Surréalisme

gigatos | avril 11, 2022

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Résumé

Le surréalisme est un mouvement culturel qui s »est développé en Europe au lendemain de la Première Guerre mondiale et dans lequel les artistes ont dépeint des scènes déroutantes et illogiques et développé des techniques permettant à l »inconscient de s »exprimer. Son objectif était, selon son chef de file André Breton, de « résoudre les conditions précédemment contradictoires du rêve et de la réalité en une réalité absolue, une super-réalité », ou surréalité. Il a produit des œuvres de peinture, d »écriture, de théâtre, de cinéma, de photographie et d »autres médias.

Les œuvres du surréalisme se caractérisent par l »élément de surprise, les juxtapositions inattendues et le non sequitur. Cependant, de nombreux artistes et écrivains surréalistes considèrent leur travail comme une expression du mouvement philosophique avant tout (par exemple, de l » »automatisme psychique pur » dont parle Breton dans le premier Manifeste du surréalisme), les œuvres elles-mêmes étant secondaires, c »est-à-dire des artefacts de l »expérimentation surréaliste. Le leader Breton était explicite dans son affirmation que le surréalisme était, avant tout, un mouvement révolutionnaire. A l »époque, le mouvement était associé à des causes politiques telles que le communisme et l »anarchisme. Il a été influencé par le mouvement Dada des années 1910.

Le terme « surréalisme » trouve son origine chez Guillaume Apollinaire en 1917. Cependant, le mouvement surréaliste n »a été officiellement établi qu »après octobre 1924, lorsque le Manifeste surréaliste publié par le poète et critique français André Breton a réussi à revendiquer le terme pour son groupe face à une faction rivale dirigée par Yvan Goll, qui avait publié son propre manifeste surréaliste deux semaines auparavant. Le centre le plus important du mouvement était Paris, en France. À partir des années 1920, le mouvement s »est répandu dans le monde entier, influençant les arts visuels, la littérature, le cinéma et la musique de nombreux pays et langues, ainsi que la pensée et la pratique politiques, la philosophie et la théorie sociale.

Le mot « surréalisme » a été inventé en mars 1917 par Guillaume Apollinaire. Il écrit dans une lettre à Paul Dermée : « Tout bien examiné, je crois en effet qu »il vaut mieux adopter le surréalisme que le surnaturalisme que j »avais d »abord employé ».

Apollinaire a utilisé ce terme dans ses notes de programme pour Parade des Ballets Russes de Sergei Diaghilev, dont la première a eu lieu le 18 mai 1917. Parade avait un scénario en un acte de Jean Cocteau et était joué sur une musique d »Erik Satie. Cocteau décrit le ballet comme « réaliste ». Apollinaire va plus loin en qualifiant Parade de « surréaliste » :

Cette nouvelle alliance – je dis bien nouvelle, car jusqu »ici les décors et les costumes n »étaient liés que par des liens factices – a donné naissance, dans la Parade, à une sorte de surréalisme, qui me paraît être le point de départ de toute une série de manifestations de l »Esprit nouveau qui se fait sentir aujourd »hui et qui ne manquera pas de séduire nos meilleurs esprits. On peut s »attendre à ce qu »il apporte des changements profonds dans nos arts et nos mœurs par la joie universelle, car il est naturel, après tout, qu »ils suivent le progrès scientifique et industriel. (Apollinaire, 1917)

Le terme a été repris par Apollinaire, à la fois comme sous-titre et dans la préface de sa pièce Les Mamelles de Tirésias : Drame surréaliste, écrite en 1903 et jouée pour la première fois en 1917.

La Première Guerre mondiale a dispersé les écrivains et les artistes qui s »étaient installés à Paris et, entre-temps, nombre d »entre eux se sont rapprochés de Dada, estimant que la pensée rationnelle excessive et les valeurs bourgeoises avaient provoqué le conflit de la guerre dans le monde. Les dadaïstes ont protesté par des rassemblements, des performances, des écrits et des œuvres d »art anti-art. Après la guerre, lorsqu »ils sont retournés à Paris, les activités dada ont continué.

Pendant la guerre, André Breton, qui avait suivi une formation en médecine et en psychiatrie, a servi dans un hôpital neurologique où il a utilisé les méthodes psychanalytiques de Sigmund Freud avec des soldats souffrant de chocs dus aux obus. En rencontrant le jeune écrivain Jacques Vaché, Breton a senti que Vaché était le fils spirituel de l »écrivain et fondateur de la pataphysique Alfred Jarry. Il admire l »attitude antisociale du jeune écrivain et son dédain pour la tradition artistique établie. Plus tard, Breton écrira : « En littérature, j »ai été successivement pris par Rimbaud, par Jarry, par Apollinaire, par Nouveau, par Lautréamont, mais c »est à Jacques Vaché que je dois le plus. »

De retour à Paris, Breton se joint aux activités de Dada et fonde la revue littéraire Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Ils commencent à expérimenter l »écriture automatique – écrire spontanément sans censurer ses pensées – et publient leurs écrits, ainsi que des récits de rêves, dans la revue. Breton et Soupault continuent à écrire en faisant évoluer leurs techniques d »automatisme et publient Les champs magnétiques (1920).

En octobre 1924, deux groupes surréalistes rivaux s »étaient formés pour publier un Manifeste surréaliste. Chacun d »eux prétendait être le successeur d »une révolution lancée par Appolinaire. L »un des groupes, dirigé par Yvan Goll, était composé de Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé et Robert Delaunay, entre autres. Le groupe dirigé par André Breton prétendait que l »automatisme était une meilleure tactique pour le changement de société que ceux de Dada, dirigés par Tzara, qui faisait désormais partie de leurs rivaux. Le groupe de Breton s »est élargi pour inclure des écrivains et des artistes de différents médias tels que Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert et Yves Tanguy.

En développant leur philosophie, ils pensaient que le surréalisme défendrait l »idée que les expressions ordinaires et descriptives sont vitales et importantes, mais que le sens de leur agencement doit être ouvert à toute la gamme de l »imagination selon la dialectique hégélienne. Ils se sont également tournés vers la dialectique marxiste et les travaux de théoriciens tels que Walter Benjamin et Herbert Marcuse.

Les travaux de Freud sur la libre association, l »analyse des rêves et l »inconscient ont été d »une importance capitale pour les surréalistes dans l »élaboration de méthodes visant à libérer l »imagination. Ils ont embrassé l »idiosyncrasie, tout en rejetant l »idée d »une folie sous-jacente. Comme Dalí l »a proclamé plus tard, « Il n »y a qu »une seule différence entre un fou et moi. Je ne suis pas fou. »

Outre l »utilisation de l »analyse des rêves, ils soulignaient que « l »on pouvait combiner à l »intérieur d »un même cadre des éléments que l »on ne trouve pas normalement ensemble pour produire des effets illogiques et saisissants. » Breton a inclus l »idée des juxtapositions surprenantes dans son manifeste de 1924, la reprenant à son tour d »un essai de 1918 du poète Pierre Reverdy, qui disait : « une juxtaposition de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus le rapport entre les deux réalités juxtaposées est distant et vrai, plus l »image sera forte, plus sa puissance émotionnelle et sa réalité poétique seront grandes. »

Le groupe visait à révolutionner l »expérience humaine, dans ses aspects personnels, culturels, sociaux et politiques. Ils voulaient libérer les gens de la fausse rationalité, des coutumes et des structures restrictives. Breton a proclamé que le véritable objectif du surréalisme était « vive la révolution sociale, et elle seule ! ». Pour atteindre cet objectif, les surréalistes se sont alignés à différents moments sur le communisme et l »anarchisme.

En 1924, deux factions surréalistes déclarent leur philosophie dans deux manifestes surréalistes distincts. La même année, le Bureau de recherche surréaliste est créé et commence à publier la revue La Révolution surréaliste.

Manifestes surréalistes

Jusqu »en 1924, deux groupes surréalistes rivaux se sont formés. Chaque groupe prétendait être le successeur d »une révolution lancée par Apollinaire. Le premier groupe, dirigé par Yvan Goll, est composé de Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé et Robert Delaunay, entre autres.

L »autre groupe, dirigé par Breton, comprend entre autres Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard et Jean Carrive.

Yvan Goll publie le Manifeste du surréalisme, le 1er octobre 1924, dans son premier et unique numéro de Surréalisme, deux semaines avant la sortie du Manifeste du surréalisme de Breton, publié par les Éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924.

Goll et Breton s »affrontent ouvertement, se battant même littéralement à un moment donné, à la Comédie des Champs-Élysées, pour les droits sur le terme « surréalisme ». En fin de compte, Breton a gagné la bataille grâce à sa supériorité tactique et numérique. Si la querelle sur l »antériorité du surréalisme se conclut par la victoire de Breton, l »histoire du surréalisme restera à partir de ce moment-là marquée par des fractures, des démissions, des excommunications retentissantes, chaque surréaliste ayant sa propre vision du problème et de ses objectifs, et acceptant plus ou moins les définitions établies par André Breton.

Le Manifeste du surréalisme de Breton, publié en 1924, définit les objectifs du surréalisme. Il inclut des citations des influences sur le surréalisme, des exemples d »œuvres surréalistes et une discussion sur l »automatisme surréaliste. Il a fourni les définitions suivantes :

Dictionnaire : Surréalisme, n. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d »exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit par toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en l »absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale.Encyclopédie : Surréalisme. Philosophie. Le surréalisme repose sur la croyance en la réalité supérieure de certaines formes d »associations jusque-là négligées, en la toute-puissance du rêve, en le jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner une fois pour toutes les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux pour résoudre tous les principaux problèmes de la vie.

Au milieu des années 1920, le mouvement se caractérisait par des réunions dans des cafés où les surréalistes jouaient à des jeux de dessin en collaboration, discutaient des théories du surréalisme et développaient diverses techniques telles que le dessin automatique. Au départ, Breton doutait que les arts visuels puissent même être utiles au mouvement surréaliste, car ils semblaient moins malléables et ouverts au hasard et à l »automatisme. Cette prudence a été surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage, le grattage et la décalcomanie.

Très vite, d »autres artistes plasticiens se sont impliqués, notamment Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto et, plus tard, après la seconde guerre : Enrico Donati. Bien que Breton ait admiré Pablo Picasso et Marcel Duchamp et les ait courtisés pour qu »ils rejoignent le mouvement, ils sont restés en marge. D »autres écrivains ont également rejoint le mouvement, notamment l »ancien dadaïste Tristan Tzara, René Char et Georges Sadoul.

En 1925, un groupe autonome surréaliste se forme à Bruxelles. Le groupe comprend le musicien, poète et artiste E. L. T. Mesens, le peintre et écrivain René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte et André Souris. En 1927, ils sont rejoints par l »écrivain Louis Scutenaire. Ils correspondent régulièrement avec le groupe de Paris, et en 1927, Goemans et Magritte s »installent à Paris et fréquentent le cercle de Breton. Les artistes, qui puisent leurs racines dans Dada et le Cubisme, l »abstraction de Wassily Kandinsky, l »Expressionnisme et le Post-Impressionnisme, se rapprochent également de « lignées » plus anciennes ou de proto-surréalistes tels que Hieronymus Bosch, et des arts dits primitifs et naïfs.

Les dessins automatiques d »André Masson de 1923 sont souvent utilisés comme le point d »acceptation des arts visuels et de rupture avec Dada, car ils reflètent l »influence de l »idée de l »inconscient. Un autre exemple est le Torse de 1925 de Giacometti, qui marque son passage à des formes simplifiées et son inspiration de la sculpture préclassique.

Cependant, un exemple frappant de la ligne de démarcation utilisée pour diviser Dada et le surréalisme parmi les experts en art est le jumelage de la Petite machine construite par Minimax Dadamax en personne (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) de 1927 de Max Ernst. La première est généralement considérée comme ayant une distance et un sous-texte érotique, tandis que la seconde présente un acte érotique ouvertement et directement. Dans la seconde, l »influence de Miró et du style de dessin de Picasso est visible, avec l »utilisation de lignes fluides, courbes et entrecroisées, et de la couleur, tandis que la première adopte un caractère direct qui influencera plus tard des mouvements tels que le pop art.

Giorgio de Chirico, et son développement antérieur de l »art métaphysique, a été l »une des figures de jonction importantes entre les aspects philosophiques et visuels du surréalisme. Entre 1911 et 1917, il adopte un style de représentation sans ornement dont la surface sera reprise plus tard par d »autres. La tour rouge, de 1913, montre les contrastes de couleurs et le style illustratif adoptés plus tard par les peintres surréalistes. Dans La Nostalgie du poète (1914), la figure est tournée vers le spectateur, et la juxtaposition d »un buste avec des lunettes et d »un poisson en relief défie toute explication conventionnelle. Il était également un écrivain dont le roman Hebdomeros présente une série de paysages oniriques avec une utilisation inhabituelle de la ponctuation, de la syntaxe et de la grammaire destinée à créer une atmosphère et à encadrer ses images. Ses images, y compris les décors pour les Ballets Russes, donneront naissance à une forme décorative du surréalisme, et il aura une influence sur les deux artistes qui seront encore plus étroitement associés au surréalisme dans l »esprit du public : Dalí et Magritte. Il quittera cependant le groupe surréaliste en 1928.

En 1924, Miró et Masson appliquent le surréalisme à la peinture. La première exposition surréaliste, La Peinture Surréaliste, s »est tenue à la Galerie Pierre à Paris en 1925. Elle présente des œuvres de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró et d »autres. L »exposition a confirmé que le surréalisme avait une composante dans les arts visuels (bien que la question de savoir si cela était possible ait été débattue au départ), et des techniques issues de Dada, telles que le photomontage, ont été utilisées. L »année suivante, le 26 mars 1926, la Galerie Surréaliste ouvre ses portes avec une exposition de Man Ray. En 1928, Breton publie Le Surréalisme et la peinture, qui résume le mouvement jusqu »à cette date, mais il continue à actualiser l »ouvrage jusque dans les années 1960.

Littérature surréaliste

La première œuvre surréaliste, selon le leader Brêton, fut Les Chants de Maldoror ; et la première œuvre écrite et publiée par son groupe de surréalistes fut Les Champs Magnétiques (mai-juin 1919). Littérature contenait des œuvres automatistes et des récits de rêves. La revue et le portfolio montrent leur dédain pour les significations littérales données aux objets et se concentrent plutôt sur les sous-entendus, les courants poétiques présents. Ils mettent l »accent non seulement sur les sous-entendus poétiques, mais aussi sur les connotations et les harmoniques qui « existent dans des relations ambiguës avec les images visuelles ».

Parce que les écrivains surréalistes semblent rarement, voire jamais, organiser leurs pensées et les images qu »ils présentent, certaines personnes trouvent une grande partie de leur travail difficile à analyser. Cette notion est cependant une compréhension superficielle, induite sans doute par l »accent mis initialement par Breton sur l »écriture automatique comme voie principale vers une réalité supérieure. Mais – comme dans le cas de Breton – une grande partie de ce qui est présenté comme purement automatique est en fait édité et très « pensé ». Breton lui-même a admis par la suite que la centralité de l »écriture automatique avait été exagérée, et d »autres éléments ont été introduits, d »autant plus que l »implication croissante des artistes visuels dans le mouvement a forcé la question, puisque la peinture automatique exigeait un ensemble d »approches plus rigoureuses. C »est ainsi que des éléments tels que le collage ont été introduits, découlant en partie d »un idéal de juxtapositions surprenantes tel qu »il est révélé dans la poésie de Pierre Reverdy. Et, comme dans le cas de Magritte (où il n »y a pas de recours évident aux techniques automatiques ou au collage), la notion même d »assemblage convulsif devient un outil de révélation en soi. Le surréalisme était censé être toujours en mouvement – être plus moderne que moderne – et il était donc naturel que la philosophie soit rapidement remaniée à mesure que de nouveaux défis se présentaient. Des artistes tels que Max Ernst et ses collages surréalistes illustrent cette évolution vers une forme d »art plus moderne qui commente également la société.

Les surréalistes ont ravivé l »intérêt pour Isidore Ducasse, connu sous son pseudonyme de comte de Lautréamont, et pour le vers « beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d »une machine à coudre et d »un parapluie », et Arthur Rimbaud, deux écrivains de la fin du XIXe siècle considérés comme les précurseurs du surréalisme.

Parmi les exemples de littérature surréaliste, citons Le Pèse-Nerfs d »Artaud (1926), La chatte d »Irène d »Aragon (1927), Mort aux cochons de Péret (1929), M. Couteau Mlle Fourchette de Crevel (1931), Le hibou aveugle de Sadegh Hedayat (1937) et Sur la route de San Romano de Breton (1948).

La Révolution surréaliste poursuit sa publication jusqu »en 1929, la plupart des pages étant densément remplies de colonnes de texte, mais comprenant également des reproductions d »art, parmi lesquelles des œuvres de Chirico, Ernst, Masson et Man Ray. D »autres ouvrages comprennent des livres, des poèmes, des pamphlets, des textes automatiques et des traités théoriques.

Films surréalistes

Les premiers films des surréalistes incluent :

Photographie surréaliste

Les photographes surréalistes célèbres sont l »Américain Man Ray, le Français

Théâtre surréaliste

Le mot surréaliste a été utilisé pour la première fois par Apollinaire pour décrire sa pièce de 1917, Les Mamelles de Tirésias, qui a ensuite été adaptée en opéra par Francis Poulenc.

Les Mystères de l »amour (1927) et Victor, ou les enfants prennent le pouvoir (1928) de Roger Vitrac sont souvent considérés comme les meilleurs exemples de théâtre surréaliste, malgré son expulsion du mouvement en 1926. Ces pièces ont été jouées au Théâtre Alfred Jarry, le théâtre que Vitrac a cofondé avec Antonin Artaud, un autre surréaliste de la première heure qui a été exclu du mouvement.

Après sa collaboration avec Vitrac, Artaud a étendu la pensée surréaliste à travers sa théorie du théâtre de la cruauté. Artaud rejette la majorité du théâtre occidental, qu »il considère comme une perversion de son intention première, qui, selon lui, devrait être une expérience mystique et métaphysique. Au lieu de cela, il a imaginé un théâtre qui serait immédiat et direct, reliant les esprits inconscients des interprètes et des spectateurs dans une sorte d »événement rituel. Artaud a créé un théâtre dans lequel les émotions, les sentiments et la métaphysique étaient exprimés non pas par le langage mais physiquement, créant une vision mythologique, archétypale et allégorique, étroitement liée au monde des rêves.

Le dramaturge et metteur en scène espagnol Federico García Lorca a également expérimenté le surréalisme, notamment dans ses pièces The Public (1930), When Five Years Pass (1931) et Play Without a Title (1935). Parmi les autres pièces surréalistes, citons Backs to the Wall (1925) d »Aragon. L »opéra Doctor Faustus Lights the Lights (1938) de Gertrude Stein a également été décrit comme du « surréalisme américain », bien qu »il soit également lié à une forme théâtrale du cubisme.

Musique surréaliste

Dans les années 1920, plusieurs compositeurs ont été influencés par le surréalisme, ou par des individus appartenant au mouvement surréaliste. Parmi eux, citons Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie et Edgard Varèse, qui a déclaré que son œuvre Arcana était tirée d »une séquence de rêve. Souris, en particulier, était associé au mouvement : il a entretenu une longue relation avec Magritte et a travaillé sur la publication de Paul Nougé, Adieu Marie. La musique de compositeurs de tout le vingtième siècle a été associée aux principes surréalistes, notamment Thomas Adès, György Ligeti, Mauricio Kagel et Olivier Messiaen.

Germaine Tailleferre, du groupe français Les Six, a écrit plusieurs œuvres que l »on peut considérer comme inspirées du surréalisme, notamment le ballet Paris-Magie de 1948 (scénario de Lise Deharme), les opéras La Petite Sirène (livre de Philippe Soupault) et Le Maître (livre d »Eugène Ionesco). Tailleferre a également écrit des chansons populaires sur des textes de Claude Marci, l »épouse d »Henri Jeanson, dont Magritte avait peint le portrait dans les années 1930.

Bien que Breton, en 1946, ait réagi de manière plutôt négative au sujet de la musique dans son essai Le silence est d »or, les surréalistes ultérieurs, comme Paul Garon, se sont intéressés à l »improvisation dans le jazz et le blues, et y ont trouvé des parallèles avec le surréalisme. Les musiciens de jazz et de blues ont parfois répondu à cet intérêt. Par exemple, l »exposition mondiale surréaliste de 1976 comprenait des performances de David « Honeyboy » Edwards.

Le surréalisme en tant que force politique s »est développé de manière inégale dans le monde : dans certains endroits, l »accent a été mis sur les pratiques artistiques, dans d »autres sur les pratiques politiques, et dans d »autres encore, la praxis surréaliste a cherché à supplanter à la fois les arts et la politique. Au cours des années 1930, l »idée surréaliste s »est répandue de l »Europe vers l »Amérique du Nord, l »Amérique du Sud (fondation du groupe Mandrágora au Chili en 1938), l »Amérique centrale, les Caraïbes et toute l »Asie, à la fois comme idée artistique et comme idéologie du changement politique.

Politiquement, le surréalisme était trotskiste, communiste ou anarchiste. La scission de Dada a été caractérisée comme une scission entre anarchistes et communistes, les surréalistes étant communistes. Breton et ses camarades ont soutenu Léon Trotsky et son Opposition de gauche internationale pendant un certain temps, bien qu »il y ait eu une ouverture à l »anarchisme qui s »est manifestée plus pleinement après la Seconde Guerre mondiale. Certains surréalistes, tels que Benjamin Péret, Mary Low et Juan Breá, se sont alignés sur des formes de communisme de gauche. Lorsque le photographe surréaliste hollandais Emiel van Moerkerken est venu voir Breton, il n »a pas voulu signer le manifeste parce qu »il n »était pas trotskiste. Pour Breton, être communiste n »était pas suffisant. Breton a refusé les photos de Van Moerkerken pour une publication ultérieure. Cela a provoqué une scission dans le surréalisme. D »autres luttent pour une liberté totale vis-à-vis des idéologies politiques, comme Wolfgang Paalen, qui, après l »assassinat de Trotsky au Mexique, prépare un schisme entre l »art et la politique par le biais de son magazine d »art contre-surréaliste DYN et prépare ainsi le terrain pour les expressionnistes abstraits. Dalí soutient le capitalisme et la dictature fasciste de Francisco Franco, mais on ne peut pas dire qu »il représente une tendance du surréalisme à cet égard ; en fait, Breton et ses associés le considèrent comme ayant trahi et quitté le surréalisme. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá et l »Espagnol Eugenio Fernández Granell ont rejoint le POUM pendant la guerre civile espagnole.

Les disciples de Breton, ainsi que le Parti communiste, travaillaient pour la « libération de l »homme ». Cependant, le groupe de Breton a refusé de donner la priorité à la lutte prolétarienne sur la création radicale, de sorte que leurs luttes avec le Parti ont fait de la fin des années 1920 une période turbulente pour les deux. De nombreux individus étroitement associés à Breton, notamment Aragon, quittent son groupe pour travailler plus étroitement avec les communistes.

Les surréalistes ont souvent cherché à lier leurs efforts aux idéaux et activités politiques. Dans la Déclaration du 27 janvier 1925, par exemple, les membres du Bureau de recherches surréalistes basé à Paris (dont Breton, Aragon et Artaud, ainsi qu »une vingtaine d »autres) déclarent leur affinité avec la politique révolutionnaire. Bien qu »il s »agisse au départ d »une formulation assez vague, dans les années 1930, de nombreux surréalistes s »identifient fortement au communisme. Le document le plus important de cette tendance au sein du surréalisme est le Manifeste pour un art libre et révolutionnaire, publié sous les noms de Breton et Diego Rivera, mais en réalité co-écrit par Breton et Léon Trotsky.

Cependant, en 1933, l »affirmation par les surréalistes de l »impossibilité d »une « littérature prolétarienne » dans une société capitaliste entraîne leur rupture avec l »Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, et l »expulsion de Breton, Éluard et Crevel du parti communiste.

En 1925, le groupe surréaliste de Paris et l »extrême gauche du Parti communiste français s »unissent pour soutenir Abd-el-Krim, leader du soulèvement du Rif contre le colonialisme français au Maroc. Dans une lettre ouverte à l »écrivain et ambassadeur de France au Japon, Paul Claudel, le groupe parisien annonce :

Nous, surréalistes, nous sommes prononcés en faveur de la transformation de la guerre impérialiste, sous sa forme chronique et coloniale, en une guerre civile. Nous mettions ainsi nos énergies à la disposition de la révolution, du prolétariat et de ses luttes, et nous définissions notre attitude à l »égard du problème colonial, et donc de la question de la couleur.

La politique révolutionnaire et prolétarienne anticoloniale de « L »Humanitarisme meurtrier » (1932), rédigé principalement par Crevel, signé par Breton, Éluard, Péret, Tanguy et les surréalistes martiniquais Pierre Yoyotte et J.M. Monnerot, en fait peut-être le document original de ce que l »on appellera plus tard le « surréalisme noir », bien que ce soit le contact entre Aimé Césaire et Breton dans les années 1940 en Martinique qui ait réellement conduit à la communication de ce que l »on appelle le « surréalisme noir ».

Les écrivains révolutionnaires anticoloniaux du mouvement Négritude de la Martinique, une colonie française à l »époque, ont adopté le surréalisme comme méthode révolutionnaire – une critique de la culture européenne et un subjectif radical. Ils ont établi des liens avec d »autres surréalistes et ont été très importants pour le développement ultérieur du surréalisme en tant que praxis révolutionnaire. La revue Tropiques, qui présente les travaux de Césaire, Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée et d »autres, est publiée pour la première fois en 1941.

En 1938, André Breton se rend avec sa femme, la peintre Jacqueline Lamba, au Mexique pour rencontrer Trotsky (il est l »invité de Guadalupe Marin, l »ancienne épouse de Diego Rivera), où il rencontre Frida Kahlo et voit ses peintures pour la première fois. Breton déclare que Kahlo est un peintre surréaliste « inné ».

Politique intérieure

En 1929, le groupe satellite associé à la revue Le Grand Jeu, comprenant Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry et le peintre tchèque Josef Sima, est ostracisé. En février également, Breton demande aux surréalistes d »évaluer leur « degré de compétence morale », et les raffinements théoriques inclus dans le second manifeste du surréalisme excluent toute personne réticente à s »engager dans une action collective, une liste qui comprend Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson et Boiffard. Les membres exclus lancent une contre-attaque, critiquant vivement Breton dans le pamphlet Un Cadavre, qui comporte une photo de Breton portant une couronne d »épines. Le pamphlet reprend un acte de subversion antérieur en comparant Breton à Anatole France, dont Breton avait contesté la valeur incontestée en 1924.

La désunion de 1929-30 et les effets d »Un Cadavre n »ont eu que très peu d »impact négatif sur le surréalisme tel que Breton le concevait, puisque des figures centrales comme Aragon, Crevel, Dalí et Buñuel sont restés fidèles à l »idée de l »action de groupe, du moins pour le moment. Le succès (ou la controverse) du film L »Age d »Or de Dalí et Buñuel en décembre 1930 eut un effet régénérateur, attirant un certain nombre de nouvelles recrues, et encourageant d »innombrables nouvelles œuvres artistiques l »année suivante et tout au long des années 1930.

Les surréalistes mécontents se tournent vers le périodique Documents, édité par Georges Bataille, dont le matérialisme anti-idéaliste forme un surréalisme hybride visant à exposer les instincts primaires des humains. À la consternation de beaucoup, Documents s »éteint en 1931, au moment où le surréalisme semble prendre de l »ampleur.

Il y a eu un certain nombre de réconciliations après cette période de désunion, comme entre Breton et Bataille, tandis qu »Aragon a quitté le groupe après s »être engagé dans le Parti communiste français en 1932. D »autres membres ont été évincés au fil des ans pour diverses infractions, tant politiques que personnelles, tandis que d »autres sont partis à la recherche de leur propre style.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le groupe surréaliste dirigé par André Breton décide d »embrasser explicitement l »anarchisme. En 1952, Breton écrit : « C »est dans le miroir noir de l »anarchisme que le surréalisme s »est reconnu pour la première fois ». Breton était cohérent dans son soutien à la Fédération anarchiste francophone et il a continué à offrir sa solidarité après que les Platformistes soutenant Fontenis aient transformé la FA en Fédération communiste libertaire. Il est l »un des rares intellectuels à continuer à offrir son soutien à la FCL pendant la guerre d »Algérie, lorsque celle-ci subit une sévère répression et est contrainte à la clandestinité. Il hébergea Fontenis pendant sa clandestinité. Il refusa de prendre parti dans les scissions du mouvement anarchiste français et, tout comme Peret, il exprima sa solidarité avec la nouvelle Fédération anarchiste créée par les anarchistes synthétistes et travailla dans les comités antifascistes des années 60 aux côtés de la FA.

Tout au long des années 30, le surréalisme continue à devenir plus visible pour le grand public. Un groupe surréaliste se développe à Londres et, selon Breton, l »exposition internationale surréaliste de Londres de 1936 est le point culminant de cette période et devient le modèle des expositions internationales. Pendant ce temps, un autre groupe surréaliste anglais se développe à Birmingham, et se distingue par son opposition aux surréalistes londoniens et ses préférences pour le cœur français du surréalisme. Les deux groupes se réconcilieront plus tard dans la décennie.

Dalí et Magritte ont créé les images les plus connues du mouvement. Dalí a rejoint le groupe en 1929 et a participé à l »établissement rapide du style visuel entre 1930 et 1935.

Le surréalisme, en tant que mouvement visuel, avait trouvé une méthode : exposer la vérité psychologique ; dépouiller les objets ordinaires de leur signification normale, pour créer une image fascinante qui dépasse l »organisation formelle ordinaire, afin de susciter l »empathie du spectateur.

L »année 1931 est l »occasion pour plusieurs peintres surréalistes de réaliser des œuvres qui marquent un tournant dans leur évolution stylistique : La Voix des airs de Magritte est un exemple de ce processus, où trois grandes sphères représentant des cloches sont suspendues au-dessus d »un paysage. Un autre paysage surréaliste de cette même année est le Palais promontoire d »Yves Tanguy, avec ses formes fondues et liquides. Les formes liquides deviennent la marque de fabrique de Dalí, notamment dans La persistance de la mémoire, où l »on voit l »image de montres qui s »affaissent comme si elles fondaient.

Les caractéristiques de ce style – une combinaison de la représentation, de l »abstraction et de la psychologie – en sont venues à représenter l »aliénation que de nombreuses personnes ont ressentie à l »époque moderne, combinée au sentiment d »atteindre plus profondément la psyché, pour être « rendu entier avec son individualité ».

Entre 1930 et 1933, le Groupe surréaliste de Paris publie le périodique Le Surréalisme au service de la révolution, qui succède à La Révolution surréaliste.

De 1936 à 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford et Roberto Matta ont rejoint le groupe. Paalen a apporté le Fumage et Onslow Ford le Coulage comme nouvelles techniques picturales automatiques.

Longtemps après que les tensions personnelles, politiques et professionnelles ont fragmenté le groupe surréaliste, Magritte et Dalí ont continué à définir un programme visuel dans les arts. Ce programme allait au-delà de la peinture et englobait également la photographie, comme le montre un autoportrait de Man Ray, dont l »utilisation de l »assemblage a influencé les boîtes de collage de Robert Rauschenberg.

Dans les années 1930, Peggy Guggenheim, une importante collectionneuse d »art américaine, épouse Max Ernst et commence à promouvoir les œuvres d »autres surréalistes tels qu »Yves Tanguy et l »artiste britannique John Tunnard.

Grandes expositions dans les années 1930

La Seconde Guerre mondiale et l »après-guerre

La Seconde Guerre mondiale a fait des ravages non seulement pour la population européenne en général, mais surtout pour les artistes et écrivains européens qui s »opposaient au fascisme et au nazisme. De nombreux artistes importants ont fui vers l »Amérique du Nord et la sécurité relative des États-Unis. La communauté artistique de New York, en particulier, était déjà aux prises avec les idées surréalistes et plusieurs artistes comme Arshile Gorky, Jackson Pollock et Robert Motherwell convergeaient étroitement avec les artistes surréalistes eux-mêmes, bien qu »avec une certaine suspicion et des réserves. Les idées concernant l »inconscient et l »imagerie onirique ont été rapidement adoptées. Au moment de la Seconde Guerre mondiale, le goût de l »avant-garde américaine à New York a basculé de manière décisive vers l »expressionnisme abstrait, avec le soutien des principaux faiseurs de goût, notamment Peggy Guggenheim, Leo Steinberg et Clement Greenberg. Cependant, il ne faut pas oublier que l »expressionnisme abstrait lui-même est né directement de la rencontre d »artistes américains (en particulier new-yorkais) avec des surréalistes européens exilés pendant la Seconde Guerre mondiale. En particulier, Gorky et Paalen ont influencé le développement de cette forme d »art américaine qui, comme le surréalisme, célébrait l »acte humain instantané comme source de créativité. Les premières œuvres de nombreux expressionnistes abstraits révèlent un lien étroit entre les aspects les plus superficiels des deux mouvements, et l »émergence (à une date ultérieure) de certains aspects de l »humour dadaïste chez des artistes tels que Rauschenberg jette une lumière encore plus crue sur ce lien. Jusqu »à l »émergence du Pop Art, on peut considérer que le surréalisme a été l »influence la plus importante sur la croissance soudaine des arts américains, et même dans le Pop, on retrouve une partie de l »humour manifesté dans le surréalisme, souvent tourné vers une critique culturelle.

La Seconde Guerre mondiale a éclipsé, pendant un temps, presque toute la production intellectuelle et artistique. En 1939, Wolfgang Paalen est le premier à quitter Paris pour s »exiler dans le Nouveau Monde. Après un long voyage à travers les forêts de la Colombie britannique, il s »installe au Mexique et fonde son influent magazine d »art Dyn. En 1940, Yves Tanguy épouse la peintre surréaliste américaine Kay Sage. En 1941, Breton se rend aux Etats-Unis, où il cofonde l »éphémère magazine VVV avec Max Ernst, Marcel Duchamp et l »artiste américain David Hare. Cependant, c »est le poète américain Charles Henri Ford et son magazine View qui offrent à Breton un canal pour promouvoir le surréalisme aux Etats-Unis. Le numéro spécial de View sur Duchamp a été crucial pour la compréhension publique du surréalisme en Amérique. Il soulignait ses liens avec les méthodes surréalistes, proposait des interprétations de son travail par Breton, ainsi que l »opinion de Breton selon laquelle Duchamp représentait le pont entre les premiers mouvements modernes, tels que le futurisme et le cubisme, et le surréalisme. Wolfgang Paalen quitte le groupe en 1942 pour des raisons politiques.

Bien que la guerre ait perturbé le surréalisme, les travaux ont continué. De nombreux artistes surréalistes ont continué à explorer leurs vocabulaires, y compris Magritte. De nombreux membres du mouvement surréaliste ont continué à correspondre et à se rencontrer. Si Dalí a été excommunié par Breton, il n »a pas abandonné ses thèmes des années 1930, notamment les références à la « persistance du temps » dans un tableau ultérieur, et il n »est pas devenu un pompier dépensier. Sa période classique ne représente pas une rupture aussi nette avec le passé que certaines descriptions de son œuvre pourraient le laisser croire, et certains, comme André Thirion, ont soutenu que certaines de ses œuvres postérieures à cette période continuaient à avoir une certaine pertinence pour le mouvement.

Au cours des années 1940, l »influence du surréalisme se fait également sentir en Angleterre, en Amérique et aux Pays-Bas, où Gertrude Pape et son mari Theo van Baaren contribuent à le populariser dans leur publication intitulée The Clean Handkerchief. Mark Rothko s »est intéressé aux figures biomorphiques et, en Angleterre, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon et Paul Nash ont utilisé ou expérimenté les techniques surréalistes. Cependant, Conroy Maddox, l »un des premiers surréalistes britanniques dont l »œuvre dans ce genre date de 1935, est resté au sein du mouvement et a organisé une exposition d »œuvres surréalistes actuelles en 1978 en réponse à une exposition précédente qui l »avait rendu furieux parce qu »elle ne représentait pas correctement le surréalisme. L »exposition de Maddox, intitulée Surrealism Unlimited, se tient à Paris et attire l »attention internationale. L »œuvre de Magritte devient plus réaliste dans sa représentation d »objets réels, tout en conservant l »élément de juxtaposition, comme dans Les Valeurs Personnelles de 1951 et L »Empire des lumières de 1954. Magritte continue à produire des œuvres qui sont entrées dans le vocabulaire artistique, comme Le Château des Pyrénées, qui renvoie à Voix de 1931, dans sa suspension au-dessus d »un paysage.

D »autres personnalités du mouvement surréaliste sont expulsées. Plusieurs de ces artistes, comme Roberto Matta (selon sa propre description) « sont restés proches du surréalisme ».

Après l »écrasement de la révolution hongroise de 1956, Endre Rozsda retourne à Paris pour continuer à créer sa propre parole transcendée par le surréalisme. La préface de sa première exposition à la galerie Furstenberg (1957) est écrite par Breton encore.

De nombreux nouveaux artistes reprennent explicitement la bannière surréaliste. Dorothea Tanning et Louise Bourgeois continuent à travailler, par exemple avec Rainy Day Canape de Tanning en 1970. Duchamp a continué à produire des sculptures en secret, notamment une installation avec la représentation réaliste d »une femme que l »on ne peut voir qu »à travers un judas.

Breton continue d »écrire et d »épouser l »importance de la libération de l »esprit humain, comme avec la publication de La Tour de la Lumière en 1952. Le retour de Breton en France après la guerre marque le début d »une nouvelle phase de l »activité surréaliste à Paris, et ses critiques du rationalisme et du dualisme trouvent un nouveau public. Breton insistait sur le fait que le surréalisme était une révolte permanente contre la réduction de l »humanité aux relations marchandes, aux gestes religieux et à la misère et qu »il épousait l »importance de libérer l »esprit humain.

Grandes expositions des années 40, 50 et 60

Dans les années 1960, les artistes et écrivains associés à l »Internationale situationniste étaient étroitement liés au surréalisme. Alors que Guy Debord critiquait le surréalisme et s »en distanciait, d »autres, comme Asger Jorn, utilisaient explicitement les techniques et méthodes surréalistes. Les événements de mai 1968 en France incluent un certain nombre d »idées surréalistes, et parmi les slogans peints à la bombe par les étudiants sur les murs de la Sorbonne figurent des slogans surréalistes familiers. Joan Miró commémorera cet événement dans un tableau intitulé Mai 1968. Il y avait aussi des groupes qui s »associaient aux deux courants et qui étaient plus attachés au surréalisme, comme le Groupe surréaliste révolutionnaire.

Au cours des années 1980, derrière le rideau de fer, le surréalisme est à nouveau entré en politique avec un mouvement d »opposition artistique clandestin connu sous le nom d »Alternative orange. L »Alternative orange a été créée en 1981 par Waldemar Fydrych (alias « Major »), diplômé d »histoire et d »histoire de l »art de l »université de Wrocław. Ils ont utilisé le symbolisme et la terminologie surréalistes dans leurs happenings à grande échelle organisés dans les principales villes polonaises sous le régime de Jaruzelski, et ont peint des graffitis surréalistes sur des spots recouvrant des slogans anti-régime. Major était lui-même l »auteur d »un « Manifeste du surréalisme socialiste ». Dans ce manifeste, il affirmait que le système socialiste (communiste) était devenu tellement surréaliste qu »il pouvait être considéré comme une expression de l »art lui-même.

L »art surréaliste reste également populaire auprès des musées. Le musée Guggenheim de New York a organisé une exposition intitulée Two Private Eyes en 1999, et la Tate Modern a organisé en 2001 une exposition d »art surréaliste qui a attiré plus de 170 000 visiteurs. En 2002, le Met de New York a organisé une exposition intitulée Desire Unbound, et le Centre Georges Pompidou de Paris une exposition intitulée La Révolution surréaliste.

Les groupes surréalistes et les publications littéraires sont restés actifs jusqu »à aujourd »hui, avec des groupes tels que le Chicago Surrealist Group, le Leeds Surrealist Group et le Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer, du groupe surréaliste tchéco-slovaque, continue à réaliser des films et à expérimenter des objets.

Si le surréalisme est généralement associé aux arts, il a eu un impact sur de nombreux autres domaines. En ce sens, le surréalisme ne se réfère pas seulement aux « surréalistes » auto-identifiés, ou à ceux sanctionnés par Breton, mais plutôt à une série d »actes créatifs de révolte et d »efforts pour libérer l »imagination. Outre le fait que la théorie surréaliste est fondée sur les idées de Hegel, Marx et Freud, ses partisans estiment que sa dynamique inhérente est la pensée dialectique. Les artistes surréalistes ont également cité comme influences les alchimistes, Dante, Hieronymus Bosch, Charles Fourier, le comte de Lautréamont et Arthur Rimbaud.

Mai 68

Les surréalistes estiment que les cultures non occidentales constituent également une source d »inspiration continue pour l »activité surréaliste, car certaines d »entre elles peuvent induire un meilleur équilibre entre la raison instrumentale et l »imagination en fuite que la culture occidentale. Le surréalisme a eu un impact identifiable sur la politique radicale et révolutionnaire, à la fois directement – certains surréalistes ayant rejoint ou s »étant alliés à des groupes, mouvements et partis politiques radicaux – et indirectement – par la manière dont les surréalistes soulignent le lien intime entre la libération de l »imagination et de l »esprit, et la libération des structures sociales répressives et archaïques. Cela était particulièrement visible dans la Nouvelle Gauche des années 1960 et 1970 et dans la révolte française de mai 1968, dont le slogan « Tout le pouvoir à l »imagination », cité par les Situationnistes et les Enragés, provenait de la théorie et de la praxis « Rêvé-lutionnaire », originellement marxistes, du groupe surréaliste français de Breton.

Postmodernisme et culture populaire

De nombreux mouvements littéraires importants de la dernière moitié du XXe siècle ont été directement ou indirectement influencés par le surréalisme. Cette période est connue sous le nom d »ère postmoderne ; bien qu »il n »y ait pas de définition centrale largement acceptée du postmodernisme, de nombreux thèmes et techniques communément identifiés comme postmodernes sont presque identiques au surréalisme.

First Papers of Surrealism présentait les pères du surréalisme dans une exposition qui représentait le premier pas monumental des avant-gardes vers l »art de l »installation. De nombreux écrivains de la Beat Generation ou associés à celle-ci ont été fortement influencés par les surréalistes. Philip Lamantia sont souvent classés comme des écrivains à la fois Beat et surréalistes. De nombreux autres écrivains de la Beat Generation montrent des signes significatifs de l »influence surréaliste. Parmi les exemples, citons Bob Kaufman, Allen Ginsberg, Artaud en particulier a été très influent pour de nombreux Beat, mais surtout pour Ginsberg et Carl Solomon. Ginsberg cite « Van Gogh – L »homme suicidé par la société » d »Artaud comme une influence directe sur « Howl », « Ode à Walt Whitman » de García Lorca et « Priimiititiii » de Schwitters. La structure de l » »Union libre » de Breton a eu une influence significative sur le « Kaddish » de Ginsberg. A Paris, Ginsberg et Corso rencontrent leurs héros Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray, et Benjamin Péret, et pour montrer leur admiration, Ginsberg embrasse les pieds de Duchamp et Corso coupe la cravate de Duchamp.

William S. Burroughs, l »un des principaux membres de la Beat Generation et romancier postmoderne, a mis au point avec l »ancien surréaliste Brion Gysin la technique du cut-up, qui consiste à utiliser le hasard pour dicter la composition d »un texte à partir de mots découpés dans d »autres sources, la qualifiant d » »alouette surréaliste » et reconnaissant sa dette envers les techniques de Tristan Tzara.

Le romancier postmoderne Thomas Pynchon, également influencé par la fiction Beat, expérimente depuis les années 1960 l »idée surréaliste de juxtapositions saisissantes ; commentant la « nécessité de gérer cette procédure avec un certain degré de soin et de compétence », il ajoute que « n »importe quelle vieille combinaison de détails ne fera pas l »affaire ». Spike Jones Jr, dont les enregistrements orchestraux de son père ont eu un effet profond et indélébile sur moi lorsque j »étais enfant, a dit un jour dans une interview : « L »une des choses que les gens ne réalisent pas à propos du genre de musique de papa, c »est que lorsque vous remplacez un do dièse par un coup de feu, il faut que ce soit un do dièse, sinon ça sonne mal ».

De nombreux autres auteurs de fiction postmoderne ont été directement influencés par le surréalisme. Paul Auster, par exemple, a traduit des poèmes surréalistes et a déclaré que les surréalistes étaient pour lui « une véritable découverte ». Salman Rushdie, qualifié de réaliste magique, a déclaré qu »il considérait plutôt son travail comme « allié au surréalisme ». David Lynch, considéré comme un cinéaste surréaliste, a été cité : « David Lynch s »est une fois de plus élevé au rang de champion du surréalisme », à propos de sa série Twin Peaks. Pour le travail d »autres postmodernes, comme Donald Barthelme, une large comparaison avec le surréalisme est courante.

Le réalisme magique, technique populaire chez les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle, en particulier chez les écrivains latino-américains, présente des similitudes évidentes avec le surréalisme, avec sa juxtaposition du normal et de l »onirique, comme dans l »œuvre de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes a été inspiré par la voix révolutionnaire de la poésie surréaliste et fait référence à l »inspiration que Breton et Artaud ont trouvée dans le pays natal de Fuentes, le Mexique. Bien que le surréalisme ait eu une influence directe sur le réalisme magique à ses débuts, de nombreux écrivains et critiques du réalisme magique, comme Amaryll Chanady, tout en reconnaissant les similitudes, citent les nombreuses différences masquées par la comparaison directe du réalisme magique et du surréalisme, comme l »intérêt pour la psychologie et les artefacts de la culture européenne qui, selon eux, ne sont pas présents dans le réalisme magique. Alejo Carpentier est un exemple éminent d »écrivain réaliste magique qui considère le surréalisme comme une influence précoce. Plus tard, il a également critiqué la délimitation du surréalisme entre le réel et l »irréel, estimant qu »elle ne représentait pas la véritable expérience sud-américaine.

Groupes surréalistes

Des individus et des groupes surréalistes ont poursuivi le surréalisme après la mort d »André Breton en 1966. Le premier groupe surréaliste de Paris a été dissous par son membre Jean Schuster en 1969, mais un autre groupe surréaliste parisien a été formé par la suite. L »actuel Groupe surréaliste de Paris a récemment publié le premier numéro de sa nouvelle revue, Alcheringa. Le Groupe des surréalistes tchécoslovaques n »a jamais été dissous et continue de publier sa revue Analogon, qui compte désormais 80 volumes.

Le surréalisme et le théâtre

Le théâtre surréaliste et le « théâtre de la cruauté » d »Artaud ont été une source d »inspiration pour de nombreux membres du groupe de dramaturges que le critique Martin Esslin a appelé le « théâtre de l »absurde » (dans son livre du même nom publié en 1963). Bien qu »il ne s »agisse pas d »un mouvement organisé, Esslin a regroupé ces dramaturges sur la base de certaines similitudes de thème et de technique ; Esslin soutient que ces similitudes peuvent être attribuées à une influence des surréalistes. Eugène Ionesco, en particulier, aimait le surréalisme, affirmant à un moment donné que Breton était l »un des penseurs les plus importants de l »histoire. Samuel Beckett aimait également les surréalistes, et a même traduit une grande partie de leur poésie en anglais. D »autres dramaturges notables qu »Esslin regroupe sous ce terme, par exemple Arthur Adamov et Fernando Arrabal, ont été à un moment donné membres du groupe surréaliste.

Alice Farley est une artiste d »origine américaine qui a commencé à travailler dans les années 1970 à San Francisco après une formation en danse au California Institute of the Arts. Farley utilise des costumes vifs et élaborés qu »elle décrit comme « des véhicules de transformation capables de rendre visibles les pensées d »un personnage ». Collaborant souvent avec des musiciens tels que Henry Threadgill, Farley explore le rôle de l »improvisation dans la danse, apportant un aspect automatique aux productions. Farley a participé à un certain nombre de collaborations surréalistes, notamment à l »exposition mondiale surréaliste de Chicago en 1976.

Plusieurs artistes beaucoup plus anciens sont parfois considérés comme des précurseurs du surréalisme. Au premier rang de ceux-ci figurent Hieronymus Bosch et Giuseppe Arcimboldo, que Dalí a appelé le « père du surréalisme ». En dehors de leurs disciples, d »autres artistes peuvent être mentionnés dans ce contexte, notamment Joos de Momper, pour certains paysages anthropomorphes. De nombreux critiques estiment que ces œuvres appartiennent à l »art fantastique plutôt que d »avoir un lien significatif avec le surréalisme.

André Breton

Autres sources

La poésie surréaliste

Sources