Yves Klein

Dimitris Stamatios | juillet 10, 2022

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Résumé

Yves Klein (28 avril 1928 – 6 juin 1962) est un artiste français et une figure importante de l »art européen d »après-guerre. Il était l »un des principaux membres du mouvement artistique français du Nouveau Réalisme fondé en 1960 par le critique d »art Pierre Restany. Klein a été un pionnier dans le développement de l »art de la performance, et est considéré comme une source d »inspiration et un précurseur de l »art minimal, ainsi que du pop art.

Klein est né à Nice, dans le département des Alpes-Maritimes, en France. Ses parents, Fred Klein et Marie Raymond, étaient tous deux peintres. Son père peignait dans un style post-impressionniste libre, tandis que sa mère était une figure de proue de l »Art informel, et organisait régulièrement des soirées avec d »autres praticiens de premier plan de ce mouvement abstrait parisien. Klein n »a reçu aucune formation artistique formelle, mais ses parents l »ont exposé à différents styles. Son père était un peintre de style figuratif, tandis que sa mère s »intéressait à l »expressionnisme abstrait.

De 1942 à 1946, Klein étudie à l »École nationale de la marine marchande et à l »École nationale des langues orientales. À cette époque, il se lie d »amitié avec Arman (Armand Fernandez) et Claude Pascal et commence à peindre. À l »âge de dix-neuf ans, Klein et ses amis s »allongent sur une plage du sud de la France et se partagent le monde : Arman choisit la terre, Pascal, les mots, tandis que Klein choisit l »espace éthéré qui entoure la planète, qu »il signe ensuite :

Avec ce fameux geste symbolique de signer le ciel, Klein avait pressenti, comme dans une rêverie, l »orientation de son art à partir de cette époque : une quête pour atteindre l »extrême de l »infini.

Au début de 1948, Klein découvre le texte de Max Heindel de 1909, The Rosicrucian Cosmo-Conception, et cherche à devenir membre d »une société américaine dédiée au rosicrucianisme.

Pendant ses études à l »École nationale des langues orientales, Klein commence à pratiquer le judo. De 1948 à 1952, il voyage en Italie, en Grande-Bretagne, en Espagne et au Japon. Il se rend au Japon en 1953 où il devient, à l »âge de 25 ans, un maître du judo et reçoit le grade de yodan (4e dan).

Entre 1947 et 1948, Klein conçoit sa symphonie monotone (1949, formellement Monotone Silence Symphony) qui consiste en un seul accord soutenu de 20 minutes suivi d »un silence de 20 minutes – un précédent aux peintures monochromes ultérieures de Klein et aux travaux des musiciens minimaux, notamment la musique de bourdon de La Monte Young et les 4′33″ de John Cage.

Les œuvres monochromes : L »époque bleue

Bien que Klein ait peint des monochromes dès 1949 et qu »il ait organisé la première exposition privée de ces œuvres en 1950, sa première exposition publique est la publication du livre d »artiste Yves Peintures en novembre 1954. Parodiant un catalogue raisonné traditionnel, le livre présente une série de monochromes intenses liés aux différentes villes dans lesquelles il a vécu au cours des années précédentes. Yves Peintures anticipe ses deux premières expositions de peintures à l »huile, au Club des Solitaires, à Paris, en octobre 1955, et Yves : Proposition monochromes à la galerie Colette Allendy, en février 1956. Les réactions du public à ces expositions, qui présentaient des monochromes orange, jaunes, rouges, roses et bleus, ont profondément déçu Klein, car les gens allaient de tableau en tableau, les reliant entre eux comme une sorte de mosaïque.

En observant les réactions du public, il s »est rendu compte que… les spectateurs pensaient que ses toiles aux couleurs variées et uniformes équivalaient à un nouveau type de décoration intérieure abstraite et lumineuse. Choqué par ce malentendu, Klein sait qu »il doit faire un pas supplémentaire et décisif dans la direction de l »art monochrome… À partir de ce moment, il se concentrera sur une seule couleur primaire : le bleu.

L »exposition suivante, « Proposte Monocrome, Epoca Blu » (janvier 1957), à la Galerie Apollinaire de Milan, présente 11 toiles bleues identiques, réalisées avec un pigment outremer en suspension dans une résine synthétique « Rhodopas », décrite par Klein comme « le médium ». Découvert avec l »aide d »Edouard Adam, un marchand de peinture parisien, l »effet optique conservait la brillance du pigment qui, en suspension dans l »huile de lin, avait tendance à devenir terne. Klein déposera plus tard une enveloppe Soleau pour cette recette afin de conserver « l »authenticité de l »idée pure ». Cette couleur, qui rappelle le lapis-lazuli utilisé pour peindre les robes de la Madone dans les peintures médiévales, allait être connue sous le nom d »International Klein Blue (IKB). Les tableaux étaient fixés à des poteaux placés à 20 cm des murs afin d »accroître leurs ambiguïtés spatiales. Les 11 toiles avaient toutes un prix différent. Les acheteurs parcouraient la galerie, observant chaque toile et achetant celle qu »ils jugeaient la meilleure à leurs propres yeux spécifiquement. L »idée de Klein était que chaque acheteur voit dans la toile qu »il achète quelque chose d »unique que les autres acheteurs n »ont peut-être pas vu. Ainsi, alors que chaque toile se ressemblait visuellement, l »impact que chacune avait sur l »acheteur était totalement unique.

L »exposition a été un succès critique et commercial, et a voyagé à Paris, Düsseldorf et Londres. L »exposition parisienne, à la galerie Iris Clert en mai 1957, devient un événement marquant. Pour marquer l »ouverture, 1001 ballons bleus sont lâchés et des cartes postales bleues sont envoyées avec des timbres IKB que Klein a soudoyé les services postaux pour qu »ils les acceptent comme légitimes. Parallèlement, une exposition de pots de pigments bleus et de peintures de feu est organisée à la Galerie Collette Allendy.

Le vide

Pour son exposition suivante à la galerie Iris Clert (avril 1958), Klein choisit de ne rien montrer du tout, intitulée La spécialisation de la sensibilité à l »état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide : Il a enlevé tout ce qui se trouvait dans l »espace de la galerie, à l »exception d »une grande armoire, a peint toutes les surfaces en blanc, puis a mis en scène une procédure d »entrée élaborée pour la soirée d »ouverture : la fenêtre de la galerie a été peinte en bleu et un rideau bleu a été suspendu dans le hall d »entrée, accompagné de gardes républicains et de cocktails bleus. Grâce à une énorme campagne de publicité, 3 000 personnes ont fait la queue, attendant de pouvoir entrer dans une salle vide.

L »historien de l »art Olivier Berggruen situe Klein « comme quelqu »un qui aspirait à une libération totale », établissant des liens entre le rituel pervers et le mépris des conventions. Klein a étudié le judo au Japon entre 1952 et 1954, et s »est également intéressé au bouddhisme zen. Selon Berggruen, il utilisait le rituel non pas pour atteindre la croyance, mais plutôt comme un forum permettant d »atteindre l »abstraction, de transcender temporairement les vestiges du monde et de revenir sur terre comme un nouvel être.

Récemment, mon travail avec la couleur m »a amené, malgré moi, à chercher peu à peu, avec une certaine aide (de l »observateur, du traducteur), la réalisation de la matière, et j »ai décidé de mettre fin à la bataille. Mes tableaux sont désormais invisibles et j »aimerais les montrer de manière claire et positive, lors de ma prochaine exposition parisienne chez Iris Clert.

Plus tard dans l »année, il est invité à décorer l »opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne, avec une série de vastes peintures murales bleues, dont les plus grandes mesurent 20 mètres sur 7. L »opéra est inauguré en décembre 1959. Klein célèbre cette commande en se rendant à Cascia, en Italie, pour déposer une offrande ex-voto au monastère de Sainte Rita. « Que tout ce qui émerge de moi soit beau », a-t-il prié. L »offrande se présentait sous la forme d »une petite boîte en plastique transparent contenant trois compartiments : un rempli de pigment IKB, un rempli de pigment rose et un rempli de feuilles d »or. Le récipient n »a été redécouvert qu »en 1980.

Les deux dernières expositions de Klein chez Iris Clert sont Vitesse Pure et Stabilité Monochrome, novembre 1958, une collaboration avec Jean Tinguely, des sculptures cinétiques, et Bas-Reliefs dans une Forêt d »Éponges, juin 1959, une collection d »éponges que Klein avait utilisées pour peindre des toiles IKB, montées sur des tiges d »acier et placées dans des rochers qu »il avait trouvés dans le jardin de ses parents.

Anthropométries

Bien que les peintures IKB soient uniformément colorées, Klein expérimente diverses méthodes d »application de la peinture ; d »abord différents rouleaux, puis des éponges, créant ainsi une série de surfaces variées. Cette expérimentation débouchera sur un certain nombre d »œuvres réalisées par Klein avec des modèles féminins nus recouverts de peinture bleue et traînés sur des toiles pour créer l »image, les modèles étant utilisés comme des « pinceaux vivants ». Ce type d »œuvre s »appelle Anthropométrie. Parmi les autres peintures réalisées selon cette méthode de production, citons les « enregistrements » de la pluie que Klein a réalisés en conduisant sous la pluie à 70 miles par heure avec une toile attachée au toit de sa voiture, et les toiles avec des motifs de suie créés en brûlant la toile avec des brûleurs à gaz.

Klein et Arman n »ont cessé de se côtoyer sur le plan créatif, tant en tant que Nouveaux Réalistes qu »en tant qu »amis. Tous deux originaires de Nice, ils ont travaillé ensemble pendant de nombreuses années et Arman a même donné à son fils, Yves Arman, le nom d »Yves Klein, qui était son parrain.

Parfois, la création de ces tableaux était transformée en une sorte de performance artistique – lors d »un événement organisé en 1960, par exemple, un public en tenue de soirée regardait les mannequins s »acquitter de leur tâche tandis qu »un ensemble instrumental jouait la Symphonie monotone de 1949 de Klein.

Dans la performance Zone de sensibilité picturale immatérielle (1959-1962), il propose des espaces vides dans la ville en échange d »or. Il voulait que ses acheteurs fassent l »expérience du Vide en leur vendant des espaces vides. Selon lui, cette expérience ne pouvait être payée que dans la matière la plus pure : l »or. En échange, il donnait un certificat de propriété à l »acheteur. Dans la seconde partie de la pièce, jouée sur la Seine en présence d »un critique d »art, si l »acheteur acceptait de mettre le feu au certificat, Klein jetait la moitié de l »or dans le fleuve, afin de rétablir « l »ordre naturel » qu »il avait déséquilibré en vendant l »espace vide (qui n »était désormais plus « vide »). Il a utilisé l »autre moitié de l »or pour créer une série d »œuvres à feuilles d »or qui, avec une série de monochromes roses, ont commencé à augmenter ses monochromes bleus vers la fin de sa vie.

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Saut dans le vide

Klein est également connu pour une photographie composite, Saut dans le vide, publiée à l »origine dans son livre d »artiste Dimanche (1960), qui le montre apparemment sautant d »un mur, bras tendus, en direction du trottoir. Klein utilisait cette photographie comme preuve de sa capacité à entreprendre un voyage lunaire sans aide. En fait, « Saut dans le vide », publié dans le cadre d »une tribune de Klein (l » »artiste de l »espace ») dénonçant les expéditions lunaires de la NASA comme de l »orgueil et de la folie, était un photomontage dans lequel la grande bâche sur laquelle Klein avait sauté, tenue par des amis artistes, avait été retirée de l »image finale.

L »œuvre de Klein s »articule autour d »un concept d »influence zen qu »il en est venu à décrire comme « le Vide » (une zone neutre où l »on est inspiré à prêter attention à sa propre sensibilité, et à la « réalité » par opposition à la « représentation ». Klein présentait son travail sous des formes reconnues comme de l »art – des peintures, un livre, une composition musicale – mais il enlevait ensuite le contenu attendu de cette forme (des peintures sans images, un livre sans mots, une composition musicale sans composition en fait), ne laissant qu »une coquille, pour ainsi dire. Il essayait ainsi de créer pour le public ses « Zones de sensibilité picturale immatérielle ».Au lieu de représenter les objets d »une manière subjective et artistique, Klein voulait que ses sujets soient représentés par leur empreinte : l »image de leur absence.Il essayait de faire vivre à son public un état où une idée pouvait être simultanément « ressentie » et « comprise ».

Multiples

Outre les toiles plates, Klein a réalisé tout au long de sa carrière une série d »œuvres qui brouillent les frontières entre peinture et sculpture. Il s »approprie des moulages en plâtre de sculptures célèbres, comme la Victoire ailée de Samothrace et la Vénus de Milo, en les peignant en bleu Klein international ; il peint un globe terrestre, des reliefs en 3D de régions de France et des chevilles qu »il suspend au plafond en guise de pluie. Il a également collé des éponges sur des toiles et peint des assiettes à dîner. Nombre de ces œuvres ont été produites en édition multiple après sa mort.

Dans Blue Obelisk, un projet qu »il n »avait pas réussi à réaliser en 1958, mais qui s »est finalement concrétisé en 1983, il s »est approprié la place de la Concorde en braquant des projecteurs bleus sur l »obélisque central.

Les dernières années

Le critique d »art Pierre Restany, qui a dit que sa première rencontre avec Klein avait été fondamentale pour eux deux, a ensuite fondé le groupe Nouveau Réalisme avec Klein dans l »atelier de ce dernier.

Une grande rétrospective est organisée à Krefeld, en Allemagne, en janvier 1961, suivie d »un vernissage sans succès à la galerie Leo Castelli, à New York, au cours duquel Klein ne parvient pas à vendre une seule toile. Il séjourne avec Rotraut à l »hôtel Chelsea pendant toute la durée de l »exposition et y rédige le « Manifeste de l »hôtel Chelsea », une proclamation de la « multiplicité des nouvelles possibilités ». En partie, le manifeste déclare :

En ce moment, je suis particulièrement excité par le « mauvais goût ». J »ai le sentiment profond qu »il existe dans l »essence même du mauvais goût un pouvoir capable de créer ces choses situées bien au-delà de ce qu »on appelle traditionnellement « l »œuvre d »art ». Je souhaite jouer avec le sentiment humain, avec sa « morbidité », d »une manière froide et féroce. Ce n »est que très récemment que je suis devenu une sorte de fossoyeur de l »art (curieusement, j »utilise les termes mêmes de mes ennemis). Certaines de mes dernières œuvres sont des cercueils et des tombes. Dans le même temps, j »ai réussi à peindre avec le feu, en utilisant des flammes de gaz particulièrement puissantes et brûlantes, dont certaines mesurent trois à quatre mètres de haut. Je les utilise pour baigner la surface de la peinture de telle sorte qu »elle enregistre la trace spontanée du feu.

Il expose ensuite à la Dwan Gallery de Los Angeles et voyage beaucoup dans l »ouest des États-Unis, visitant notamment la Vallée de la Mort dans le désert de Mojave. En 1962, Klein épouse Rotraut Uecker qui donne naissance à leur fils peu après sa mort.

Décès

Klein est victime d »une crise cardiaque alors qu »il regarde le film Mondo cane (dans lequel il figure) au Festival de Cannes le 11 mai 1962. Deux autres crises cardiaques suivront, dont la seconde le tuera le 6 juin 1962.

Thomas McEvilley, dans un essai soumis à Artforum en 1982, a classé Klein comme un artiste postmoderne précoce, bien qu »énigmatique.

Une sorte de parodie de la performance Anthropométrie de Klein est présentée dans le film Wise Guys (titre original : Les Godelureaux) réalisé par Claude Chabrol en 1961.

Les archives d »Yves Klein sont conservées à Phoenix, en Arizona, où sa veuve Rotraut Klein-Moquay possède une maison.

Le 8 décembre 2017, le groupe gallois de rock alternatif Manic Street Preachers a publié le premier extrait de son treizième album studio Resistance is Futile, International Blue. La chanson a été inspirée par Klein, notamment le titre International Klein Blue. Le bassiste et parolier des Manics, Nicky Wire, a déclaré au Quietus : « »Il y avait une joie dans »International Blue » que nous n »étions plus sûrs de pouvoir transmettre, le sentiment d »être amoureux de quelque chose comme Yves Klein, de transmettre la joie de cette couleur et de cette vivacité – nous n »étions pas sûrs de l »avoir encore en nous. Cela semble très jeune. »

En 2017, le podcast d »art contemporain A Piece of Work, produit par le MoMA et WNYC et animé par Abbi Jacobson, a eu un épisode consacré aux monochromes bleus de Klein. En 2018, le podcast This is Love a publié un épisode, « Blue », sur Klein et son œuvre.

Un court roman de 2021, Blue Postcards de Douglas Bruton, est construit autour de la vie et de l »art d »Yves Klein.

Aux côtés d »œuvres d »Andy Warhol et de Willem de Kooning, le tableau RE 46 (1960) de Klein a figuré parmi les cinq meilleures ventes de la vente d »art d »après-guerre et contemporain de Christie »s en mai 2006. Sa peinture monochrome à l »éponge bleue s »est vendue 4 720 000 dollars. Auparavant, son tableau RE I (1958) avait été vendu 6 716 000 dollars chez Christie »s New York en novembre 2000. En 2008, MG 9 (1962), une peinture monochrome dorée, s »est vendue 21 millions de dollars chez Christie »s. FC1 (Fire Color 1) (1962), un panneau de près de 3 mètres de long réalisé avec un chalumeau, de l »eau et deux modèles, a été vendu 36,4 millions de dollars chez Christie »s en 2012.

En 2013, la Sculpture Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, une sculpture de 1959 réalisée avec des éponges de mer naturelles trempées dans un pigment bleu, a atteint 22 millions de dollars, le prix le plus élevé payé pour une sculpture de l »artiste.

Sources

Yves Klein
Yves Klein
Sa mère Marie Raymond est alors membre du jury du Salon.
Vidéo : « Yves Klein humilié dans Mondo Cane »
^ « Yves Klein ». Biography. Archived from the original on 21 March 2019. Retrieved 21 March 2019.
^ Hannah Weitemeier [de], Yves Klein, 1928–1962: Internacional Klein Blue, translated by Carmen Sánchez Rodríguez (Cologne, Lisbon, Paris: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0.
French // (unspecified title)
1 2 3 4 Artnet — 1998.
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«El nuevo realismo». Centre Pompidou Málaga. septiembre de 2016. Consultado el 22 de septiembre de 2019.