Walter De Maria
gigatos | janvier 14, 2022
Résumé
Walter Joseph De Maria était un artiste, sculpteur, illustrateur et compositeur américain, qui vivait et travaillait à New York. La pratique artistique de Walter de Maria est liée à l »art minimal, à l »art conceptuel et au land art des années 1960.
Le directeur du LACMA, Michael Govan, a déclaré : « Je pense qu »il est l »un des plus grands artistes de notre temps. » Govan, qui a travaillé avec De Maria pendant plusieurs années, a trouvé l »œuvre de De Maria « singulière, sublime et directe ».
De Maria est née en 1935 à Albany, en Californie. Ses parents étaient les propriétaires d »un restaurant local à Albany. Le premier intérêt académique de Walter De Maria est la musique – d »abord le piano, puis la percussion. Il s »intéresse également au sport et aux voitures, dont il fait des dessins. En 1946, il a rejoint un syndicat de musiciens.
De Maria a étudié l »histoire et l »art à l »Université de Californie, Berkeley, de 1953 à 1959. Peintre de formation, il se tourne rapidement vers la sculpture et commence à utiliser d »autres médias. Dans les années 1960, De Maria et son ami, le compositeur d »avant-garde La Monte Young, participent à des happenings et des productions théâtrales dans la région de San Francisco. En découvrant le travail de La Monte Young et de la danseuse Simone Forti, entre autres, De Maria s »est intéressé à des projets axés sur la tâche et le jeu, qui ont donné lieu à des sculptures interactives pour le spectateur. Par exemple, ses Boxes for Meaningless Work (1961) portent les instructions suivantes : » Transférer des objets d »une boîte à la boîte suivante, d »avant en arrière, d »arrière en avant, etc. Soyez conscient que ce que vous faites n »a aucun sens ».
En 1960, De Maria s »est installé à New York où il a épousé sa femme Susanne Wilson (plus tard Susanna) un an plus tard.
Ses premières sculptures des années 1960 ont été influencées par Dada, le suprématisme et le constructivisme. Cette influence a conduit De Maria à utiliser des formes géométriques simples et des matériaux fabriqués industriellement tels que l »acier inoxydable et l »aluminium – des matériaux qui sont également caractéristiques de l »art minimal. Avec le soutien du collectionneur Robert C. Scull, De Maria commence à réaliser des pièces en métal en 1965.
C »est également au milieu des années 1960 qu »il s »engage dans diverses activités artistiques. Sa pièce, Cage, for John Cage, fait partie de l »exposition Primary Structures, présentée en 1966 au Jewish Museum de New York. Il apparaît dans des happenings, compose deux œuvres musicales (Ocean Music, 1968) et produit deux films (Hardcore, tous deux en 1969).
De Maria a brièvement tenu une galerie sur Great Jones Street dans le sud de Manhattan avec sa femme Susanna, exposant la collection de films rares de Joseph Cornell, les Happenings de Robert Whitman (il était alors marié et créait avec la danseuse
En 1965, De Maria devient le batteur du groupe rock new-yorkais The Primitives et un artiste
De Maria s »est rendu en Californie en mai 2013 pour célébrer le 100e anniversaire de sa mère et y a fait une attaque cérébrale quelques jours plus tard. Il y est resté pour se faire soigner. Il est décédé à Los Angeles le 25 juillet 2013, à l »âge de 77 ans, laissant dans le deuil sa mère, Christine De Maria, son frère, Terry, quatre nièces, quatre neveux, ainsi que quatre petites-nièces et deux arrière-petites-nièces.
À partir de 1968, De Maria produit des sculptures et des installations minimalistes, comme l »Erdraum de Munich en 1968. Il réalise des projets de Land art dans les déserts du sud-ouest des États-Unis, dans le but de créer des situations où le paysage et la nature, la lumière et le temps deviennent une expérience intense, physique et psychique. Dans son travail, De Maria souligne que l »œuvre d »art est destinée à faire réfléchir le spectateur sur la terre et sa relation avec l »univers.
The Lightning Field (1977) est l »œuvre la plus connue de De Maria. Il se compose de 400 poteaux en acier inoxydable disposés selon une grille calculée sur une surface de 1 mile × 1 km. L »heure de la journée et la météo modifient les effets optiques. Il s »illumine également pendant les orages. Le champ est commandé et entretenu par la Dia Art Foundation. On suppose que le champ d »éclairs a influencé l »imagerie de l »épilogue de l »auteur Cormac McCarthy dans son roman de 1985, Blood Meridian.
Dans les années 1960 et 1970, De Maria a créé des œuvres urbaines durables. En tant que pièces complémentaires, Vertical Earth Kilometer (1977) et The Broken Kilometer (1979) abordent l »idée de distance invisible ou abstraite. Vertical Earth Kilometer est une tige de laiton d »un kilomètre de long et de deux pouces de diamètre, percée dans le parc Friedrichsplatz, dans le centre de Kassel, en Allemagne. Le sommet circulaire de la tige, qui affleure la surface de la terre, est encadré par une plaque carrée de deux mètres de grès rouge. En 1979, De Maria a méticuleusement disposé cinq cents tiges de laiton pour The Broken Kilometer, une installation permanente au 393 West Broadway à New York.
Contrairement au métal dur des deux pièces de Kilometer, la troisième de ces œuvres urbaines, The New York Earth Room (1977), est une pièce de 3 600 pieds carrés remplie à une profondeur de 22 pouces de 250 verges cubes de terre (l »œuvre de New York est une itération permanente de Munich Earth Room, 1968, une installation temporaire à Munich). Toujours en 1977, l »artiste a recréé l »œuvre à la galerie Heiner Friedrich de New York, qui a ensuite été réinstallée de façon permanente en 1980 au 141 Wooster Street, à New York.
The Broken Kilometer fait également partie de la série de sculptures monumentales de De Maria utilisant un format horizontal, qui présente des groupements d »éléments ordonnés selon des calculs précis. Cette série comprend 360°.
En 1989, De Maria a réalisé une sphère en granit poli pour l »Assemblée nationale à Paris, suivie en 2000 et 2004 par des œuvres pour deux musées de l »île de Naoshima au Japon, le Naoshima Contemporary Art Museum et le Chichu Art Museum. Une sculpture comparable de 25 tonnes, intitulée Large Red Sphere (2002), a été installée au Türkentor, à Munich, en 2010.
Un soleil
De Maria et Robert Whitman ouvrent la galerie 9 Great Jones Street à New York en 1963 ; la même année, la première exposition personnelle de sculpture de De Maria y est présentée. Sa première exposition personnelle dans une galerie commerciale a lieu en 1965, à la Paula Johnson Gallery, dans l »Upper East Side de New York. (Sa propriétaire deviendra bientôt plus connue avec la Paula Cooper Gallery).
De Maria a évité de participer aux expositions dans les musées lorsqu »il le pouvait, préférant créer ses installations en plein air ou dans des lieux urbains non conventionnels. Son travail a été plus largement montré en dehors des États-Unis, et il a eu des expositions majeures au Japon et en Europe.
En 1968 et 1977, De Maria participe à la Documenta de Kassel ; il installe sa sculpture publique permanente Vertical Earth Kilometer dans le parc de la Friedrichsplatz de la ville. En 1977, une grande exposition de la sculpture de De Maria a été organisée au Kunstmuseum de Bâle. Depuis, il a également fait l »objet de nombreuses expositions personnelles organisées par le Centre Georges Pompidou à Paris (1981), le Museum Boymans-van Beuningen à Rotterdam (1984), la Staatsgalerie de Stuttgart (1987), le Moderna Museet de Stockholm (1988), la Gemäldegalerie de Berlin (1998) et le Chichu Art Museum de Naoshima (2000 et 2004). Organisée par la Menil Collection en 2011, « Walter De Maria : Trilogies » était la première grande exposition muséale de l »artiste aux États-Unis.
En 2015, le cinéaste et historien de l »art James Crump a produit et réalisé Troublemakers : The Story of Land Art. Se déroulant dans les espaces désolés du sud-ouest américain, ce long métrage documentaire contient des images rares de De Maria et des œuvres existantes et non existantes de l »artiste. Troublemakers a été l »un des douze films documentaires sélectionnés par le 53e New York Film Festival, du 25 septembre au 11 octobre 2015. Le film est sorti en salle au IFC Center, à New York, le 8 janvier 2016.
Sources
