Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko

gigatos | október 14, 2022

Összegzés

Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko (* 23 novemberjul.

Rodcsenko 1891-ben született Szentpéterváron Mihail Mihajlovics (1852-1907) földnélküli paraszt és Olga Jevdokimovna (1856-1933) Rodcsenko mosónő gyermekeként. Apja a Nyevszkij Prospektuson lévő „Orosz Klubban” dolgozott ingatlankezelőként, míg a család egy felette lévő lakásban lakott. 1901-ben a család Kazanyba költözött, ahol Alekszandr Rodcsenko 1905-ig járt iskolába, majd 1908-09-ben fogtechnikusnak tanult.

Kazan Művészeti Iskola

Rodcsenko ezután Nyikolaj Ivanovics Fescsin és Georgij Medvegyev mellett tanult a kazanyi művészeti iskolában, majd 1910 és 1912 között a festészetnek szentelte magát. Ebből az időszakból származó festményei meleg tónusokban, vörös, sárga és okkersárga színekben gazdagok, és kísérletezett a kék-vörös és a zöld-vörös kontrasztszínekkel is. 1912 után egyre nagyobb lett az érdeklődése a feketék iránt. Rodcsenko művészetére ebben az időszakban nagy hatással volt a szecesszió és Aubrey Beardsley rajzai (Lady Figure, 1913). Tanulmányai mellett rajzórákat adott, és klubok számára díszleteket festett. A kazanyi művészeti iskolában ismerkedett meg későbbi feleségével, Varvara Stepanovával. 1914-ben Rodcsenko részt vett Vlagyimir Majakovszkij, David Burljuk és Vaszilij Kamenszkij futurista költők nyilvános felolvasóestjein.

Moszkvába költözés – Korai karrier

1914-ben Rodcsenko elvégezte a kazanyi művészeti iskolát, majd Moszkvába költözött, ahol három évig a Sztroganov-iskolában szobrászatot és építészetet tanult, majd egyre inkább az absztrakt festészet felé fordult. 1915-ben elkészítette az Iránytű-sorozat néven ismert rajzsorozatát. Wassily Kandinszkij absztrakt festészetével ellentétben ezek a képek nem igényelnek további elméleteket vagy asszociációkat. Miután részt vett a Vlagyimir Tatlin által szervezett „Magazin” kiállításon, Rodcsenko 1916-ban kezdte el bemutatni műveit a moszkvai kiállításokon, és így az orosz avantgárd művészeként tudott érvényesülni. A következő évben Tatlinnal, Georgij Jakulovval és más művészekkel együtt újratervezte a „Cafe Pittoresque” belső terét. 1918-tól 1922-ig a Népoktatási Bizottság (Narkomprosz, orosz Народный Коммиссариат Просвещения) Képzőművészeti Osztályán (ISO, orosz Изобразительный Отдел) dolgozott a múzeumi iroda vezetőjeként és a művészeti kollégium tagjaként. Ugyanakkor a Művészeti Kultúra Múzeumának beszerzési bizottságának elnöke volt, és Olga Rosanovával együtt az iparművészeti alosztályért felelt. 1918-26 között a moszkvai „Proletkult Iskolában” a festészet elméletének tanáraként dolgozott.

Lineizmus és térbeli konstrukciók

1919 szeptemberétől 1920 októberéig Rodcsenko feleségével, Varvara Sztyepanovával Wassily Kandinszkij Dolgy Lane 8. szám alatti házában élt. 1918 és 1920 között együtt vettek részt az 5., 10. és 19. Állami Festészeti Kiállításon. 1918-tól 1920-ig együtt vettek részt az 5., 10. és 19. Állami Festészeti Kiállításon. 1919-ben Rodcsenko elkezdett dolgozni egy nagy, lineáris kompozíciókból álló cikluson, amelyet „linearizmusnak” nevezett el. A művész szándéka az volt, hogy megmutassa, hogy a vonal önálló formaként működhet a festészetben és a grafikában. Egy másik, ezzel párhuzamosan készült sorozatban Rodcsenko radikálisabban és határozottabban közelítette meg a szobrászat fogalmát. Eltekintett a hagyományos talapzatról és a fő nézetről, és minden egyes művét moduláris elven építette. A „linearizmus” képezte az alapját Rodcsenko későbbi térbeli konstrukcióinak, amelyeket 1920-ban alkotott meg.

Konstruktivizmus

Tatlin és Rodcsenko 1920-as évek eleji kísérleti szobrai, amelyek az anyagra, a technikára, a funkcionalitásra és a szabványosított formákra helyezik a hangsúlyt, sok közös vonást mutatnak a minimalizmus későbbi céljaival és elképzeléseivel, ahogyan azt például Donald Judd megfogalmazta. Rodcsenko például egyszerű, befejezetlen, azonos hosszúságú négyszögletes faanyagokat használt, amelyeket különböző formációkban, alap nélkül állított össze.

Rodcsenko művészi fejlődésének újabb állomása volt az 1920-21-ben készült tárgyak sorozata. Ezek a mennyezetről szabadon lógó, mozgatható szerkezetek. Vékony rétegelt lemezből készültek, amelyet a művész különböző geometriai alakzatokra vágott: négyzetekre, hatszögekre, ellipszisekre stb. Ezekből az alakzatokból Rodcsenko viszont azonos szélességű koncentrikus elemeket választott ki, amelyek „kihajlanak” a térben, így a felület háromdimenziós szoborrá válik. A mozgatható felfüggesztésnek köszönhetően a látóoldal és a fénybeesés folyamatosan változik.

Rodcsenko feleségével, Sztepanovával együtt intenzíven foglalkozott a művészettel mint kísérlettel; itt a művész egyszerre kutató és tudós; a konstrukció, a rendszer, az anyagok céltudatos felhasználása áll a művészi elemzések és kísérletek előterében. Mindketten az orosz avantgárd második szakaszának, a konstruktivizmusnak központi alakjai. Rodcsenko konstruktivizmus-elméletében azonban minden gyakorlati alkalmazása ellenére erős utópisztikus vonás rezonál, a világos elvek szerint szervezett világba vetett hit, egy mozdíthatatlan rendbe vetett hit, amelyben minden élőnek megvan a maga helye. „Az életet, ezt az egyszerű dolgot, eddig nem látták, nem tudták, hogy ilyen egyszerű és tiszta, hogy csak meg kell szervezni és meg kell szabadítani minden felesleges dologtól. Dolgozzatok az életért, és ne palotákért és templomokért, ne temetőkért és múzeumokért! Dolgozzatok mindenki között, mindenkiért és mindenkivel. Semmi sem örök, minden mulandó. Tudatosság, tapasztalat, cél, matematika, technológia, ipar és építés – ezek mindenek felett állnak. Éljen a konstruktív technológia. Éljen a konstruktív hozzáállás minden tevékenységben. Éljen a konstruktivizmus” (Rodcsenko 1921).

Alekszandr Rodcsenko 1921-ben az „5 × 5 = 25” című moszkvai kiállításon három monokróm vászonból álló triptichont állított ki (egyenként 62 × 52,5 cm) piros, sárga és kék színben. A művész így nyilatkozott: „A festészetet a logikus végére vittem, és három képet állítottam ki: egy pirosat, egy kéket és egy sárgát, és mindezt azzal a kijelentéssel: minden kész. Ezek az alapszínek. Minden felület egy felület, és nem lehet többé reprezentáció.”

A tiszta művészet vége – produktivizmus

1920 és 1923 között Rodcsenko és Sztepanova a Művészeti Kultúra Intézetének (INChUK) tagjai voltak. 1920 és 1921 között Rodcsenko tagja volt az Objektív Analízis Csoportnak is.

Az 1920-as években festőként és grafikusként dolgozott, és főként megrendelésre készített műveket. Ezt követően felhagyott a tiszta művészet területén való kísérletezéssel, és a produktivista művészet felé fordult. A produktivizmus ideológiája elutasította a múzeumokban kiállított vagy dekorációként szolgáló művészet hagyományos funkcióját. Rodcsenko a grafika, a formatervezés és a kézművesség területén végzett munkákkal foglalkozott. Rodcsenko szerint a művészetnek el kell hagynia a múzeumot, és tárgyak formájában a társadalmi lét elemévé kell válnia. Ettől kezdve Rodcsenko művészete társadalmi jelleget öltött. 1920 és 1930 között Rodcsenko a moszkvai (Vcsutemas) és a leningrádi (Vcsutein) művészeti akadémiák professzora volt, 1922-től pedig a fémipari kar dékánja.

1921-ben

Könyvtervezés és kollázs

Új érdeklődési köre a híres és befolyásos költővel, Vlagyimir Majakovszkijjal való szoros alkotói együttműködéshez vezetett. Illusztrációkat készített a költő „Pro eto” című verséhez, amelyben a költő megénekli Lilya Brik iránti szerelmét, és amelyben Rodcsenko minden lehetséges variációban, különböző életkorban ábrázolja őket. Az eredmény a fotómontázs és a konstruktivista dizájn egyedülálló kombinációja, amely vizuálisan újraalkotja Majakovszkij verseit.

Rodcsenko és Majakovszkij együtt alig két év alatt mintegy 50 plakátot, közel 100 cégtáblát, csomagolópapírt és édességcsomagolást, neonreklámokat, valamint újságok és magazinok számára készített képi hirdetéseket. A GUM áruházaknak, a Mosselpromnak, a Gosisdatnak, a Resinotorgnak és a szakszervezeteknek dolgoztak. Majakovszkij és Rodcsenko reklámtevékenységének tartalma messze túlmutatott az állami vállalatok termékeinek reklámozásán. A költő és a művész a technika fejlődéséért, a munkakörülmények javításáért és más társadalmi kérdésekért szállt síkra. Rodcsenko reklámgrafikai stílusa egyszerű és világos volt, és harmonizált Majakovszkij lakonikus, szójátékos kettős vonalaival. A reklámszövegek és képek funkcionálisak voltak, mentes minden felesleges információtól. Rodcsenko nagy, egyszerű formájú, könnyen olvasható betűkkel dolgozott, és gyakran használt nagy felkiáltó- és kérdőjeleket. A nyíl használata a kompozícióban, a szimmetrikusan elrendezett betűk és más grafikai elemek megkönnyítették a néző számára a plakát megfejtését.

Rodcsenko volt az első művész a Szovjetunióban, aki a kollázs technikájával dolgozott. Az absztrakt kollázsokat részesítette előnyben, amelyekben nonfiguratív elemekből, illetve újság- vagy fotótöredékek és nonfiguratív elemek kombinálásával absztrakt kombinációkat alkotott. A kollázsról Rodcsenko áttért a fotómontázsra.

Fényképezés

A dadaizmus hatására Rodcsenko a fotómontázson keresztül jutott el a fotográfiához, és hamarosan az orosz konstruktivisták fontos képviselőjévé vált. Különösen ismertté vált szokatlan perspektíváiról, de fotóinak erős absztrakt-grafikus hatásáról is. Az 1930-as évek változó politikai irányelveinek hatására a riport- és sportfotózás felé fordult, majd 1942-ben teljesen felhagyott a fotózással, és visszatért a festői munkához.

A híres felvételek közé tartozik A lépcső, a Lány Leicával vagy az Anya portréja. Standard fényképezőgépei a Leica és a szovjet FED (ma Ukrajna) gyártmányú FED voltak.

Alekszandr Rodcsenkónak és Varvara Sztepanovának van egy lánya, Varvara Rodcsenko (* 1925), aki szintén művész lett. Fiuk, Alekszandr Lavrentyev (* 1954) a moszkvai S.G. Sztroganov Állami Művészeti-Technikai Akadémia professzora.

Az 1922-es berlini első orosz művészeti kiállításon Rodcsenko Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus című festményeit, valamint néhány építészeti tervrajzot mutatott be.

lásd: Alexander Rodcsenko műveinek listája

Cikkforrások

1. Alexander Michailowitsch Rodtschenko
2. Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko
3. 1 2 Rodchenko alexander // Kunstindeks Danmark (дат.)
4. 1 2 3 4 5 6 Родченко Александр Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. 1 2 Aleksandr Mikhailovich Rodchenko // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 https://zkm.de/en/person/alexander-rodtschenko
7. ^ John E. Bowlt, „Aleksandr Rodchenko Experiments for the Future: Diaries, Essays, Letters, and Other Writings,” Museum of Modern Art New York, 2005, Page 31.
8. ^ Milner, John, „Rodchenko, Aleksandr”, Oxford Art Online
9. ^ Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.: „Родченко Александр Михайлович”.
10. ^ a b „Alexander Rodchenko: The Simple and the Commonplace,” Hugh Adams. Artforum, Summer 1979. Page 28.
11. (en) Evgueny Kovtun, Russian Avant-Garde, Parkstone International, 10 mai 2014, 245 p. (ISBN 978-1-78310-381-2, lire en ligne)