Serge de Diaghilev

gigatos | avril 15, 2022

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Résumé

Sergey Pavlovich Dyagilev (19 mars 1872, Selishchi, province de Novgorod, Empire russe – 19 août 1929, île du Lido près de Venise, Royaume d »Italie) – figure théâtrale et artistique russe.

Un des fondateurs du groupe World of Art, organisateur des Saisons russes à Paris et de la compagnie des Ballets russes Diaghilev, entrepreneur. Il a joué l »un des rôles décisifs dans la popularisation de l »art russe en Europe et dans le monde au tournant des XIXe et XXe siècles, et a « découvert » de nombreux danseurs de ballet, compositeurs et artistes de talent.

Diaghilev a passé sa jeunesse à Saint-Pétersbourg, où, pendant ses études universitaires, il s »est intéressé à la peinture et a été l »un des fondateurs de l »association World of Art. La première étape de la carrière de Diaghilev a été d »organiser une série d »expositions d »artistes européens et russes actuels, qui ont connu un grand succès. Après avoir rejoint les théâtres impériaux, il a été nommé rédacteur en chef de l »annuaire des théâtres impériaux et a réformé la publication pour en faire un magazine d »art de grande qualité avec plusieurs suppléments, des illustrations de qualité et des articles littéraires.

En 1906, avec l »aide de mécènes influents, il organise le premier concert historique russe à Paris, présentant un opéra russe au public français, et en 1909, un ballet. Le succès des spectacles de ballet russe était tel qu »il a contribué à la vague de mode « pour tout ce qui est russe » qui a déferlé sur l »Europe au début du vingtième siècle. La compagnie a commencé à effectuer des tournées annuelles et, progressivement, à couvrir non seulement Paris mais aussi Londres et d »autres villes européennes, ainsi que les États-Unis et l »Amérique du Sud. Après les révolutions de 1917, la compagnie cesse tout contact avec la Russie et continue à travailler sous le nom de Diaghilev jusqu »à sa mort en 1929.

Diaghilev avait un sens de l »organisation rare, un goût raffiné pour l »art et un flair particulier qui lui permettait de trouver de nouveaux noms et de créer des « stars » à partir de ses protégés, année après année. De nombreux artistes et compositeurs, ainsi que toute une galaxie de danseurs, doivent leur renommée internationale à Diaghilev. Dans le même temps, ses contemporains se souviennent de lui comme d »un personnage controversé, d »une personnalité au caractère complexe, qui violait souvent ses accords personnels et ses obligations financières. Vers la fin de sa vie, Diaghilev se désintéresse du ballet, s »intéresse aux livres et amasse une collection d »éditions rares.

La famille et les premières années

Sergei Dyagilev est né le 19 (31) mars 1872 à Selishchi, dans la province de Novgorod, dans la famille du colonel Pavel Pavlovich Dyagilev, un noble de naissance. Sa mère est morte quelques mois après la naissance de Sergei, vraisemblablement d »une septicémie. Le frère de son père, Ivan Pavlovich Diaghilev, était un mécène et le fondateur d »un cercle musical. La famille Diaghilev possédait une distillerie de vodka à Bikbard et plusieurs distilleries dans la région de Perm ; elle a construit une église à Nikolayevskoe et un monastère Kamsko-Beryozovsky. Les Diaghilev avaient un hôtel particulier dans la rue Furshtatskaya à Saint-Pétersbourg. Peu avant la naissance de Sergei, sa tante, la sœur de son père, Maria Koribut-Kubitovich, est devenue veuve et a emménagé avec ses trois enfants. Avec sa sœur aînée Anna (mariée à Filosofova), ils formaient une famille très unie et élevaient leurs enfants ensemble. En 1873, le père de Sergei a rencontré Elena Valerianovna Panaeva, fille de l »ingénieur Valerian Panaev, et l »a épousée en 1874. Sa belle-mère a élevé Sergei comme son propre enfant et est devenue l »une de ses personnes les plus proches pour le reste de sa vie.

À Perm, la maison des Diaghilev était située à l »angle de la rue Sibirskaya et de la rue Pushkin (anciennement rue Bolshaya Yamskaya). Le manoir dans le style du classicisme russe tardif a été construit dans les années 1850 par l »architecte Rudolf Karvovsky. Les Diaghilev partaient souvent à l »étranger pour l »hiver ou restaient à Saint-Pétersbourg et passaient leurs étés à Bikbard. La famille commence à organiser des soirées musicales à Saint-Pétersbourg un jeudi sur deux, souvent avec la célèbre chanteuse Alexandra Panaeva-Kartseva, qui a épousé le neveu de Piotr Tchaïkovski, et reçoit la visite de Modeste Moussorgski. Pavel Petrovich et Elena Valerianovna Diaghilev aimaient la musique, et c »est en grande partie grâce à leur belle-mère que Sergei a développé un intérêt pour les arts. En raison de contraintes financières, la famille a quitté Saint-Pétersbourg en 1879 et s »est finalement installée à Perm, où elle a perpétué la tradition des soirées musicales. Dès son plus jeune âge, Sergei a appris à chanter et à jouer du piano, et à l »âge de 15 ans, il a écrit sa première romance.

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Perm en 1890, Diaghilev retourne à Saint-Pétersbourg et s »inscrit à la faculté de droit de l »université de Saint-Pétersbourg, tout en suivant les cours de musique du compositeur N.A. Rimsky-Korsakov au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il a obtenu son diplôme de la faculté de droit en six ans au lieu de quatre. De son propre aveu, il « aimait terriblement l »université » pour son atmosphère et son uniforme dandy, mais il n »a jamais envisagé de travailler dans le domaine du droit. Diaghilev a utilisé ses années d »études comme le lui avait conseillé Leo Tolstoy – pour « regarder autour de lui » et choisir sa voie dans la vie. Le 23 juillet 1896, il reçoit son diplôme, et sept mois plus tard, il organise sa première exposition de peintures. Les dernières années d »activité de Diaghilev peuvent être divisées en deux périodes : de 1898 à 1906, il a vécu en Russie et a travaillé principalement dans le domaine des beaux-arts, et de 1906 à sa mort, il a travaillé comme imprésario à l »étranger.

La période de Petersbourg

Un autoportrait verbal du jeune Diaghilev sur lui-même à 23 ans :

Je suis, premièrement, un grand charlatan, bien que brillant ; deuxièmement, un grand charmeur ; troisièmement, un insolent ; quatrièmement, un homme avec beaucoup de logique et peu de principes et cinquièmement, un sans talent, semble-t-il ; cependant, il semble que j »ai trouvé mon véritable objectif – le mécénat. Toutes les données sauf l »argent, mais ça viendra.

À la fin des années 1890, Diaghilev organise une série d »expositions qui trouvent un large écho à Saint-Pétersbourg. Au cours de cette période, Diaghilev a cherché à « rapprocher l »art russe du monde » – à faire découvrir au public russe l »art moderne européen, qui n »était pratiquement pas représenté dans le pays. monde culturel russe, il voulait se débarrasser du « provincialisme » et « avoir nettoyé, exalter à l »Ouest ». En 1897, il organise une exposition d »aquarelles britanniques et allemandes, suivie d »une exposition d »artistes scandinaves dans les salles de la Société pour l »encouragement des arts. En 1898, Diaghilev a organisé une exposition d »artistes russes et finlandais au musée Stieglitz, présentant les œuvres des jeunes maîtres les plus importants – Vrubel, Serov et Levitan. La même année, il a ouvert la première exposition en Allemagne, qui a connu un grand succès, les artistes russes étant « même supérieurs à leurs homologues européens ». La mise en place de telles expositions est très coûteuse ; sans économies personnelles, le tout jeune Diaghilev parvient à s »assurer le soutien de mécènes influents tels que le grand-duc Vladimir Alexandrovitch et, par son intermédiaire, Nicolas II.

L »exposition russo-finlandaise de 1898 au musée Stieglitz est la première apparition de l »association World of Art. Après cela, l »idée est née de créer un « journal-manifeste du même nom », qui publierait des articles et des œuvres des membres du cercle et d »autres auteurs, unis par leur vision commune de l »art et de son avenir. Selon eux, la revue devait avant tout « servir le dieu Apollon » et populariser le travail de l »art myrique dans de nombreuses branches de la culture. Déjà en février 1898, le premier numéro a été publié. Avec Diaghilev, l »édition était dirigée par A.N. Benois, parrainée par Savva Mamontov et la princesse Maria Tenisheva. Diaghilev en est le rédacteur (avec Benois à partir de 1903) et s »occupe de l »édition à partir de 1902. Selon les souvenirs de Benoît, Diaghilev a façonné le format et l »apparence de la revue ; en 1898-1904, il a également écrit lui-même des articles sur l »histoire de l »art, et en 1902, il a publié une monographie sur l »artiste D. G. Levitsky. Il a ensuite prévu d »écrire des études similaires sur Fyodor Rokotov, Borovikovsky et Stepan Shchukin. Benois note que Diaghilev est « particulièrement étranger à la philosophie et à la littérature », qu »il lit peu et présente de sérieuses lacunes dans sa connaissance des classiques.

Le 6 mars 1905, l »exposition historique et artistique de Diaghilev sur les portraits russes des XVIIe et XVIIIe siècles a été inaugurée dans la salle ovale du palais Taurida, pour laquelle il a préparé un catalogue contenant la description de 2 300 peintures et des références aux artistes et aux modèles. L »exposition a été conçue par Alexandre Benois. L »exposition a connu un grand succès et a été révolutionnaire en termes de synthèse artistique et de formation d »une impression globale sur les visiteurs. L »effet combiné de la conception des pièces, de la disposition des tableaux, des signatures et de l »ordre logique multipliait l »effet reçu par le spectateur.

En 1906, Diaghilev inaugure l »exposition Deux siècles d »art et de sculpture russes au Salon d »automne de Paris, qui occupe 12 salles du Grand Palais et comprend 750 œuvres de 103 auteurs. Elle présentait des œuvres de jeunes artistes (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov et d »autres) ainsi que des œuvres de maîtres du passé et 36 icônes russes anciennes. L »exposition a été conçue par Leon Bakst. La rétrospective présentée au public a été, selon les contemporains, l »un des principaux événements de Paris et a, dans une large mesure, jeté les bases du succès des Saisons russes et de la « mode de tout ce qui est russe » qui a envahi l »Europe dans les années suivantes.

En 1899, le prince Sergei Volkonsky est nommé directeur des théâtres impériaux et, le 10 septembre de la même année, il nomme Diaghilev fonctionnaire en mission spéciale. Bien que ce poste soit souvent purement nominal, Diaghilev développe une activité débordante. Parallèlement à son travail sur les expositions d »art, il devient rédacteur de l »annuaire des théâtres impériaux le 1er octobre. Diaghilev a radicalement réformé la publication, la transformant en un magazine d »art à part entière avec des publications d »articles analytiques, de critiques, un calendrier des saisons, une liste complète des artistes et des productions. Trois suppléments distincts contenant des documents historiques et littéraires ont été publiés pour le magazine. Les contemporains ont noté la magnifique conception de l »édition – Diaghilev a engagé des artistes qui ont dessiné les têtes, les vignettes et les polices de caractères, et transféré l »impression sur le coûteux papier couché. Le magazine était richement illustré et comprenait des photos des auteurs et des artistes, ainsi que des croquis de décors de scène et de costumes. Un nouveau rédacteur en chef a commencé à promouvoir le magazine et à établir des canaux de distribution. La première édition de l »annuaire, selon Volkonsky, a marqué « une nouvelle ère dans l »édition de livres russes ». À cette époque, Diaghilev a 27 ans et « est un beau lion séculier », et à partir du succès de la publication, selon les souvenirs de Benois, il « perd toute conscience propre de sa position : <…> qu »il est déjà au but, qu »il est le seul, qu »il est impossible du tout de se passer de lui ». Diaghilev commence à apparaître de plus en plus souvent aux répétitions du Ballet impérial. Les ballerines le surnommèrent bientôt « shenshelya » (chinchilla) pour ses mèches grises, et dans ses mémoires, Matilda Kschessinska cita le poème :

Maintenant je sais que je suis dans la boîte, et j »ai peur de perdre mon chemin !

Diaghilev a « applaudi avec emphase Kschessinska » et l »a accompagnée chez elle après les répétitions, tandis que la ballerine a été flattée par l »attention de l »organisateur de l »exposition et connaisseur d »art, qui était déjà influent dans les cercles artistiques. Par la suite, ils ont souvent eu des conflits, mais tous deux « pensaient être amis jusqu »à la fin de leur vie ».

Avec Diaghilev, de nombreux artistes contemporains (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin et Yevgeny Lanceret) sont venus dans les théâtres impériaux. Au cours de la saison 1900-1901, le directeur Volkonsky a demandé à Diaghilev de mettre en scène le ballet Silvia de Leo Delibe. Diaghilev a invité des artistes du groupe World of Art à y travailler, ce qui a provoqué une « révolte silencieuse » parmi les responsables du directeur. Volkonsky a été persuadé de révoquer l »ordre de nomination de Diaghilev. Il a refusé par défi d »éditer l »annuaire, et à sa suite, de nombreux auteurs et artistes ont annoncé leur rupture avec la direction. Le scandale prend fin lorsque, en mars 1901, Diaghilev est licencié « au troisième point », c »est-à-dire avec une interdiction à vie d »exercer une fonction publique. Cependant, il est sorti victorieux de cette situation – il avait le soutien de l »empereur Nicolas II, qui avait été approché 14 fois par les partisans et les adversaires de Diaghilev au sujet de cette situation. Finalement, Volkonsky lui-même a été licencié une semaine après Diaghilev, grâce aux efforts de Kshesinskaia. D »après ses amis, Sergueï Pavlovitch n »appréciait pas son rôle de fonctionnaire et a surmonté le scandale facilement, mais au printemps 1901, il est parti à l »étranger et est resté éloigné du théâtre pendant près d »un an et demi.

À l »étranger

Inspiré par le succès de l »exposition de 1906, Diaghilev organise les Concerts historiques russes à Paris en 1907. Ils mettaient en vedette Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaninoff, Alexander Glazunov, Fyodor Chaliapin, Felia Litvin et d »autres grands musiciens. Avec les musiciens impliqués dans les concertos historiques, Diaghilev rend visite à Camille Saint-Saëns à Paris. Les fonds pour cette tournée ont été fournis par le Trésor russe pour des raisons politiques, dans le but de renforcer la position de l »Empire russe en Europe. Les mécènes de l »entreprise de Diaghilev étaient le Grand Duc Andrei Vladimirovich et la Grande Duchesse Maria Pavlovna.

Au printemps 1908, Diaghilev organise la première saison russe à l »étranger, dont l »événement central est l »opéra Boris Godunov avec F.I. Chaliapin. Les décors ont été conçus par Boris Anisfeld à partir de croquis de Benois et Bakst. Pour atteindre un maximum d »authenticité, l »artiste Ivan Bilibin s »est rendu dans la région d »Arkhangelsk pour acheter des costumes nationaux, et Bakst a cherché des accessoires dans les « marchés aux puces » de Saint-Pétersbourg.

Malgré son succès auprès du public, les Concerts historiques ont perdu 85 000 francs sur le plan commercial pour la saison, si bien que Diaghilev a décidé de présenter le ballet à Paris pour la première fois l »année suivante, ce qui a suscité un accueil particulièrement enthousiaste. Il est remarquable que Diaghilev ait dédaigné le ballet à l »époque :

Il peut être regardé avec autant de succès par les intelligents que par les stupides – il n »a de toute façon aucune substance ni aucun sens – et son exécution ne demande même pas un petit effort mental.

Selon les souvenirs de Serge Lifar, Diaghilev a conservé toute sa vie son attitude snob envers les danseurs ordinaires de la compagnie, qualifiant les danseurs du corps de ballet de « rien d »autre qu »un troupeau de moutons ».

En 1909, parallèlement à la poursuite des saisons d »opéra, la première saison de ballet russe a eu lieu à Paris. Le Trésor russe ayant refusé de parrainer la tournée après une dispute avec Kschesinska et des conflits répétés avec la direction des théâtres impériaux, Diaghilev a dû demander l »aide de sa protectrice Misa Sert. Grâce à son parrainage, il parvient à louer le Châtelet, un théâtre moins prestigieux que le Grand Opéra. Le programme de la première saison comprenait les ballets Le Pavillon d »Armida, Les Danses polovtsiennes, Pir, Cléopâtre (ou Nuits égyptiennes) et La Sylphide, ainsi que les opéras Boris Godounov, La Pucelle de Pskov et Rouslan et Lioudmila. Les ballets étaient généralement mis en scène dans le deuxième acte après l »opéra. Les rôles principaux ont été dansés par Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli et Mordkin. L »approche de Diaghilev était novatrice : il a synthétisé la danse, la musique et les décors en une seule œuvre globale, alors qu »auparavant chacun de ces arts était présenté au public séparément. Le succès des productions a été « étonnant, même pour les interprètes eux-mêmes » – le public et les critiques étaient ravis. L »incroyable succès de la saison a instantanément fait des danseurs solos des stars internationales.

Les premières saisons de ballet de Diaghilev ont mis en vedette les principaux danseurs des théâtres impériaux : Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky et Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally et Lyubov Chernysheva. De 1911 à sa mort en 1929, sa compagnie se produit sous le nom de Ballet russe de Diaghilev. Jusqu »à l »éclatement de la Première Guerre mondiale, le programme comprenait également des opéras (Le Rossignol d »Igor Stravinsky, Le Prince Igor d »Alexandre Borodine et La Nuit de Mai de Rimski-Korsakov).

Dès sa deuxième saison de ballet en 1910, l »entreprise se produit déjà au Grand Opéra, Diaghilev présentant chaque année au public parisien exclusivement des premières mondiales. En 1910, la compagnie a monté Giselle ou Willis, Carnaval, Schéhérazade, L »Oiseau de feu et Orientalia. La chorégraphie a été réalisée par Michel Fokine et, dans les années 1910-1913, le rôle de l »un des directeurs artistiques de la compagnie a été tenu par le compositeur Stravinsky. Stephen Walsh a fait remarquer que « Diaghilev et Stravinsky étaient comme des personnages de dessins animés russes : ils s »embrassaient et buvaient ensemble le soir, mais se disputaient âprement l »argent et les contrats l »après-midi ». En 1911, la sixième « Saison russe » comprenait les ballets « Le Royaume sous-marin », « Le Fantôme de la rose », « Narcisse », « Peri » et « Petrouchka ». En raison du scandale entre le compositeur, qui voulait donner le rôle principal à Tatiana Trukhanova, et Diaghilev, qui s »y opposait farouchement, la première de Peri n »a jamais eu lieu.

Après Fokine, les principaux chorégraphes de Diaghilev ont été Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska et George Balanchine. Jusqu »en 1913, les conceptions des ballets étaient principalement réalisées par les membres du Monde des arts, parmi lesquels Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh et Boris Anisfeld. Les ballets de cette période sont dominés par la stylistique raffinée de l »impressionnisme et de la belle époque. L »après-midi d »un faune illustre une nouvelle tendance – le passage du néo-romantisme au fauvisme « sauvage » et expressif. À partir du milieu des années 1910, Diaghilev a radicalement changé la stylistique des spectacles, abandonnant l »exotisme, l »apparat de la cour et l »orientalisme pour se tourner vers l »avant-garde. La première représentation de la nouvelle forme musicale et de la nouvelle chorégraphie a été le ballet Parade d »Éric Satie, créé à Paris en 1917, qui a provoqué un scandale dans la société. S »éloignant du style du Monde de l »art et vivant en permanence en Europe, Diaghilev commence à collaborer principalement avec des artistes européens, et ses collaborateurs réguliers sont les émigrés Natalia Goncharova et Mikhail Larionov. Par exemple, pour le ballet Les Jeux, dont la toile de fond était un match de tennis, les costumes ont été conçus par le couturier français Paquin et la musique par Claude Debussy.

Entre 1911 et 1914, la compagnie de Diaghilev a organisé six « Saisons russes » à Londres. Au cours de sa première tournée, il est apparu clairement que le public britannique recevait le répertoire différemment : dans l »opéra Prince Igor, les danses des Cuman étaient qualifiées de « sauts sauvages », la relation amoureuse entre l »esclave et la maîtresse dans « Schaherezade » était considérée comme indécente, et dans « Armida », Nijinski n »était pas applaudi. Cependant, les ballets romantiques, mis en scène par Bakst et les primas Kshesinskaya et Pavlova, ont connu un énorme succès. Diaghilev a signé un contrat d »un million de francs pour la saison à l »été 1914. Les plans pour 1915 ont échoué en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale ; Diaghilev a renvoyé Nijinsky, perdant ainsi sa meilleure première. Ce n »est qu »en 1916 qu »une nouvelle tournée de l »entreprise a lieu, cette fois aux États-Unis.

A partir de 1922, la société s »installe à Monte-Carlo sous le patronage du Prince Pierre. Selon Benoît, cette période fut la moins digne pour Diaghilev – il avait alors perdu tous les amis et écrivains avec lesquels il avait commencé les Saisons russes et commença à imposer ses vues artistiques aux artistes, introduisant ainsi « beaucoup de choses absurdes et de mauvais goût ». Parmi ses proches, seul son cousin Pavel Grigorievich Koribut-Kubitovich est resté en contact. Kschesinska a écrit qu »à cette époque, le Ballet russe n »avait perdu que sa façade – les danseurs étaient recrutés parmi les étrangers et portaient des noms russes, et les nouvelles productions étaient, selon elle, laides. Le passage de l »entreprise à l »avant-garde n »a pas été compris par beaucoup. À bien des égards, elle a été dictée par l »esprit de la mode – dans les années d »après-guerre, le romantisme et la néo-renaissance semblaient déjà être une relique du passé. L »entreprise de Diaghilev était en grande difficulté financière et devait suivre la mode plutôt que de la dicter.

La tournée berlinoise de la compagnie a eu lieu au début de 1926 et a entraîné de sérieuses pertes – seul un quart des billets a été vendu. En 1927, Diaghilev s »intéresse à la collection de livres rares et « se désintéresse complètement du ballet ». La société a existé jusqu »en 1929. Selon les souvenirs du directeur permanent Sergei Grigoriev, leur dernière représentation a eu lieu à Vichy le 4 août 1929.

En 1921, on diagnostique un diabète chez Diaghilev. Selon les souvenirs de Stravinsky, il était incapable de suivre un régime, « s »affamant » pour rester mince, mais il « mangeait » souvent le stress constant avec des boîtes de chocolats. Il ne prenait pas d »insuline car il avait « peur des injections ». En 1927, il a développé une furonculose, une maladie mortelle qui pouvait entraîner une septicémie, et les antibiotiques n »étaient pas encore connus à l »époque. Au cours de l »été 1929, à Paris, le Dr Dalimier a prescrit à Diaghilev un régime et beaucoup de repos, en l »avertissant que le non-respect de ces règles aurait des conséquences dangereuses pour sa santé.

Diaghilev ignore l »ordre, voyageant avec la compagnie à Berlin, puis à Cologne et via Paris à Londres, où il consulte à nouveau un médecin qui lui conseille d »engager une infirmière, ce qui n »est pas fait non plus : il est soigné quotidiennement par Kokhno, qui effectue les traitements et les pansements nécessaires. Après avoir envoyé la troupe en vacances et être rentré à Paris, il rend à nouveau visite à Dalimier, qui a insisté pour faire une cure d »eaux thermales à Vichy. Au lieu de cela, Diaghilev et son protégé Igor Markevich entreprirent un voyage « musical » le long du Rhin, visitant Baden-Baden (où il discuta du nouveau ballet avec Hindemith et vit Nabokov, qui écrivit plus tard : « Malgré son apparence, il semblait être de bonne humeur. Il a parlé gaiement de ses projets pour le reste de l »été et pour la nouvelle saison d »automne »), Munich (pour les opéras de Mozart et de Wagner) et Salzbourg. De là, Diaghilev a envoyé à son cousin Pavel Koribut-Kubitovich une lettre lui demandant avec insistance de venir à Venise. Après s »être séparé de Markevitch à Vevey, Diaghilev part pour Venise le 7 août. Le lendemain, il s »est enregistré au Grand Hôtel.

À ce moment-là, il avait déjà développé un empoisonnement du sang dû à des abcès. À partir du 12 août, il ne sort plus de son lit et est pris en charge par Lifar. Même malade, Diaghilev continue à faire des projets et à humer Wagner et Tchaïkovski. Kokhno lui a rendu visite le 16 août et Misia Sert et Chanel lui ont rendu visite le 18. Ayant reçu un télégramme de Koribut-Kubitovich, qui n »était pas pressé de venir à sa convocation, Diaghilev a fait remarquer : « Bien sûr, Pavka sera en retard et viendra après ma mort ». Le soir, un prêtre est venu le voir. Pendant la nuit, la température de Diaghilev est montée à 41 °C, il n »a plus repris connaissance et est mort à l »aube du 19 août 1929. Comme Diaghilev n »avait pas de fonds sur lui, les funérailles ont été payées par Misia Sert et Coco Chanel. Après un court service funèbre conforme aux rites de l »Église orthodoxe, le corps a été transporté sur l »île San Michele et enterré dans la section orthodoxe du cimetière.

La pierre tombale en marbre porte le nom de Diaghilev en russe et en français (Serge de Diaghilew) et l »épitaphe : « Venise est l »inspiration constante de nos apaisements » – une phrase qu »il a écrite peu avant sa mort dans un don à Serge Lifar. Sur le piédestal à côté de la photo de l »impresario, on trouve presque toujours des chaussures de ballet (elles sont bourrées de sable pour que le vent ne les emporte pas) et d »autres accessoires de théâtre. Dans le même cimetière, à côté de la tombe de Diaghilev, se trouve celle du compositeur Igor Stravinsky, ainsi que du poète Joseph Brodsky, qui a appelé Diaghilev « citoyen de Perm ».

L »héritier officiel de Diaghilev était la sœur de son père, Yulia Parensova-Dyaghilev, qui vivait à Sofia (elle a renoncé à son héritage en faveur de Nouvelle et Lifar). Le 27 août, Nouvelle a organisé un service commémoratif pour le défunt à Paris, dans la cathédrale Alexandre Nevsky. La collection personnelle de matériel de ballet de Diaghilev – croquis, dessins, costumes – a été confiée à Serge Lifar.

Vie personnelle et caractère

Sergei Diaghilev était un personnage complexe et contradictoire, au caractère difficile, qui s »est fait à la fois de nombreux admirateurs et mécènes et une foule d »ennemis. Parmi les mécènes de Diaghilev au fil des ans figurent Dimitri Ginzburg, la princesse Edmond de Polignac, le vicomte Rosermere, Misia Sert et Coco Chanel. Grâce à son génie publicitaire et managérial, de nombreux artistes qui n »auraient été connus que dans leur pays sont devenus des stars internationales. En même temps, dans la troupe, Diaghilev était toujours celui qui était craint et avec lequel il n »avait pas de relations étroites. Les artistes se sont plaints qu »il était très difficile d »obtenir un cachet de Diaghilev, et que le rythme de travail avec les tournées constantes et les nouvelles productions, qu »il imposait à toute la troupe, était si épuisant qu »il leur enlevait toutes leurs forces. Il était de notoriété publique que Diaghilev avait une approche compliquée des finances – il empruntait souvent de grosses sommes d »argent, et s »est vu accorder à plusieurs reprises d »importantes subventions pour les Saisons russes par l »empereur, puis par ses amis, les mécènes. Tout en signant des contrats à six chiffres avec des opéras et des music-halls, il ne donnait souvent pas de contrats à ses artistes, se fiant uniquement à des accords verbaux. La correspondance et les documents contiennent des preuves que Diaghilev n »a pas payé ses dettes, a retardé le versement de redevances et a fait des promesses qu »il n »avait pas l »intention de tenir. Par exemple, Claude Debussy, que Diaghilev a eu beaucoup de mal à convaincre de participer à la préparation de la saison 1909 et qui a ensuite refusé ses services, a écrit : « notre Russe se comporte comme si la meilleure façon de traiter avec les gens était d »abord de les tromper ». Et en 1910, Benois, ami de longue date de Diaghilev, a refusé de travailler sur un nouveau ballet pour les « Saisons russes » parce qu »il n »avait pas encore reçu d »honoraires pour l »année précédente.

Après un incident similaire, son amitié et sa collaboration avec Leon Bakst, l »un des principaux collaborateurs du succès des Saisons russes, ont pris fin. Tout au long de l »année 1918, Bakst travaille sur les costumes, envoyant à Diaghilev plusieurs esquisses que l »impresario n »aime pas. Au début de 1919, Sergei Pavlovich envoie Myasin à Paris pour organiser une collaboration avec André Derain sur la production londonienne. La première a lieu en été. Diaghilev a envoyé un télégramme à la mi-mai pour dissuader Bakst de diriger lui-même la production et a exigé que l »œuvre lui soit rendue le plus rapidement possible. Devant le refus de Bakst, Diaghilev a payé une campagne entière dans la presse britannique pour critiquer le travail de Bakst, qu »il considérait comme dépassé et obsolète.

Selon le compositeur Nikolaï Nabokov, il a été « le premier grand homosexuel à se déclarer et à être reconnu par la société ». Diaghilev a pris conscience de son homosexualité à un âge précoce, ayant entretenu une relation avec son cousin Dmitry Filosofov pendant 15 ans. La raison de la rupture était la liaison de Filosofov avec la poétesse Zinaida Hippius ; Filosofov a passé 15 ans dans un « triple mariage » avec elle et Dmitri Merezhkovsky.

Diaghilev a entretenu une relation intime avec Vaclav Nijinsky, puis avec d »autres danseurs protégés : Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar et le musicien Igor Markevich.

Diaghilev était « tyranniquement » jaloux et impitoyable envers ses anciens favoris, et exerçait des représailles cruelles contre les artistes en cas de désobéissance. Par exemple, il a renvoyé Bronislava Nijinska pour avoir refusé de se teindre les cheveux pour un rôle, et lorsque Vera Nemchinova ne lui a pas parlé de son nouveau contrat avec Cochrane, il a cessé de travailler avec elle pour toujours. Il était strictement interdit aux amants de Diaghilev d »avoir des relations avec des femmes. Par exemple, le secrétaire Mavrin a été renvoyé de son poste du jour au lendemain dès que sa relation avec la ballerine Olga Fedorova a été connue. Même Karsavina a été suspendue pour avoir flirté avec son dernier amant, Sergei Lifar. Lifar, comme Nijinsky et Myasin, Diaghilev l »envoie étudier avec Cecchetti, l »emmène dans les grands musées d »Europe et tente de développer son goût artistique. Il a également complètement isolé Lifar de tout contact avec les autres en dehors des répétitions et des représentations, punissant les danseurs en les renvoyant pour flirt et rompant les relations avec ses amis.

Diaghilev et Nijinsky

Nijinsky est devenu le premier favori et protégé de Diaghilev, devenant célèbre après le début des Saisons russes. Vatslav a été formé à l »école impériale de ballet, a été remarqué pour son talent exceptionnel et a dansé au théâtre Mariinsky à partir de mai 1908. Danseur qui semblait planer dans les airs et qui possédait une technique de danse inégalée, il a été le premier danseur de ballet masculin à éclipser les danseuses étoiles en termes de popularité auprès du public.

Diaghilev a mis Nijinsky dans une « cage dorée » – il ne recevait aucun cachet et « lui-même ne pouvait même pas acheter un billet de train », toutes les dépenses étaient couvertes personnellement par Sergei Pavlovich, et les achats étaient effectués par le serviteur Vasily affecté à Wenceslas. Diaghilev cherche à protéger Nijinsky de tout contact avec ses collègues en dehors de la scène et est jaloux des femmes et du succès. Lorsque Nijinski a fait ses premiers pas en tant que chorégraphe et que son influence sur la compagnie est devenue un handicap aux yeux de Diaghilev, ils ont commencé à avoir des conflits.

Lors d »une tournée en mer à Buenos Aires, Nijinsky tombe amoureux de Romola de Pulska, une admiratrice hongroise de longue date, l »épouse un mois plus tard et écrit à Diaghilev à ce sujet. La réponse était un avis de licenciement immédiat de l »entreprise. Au cours des deux années suivantes, Sergei Pavlovich a déployé de nombreux efforts pour empêcher Nijinsky de mettre en scène ses ballets, interdisant aux artistes et aux compositeurs de collaborer avec lui, le poursuivant en justice et contribuant à la ruine complète du danseur. En 1916, Diaghilev lui envoie un télégramme de Madrid l »invitant à participer à une tournée de la compagnie en Espagne. Nijinsky ne savait pas qu »en Espagne, un télégramme était considéré comme un document ayant le pouvoir d »un contrat contraignant. Diaghilev, cependant, en est conscient et utilise délibérément la ruse pour forcer Nijinsky à participer à une tournée en Amérique du Sud. Plusieurs accidents ont failli coûter la vie à Nijinsky lors de ce voyage. La pression de nombreuses années de vie en tournée, l »effondrement de sa carrière et la trahison de Diaghilev ont provoqué la schizophrénie de Nijinsky. Tombé malade à l »âge de 28 ans, il ne s »est jamais remis et a passé le reste de sa vie dans les hôpitaux.

Une tragédie similaire a frappé un autre danseur qui a collaboré avec Diaghilev – l »Espagnol Felix Fernandez-Garcia. Il avait été invité par Diaghilev à interpréter le solo dans le Triangle et avait participé aux Saisons russes depuis 1918. Fernández-García a formé Myasin au flamenco et au cante hondo, son élève a eu un succès considérable et il a été constamment félicité par Diaghilev. Le rôle principal exigeait qu »il abandonne l »improvisation et travaille au métronome, ce que Diaghilev savait qu »il ne pourrait jamais faire, mais ce dernier ne cessait d »insister et de le critiquer, ce qui lui valut une dépression nerveuse qui finit par le rendre fou.

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Relation avec Myasin

Dès le début des années 1910, Diaghilev découvre un nouveau danseur talentueux, Leonid Myasin, et charge Enrico Cecchetti d »en « faire un second Nijinsky ». Après s »être séparé de Nijinsky, Myasin est devenu un nouveau favori, il s »est vu confier des rôles majeurs et a reçu la permission de Diaghilev de diriger ses propres ballets. Bien que Myasin ait bénéficié de plus de liberté que Nijinsky, il a également souffert de la jalousie de Diaghilev. En 1920, alors qu »il prépare une nouvelle version du Printemps sacré, Leonid entame une liaison avec la ballerine anglaise Vera Clarke, qui a récemment rejoint la compagnie et se produit sous le pseudonyme de Savina. Les journaux intimes de Filippo Tommaso Marinetti décrivent comment Diaghilev a engagé des détectives privés à Rome pour espionner le couple et lui rendre compte de leurs rencontres dans les hôtels. Diaghilev finit par saouler Savina, la traîne nue dans la pièce voisine et la jette sur le lit à côté d »un Myasin endormi en s »exclamant : » Regarde, voilà ton idéal. Myasin quitte immédiatement l »hôtel et met fin à toute relation avec Diaghilev. Il a été renvoyé de la compagnie et Savina, qui était un soliste prometteur, a été transféré au corps de ballet.

Diaghilev prend mal la rupture avec son favori et, pendant plusieurs jours, ne permet à personne de l »approcher, à l »exception de Nouvelle et de ses domestiques Beppo et Vassili. Selon l »artiste Mikhaïl Semyonov, « Diaghilev semblait avoir perdu la raison » ; « ses amis, craignant pour sa santé et même pour son esprit, le surveillaient nuit et jour », écrit Arnold Haskell.

À partir de 1924, Myasin, alors marié à Savina, travaille à nouveau avec Diaghilev, qui s »est retrouvé sans chorégraphe après le départ de Bronislava Nizhinska. Selon le compositeur Dukelsky, alors qu »il travaillait sur le ballet Zephyr et Flora, il lui a dit que « Leonid n »a pas d »âme, pas de cœur et pas de goût, et la seule chose qui l »intéresse, c »est l »argent ».

La contribution inestimable de Diaghilev à la popularisation de l »art et du ballet russes dans le monde, la découverte de nombreux interprètes de talent et ses rares talents d »organisateur ont été reconnus par ses amis comme par ses ennemis. Selon l »artiste Mikhaïl Nesterov, Diaghilev « sans aucune motivation « patriotique », ne pensant même pas un peu à la « gloire de la patrie », mais ne pensant qu »à lui-même, à son propre bien-être… a rendu l »art russe célèbre ». La révolution que Diaghilev et les « Saisons russes » ont opérée dans la vie culturelle du monde a été le début d »un spectacle de ballet fondamentalement nouveau, qui synthétisait plusieurs arts – musique, jeu d »acteur, chorégraphie et scénographie.

Selon A.N. Benois, « aucune de ces entreprises n »aurait été mise en œuvre si Diaghilev ne l »avait pas dirigée et n »avait pas apporté son énergie à un endroit où il y avait déjà beaucoup de créativité, mais où il n »y avait pas de chose principale – un rôle unificateur. M.F. Larionov estimait que « Diaghilev est un enthousiaste qui a tout donné à l »art avec une sorte de passion païenne ». « Quelqu »un a dit que l »entreprise était une affaire personnelle de Diaghilev… Seules une mauvaise langue et un esprit malveillant pouvaient proférer une telle calomnie contre ce croisé de la beauté », a affirmé N. K. Roerich.

En décrivant Sergei Diaghilev, les contemporains ont utilisé des métaphores figuratives inhabituelles : Valentin Serov l »appelait « le soleil radieux », Alexandre Benois l »appelait « Hercule » et « Pierre le Grand », Akim Volynsky disait qu »il était « le Diable jaune dans les arènes des pays européens », Andrei Bely l »appelait « Néron en smoking noir sur Rome en flammes », Vaclav Nijinsky l »appelait « l »aigle qui étouffe les petits oiseaux » et Sergey Sudeikin l »appelait exclusivement « Monstre ». Jean Cocteau a déclaré que Diaghilev était « un monstre, un monstre sacré, un prince russe qui n »était satisfait de la vie que si des miracles s »y produisaient ».

Romola Nijinska note dans son livre de mémoires que, dans les années 1910, Diaghilev avait complètement oublié qu » »il n »enseignait pas aux danseurs à danser », et que le succès de sa compagnie n »aurait pas été possible sans la chose la plus importante – l »école qu »ils recevaient au Ballet impérial. Marius Petipa a déclaré que le succès des Saisons russes était un succès de publicité et non d »art. Le succès de Diaghilev reposait sur une recherche constante de nouveautés, à l »image de l »industrie moderne de la mode, ainsi que sur la conception de scènes et de décors, tandis que l »école classique de Petipa a toujours eu pour priorité la danse.

La compagnie de Diaghilev a donné des saisons à Paris et à Londres, et a également effectué des tournées en Italie, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis. « Les Saisons russes étaient un moyen de promouvoir le ballet russe et les arts visuels. Au cours de ses vingt années d »existence, ils ont complètement modifié les perceptions traditionnelles du théâtre et de la danse, et ont contribué à l »épanouissement du ballet dans des pays où le genre n »était pas développé. Après la mort de Diaghilev, Myasin a réorganisé son ancienne compagnie pour en faire les Ballets russes de Monte-Carlo, qui ont existé jusqu »en 1939, tandis que le dernier chorégraphe de l »entreprise, Balanchine, s »est installé aux États-Unis et y a ouvert une école de ballet.

Avant même la Première Guerre mondiale, Diaghilev rêvait de présenter son entreprise à Saint-Pétersbourg. Au début des années 1920, avec l »aide de Maïakovski, qu »il avait encouragé à Berlin et à Paris, Diaghilev tente d »organiser une tournée de la compagnie ou du moins un voyage en URSS, mais abandonne ensuite l »idée.

Les deux frères de Sergei Diaghilev, Yuri et Valentin, ont été victimes de la répression à la fin des années 1920. Valentin Diaghilev et sa femme ont été arrêtés par le NKVD à la fin de l »été 1927. La nouvelle n »est parvenue à Sergei Pavlovich que six mois plus tard, à sa demande, le consul de France cherchait à connaître le sort de son frère. Peu après que l »on ait appris la mort de Sergei Pavlovich, Valentin a été abattu à Solovki, probablement dans le cadre d »une affaire criminelle montée de toutes pièces. Yuri a été exilé (selon d »autres rapports, soumis à un exil administratif) et est mort à Tashkent (selon d »autres rapports, dans la ville de Chirchik dans la région de Tashkent) en 1957.

Son neveu aîné, Sergei Valentinovich Diaghilev, était un chef d »orchestre symphonique. Comme son père, Valentin Pavlovitch a été réprimé en 1937 en vertu de l »article politique pertinent. Il a passé 10 ans dans des camps et 5 ans en exil. Après sa réhabilitation, il est retourné à Leningrad, où il a poursuivi son travail créatif. Il est décédé le 13 août 1967.

Son neveu cadet Vassili Valentinovitch Diaghilev, neuropathologiste, a décidé de dissimuler sa parenté avec son célèbre oncle.Le petit-neveu Sergey Alexandrovich Diaghilev est compositeur et chef d »orchestre. Il vit à Saint-Pétersbourg.

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L »image dans l »art

Les rôles de Diaghilev ont été joués au théâtre dramatique :

Des souvenirs de Sergei Diaghilev par Zinaida Kamenetskaya. – Galerie Tretyakov. – 2009. – № 3 (24).

Sources