un arrêt cardiaque. Selon sa volonté, il a été enterré dans la crypte sous la coupole en verre de son théâtre-musée, le « Teatre-Museu Dalí », à Figueres, et non aux côtés de Gala dans la crypte du château de Púbol. Son corps a été embaumé pour pouvoir durer au moins 300 ans ; il est enveloppé dans une tunique ornée de la couronne d »un marquis et décorée d »un galon représentant la double hélice. Aujourd »hui, le musée est une attraction touristique de premier ordre et fascine les visiteurs du monde entier.

Héritage

Officiellement, Dalí est mort en 1989 sans enfants. Il a désigné l »État espagnol comme héritier des magnifiques maisons et de nombreux tableaux. Cependant, suite à une plainte en paternité déposée par la voyante Pilar Abel Martínez, née en 1956, la justice a ordonné en juin 2017 l »exhumation de la dépouille de Dalí pour un test de paternité. En conséquence, la tombe de Dalí au théâtre-musée de Figueres a été ouverte à huis clos le 20 juillet 2017. Début septembre 2017, la Fondation Dalí a annoncé que le test s »était révélé négatif et que la voyante n »était pas la fille de Dalí. Le corps a été réinhumé le 16 mars 2018.

Première période (1917-192728)

La première exposition de peintures de Dalí a eu lieu en 1917 dans la maison de ses parents. Influencé par Ramon Pichot, peintre et frère de Josep Pichot, le jeune Dalí développa un style de peinture impressionniste, comme en témoigne son tableau Vue de Cadaqués avec l »ombre du mont Pani (1917). Pendant sa période de formation à l »Académie San Fernando, il peint ses premiers tableaux cubistes, pointillistes et divisionnistes, influencés par Juan Gris et les futuristes italiens. A quelques exceptions près, il n »y utilise que le noir, le blanc, la terre de Sienne et le vert olive, contrairement aux couleurs des tableaux des années précédentes. En 1923, il réalise son Autoportrait cubiste, exposé au Teatre-Museu de Figueres.

Dans ses œuvres réalisées entre 1925 et 1928, Dalí revendique son adhésion aux enseignements de l » »École métaphysique » (« Scuola Metafisica »), la peinture dirigée par Giorgio de Chirico et Carlo Carrà. Les imposantes sculptures corporelles de Pablo Picasso du début des années 1920 l »influencèrent dans les tableaux Vénus et un marin (1925), Figure entre les rochers et Femmes endormies sur la plage (1926), ainsi que dans des tableaux réalistes comme Portrait de mon père et Fille à la fenêtre, ce dernier représentant Ana María Dalí, peints en 1925.

Période surréaliste (1929-1940)

On distingue souvent deux courants du surréalisme

Dalí voulait rendre visible le mystérieux, l »insaisissable ; le surréalisme est pour lui « une révolution de la vie et de la morale ». Dans ses tableaux surréalistes, il utilisait les techniques qu »il maîtrisait et peignait des « photographies en trompe-l »œil ». Il avait ainsi 25 ans d »avance sur l »art des hyperréalistes. Citons par exemple Le désir inassouvi (1928), Le grand masturbateur (1929) et La permanence du souvenir (1931), son œuvre la plus connue, dans laquelle Dalí utilisait des motifs symbolistes. Des horloges fluides et molles illustrent l »incertitude quant au temps qui, avant Einstein, était supposé s »écouler à la même vitesse pour tous et en toutes circonstances, et qui est encore vécu comme tel aujourd »hui dans la vie quotidienne des hommes, mais qui, dans la théorie de la relativité d »Einstein, ne s »écoule pas à la même vitesse en toutes circonstances. L »idée de peindre ces horloges est venue à Dalí, selon ses propres dires, à la vue d »un camembert mou.Son fort penchant pour l »utilisation d »éléments scatologiques horrifiait Breton, comme le raconte Dalí dans son Journal d »un génie : « Je me heurtai de nouveau ici aux mêmes interdictions que dans ma famille. Le sang m »était permis. J »avais le droit de mettre un peu de caca dessus. Mais le caca seul, ça n »existait pas. La représentation du sexe m »était autorisée, mais pas les fantaisies anales ». Un exemple est le tableau Le jeu ténébreux, également appelé Jeu funeste, datant de 1929, qui montre des sous-vêtements souillés d »excréments avec un réalisme si exaltant que ses amis se demandaient s »il était coprophage ou non. Selon le témoignage de Dalí dans son autobiographie, il détestait cette aberration et qualifiait le scatologique d »élément choquant au même titre que le sang et sa phobie des sauterelles.

Entre 1929 et 1939, Dalí a réalisé environ 700 peintures à l »huile, la plupart de petit format, ce qui correspond à environ la moitié de son œuvre totale. Ce sont ses tableaux les plus connus, avec les motifs « œufs au plat frits », « montres molles », « girafe en feu », « Vénus aux tiroirs » et « éléphants aux longues jambes ». Ce qui le caractérise, c »est son application plate de la couleur, reprise des « maîtres anciens », ses méthodes de répétition, d »étirement, d »extension, d »inversion, de creusement et de rotation.

Les œuvres de la phase surréaliste classique de Dalí sont appréciées par les historiens, les critiques et les amateurs d »art. Dans les anthologies de l »art du 20e siècle, ce sont principalement ses œuvres de cette période qui apparaissent. Les spectateurs font l »expérience de l »espace infini et du temps suspendu. Ils « voient » en quelque sorte le paradoxe de l »instant infini.

Période classique (1941-1983)

Dans le catalogue de l »exposition individuelle à la galerie Julien Levy, New York, du 22 avril au 23 mai 1941, dont la couverture est ornée de l »autoportrait de Dalí au lard grillé, l »artiste déclarait qu »il se dirigeait « vers son dernier scandale, le début de sa peinture classique ». Cette nouvelle réflexion avec déplacement de l »accent ne se voyait pas immédiatement dans les nouvelles œuvres. Selon Dalí, la situation politique de chaos naissant exigeait un soutien et une orientation, un retour aux valeurs de l »époque médiévale : « Dans ce Moyen-Âge imminent, je voulais être le premier qui, avec une pleine compréhension des lois de vie et de mort de l »esthétique, serait en mesure de prononcer le mot « Renaissance » ». Dans l »esthétique de la Renaissance italienne, il a par exemple peint des œuvres religieuses comme La Madone de Portlligat ou Leda Atomica ; il y a intégré les proportions du nombre d »or.

Dans les années 1960, il s »est tourné vers la peinture historique du XIXe siècle, à la manière du Catalan Marià Fortuny et du Français Ernest Meissonier. Son immense tableau La bataille de Tetuan de 1962, inspiré de l »œuvre éponyme de Fortuny, a été qualifié de kitsch par ses adversaires, lui-même l »a appelé le pop art de Dalí. Dans ses tableaux historiques mesurant jusqu »à trois mètres sur quatre (il a peint en tout 18 tableaux de cette taille) et dans la décoration des plafonds et des murs de ses maisons, il atteint la limite entre le kitsch et l »art, selon la teneur des discussions récurrentes à ce sujet.

Dans le tableau Galacidalacidesoxiribunucleicacid de 1963, Dalí s »est concentré sur le thème religieux de la « résurrection » et l »a associé à son intérêt pour la science moderne et à sa conscience des événements contemporains. Le titre de l »œuvre fait référence à la découverte de la molécule d »ADN par Francis Crick et James Watson en 1953 et est dédié aux deux scientifiques. La molécule d »ADN, avec sa forme en spirale, est la forme de base de la vie. Au début des années 1950, Dalí parlait souvent du lien entre les formes spiralées et la vie, avant même que la molécule d »ADN ne soit découverte.

Avec le tableau de grand format La pêche au thon (196667), Dalí a réuni ses différents styles tels que le surréalisme, le « pompiérisme raffiné », le pointillisme, l »action-painting, le tachisme, l »abstraction géométrique, le pop art, l »op-art et l »art psychédélique. Selon Dalí, il devait refléter le renouveau de la peinture figurative, qui avait été négligée dans l »art d »avant-garde.

Dans les années 1970, les images stéréoscopiques de Gerard Dou, un contemporain de Vermeer van Delft, ont éveillé l »intérêt de Dalí, qui pensait voir une double image dans ses peintures. Un exemple connu est Dalí de dos, peignant Gala de dos, immortalisé par six cornées virtuelles se reflétant temporairement dans six miroirs réels de 197273, représentés sur deux panneaux.

Holos ! Holos ! Velásquez ! Gabor !, un hologramme de 197273, est le premier collage tridimensionnel de Dalí, réalisé en collaboration avec l »holographe new-yorkais Selwyn Lissack. Il forme un lien entre Velásquez Las Meninas et une image publicitaire avec des joueurs de cartes pour une marque de bière. Pour l »artiste, cette technique était liée à l »espoir de réaliser le triple aspect de la vision totale. Le cubisme a été interprété comme la première tentative dans ce sens.

Plastique

L »intérêt de Dalí pour la sculpture a commencé avec un modèle de la Vénus de Milo, qu »il imitait déjà enfant d »après une image sur une trousse à crayons. Il a commencé son œuvre plastique en tant qu »artiste surréaliste dans les années 1930 et l »a poursuivie toute sa vie. Dans ses œuvres sculpturales, Dalí représentait également l »inconscient ainsi que les rêves et les sentiments et utilisait, comme Marcel Duchamp avec ses ready-mades, des matériaux inhabituels. Il a par exemple créé des objets ayant une fonction symbolique, comme le buste rétrospectif de femme de 1933, composé du modèle en porcelaine peinte d »une modiste, d »une baguette et d »autres matériaux de récupération, mais il a ensuite choisi des techniques plus traditionnelles. Il façonnait ainsi la forme irrationnelle souhaitée de son inspiration dans de la cire molle et la coulait ensuite dans du bronze en utilisant le procédé de la cire perdue. Les sculptures constituent une part importante de l »œuvre surréaliste de Dalí et montrent son intérêt pour la tridimensionnalité.

Graphique

Dans le domaine de l »estampe, les lithographies, sérigraphies, eaux-fortes et gravures sur bois de Dalí font partie des objets les plus vendus sur le marché international de l »art. Toutes les gravures étaient précédées de travaux préparatoires complexes. Des cycles graphiques pour des illustrations de livres ont été créés, par exemple pour La Divine Comédie de Dante Alighieri en 1963, Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll en 1969, Le Décaméron de Giovanni Boccaccio en 1972, La Vie est un rêve de Pedro Calderón de la Barca en 1975, Le Vieil Homme et la mer d »Ernest Hemingway en 1974, Le Paradis perdu de John Milton en 1974 et Les Caprices de Francisco de Goya en 1977. En ce qui concerne la problématique de la contrefaçon des œuvres graphiques de Dalí, nous prendrons position sous « Réception ».

Dalí se distingue de nombreux autres artistes qui ont fait appel à différents prestataires de services, comme des lithographes ou des graveurs, pour faire réaliser leurs œuvres selon la technique choisie. Il maîtrisait lui-même presque toutes les techniques à la perfection. Par exemple, dans sa première série de lithographies Don Quichotte de la mancha (195657), il tirait sur les pierres lithographiques avec des arquebuses (mousquets), faisait sauter des grenouilles par-dessus les pierres, faisait tomber des œufs sur les pierres ou faisait tourner les pierres. Dans la gravure à la pointe sèche, il travaillait la plaque de cuivre avec une aiguille, une roulette ou d »autres objets pour faire naître son œuvre. Les gravures à la pointe sèche de FaustWalpurgisnacht (1968) ou les gravures à la pointe sèche en couleur de la série Tristan und Isolde (1970) en sont des exemples. Dans sa série Dix Recettes d »immortalité (1973), il a créé la première gravure stéréoscopique de l »histoire de l »art. « La stéréoscopie perpétue et légitime la géométrie, car grâce à elle nous disposons de la troisième dimension de la sphère », écrivait Dalí dans le texte accompagnant l »œuvre.

Exemples d »écrits théoriques et autobiographiques sur l »art

En 1928, Dalí rédigea le manifeste jaune, un écrit théorique sur l »art, avec les critiques d »art Lluis Montañya et Sebastià Gasch. Cette proclamation devint l »action la plus importante du mouvement d »avant-garde catalan et espagnol contre la culture néoclassique et académique et prônait une nouvelle modernité.

Dalí était particulièrement fasciné par l »aspect systématique et constructif de la paranoïa. Il l »appelle la « méthode paranoïaque-critique », capable de soumettre tendanciellement tous les domaines de la réalité à son système d »interprétation délirant. Une méthode axée sur cette méthode devrait donc être susceptible de « contribuer à la ruine de la réalité », écrit-il en 1930 dans son premier livre-programme surréaliste, Le cadavre de l »âne. Au monde moderne, rationnellement ordonné, équipé d »appareils techniques et obéissant au principe de réalité, Dalí en oppose un autre, végétal et foisonnant, où le principe de plaisir prévaut et où même les montres sont des objets mous. C »est pourquoi il défend l »Art nouveau et l »architecture « paranoïaque » d »Antoni Gaudí.

Dalí, qui se qualifiait d »ex-surréaliste dans sa période classique, mais qui restait plus que jamais surréaliste, a livré un traité sur la technique picturale dans son ouvrage Cinquante secrets magiques de 1948. Il y expliquait que si l »on savait aujourd »hui comment fabriquer une bombe atomique, personne ne connaissait « plus aujourd »hui la composition du jus mystérieux, du produit de peinture dans lequel les frères van Eyck ou Vermeer van Delft trempaient leurs pinceaux ». Dans ses propres recettes, il s »est penché sur le matériel : cinq pinceaux différents, correspondant à cinq types de mouvements. Selon lui, le peintre ne doit pas seulement « voir », mais « voir métaphysiquement ».

Dans son « système » de rêves dirigés, le conseil est le suivant : « Quand vous peignez, pensez toujours à autre chose ». Il étaye ses conseils par des astuces techniques tirées des écrits de ses prédécesseurs, tels que Cennino Cennini, dont le Libro dell »arte était considéré comme le manuel de l »art pictural depuis le 14e siècle, ainsi que Luca Pacioli et les maîtres italiens de la Renaissance.

En 1942, Dalí publie sa première autobiographie, La vie secrète de Salvador Dalí, chez Dial Press, New York, dans laquelle il présente ses expériences, ses souvenirs et ses sentiments jusqu »à la fin des années 1930. La suite, Journal d »un génie (Diario de un Genio), est parue en 1964. Cet autoportrait explique au lecteur les intentions de l »artiste et le guide vers la compréhension de ses œuvres. En 1970, Harry. N. Abrams Inc., New York, Dalí by Dalí (Comment devenir Dalí) avec des illustrations que l »artiste a rassemblées en différents groupes : le Dalí « planétaire », le Dalí « moléculaire », le Dalí « monarchique », le Dalí « hallucinogène » et le Dalí « futuriste », accompagnés de textes de Dalí sur les différents sujets.

Cinéma, théâtre et ballet

Les films les plus connus de Dalí en collaboration avec Luis Buñuel se trouvent dans les articles principaux Un chien andalou et L »Âge d »or. Une sélection d »autres films ainsi que des participations dans le domaine du théâtre et du ballet figurent sous « Œuvres choisies ».

Dalí et la photographie

Dalí a collaboré avec des photographes célèbres tels que Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton et Philippe Halsman. Certains travaux réalisés en 1933 avec Man Ray, le photographe du groupe surréaliste, ont été publiés dans le magazine Minotaure, tout comme des œuvres de Brassaï.En 1941, Dalí a rencontré Philippe Halsman et a travaillé avec lui jusqu »à sa mort en 1979. La première photo, prise en 1942, montre Dalí sous forme d »embryon dans un œuf.Halsman explique la fascination qu »exerçaient les travaux photographiques sur Dalí par son surréalisme poussé à l »extrême : « Il veut que la moindre de ses actions surprenne et choque ». La photo de Halsman de 1948, Dalí Atomicus, montre une chaise volante, trois chats volants, une trombe d »eau et Salvador Dalí volant. Le titre de la photo fait référence au tableau de Dalí, Leda Atomica, que l »on peut voir à droite en arrière-plan. Halsman et Dalí ont publié en 1954, comme résultat de leur collaboration, le livre Dali »s Mustache, qui présente 28 photos différentes de sa moustache.

L »écriture de Dalí dans la mode et l »art utilitaire

À la fin des années 1930, Dalí a créé des motifs de tissus, des robes et des chapeaux pour la créatrice de mode Elsa Schiaparelli. Dans les années 1960, il a créé sa propre entreprise de produits dérivés et, après John Peter Moore et Enrique Sabater, il a engagé en 1982 Robert Descharnes comme directeur de l »entreprise, qui s »appelait Demart. Parmi les articles fabriqués sous son nom figuraient des cravates, la bouteille de brandy Conde de Osborne Dalí pour la maison traditionnelle Osborne, des calendriers, des tapisseries et des bijoux. Aujourd »hui encore, des entreprises proposent des produits à la Dalí tels que des posters, des calendriers, des chandeliers, des tasses et des assiettes aux accents surréalistes.

Depuis 1983, le parfum Dalí, encore disponible aujourd »hui, existe dans des flacons surréalistes en forme de nez, de bouche et, depuis 1987, en tant que parfum pour hommes en forme de menton prononcé avec un bouchon en forme de bouche rapporté. Ces articles commerciaux ont rendu le génie artistique de Dalí encore plus célèbre, car le grand public pouvait désormais s »offrir un « Dalí ».

Exemples de symboles dans l »œuvre de Dalí

Dalí a utilisé de manière extensive différents symboles dans son œuvre. Les fameuses horloges en fusion représentent l »omniprésence du temps et sa domination sur l »humanité. Elles représentent une image métaphysique du temps qui s »engloutit lui-même et qui engloutit tout le reste.

Les béquilles ont été l »un des contenus picturaux les plus importants de Dalí et apparaissent dans nombre de ses œuvres, par exemple dans le tableau Énigmes de Guillaume Tell. Elles sont avant tout des symboles de la réalité et représentent le soutien mental et physique nécessaire pour surmonter les imperfections de la vie.

Selon l »interprétation de Freud, les tiroirs incarnent la sexualité cachée des femmes. Dalí a peint de nombreux tiroirs dans un état légèrement ouvert, une indication que leurs secrets sont connus et qu »il n »y a plus rien à craindre. Les tableaux Girafe brûlante et Le Cabinet anthropomorphe en sont des exemples.

Les éléphants de Dalí sont généralement représentés avec de longues pattes presque invisibles ; ils portent sur leur dos des objets qui sont également chargés de symboles. Ces éléphants représentent l »avenir et sont tout autant un symbole de force. Leur charge est souvent constituée d »obélisques, symboles de pouvoir et de domination, qui présentent des références phalliques. On en trouve des exemples dans les tableaux Rêve, causé par le vol d »une abeille autour d »une grenade, une seconde avant le réveil et La Tentation de Saint Antoine.

L »œuf est un autre motif populaire de Dalí en raison de la dualité de sa coquille dure et de son intérieur mou. Il est associé aux images prénatales et à l »univers intra-utérin, ce qui en fait un symbole à la fois d »espoir et d »amour. Le toit de son musée à Figueres est décoré d »œufs géants.

Les fourmis qui se répandent, comme dans L »énigme du désir – Ma mère, ma mère, sont des références à la mort et à la déchéance et rappellent la mortalité humaine. En outre, elles sont censées exprimer des désirs sexuels écrasants.

Dans le travail de Dalí, les sauterelles apparaissent comme un symbole de destruction, de déchets et de peur. Il les représente effrayantes, grandes et intimidantes ; leur acte de dévoration constitue souvent le thème principal de l »œuvre correspondante. Une grande sauterelle est par exemple représentée dans son célèbre tableau Le grand masturbateur.La nourriture joue un rôle particulier dans l »œuvre de Dalí. Le pain est souvent représenté dans ses œuvres sous la forme d »une très longue baguette, non pas comme un pain utile, mais comme un pain « antihumanitaire », comme Dalí le décrit dans son livre La vie secrète. Elle n »était pas conçue comme une contribution à l »entretien des grandes familles, mais devait montrer comment le luxe de l »imagination prenait sa revanche sur l »utilitarisme du monde de la raison pratique. Un pain volumineux orne Le buste rétrospectif de la femme. D »autres exemples sont le tableau Pain anthropomorphe ainsi que le pain sur le toit de son musée, le Teatre-Museu Dalí à Figueres.

Témoignages de contemporains

En 1983, Luis Buñuel se souvenait non sans admiration de son amitié passée avec Dalí :

André Breton écrivit avec enthousiasme en 1929 à l »occasion de l »exposition des œuvres de Dalí à la galerie Goemans :

La rupture du milieu des années 1930 changea radicalement la vision de Breton ; Dalí s »attira l »hostilité des surréalistes. Après la publication de l »essai de Dalí Le manifeste mystique en 1951 et la thématique correspondante de ses œuvres, Breton écrit dans la réédition de son Anthologie de l »humour noir en 1953 :

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L »influence de Gala Dalí sur Salvador Dalí

A l »occasion du centenaire de la naissance de Dalí en 2004, Ruth Kastner cite Claire Goll, qui souligne la forte influence de Gala Éluard Dalí sur son mari, qui l »aurait transformé de jeune homme timide aux traits rebelles en clown cynique :

La relation de Dalí avec le dictateur Franco

A l »occasion du même événement, la NDR a diffusé des faits et des suppositions sur l »attitude de Dalí à l »égard du dictateur, le général Franco, et a débattu de la question de savoir s »il avait effectivement été un partisan aveugle du régime fasciste. Dalí aurait été exclu du mouvement surréaliste en 1938 en raison de ses « sympathies pour le national-socialisme » et aurait encore envoyé en 1975 un télégramme de félicitations au dictateur affaibli par l »âge à l »occasion de l »exécution de cinq terroristes de l »ETA. Entre-temps, le « bouffon de Franco » aurait flatté le leader fasciste à chaque occasion. Selon la NDR, l »architecte Òscar Tusquets interprète ces faits dans son livre Dalí y otros amigos comme une ironie et pense que les louanges enthousiastes de Franco étaient tellement exagérées que Dalí ne pouvait pas les prendre au sérieux et qu »il s »est moqué du dictateur de manière quasi surréaliste. Dalí aurait en outre eu un esprit de contradiction prononcé et n »aurait voulu que provoquer par ses déclarations politiques, conformément à sa citation : « Je ne suis pas seulement provocateur par profession, mais aussi par prédisposition ».

Critique de l »œuvre tardive de Dalí

Dans l »hebdomadaire Die Zeit, le spécialiste en littérature Peter Bürger a donné les raisons de la réputation controversée de Dalí auprès des critiques et des historiens de l »art. Il a souligné que la première Documenta de Kassel, en 1955, qui voulait établir un canon de l »art moderne, avait présenté des œuvres des peintres surréalistes André Masson, Joan Miró et Max Ernst, mais pas de Salvador Dalí.

Après son départ pour les États-Unis en 1940, il s »est de plus en plus tourné vers le « design » : Il a réalisé des dessins publicitaires pour des modèles de haute couture, des couvertures pour le magazine Vogue, des modèles de cravates et de bijoux et a fait le portrait de membres de la haute société. Son obsession hitlérienne et sa polémique contre l »esthétique du modernisme seraient également des motifs de critique. Il aurait joué l »Art nouveau contre l »esprit de construction fonctionnaliste du modernisme, qu »il qualifiait d » »architecture de l »autopunition ». Mais depuis les années 1950 et le début des années 1960, un changement s »est opéré, le Pop Art ayant aboli les frontières entre l »art majeur et l »art trivial. En Italie, par exemple, Achille Bonito Oliva a défié l »esthétique de la modernité avec le concept de transavant-garde pour le retour à des méthodes de peinture traditionnelles.

Les fausses estampes de Dalí

Les estampes de Dalí font partie du peloton de tête des œuvres d »art contrefaites. Dans son livre sur Dalí 2007, Christiane Weidemann décrit les problèmes liés aux fausses estampes de l »artiste, qui ont déstabilisé le marché de l »art jusqu »à aujourd »hui. Vers 1965, Dalí avait en effet commencé à signer à blanc des dizaines de milliers de feuilles de papier :

Le poème lyrique de Dalí Être Dieu

Salvador Dalí est le seul peintre à avoir écrit un livret pour un poème d »opéra surréaliste, Être Dieu, une réflexion sur la condition divine. Il l »a rédigé en 1927 en collaboration avec Federico García Lorca. En 1974, Dalí a fait enregistrer l »opéra sur disque à Paris. Igor Wakhevitch écrivit la musique et l »écrivain espagnol Manuel Vázquez Montalbán coucha le texte sur papier en accord avec l »artiste. Pendant l »enregistrement, Dalí refusa toutefois de suivre les paroles de Montalbán et improvisa : « Salvador Dalí ne se répète jamais ».

Sculptures, objets, environnements

Œuvres littéraires illustrées par Dalí

Salvador Dalí est, avec Pablo Picasso, un artiste pour lequel il existait déjà de son vivant deux musées exclusivement consacrés à ses œuvres. Le premier musée, le musée Dalí, a été fondé par les collectionneurs de Dalí A. Reynolds Morse et Eleanor Morse et inauguré par Dalí en personne le 7 mars 1971. Le couple avait constitué une vaste collection au fil des décennies et l »avait exposée dans un bâtiment situé à proximité de leur résidence de Cleveland (Beachwood), Ohio. Fin 1980, les œuvres ont été transférées à Saint Petersburg en Floride, où un nouveau musée a été ouvert en 1982 sur le port. Il abrite 96 peintures à l »huile de Dalí, plus de 100 aquarelles et dessins, 1300 gravures, des photographies, des sculptures, des bijoux ainsi que de nombreuses archives. Un nouveau bâtiment du musée, résistant aux ouragans, a été achevé en 22 mois par les architectes Hellmuth, Obata + Kassabaum et a ouvert ses portes en janvier 2011.

Le deuxième musée, le Teatre-Museu Dalí dans sa ville natale de Figueres en Espagne, était l »ancien théâtre de la petite commune. À partir de 1970, Dalí l »a transformé en son propre musée afin de se rendre hommage et de faire à nouveau de Figueres un pôle d »attraction. Le musée a ouvert ses portes en 1974.

En Espagne, deux autres musées existent depuis le milieu des années 1990. Il s »agit du Castell de Púbol, qui était depuis 1970 la résidence de sa femme – dès 1930, Dalí avait promis à Gala d »aménager un château rien que pour elle. Après sa mort en 1982, ce château a été la résidence de Dalí pendant deux ans, jusqu »à ce qu »il le quitte après un incendie dans la chambre à coucher en 1984. La maison de Portlligat, dans la commune de Cadaqués, est également ouverte au public en tant que musée.

À Paris, l »Espace Dalí présente principalement ses sculptures et ses gravures dans une exposition permanente. Le musée, situé près de la place du Tertre à Montmartre, possède 300 œuvres originales dans sa collection.

Depuis le 5 février 2009, le musée Dalí – Die Ausstellung am Potsdamer Platz sur la Leipziger Platz à Berlin présente plus de 450 œuvres de l »artiste espagnol. Les pièces exposées – graphiques, illustrations, livres d »artistes ainsi que dossiers de travail et autres documents – sont toutes des originaux mis à disposition par des collectionneurs privés.

Répertoires d »œuvres

Sources