Ad Reinhardt

Mary Stone | október 17, 2022

Összegzés

Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (1913. december 24. – 1967. augusztus 30.) több mint három évtizeden át New Yorkban tevékenykedő absztrakt festő volt. Tagja volt az American Abstract Artists (AAA) nevű amerikai absztrakt művészek csoportjának, és része volt annak a Betty Parsons Galériában összpontosuló mozgalomnak, amely absztrakt expresszionizmus néven vált ismertté. Tagja volt a The Clubnak is, amely az 1940-es és 1950-es években a New York-i iskola absztrakt expresszionista művészeinek találkozóhelye volt. Rengeteget írt és tartott előadásokat a művészetről, és nagy hatással volt a konceptuális művészetre, a minimal artra és a monokróm festészetre. Leghíresebb „fekete” vagy „végső” festményeiről, azt állította, hogy az „utolsó festményeket” festi, amelyeket bárki festhet. Hitt az általa művészetnek nevezett művészetfilozófiában, és írásaiban, valamint szatirikus karikatúráiban az absztrakt művészet mellett és az általa „művészek mint művészek hitvány gyakorlatai” ellen szállt síkra.

Reinhardt a New York állambeli Buffalóban született, és családjával a Niagara folyó mentén fekvő Riverside városrészben élt. Unokatestvérével, Ottóval és a tágabb családdal szoros kapcsolatban álltak, de a munka New Yorkba vitte az apját. Később művészettörténetet tanult a Columbia Egyetem Columbia College-jában, ahol Robert Lax és Thomas Merton közeli barátja volt. Mindhárman különböző irányokban hasonló koncepciókat dolgoztak ki az egyszerűségről. Reinhardt már nagyon korán festőnek tartotta magát, és már általános és középiskolás korában festészeti díjakat nyert. Mivel úgy érezte, hogy már a középiskolában minden technikai tudást elsajátított, elutasította a művészeti iskolák ösztöndíjait, és elfogadta a Columbia Egyetem teljes ösztöndíját, ahová 1931-től 1935-ig járt. Egyetemi hallgatóként festészeti órákat vett a Columbia’s Teachers College-ban, majd a diploma megszerzése után az American Artists Schoolban Carl Holty és Francis Criss festőművészeknél kezdett el tanulni, miközben ezzel párhuzamosan a National Academy of Designban Karl Anderson mellett portréfestészetet tanult.

A főiskola elvégzése után Burgoyne Diller festőként akkreditálta, ami lehetővé tette számára, hogy 1936-tól 1940-ig a WPA Federal Art Project festőművészeti részlegének dolgozzon. Holty támogatásával tagja lett az American Abstract Artists csoportnak, amellyel a következő évtizedben kiállított. Reinhardt úgy jellemezte a csoporttal való kapcsolatát, mint „az egyik legnagyszerűbb dolog, ami valaha történt velem”. Részt vett a Peggy Guggenheim Galéria csoportos kiállításain, és 1943-ban volt az első egyéni kiállítása a Művész Galériában. Ezután Betty Parsons képviselte, először a Wakefield könyvesboltban, a Mortimer Brandt Galériában állított ki, majd amikor Parsons megnyitotta saját galériáját az 57. utcában. Reinhardtnak 1946-tól kezdve évente rendszeres egyéni kiállításai voltak a Betty Parsons Galériában. Részt vett az 1940-es MoMA elleni tiltakozásban, ő tervezte azt a szórólapot, amely azt kérdezte: How modern is the Museum of Modern Art? Műveit az 1940-es és 1950-es években rendszeresen kiállították a Whitney Museum of American Art éves kiállításain. Részt vett a Metropolitan Museum of Art elleni 1950-es tiltakozásban is, amely „The Irascibles” néven vált ismertté.

A New York-i Egyetem Képzőművészeti Intézetében végzett tanulmányait követően Reinhardt 1947-ben lett a Brooklyn College tanára, ahol 1967-ben szívrohamban bekövetkezett haláláig tanított. Tanított a San Franciscó-i California School of Fine Arts-ban, a Wyomingi Egyetemen, a Yale Egyetemen és a New York-i Hunter College-ban is.

Festmények

Reinhardt legkorábban kiállított festményei elkerülték a reprezentációt, de folyamatosan távolodtak a tárgyaktól és a külső referenciáktól. Munkái az 1940-es években a geometrikus formákból álló kompozícióktól az 1950-es években az azonos szín különböző árnyalataiban (mind piros, mind kék, mind fehér) készült alkotásokig terjedtek.

Reinhardt leginkább az 1960-as években készült úgynevezett „fekete” festményeiről ismert, amelyek első pillantásra egyszerűen feketére festett vásznaknak tűnnek, de valójában fekete és majdnem fekete árnyalatokból állnak. Sok más felvetés mellett ezek a festmények azt kérdezik, hogy létezhet-e olyan dolog, mint az abszolútum, még a feketében is, amelyet egyes nézők talán egyáltalán nem is tekintenek színnek.

1967-ben hozzájárult a 17 dedikált nyomat egyikéhez, amelyek a Művészek és írók tiltakozása a vietnami háború ellen című portfóliót alkották, amelyet a Művészek és írók tiltakozása csoport szervezett. Reinhardt litográfiája, amely „No War” (Nincs háború) néven ismert az első két szóból álló szövegéből, egy „War Chief, Washington, D.C. U.S.A.” címre címzett légipostai levelezőlap mindkét oldalát mutatja, 34 követelés listájával, amely tartalmazza a „nincs napalm”, „nincs bombázás”, „nincs szegénység”, „nincs háborús művészet”, és magára a művészetre vonatkozó figyelmeztetéseket: „nincs művészet a háborúban” és „nincs művészet a háborúban”.

Írások

Írásaiban saját és kortársai munkásságához fűz megjegyzéseket. Tömör szellemessége, éles fókusza és absztrakciós érzéke még azok számára is érdekes olvasmánnyá teszi ezeket, akik nem látták a festményeit. Festményeihez hasonlóan írásai is évtizedekkel a megírása után is ellentmondásosak maradnak. Számos írását összegyűjtötte a Barbara Rose által szerkesztett Art as Art című kötet, University of California Press, 1991.

Grafika

Reinhardt 1942-ben csatlakozott a PM munkatársaihoz, és 1947-ig teljes munkaidőben dolgozott ennél a napilapnál, egy kis szünetet tartva, amikor behívták az amerikai haditengerészethez aktív szolgálatra. A PM-nél több ezer karikatúrát és illusztrációt készített, amelyek közül kiemelkedik a híres és széles körben sokszorosított How to Look at Art sorozat. Reinhardt illusztrálta a nagy hatású és ellentmondásos Races of Mankind (1943) című pamfletet is, amelyet eredetileg az amerikai hadseregnek szántak, de miután betiltották, később közel egymillió példányban kelt el. Illusztrálta az A Good Man and His Good Wife (Egy jó ember és jó felesége) című gyermekkönyvet is. A Columbia Egyetem hallgatójaként számos borítót és illusztrációt tervezett a Jester című humormagazin számára, amelynek végzős évében (1934-35) ő volt a szerkesztője. 1940-ben ő volt a tervezője a „The Chelsea Document” című, öt 4×8 láb méretű panelből álló nyilvános kiállításnak. További kereskedelmi művészeti munkákat készített „olyan különböző megbízóknak, mint a Brooklyn Dodgers, a Glamour magazin, a CIO, a Macy’s, a The New York Times, az Amerikai-Szovjet Barátság Nemzeti Tanácsa, a The Book and Magazine Guild, az Amerikai Zsidó Munkástanács, a New Masses, a Saturday Evening Post, a Ice Cream World és a Listen magazin”. Számos könyvet illusztrált, például a Ki kicsoda az állatkertben címűt.

Cikkforrások

1. Ad Reinhardt
2. Ad Reinhardt
3. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 591
4. ^ „Ad Reinhardt”.
5. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 592
6. ^ Israel, Matthew Kill for Peace: American Artists Against the Vietnam War University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
7. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 592
8. Israel, Mateus Mate pela Paz: Artistas Americanos Contra a Guerra do Vietnã University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
9. «”The Chelsea Document” (exhibition review)». Photo Notes
10. «Ad Reinhardt – Art vs. History» (em sueco). Consultado em 30 de maio de 2019. Arquivado do original em 20 de abril de 2016
11. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 87 ff
12. Ulrich Reißer/Norbert Wolf: Kunstepochen, Band 12: 20. Jahrhundert II. Reclam, Stuttgart 2003, S. 74.
13. Barbara Hess: Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, S. 64.
14. ^ a b c d e http://www.tate.org.uk/art/artists/ad-reinhardt-1826
15. ^ a b c d e U.S. Department of State – Art in Embassies, su art.state.gov. URL consultato il 21 maggio 2012 (archiviato dall’url originale il 21 ottobre 2011).