Umberto Boccioni

Mary Stone | juillet 15, 2022

Résumé

Umberto Boccioni (19 octobre 1882 – 17 août 1916) était un peintre et sculpteur italien influent. Il a contribué à façonner l »esthétique révolutionnaire du mouvement futuriste en tant que l »une de ses principales figures. Malgré sa courte vie, son approche du dynamisme de la forme et de la déconstruction de la masse solide a guidé les artistes longtemps après sa mort. Ses œuvres sont conservées par de nombreux musées d »art publics et, en 1988, le Metropolitan Museum of Art de New York a organisé une grande rétrospective de 100 pièces.

Umberto Boccioni est né le 19 octobre 1882 à Reggio Calabria. Son père était un petit fonctionnaire, originaire de la région de Romagne, dans le nord, et son travail l »amenait à être fréquemment muté dans toute l »Italie. La famille a rapidement déménagé plus au nord, et Umberto et sa sœur aînée Amelia ont grandi à Forlì (Émilie-Romagne), Gênes et enfin Padoue. À l »âge de 15 ans, en 1897, Umberto et son père déménagent à Catane, en Sicile, où il termine sa scolarité. Quelque temps après 1898, il s »installe à Rome et étudie l »art à la Scuola Libera del Nudo de l »Accademia di Belle Arti di Roma. Il a également étudié auprès de l »affichiste de style Liberty Giovanni Mataloni.

Le peu que l »on sait de ses années à Rome se trouve dans l »autobiographie de son ami Gino Severini (1883-1966), qui évoque leur rencontre en 1901 et leur intérêt mutuel pour Nietzsche, la rébellion, les expériences de vie et le socialisme. Les écrits de Boccioni à cette époque expriment déjà la combinaison d »indignation et d »ironie qui deviendra la caractéristique de toute sa vie. Sa nature critique et rebelle, ainsi que ses capacités intellectuelles générales, contribueront considérablement au développement du mouvement futuriste. Après avoir construit une base de compétences, après avoir étudié les classiques et l »impressionnisme, Severini et lui deviennent les élèves de Giacomo Balla (1871-1958), un peintre qui se concentre sur la technique moderne du divisionnisme, peignant avec des couleurs divisées plutôt que mélangées et brisant la surface peinte en un champ de points et de rayures pointillés. Severini a écrit : « Ce fut pour nous un grand coup de chance de rencontrer un tel homme, dont l »orientation a été décisive pour toutes nos carrières. »

En 1906, il s »installe brièvement à Paris, où il étudie les styles impressionniste et post-impressionniste, avant de se rendre en Russie pendant trois mois, où il se rend compte par lui-même des troubles civils et des répressions gouvernementales. De retour en Italie en 1907, il suit brièvement des cours de dessin à l »Accademia di Belle Arti de Venise. Il s »était rendu pour la première fois à la Famiglia Artistica, une société d »artistes de Milan, en 1901.

Tout en voyageant d »une ville à l »autre, il travaille comme illustrateur commercial, parallèlement à ses activités artistiques les plus novatrices. Entre 1904 et 1909, il fournit des lithographies et des gouaches à des maisons d »édition de renommée internationale, comme la maison berlinoise Stiefbold & Co. La production de Boccioni dans ce domaine montre sa sensibilité à l »illustration européenne contemporaine, comme les travaux de Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers et Albert Beerts, et atteste de son information sur les tendances contemporaines des arts visuels en général.

Boccioni s »installe à Milan en 1907. C »est là, au début de 1908, qu »il rencontre le peintre divisionniste Gaetano Previati. Au début de l »année 1910, il rencontre Filippo Tommaso Marinetti, qui avait déjà publié l »année précédente son Manifesto del Futurismo (« Manifeste du Futurisme »). Le 11 février 1910, Boccioni, avec Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo et Severini, signe le Manifesto dei pittori futuristi (« Manifeste des peintres futuristes »), et le 8 mars, il lit le manifeste au théâtre Politeama Chiarella de Turin.

Boccioni devient le principal théoricien du mouvement artistique. « Ce n »est que lorsque Boccioni, Balla, Severini et quelques autres futuristes se sont rendus à Paris vers la fin de 1911 et ont vu ce que Braque et Picasso avaient fait que le mouvement a commencé à prendre réellement forme. » Il décide également d »être sculpteur après avoir visité divers ateliers à Paris, en 1912, dont ceux de Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero et, probablement, Medardo Rosso. En 1912, il expose quelques peintures avec d »autres futuristes italiens à la Galerie Bernheim-Jeune, et l »année suivante, il revient exposer ses sculptures à la Galerie La Boétie : tout cela est lié à l »élaboration de ce que Boccioni avait vu à Paris, où il avait visité les ateliers de sculpteurs cubistes, dont ceux de Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon et Alexander Archipenko pour approfondir sa connaissance de la sculpture d »avant-garde.

En 1914, il publie Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) expliquant l »esthétique du groupe :

« Alors que les impressionnistes peignent un tableau pour donner un moment particulier et subordonnent la vie du tableau à sa ressemblance avec ce moment, nous synthétisons tous les moments (temps, lieu, forme, tonalité des couleurs) et peignons ainsi le tableau.

Il expose à Londres, avec le groupe, en 1912 (Sackville Gallery) et en 1914 (Doré Gallery) : ces deux expositions marquent profondément un certain nombre de jeunes artistes anglais, notamment C.R.W. Nevinson, qui adhèrent au mouvement. D »autres se rallient plutôt à son équivalent britannique, le Vorticisme, dirigé par Wyndham Lewis.

« Le don de Boccioni était d »apporter un regard neuf sur la réalité d »une manière qui, nous le reconnaissons aujourd »hui, a défini la nature du mouvement moderne dans les arts visuels et la littérature également. » –Michael Glover (critique d »art, The Independent)

La participation italienne à la Première Guerre mondiale débute fin mai 1915 avec la déclaration de guerre de l »Italie à l »Autriche-Hongrie. Le « Bataillon lombard de volontaires cyclistes et automobilistes », dont fait partie Boccioni, part début juin de Milan pour Gallarate, puis Peschiera del Garda, à l »arrière du front du Trentin. En juillet 1915, les volontaires sont destinés à un secteur du front autour d »Ala et de la Gardesana. Le 24 octobre 1915, Boccioni participe à la bataille de Dosso Casina. Le 1er décembre 1915, le bataillon est dissous dans le cadre d »une réorganisation générale ; les volontaires sont mis en disponibilité provisoire, puis chacun est appelé avec sa classe. En mai 1916, Boccioni est incorporé dans l »armée italienne et est affecté à un régiment d »artillerie à Sorte de Chievo, près de Vérone. Le 16 août 1916, il est jeté de son cheval lors d »un exercice de cavalerie et est piétiné. Il est mort le lendemain, à l »âge de trente-trois ans, à l »hôpital militaire de Vérone, et il a été enterré dans le cimetière monumental de cette ville.

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Premiers portraits et paysages

De 1902 à 1910, Boccioni se concentre d »abord sur les dessins, puis esquisse et peint des portraits – avec sa mère comme modèle fréquent. Il peint également des paysages – avec souvent l »arrivée de l »industrialisation, trains et usines par exemple. Au cours de cette période, il tisse entre le pointillisme et l »impressionnisme, et l »influence de Giacomo Balla, et les techniques du divisionnisme sont évidentes dans les premières peintures (bien que largement abandonnées par la suite). Le Matin (1909) a été noté pour « la violence audacieuse et juvénile des teintes » et comme « un exercice audacieux de luminosité. » Ses Trois femmes (1909-10), qui représentent sa mère et sa sœur, et son amante de longue date Ines au centre, ont été citées comme exprimant une grande émotion – force, mélancolie et amour.

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Le développement du futurisme

Boccioni travaille pendant près d »un an sur La città sale ou La ville se lève, 1910, un immense tableau (2m sur 3m), qui est considéré comme son tournant vers le futurisme. « J »ai tenté une grande synthèse du travail, de la lumière et du mouvement », écrit-il à un ami. Lors de son exposition à Milan en mai 1911, le tableau suscite de nombreuses critiques, la plupart admiratives. En 1912, il était devenu un tableau phare de l »exposition qui parcourait l »Europe, l »introduction au Futurisme. Il a été vendu au grand pianiste Ferruccio Busoni pour 4 000 lires cette année-là. Aujourd »hui, il est souvent exposé au Musée d »art moderne de New York, à l »entrée du département des peintures.

La risata (1911, Le rire) est considérée comme la première œuvre véritablement futuriste de Boccioni. Il s »est totalement séparé du divisionnisme et se concentre désormais sur les sensations dérivées de son observation de la vie moderne. L »accueil du public est plutôt négatif, comparé aux Trois femmes, et l »œuvre est dégradée par un visiteur qui passe ses doigts dans la peinture encore fraîche. Les critiques ultérieures sont devenues plus positives, certains considérant le tableau comme une réponse au cubisme. Il a été acheté par Albert Borchardt, un collectionneur allemand qui a acquis 20 œuvres futuristes exposées à Berlin, dont La rue entre dans la maison (1911) qui représente une femme sur un balcon surplombant une rue animée. Aujourd »hui, le premier est également la propriété du Musée d »art moderne, et le second du Musée Sprengel de Hanovre.

Boccioni passe une grande partie de l »année 1911 à travailler sur une trilogie de tableaux intitulée « Stati d »animo » (« États d »esprit »), qui, selon lui, exprime le départ et l »arrivée dans une gare – Les adieux, Ceux qui partent et Ceux qui restent. Ces trois tableaux ont été achetés à l »origine par Marinetti, jusqu »à ce que Nelson Rockefeller les rachète à sa veuve et en fasse ensuite don au Museum of Modern Art de New York.

À partir de 1912, avec Elasticità ou Elasticité, représentant l »énergie pure d »un cheval, capturée avec un chromatisme intense, il réalise une série de tableaux dynamistes : Dinamismo di un corpo umano (Corps humain), ciclista (Cycliste), Foot-baller, et en 1914 Dinamismo plastico : cavallo + caseggiato (Dynamisme plastique : cheval + maisons).

Tout en poursuivant cet objectif, il renoue avec son intérêt antérieur pour le portrait. Il commence avec L »antigrazioso (L »antigraceux) en 1912 et poursuit avec I selciatori (Les pavés de la rue) et Il bevitore (Le buveur), tous deux en 1914.

En 1914, Boccioni publie son livre Pittura, scultura futuriste (Peinture et sculpture futuristes), qui provoque une rupture entre lui et certains de ses camarades futuristes. En conséquence, peut-être, il abandonne son exploration du Dynamisme et cherche plutôt à décomposer davantage un sujet au moyen de la couleur. Avec les Volumes horizontaux en 1915 et le Portrait de Ferruccio Busoni en 1916, il achève un retour complet à la peinture figurative. Ce dernier tableau est, comme il se doit, un portrait du maestro qui a acheté sa première œuvre futuriste, La ville se lève.

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Sculpture

La rédaction de son Manifesto tecnico della scultura futurista (Manifeste technique de la sculpture futuriste), publié le 11 avril 1912, constitue le lancement intellectuel et physique de Boccioni dans la sculpture ; il avait commencé à travailler dans ce domaine l »année précédente.

À la fin de l »année 1913, il avait terminé ce qui est considéré comme son chef-d »œuvre, Forme uniche della continuità nello spazio (Formes uniques de la continuité dans l »espace), en cire. Son objectif était de dépeindre une « continuité synthétique » du mouvement, au lieu de la « discontinuité analytique » qu »il voyait chez des artistes tels que František Kupka et Marcel Duchamp. De son vivant, l »œuvre n »a existé que sous la forme d »un moulage en plâtre. Elle a été coulée pour la première fois en bronze en 1931. Cette sculpture a fait l »objet de nombreux commentaires et, en 1998, elle a été choisie comme image à graver au dos de la pièce italienne de 20 cents.

Peu après la mort de Boccioni en 1916 (et après la tenue d »une exposition commémorative à Milan), sa famille les confia pour un temps éphémère à un collègue sculpteur, Piero da Verona ; da Verona demanda ensuite à son assistant de les placer dans la décharge locale. Le récit outré de Marinetti sur la destruction des sculptures est légèrement différent ; dans ses mémoires, il déclare que les sculptures ont été détruites par des ouvriers pour libérer la pièce où le « sculpteur envieux, passéiste et étroit d »esprit » les avait placées. Ainsi, une grande partie de son travail expérimental de fin 1912 à 1913 a été détruite, y compris les pièces relatives aux peintures contemporaines, qui ne sont connues que par des photographies. L »une des rares pièces qui subsistent est l »Antigrazioso (Anti-Graceux, également appelé La Mère).

En 2019, l »Estorick Collection of Modern Italian Art a organisé une exposition reconstituant plusieurs des sculptures détruites.

Sources

1. Umberto Boccioni
2. Umberto Boccioni
3. ^ « Boccioni ». Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
4. ^ a b c d e f g h i j k l Ester Coen (1989). Umberto Boccioni. New York: The Metropolitan Museum of Art. pp. xiii–xvi. ISBN 0870995227.
5. ^ Coen, Ester, Boccioni (1988, New York: Museum of Modern Art), p. 209, footnoted by translator in Severini, Gino, The Life of a Painter (1995, Princeton University Press; translated by Franchina, Jennifer).
6. ^ Niccolò D’Agati, ‘Fox-Hunt Garbage: Umberto Boccioni and British Illustration’, Print Quarterly, XXXVI, no. 1, March 2019, pp. 31–44.
7. ^ Christine Poggi, In Defiance of Painting: Cubism, Futurism, and the Invention of Collage, Yale University Press, 1992, pp. 20, 177, ISBN 0300051093
8. ^ Fiorenzo Mancini, «Umberto Boccioni era un purosangue romagnolo», La Voce di Romagna, 16 febbraio 2009.
9. ^ Enzo Le Pera, Arte di Calabria tra Otto e Novecento: dizionario degli artisti calabresi, su books.google.it. URL consultato il 24 ottobre 2018.
10. ^ Davide Mauro, Elapsus – Gino Severini, frammenti di vita parigina, su elapsus.it. URL consultato il 10 gennaio 2017.
11. ^ Boccioni: un figlio segreto, su rodoni.ch. URL consultato il 5 settembre 2018.
12. ^ Umberto Boccioni, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
13. ou le 17 selon Marella Caracciolo Chia, Un bonheur inattendu, Éditions des Syrtes, 2012 (ISBN 978-2-84545-169-8)
14. La municipalité de Milan se souvient de la figure et de l »œuvre de l »artiste futuriste avec une plaque qui a été placée sur le bâtiment où il a travaillé de 1909 à 1912, via Adige au numéro 23, Repubblica, 2002
15. Umberto Boccioni, Gli scritti editi e inediti, par Zeno Birolli, Milan, Feltrinelli, 1971, p. 441-442.