Renaissance anglaise
gigatos | janvier 3, 2022
Résumé
La Renaissance anglaise est un mouvement culturel et artistique qui s »est déroulé en Angleterre du début du XVIe siècle au début du XVIIe siècle. Elle est associée à la Renaissance paneuropéenne qui est généralement considérée comme ayant débuté en Italie à la fin du 14e siècle. Comme dans la plupart des autres pays d »Europe du Nord, l »Angleterre n »a guère connu ces développements avant plus d »un siècle. Le style et les idées de la Renaissance ont toutefois mis du temps à pénétrer en Angleterre, et l »ère élisabéthaine, dans la seconde moitié du XVIe siècle, est généralement considérée comme l »apogée de la Renaissance anglaise. Cependant, de nombreux spécialistes considèrent que ses débuts remontent au début des années 1500, sous le règne d »Henri VIII.
La Renaissance anglaise est différente de la Renaissance italienne à plusieurs égards. Les formes d »art dominantes de la Renaissance anglaise étaient la littérature et la musique. Les arts visuels de la Renaissance anglaise étaient beaucoup moins importants que ceux de la Renaissance italienne. La période anglaise a commencé bien plus tard que la Renaissance italienne, qui s »orientait vers le maniérisme et le baroque dès les années 1550 ou avant.
L »Angleterre avait une forte tradition de littérature en langue vernaculaire anglaise, qui s »est progressivement développée lorsque l »utilisation de la presse à imprimer par les Anglais est devenue courante au milieu du XVIe siècle. Cette tradition de littérature écrite en langue vernaculaire anglaise a commencé en grande partie avec l »appel de la Réforme protestante à laisser les gens interpréter la Bible par eux-mêmes au lieu d »accepter l »interprétation de l »Église catholique. Les discussions sur la manière de traduire la Bible afin qu »elle puisse être comprise par les profanes tout en rendant justice à la parole de Dieu sont devenues litigieuses, les gens discutant de la licence à prendre pour transmettre le sens correct sans sacrifier son éloquence. Le désir de laisser les gens lire la Bible par eux-mêmes a conduit William Tyndale à publier sa propre traduction en 1526. Celle-ci allait devenir le prédécesseur de la version King James de la Bible, et l »influence de ses travaux sur la langue vernaculaire a contribué davantage à l »anglais que Shakespeare lui-même.
Un autre des premiers partisans de la littérature en langue vernaculaire était Roger Ascham, qui était le précepteur de la princesse Elizabeth pendant son adolescence, et qui est souvent appelé le « père de la prose anglaise ». Il affirmait que la parole était le plus grand don de Dieu à l »homme et que parler ou écrire mal était un affront. L »apogée de l »art dramatique et du théâtre anglais serait l »ère élisabéthaine, un âge d »or de l »histoire de l »Angleterre où les arts, l »art dramatique et le travail créatif étaient florissants. Les pièces de moralité sont apparues comme une forme dramatique distincte vers 1400 et ont prospéré au début de l »ère élisabéthaine en Angleterre. À l »époque de la littérature élisabéthaine, une culture littéraire vigoureuse, tant en théâtre qu »en poésie, comprenait des poètes tels qu »Edmund Spenser, dont l »épopée en vers The Faerie Queene a eu une forte influence sur la littérature anglaise, mais a finalement été éclipsée par les textes de William Shakespeare, Thomas Wyatt et d »autres. Généralement, les œuvres de ces dramaturges et poètes ont circulé sous forme de manuscrits pendant un certain temps avant d »être publiées. Les pièces du théâtre anglais de la Renaissance constituent avant tout l »héritage exceptionnel de cette période. Les œuvres de cette période sont également affectées par la déclaration d »indépendance d »Henri VIII vis-à-vis de l »Église catholique et par les progrès technologiques en matière de navigation et de cartographie, qui se reflètent dans les thèmes généralement non religieux et les diverses aventures de naufrage de Shakespeare.
La population croissante de Londres, la richesse grandissante de ses habitants et leur goût pour le spectacle ont donné naissance à une littérature dramatique d »une variété, d »une qualité et d »une ampleur remarquables. Les genres de l »époque comprennent la pièce historique, qui dépeint l »histoire anglaise ou européenne. Les pièces de Shakespeare sur la vie des rois, comme Richard III et Henry V, appartiennent à cette catégorie, tout comme Edward II de Christopher Marlowe et la célèbre Chronique du roi Édouard Ier de George Peele. Les pièces historiques traitent d »événements plus récents, comme A Larum for London qui met en scène le sac d »Anvers en 1576. La tragédie était un genre très populaire. Les tragédies de Marlowe ont connu un succès exceptionnel, comme Dr Faustus et Le Juif de Malte. Le public appréciait particulièrement les drames de vengeance, tels que La Tragédie espagnole de Thomas Kyd. Les quatre tragédies considérées comme les plus grandes de Shakespeare (Hamlet, Othello, Le Roi Lear et Macbeth) ont été composées à cette époque. La scène théâtrale anglaise, qui jouait à la fois pour la cour et la noblesse dans des représentations privées et pour un très large public dans les théâtres, était la plus fréquentée d »Europe, avec une foule d »autres dramaturges ainsi que les figures géantes de Christopher Marlowe, William Shakespeare et Ben Jonson. Elizabeth elle-même était un produit de l »humanisme de la Renaissance, formée par Roger Ascham, et écrivait des poèmes occasionnels tels que « On Monsieur »s Departure » à des moments critiques de sa vie. William Shakespeare, dont les œuvres comprennent Hamlet, Roméo et Juliette, Macbeth et Le Songe d »une nuit d »été, reste l »un des auteurs les plus appréciés de la littérature anglaise. Le dramaturge et poète est largement considéré comme le plus grand auteur dramatique de tous les temps.
Parmi les philosophes et les intellectuels figuraient Thomas More et Francis Bacon. Francis Bacon et Thomas Hobbes ont écrit sur l »empirisme et le matérialisme, notamment sur la méthode scientifique et le contrat social. Les travaux de Bacon sont considérés comme le développement de la méthode scientifique et sont restés très influents pendant la révolution scientifique. Robert Filmer a écrit sur le droit divin des rois. Tous les monarques Tudor du XVIe siècle étaient très instruits, tout comme une grande partie de la noblesse, et la littérature italienne était très appréciée, fournissant les sources de nombreuses pièces de Shakespeare. La pensée anglaise a progressé vers la science moderne avec la méthode baconienne. La langue du Book of Common Prayer, publié pour la première fois en 1549, et, à la fin de la période, la Bible ont eu un impact durable et profond sur la conscience anglaise.
L »Angleterre a mis du temps à produire des arts visuels dans le style de la Renaissance, et les artistes de la cour des Tudors étaient principalement des étrangers importés jusqu »à la fin de la Renaissance ; Hans Holbein en était la figure marquante. La Réforme anglaise a donné lieu à un vaste programme d »iconoclasme qui a détruit la quasi-totalité de l »art religieux médiéval et a pratiquement mis fin à l »art de la peinture en Angleterre ; l »art anglais allait être dominé par le portrait, puis plus tard par le paysage, pendant les siècles à venir.
L »invention anglaise la plus importante est le portrait miniature, qui reprend essentiellement les techniques de l »art mourant du manuscrit enluminé et les transpose aux petits portraits portés en médaillon. Bien que la forme ait été développée en Angleterre par des artistes étrangers, principalement des Flamands comme Lucas Horenbout, le fondateur peu distingué de la tradition, à la fin du XVIe siècle, des autochtones comme Nicolas Hilliard et Isaac Oliver ont produit les meilleurs travaux, même si les meilleurs producteurs de portraits plus grands à l »huile étaient encore des étrangers. Au XVIIIe siècle, le portrait en miniature s »était répandu dans toute l »Europe.
Le portrait d »Elizabeth I a été soigneusement contrôlé et développé dans un style iconique élaboré et totalement irréaliste, qui a réussi à créer des images durables. Ces nombreux portraits sont à l »origine de l »évolution des portraits royaux anglais au début de la période moderne. Même les premiers portraits d »Élisabeth Ier contiennent des objets symboliques tels que des roses et des livres de prières qui auraient eu une signification pour les spectateurs de son époque. Les portraits ultérieurs d »Elizabeth superposent l »iconographie de l »empire – globes, couronnes, épées et colonnes – et les représentations de la virginité et de la pureté – comme les lunes et les perles – avec des allusions classiques pour présenter une « histoire » complexe qui transmet aux spectateurs de l »ère élisabéthaine la majesté et l »importance de leur reine vierge. Le Portrait de l »Armada est un panneau allégorique représentant la reine entourée de symboles de l »empire sur une toile de fond représentant la défaite de l »Armada espagnole en 1588.
La musique anglaise de la Renaissance est restée en contact avec les développements continentaux, bien plus que les arts visuels, et a réussi à survivre à la Réforme avec un certain succès, bien que William Byrd (vers 153940 ou 1543 – 1623) et d »autres figures majeures aient été catholiques. Le madrigal élisabéthain était distinct de la tradition italienne, tout en lui étant apparenté. Thomas Tallis, (v. 1505 -1585 Thomas Morley (1557 ou 1558 – 1602)), et John Dowland (1563 – 1626) sont d »autres compositeurs anglais importants.
Les principaux compositeurs de l »ère de la Renaissance précoce ont également écrit dans un style médiéval tardif, et en tant que tels, ils sont des figures de transition. Leonel Power (vers 1370 ou 1380-1445) était un compositeur anglais de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Avec John Dunstaple, il est l »une des figures majeures de la musique anglaise du début du XVe siècle. Power est le compositeur le mieux représenté dans le Manuscrit d »Old Hall. Power fut l »un des premiers compositeurs à établir des mouvements séparés de l »ordinaire de la messe, unifiés thématiquement et destinés à être exécutés de façon contiguë. Le Manuscrit de Old Hall contient sa messe basée sur l »antienne mariale Alma Redemptoris Mater, dans laquelle l »antienne est énoncée littéralement à la voix de ténor dans chaque mouvement, sans ornements mélodiques. C »est la seule mise en scène cyclique de l »ordinaire de la messe qui puisse lui être attribuée. Il a écrit des cycles de messes, des fragments et des mouvements uniques, ainsi que diverses autres œuvres sacrées.
John Dunstaple (ou Dunstable) (vers 1390-1453) était un compositeur anglais de musique polyphonique de la fin de l »époque médiévale et du début de la Renaissance. Il était l »un des plus célèbres compositeurs actifs au début du 15e siècle, un quasi-contemporain de Power, et a eu une grande influence, non seulement en Angleterre mais aussi sur le continent, notamment dans le style en développement de l »école bourguignonne. L »influence de Dunstaple sur le vocabulaire musical du continent était énorme, surtout si l »on considère la relative rareté de ses œuvres (attribuables). Il était reconnu pour posséder quelque chose de jamais entendu auparavant dans la musique de l »école bourguignonne : la contenance angloise, terme utilisé par le poète Martin le Franc dans son ouvrage Le Champion des Dames.
Les productions polychorales colossales de l »école vénitienne avaient été anticipées dans les œuvres de Thomas Tallis, et le style Palestrina de l »école romaine avait déjà été absorbé avant la publication de Musica transalpina, dans la musique de maîtres tels que William Byrd.
Les Renaissances italienne et anglaise se ressemblent car elles partagent une esthétique musicale spécifique. À la fin du XVIe siècle, l »Italie était le centre musical de l »Europe, et l »une des principales formes qui a émergé de cette singulière explosion de créativité musicale était le madrigal. En 1588, Nicholas Yonge publia en Angleterre la Musica transalpina – un recueil de madrigaux italiens anglicisés -, événement qui marqua le début d »une vogue du madrigal en Angleterre, presque sans équivalent à la Renaissance, car il s »agissait de l »adoption instantanée d »une idée, venue d »un autre pays, adaptée à l »esthétique locale. La poésie anglaise était exactement au bon stade de développement pour que cette transplantation se produise, puisque des formes telles que le sonnet étaient particulièrement adaptées à la mise en place de madrigaux ; en effet, le sonnet était déjà bien développé en Italie. Des compositeurs tels que Thomas Morley, le seul compositeur contemporain à avoir mis en musique Shakespeare et dont l »œuvre subsiste, ont publié leurs propres recueils, à peu près à la manière italienne mais avec une spécificité anglaise ; l »intérêt pour les compositions de l »école anglaise de madrigaux a connu un regain considérable au cours des dernières décennies.
Malgré quelques bâtiments de style partiellement Renaissance datant du règne d »Henri VIII (1491 – 1547), notamment le palais de Hampton Court (commencé en 1515), le palais disparu de Nonsuch, Sutton Place et la tour Layer Marney, ce n »est qu »avec l »architecture élisabéthaine de la fin du siècle qu »un véritable style Renaissance émerge. Le commerce de la laine, qui avait porté la vie économique de l »Angleterre à la fin de la période médiévale, n »était plus aussi prospère qu »il l »avait été et il y avait moins de richesse disponible pour les projets architecturaux. Sous le règne d »Elizabeth, l »agriculture est encouragée, ce qui entraîne une reprise qui met une grande quantité de richesses entre les mains d »un grand nombre de personnes. Élisabeth ne construit pas de nouveaux palais, encourageant plutôt ses courtisans à réaliser des constructions extravagantes et à la loger lors de ses progrès estivaux. Un grand nombre de petites maisons furent construites, et parallèlement, de nombreux manoirs de campagne furent construits. Bon nombre des manoirs médiévaux ou Tudor antérieurs ont été remodelés et modernisés sous le règne d »Elizabeth. Les bâtiments civiques et institutionnels sont également de plus en plus nombreux.
Les bâtiments les plus célèbres, d »un type appelé maison des prodiges, sont de grandes maisons d »exposition construites pour les courtisans, et caractérisées par une utilisation somptueuse du verre, comme à « Hardwick Hall, plus de verre que de mur », Wollaton Hall et Hatfield House et Burghley House, le style se poursuivant au début du XVIIe siècle avant d »évoluer vers l »architecture jacobéenne. Des maisons moins importantes, mais toujours aussi grandes, comme Little Moreton Hall, ont continué à être construites et agrandies dans des styles à colombages essentiellement médiévaux jusqu »à la fin du XVIe siècle. L »architecture des églises s »est essentiellement poursuivie dans le style gothique perpendiculaire de la fin du Moyen Âge jusqu »à la Réforme, puis s »est arrêtée presque complètement, bien que les monuments, les paravents et autres équipements des églises aient souvent été de style classique à partir du milieu du siècle dernier environ. Les quelques nouveaux bâtiments d »église construits après la Réforme étaient généralement encore de style gothique, comme la chapelle de Langley de 1601.
C »est également à cette époque que la longue galerie devient populaire dans les manoirs anglais, exposant souvent des collections de peintures et des plafonds décorés. Apparemment, elle était surtout utilisée pour se promener, et une gamme croissante de salons et de pièces de retrait complétait la principale pièce de vie de la famille, la grande chambre. Le grand hall était désormais surtout utilisé par les domestiques, et comme point d »entrée impressionnant de la maison.
Les principales figures littéraires de la Renaissance anglaise sont les suivantes :
Sources
