Alessandro Scarlatti

Mary Stone | február 16, 2023

Összegzés

Alessandro Scarlatti (Palermo, 1660. május 2. – Nápoly, 1725. október 24.) olasz barokk zeneszerző. A zenetudósok a nápolyi zenei iskola egyik legjelentősebb képviselőjeként tartják számon, és a 17. század végének és a 18. század elejének vezető olasz operaszerzője volt.

Ő volt Domenico Scarlatti zeneszerző édesapja, akit a 18. századi csembalószonátához való alapvető hozzájárulása miatt tartanak számon.

Alessandro Scarlatti 1660-ban született Palermóban.

Pietro Scarlata (a „Scarlatti” formát csak 1672-től használják), egy trapaniai tenor és a palermói Eleonora Amato fia volt. Francesco Scarlatti zenész és Anna Maria Scarlatti énekesnő bátyja volt. Nővérével, Anna Mariával 1672-ben Rómába költözött. Nem tudni, hogy ezekben a korai években, amikor a városban élt, kitől tanult. Nincsenek dokumentumok vagy nyomok, amelyek bizonyítanák, hogy feltételezhetően az időközben megöregedett, 1674-ben elhunyt Giacomo Carissimi zeneszerzőnél tanult.

1678. április 12-én a S. Andrea della Fratte templomban kötött házasságot Vittoria Ansalone-val. Házasságukból számos gyermek született, köztük a zenészek Domenico Scarlatti és Pietro Filippo Scarlatti.

1678 decemberében kinevezték a S. Giacomo degli Incurabili (ma S. Giacomo in Augusta) templom káplánjává. Egy hónappal később megkapta első fontos megbízását zeneszerzőként. 1679. január 27-én a S. Marcello Szent Kereszt érseksége megbízást adott neki egy oratóriumra, amelyet nagyböjt harmadik péntekén kellett előadni:

Az 1679-es karneválon aratta első sikerét operaszerzőként a Gli equivoci nel sembiante című zenedrámával, amelyet többször is bemutattak különböző olasz városokban (Bécs, 1681, Ravenna, 1685 stb.). Az opera sikere miatt Krisztina svéd királynő védelmét élvezte, aki kápolnamesterként alkalmazta. Christina támogatásának, valamint a híres építész, Gian Lorenzo Bernini és fiai, első impresszáriói, színházi vállalkozásának köszönhetően a fiatal Scarlatti fényes és gyors karriert futott be, amely a kor legfontosabb olasz színházainak vezető operaszerzőjévé tette. Az Equivoci nel sembiante sikerét a L’honestà negli amori (1680) és a Tutto il mal non vien per nuocere (1681) követte, majd az Il Pompeo (1683) a Palazzo Colonna színházban és a L’Arsate (1683) a Palazzo Orsiniban.

1682 novemberétől a S. Girolamo della Carità templom orgonistája és maestro di cappella volt. Ezt a tisztséget 1683 októberéig töltötte be, amikor Rómából Nápolyba költözött, valószínűleg az új alkirály, del Carpio márki, a korábbi római spanyol követ hívására, egy énekesekből és hangszeres művészekből álló társulattal és Filippo Schor színpadtervezővel együtt, hogy néhány Rómában már bemutatott operát színpadra állítson. 1683 utolsó két hónapjában a nápolyi királyi palotában mutatták be a L’Aldimiro és a La Psiche című operáit, az 1684-es karneválon pedig az Il Pompeo címűt, amelyet már az előző évben Rómában, a Palazzo Colonna színházában adtak elő. Ezt követte a királyi palota színházában évente egy-két opera rendszeres előadása. 1684 februárjában, az alkirály támogatásának köszönhetően, ő lett a néhai Pietro Andrea Ziani utódja a nápolyi királyi kápolna mestereként. A kinevezés megtört azzal a hagyománnyal, hogy a kápolna többnyire helyi tagjai mindig is elkülönültek a színház tagjaitól, és nem segítette elő Scarlatti nápolyi zenészekkel való kapcsolatait.

A korai nápolyi időszakban (1683-1702) Scarlatti volt a város fő színházi zeneszerzője, aki évente legalább néhány operát rendszeresen színpadra állított. Számos szerenádot és egyházi zenét is komponált, és kiadta a Mottetti sacri című gyűjteményt (Nápoly, Muzio, 1702), amelyet később Amszterdamban Concerti sacri címmel újra kiadtak (E. Roger, 1707-08).

Ezekben az években, miközben Nápolyban élt, Scarlatti továbbra is gyakran járt Rómába, és intenzív kapcsolatot tartott fenn a pápai város legfontosabb mecénásaival. Ezek közé tartozott Benedetto Pamphilj bíboros, akinek megzenésítette az Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena című háromszólamú oratóriumot (1685) és a La Santa Dimna című opera III. felvonását (1687), mindkettőt ugyanezen bíboros librettójára, és a La Rosmene ovvero l’infedeltà fedele című operát (Pietro Ottoboni bíboros, akinek La Giuditta című ötszólamú oratóriumát megzenésítette.

Az 1680-as évek végén Scarlatti közvetlen kapcsolatba lépett Ferdinando de’ Medici herceggel, aki mind a Medici-villa színháza, Pratolino és a toszkánai nagyhercegség más színházai számára szánt művek, mind pedig az udvarban ünnepélyesen megünnepelt különleges alkalmakra szánt egyházi zene komponálása során igénybe vette együttműködését. A Rómában már bemutatott operák, a firenzei Tutto il mal non vien per nuocere és a livornói Il Pompeo felújítása után 1689-ben Ferdinando megbízta, hogy írja meg egy vígjáték zenéjét Pratolino számára, valószínűleg a La serva favorita-t Giovanni Cosimo Villifranchi librettójára. 1698-ban a L’Anacreonte című darabot mutatták be Pratolinóban, majd Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) és Il gran Tamerlano (1706) következett.

1702-ben, II. Károly király halála után, valamint a Habsburgok és a Bourbonok között a spanyol királyság örökösödéséért folytatott konfliktusból eredő politikai instabilitás miatt Scarlatti, miután engedélyt kapott, Nápolyból Firenzébe utazott, Ferdinando de’ Medici herceg kegyeiben bízva, hogy új szállást kapjon saját maga és az őt követő fia, Domenico számára. Miután ez a próbálkozása kudarcot vallott, visszatért Rómába, a számára ismerősebb városba, amellyel mindig is szoros kapcsolatot tartott fenn. 1703 januárjában Giovanni Bicilli káplán társadjutorává nevezték ki a S. Maria in Vallicellában (Chiesa Nuova), majd ugyanezen év december 31-én Antonio Foggia káplán társadjutora lett a S. Maria Maggiore kápolnában, ahol 1707 júliusában vette át a tituláris tisztséget.

Ezekben a római években (1703-1708) Scarlatti, Ottoboni bíboros védelmét élvezve, akinek szolgálatába 1705 áprilisában lépett, számos oratóriumot komponált, amelyeket S. Maria in Vallicellában, a Palazzo della Cancelleriában, a Seminario Romanóban, a Palazzo Ruspoliban és más helyeken, mint például a La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), az Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Sok egyházi zenét is komponált, különösen a libériai bazilika számára, a Missa Clementina-t XI. Kelemen tiszteletére és egy Miserere-t a pápai kápolna számára. Ezekben az években került kapcsolatba Vincenzo Grimani bíborossal, aki 1706-ban Rómában tartózkodott diplomáciai úton a császár megbízásából, hogy a Nápolyi Királyságot a Habsburgok alá rendelje. A Grimanival való kapcsolat hozta meg Scarlatti számára a két opera, a Mitridate és az Il trionfo della libertà megrendelését, amelyeket az 1707-es karneválon a Grimani család tulajdonában lévő velencei S. Giovanni Grisostomo színházban adtak elő. Ugyanebben az évben Velencében bemutatták Antonio Ottoboni szövegére írt Cain overo il primo omicidio című oratóriumát is.

1708 decemberében, kihasználva a nápolyi alkirályságban bekövetkezett rendszerváltást és azt, hogy Grimani bíborost alkirállyá nevezték ki, Scarlatti kérte, hogy helyezzék vissza a királyi kápolna karnagyi posztjára. A felkérést 1709. január elején elfogadták, és a zeneszerző nem sokkal később visszatért Nápolyba.

Nápolyban folytatta operai tevékenységét, 1719-ig évente egy-két operát állított színpadra, de az olyan egyéni sikerek ellenére, mint az Il Tigrane (1715), a Carlo re d’Allemagna (1716) és az Il trionfo dell’onore (1718) című zenés vígjáték,, Scarlattinak egyre erősebb konkurenciát kellett elszenvednie a tőle stílusban és iskolában távol álló nápolyi operaszerzők új generációjától, Leonardo Leótól, Domenico Sarrótól és Nicola Porporától, akik az 1720-as évek végétől az olasz színpadon is megvetették a lábukat. Nem szabad azonban elfelejteni, hogy Scarlatti operastílusát már a XVIII. század elején egyesek „melankolikusnak”, „nehéznek”, „inkább da stanzának” ítélték, mivel különösen összetett volt, és alapvetően az ének és a hangszerek közötti ellenpontozáson, valamint a zene és a szöveg szoros és kiegyensúlyozott kapcsolatán alapult. Az olasz operában, különösen a nápolyi iskolában az 1720-as évektől megjelenő új stílus elhagyta az ellenpontozást, és előnyben részesítette az énekszólam és a zenekari kíséret közötti feladatmegkülönböztetést, előnyben részesítve a modulációkban egyszerűsített, széleskörű harmóniaszerkesztést, hogy az énekesek virtuozitása nagyobb hangsúlyt kapjon. Ezen okok miatt legalábbis részben újragondolandónak tűnik az a régi, 19. századi elképzelés, hogy Scarlatti volt a nápolyi zenei iskola fő alapítója. A zeneszerző egyébként soha nem töltött be tanári állást a nápolyi konzervatóriumokban, és úgy tűnik, nem is voltak igazi tanítványai, kivéve fiát, Domenicót, és a nem nápolyi zenészeket, mint Francesco Geminiani, Domenico Zipoli, valamint a német Johann Adolph Hasse és Johann Joachim Quantz, akikkel csak rövid és futó kapcsolatai voltak, amelyekről ráadásul sok évtizeddel később közvetett források számoltak be. Nápolyban 1711 és 1723 között legalább hat szerenádot komponált, amelyeket a királyi palotában vagy a legmagasabb nemesség más palotáiban adtak elő.

Nápolyi évei alatt Scarlatti nem szakította meg kapcsolatait Rómával: itt mutatták be 1712-ben a Palazzo della Cancelleria színházában Il Ciro című operáját, amelynek librettóját Ottoboni bíboros, a mű mecénása és pártfogója írta. 1715-ben XI. Kelemen pápa a Jézus Krisztus Rend lovagja címet adományozta neki. További műveit a Capranica Színházban állították színpadra: Telemaco (libretto Apostol Zénón). 1720-ban Francesco Acquaviva d’Aragona bíboros, a bazilika titulusa, Francesco Acquaviva d’Aragona megbízásából komponált egy graduálos misét, valamint antifónákat, himnuszt és Magnificatot a Szent Cecília ünnepének vesperására, amelyet a szentnek szentelt templomban ünnepeltek.

La gloria di primavera című kantátáját 1721-ben a londoni Haymarket Színházban mutatták be a híres szoprán, Margherita Durastanti közreműködésével.

Scarlatti élete utolsó éveit a kor legtekintélyesebb nápolyi muzsikusai, köztük Johann Adolph Hasse és Johann Joachim Quantz fuvolaművész által megbecsült és tisztelt Nápolyban töltötte. Nem sokkal a halála előtt azonban könyörögnie kellett az alkirálynak, hogy növelje meg a fizetését, és siránkozott az anyagi nehézségei miatt.

Nápolyban halt meg 1725. október 24-én, és a Santa Maria a Montesanto templomban temették el, ahol a Szent Cecília kápolnában ma is olvasható a sírkő felirata, amelyet valószínűleg Ottoboni bíboros diktált:

„Heic situs est

Scarlatti zenei képzése alapvetően Rómában zajlott, ahová még tizenkét évesen érkezett. Itt alakította ki stílusát mind az egyházi zenében, mind az operában. Rómában a 17. században az opera elsősorban a nemesi magánszínházakban fejlődött, és kevésbé a nyilvános színházakban; ezek ugyanis a 17. században nem nyíltak meg rendszeresen, mint Velencében, hanem néha a pápai hatóság akadályozta őket, amely erkölcsi okokból ellenezte az engedélyek kiadását. Mindazonáltal a 17. század utolsó három évtizedében a Tordinona, a Capranica és a della Pace színházak, valamint a Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini és Mattia de’ Rossi építészek által vezetett színházak, illetve a Palazzo Colonna színháza működött, bár nem folyamatosan. Scarlatti megzenésítette mind a komédia műfajába tartozó műveket (Gli equivoci nel sembiante, L’onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), amelyek librettóját olyan római tudósok írták, mint Pietro Filipo Bernini és Giuseppe Domenico De Totis, mind a dráma műfajában, mint a L’Arsate Flavio Orsini herceg librettójára vagy az Il Pompeo a velencei Nicolò Minato librettójára. Operáinak sikere döntő szerepet játszott abban, hogy 1683-ban Nápolyba költözött, ahová Carpio márki hívta, akit éppen akkor neveztek ki alkirálynak, miután több évig spanyol követ volt Rómában.

Scarlatti stílusa a 17. század vége felé fejlődött, hogy alkalmazkodjon az aktuális színházi ízléshez: miközben megtartotta a hangok és hangszerek közötti ellenpontozáson alapuló írásmódját, áriái egyre terjedelmesebbek lettek, és egyre inkább hangszeres kíséretekre bízták a kíséretet, nem pedig kizárólag a basso continuóra, ahogyan azt tevékenysége kezdetén tette; a virtuozitás, amelyet zenéjében az énekesektől megkövetelt, a puszta technikai képességek bemutatása helyett nagyobb kifejezőerőt és a leírt szövegre való odafigyelést igényelt. Sűrű és kidolgozott ellenpont- és harmóniastílusa, amely korántsem volt elégedett a nem válogatott és nem kifinomult közönséggel, hamarosan szembe került a velencei és észak-olasz színházakban divatos stílussal, amikor számos megbízást kapott e területek színházai számára. 1686-ban Carlo Borromeo nemes, aki az Aldimiro milánói sikere után Scarlatti operáját szerette volna az Isola Bellán lévő színháza számára, azt állította, hogy a zeneszerző „kiváló zenéje” „sokkal illőbb és szerényebb, mint a velencei, amely a mi milánói színházunkban hallható”. Az egyik remekművének tartott Mitridate Eupatore (1707) velencei előadása kritikát váltott ki belőle a stílus túlzott szigorúsága és az állítólag a nézőkre nehezedő bizonyos unalom miatt, amint azt Bartolomeo Dotti cavalier Scarlatti musico elleni rosszindulatú verses szatírájának egy részletében olvashatjuk:

A bolognai Francesco Maria Zambeccari gróf, a zenei szokások éles szemű megfigyelője és a korabeli közízlés gondos tolmácsolója 1709-ben mutatott rá először az egyik fő okra, amely hozzájárult Scarlatti operáinak nehéz fogadtatásához az észak-olasz színházakban:

Zambeccari megfigyelte az írás rendkívüli bonyolultságát, amely a szigorúbb stílusra hajló, szilárd kontrapunktikus doktrínából táplálkozó zeneszerző nyelvezetét jellemezte, ami római képzettségének és annak a ténynek volt köszönhető, hogy meg kellett felelnie római pártfogóinak és mecénásainak igényes és kifinomult ízlésének.

Scarlatti oratóriumai nem kevésbé fontosak, mint operái a produkció keretein belül. Kétségtelen, hogy e műfaj ismertségét elősegítette annak népszerűsége és elterjedtsége a különböző római körökben. A pápai városban kongregációk működtek, mint például a S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) oratóriumának kongregációja, és testvérközösségek, mint például a S. Girolamo della Carità kongregációja, amelyek tevékenységéhez tartozott az oratóriumok rendszeres előadása vasárnaponként és ünnepnapokon. Ezenkívül más testvériségek az év bizonyos időszakaiban, például Szent Marcellusz Szent Keresztjének oratóriumát nagyböjtben, Szent Mária oratóriumát és halálának oratóriumát a halottak oktáváján, vagy a vallásos kollégiumokban különleges alkalmakkor előadott oratóriumokat szoktak előadni. Az oratóriumokat a nemesi és prelátusi palotákban is előadták, az operával szemben alternatív és kiegészítő szerepet töltöttek be, és a böjti időszakban adták elő őket. Az operához képest az oratóriumok – bár a recitativók és áriák (vagy duettek) váltakozásának közös költői-zenei nyelvezetét használták – nem tartalmaztak színpadi cselekményt, és nem is színpadon, hanem csak hangszerekkel kísért énekléssel adták elő őket. A latin nyelv szakralitásától megszabadulva (amely az ősi szokás szerint csak a S. Crocifissóban maradt használatban), az olasz nyelvű oratórium így világi és egyházi körökben egyaránt terjedhetett, anélkül azonban, hogy a szakrális gyakorlatokba beavatkozott volna. Rómában Scarlatti 1679 nagyböjtjében debütált egy oratóriummal a Ss. Crocifissóban. Később több oratóriumot is megzenésített fő pártfogóinak szövegeire: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (A kegyelem diadala vagy Magdolna megtérése) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) és az Oratorio per la Passione di nostro signor Gesù Cristo (La colpa, il Pentimento, la Grazia címen is ismert) (szöveg Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), egy második Giuditta (szöveg Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) és mások, amelyeket különböző olasz központokban és Bécsben újra előadtak. Scarlatti későbbi nápolyi oratóriumtermése kevésbé volt intenzív: csak az Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), az Oratorio per la Santissima Trinità (1715) és a La Vergine Addolorata (1717) tekinthető ide.

Scarlatti közel 700 kantátát komponált), ebből kb. 600 szólóhangra, többnyire szoprán szólóra, kb. 70 énekhangra és hangszerekre, és kb. 20 két szólamra. E kompozíciók nagy sikerét bizonyítja, hogy kéziratokon keresztül (amelyeket ma különböző olaszországi és külföldi könyvtárakban őriznek) rendkívüli mértékben elterjedtek. Ha a korai évek római kantátáit a belső szerkezet bizonyos változatossága jellemzi, hasonlóan Luigi Rossi, Carissimi és Pasquini modelljeihez, a 17. század vége felé a recitativó-levegő váltakozásának nagyobb szabályossága tűnik jellemzőnek. Scarlatti kantátáinak stílusa arra enged következtetni, hogy elsősorban hivatásos, határozott tehetségű énekeseknek, valamint a különösen művelt és kifinomult hallgatókból álló válogatott közönségnek szánták őket, például a Svéd Krisztina körül keringő udvarokban, Pamphilj és Ottoboni bíborosok, valamint Ruspoli, Rospigliosi és Odescalchi hercegek, vagy az Accademia dell’Arcadia tagjai, amely 1706-ban Bernardo Pasquinivel és Arcangelo Corellivel együtt tagként fogadta a zeneszerzőt), Ottoboni bíboros védelmének köszönhetően.

Számos neves 20. századi történész hangsúlyozta a Scarlatti által ezekben az években kidolgozott művet megelőző szimfónia jelentőségét a klasszikus szimfónia korai fejlődésének mintájaként.

Megdöbbentő, hogy – miután a vokális (egyházi, világi és operai) operákról szinte teljesen megfeledkeztek – a 19. és még a 20. század is csak a hangszeres repertoár terjesztésének és előadásának szentelte magát. Ha a billentyűs hangszerekre írt kompozíciók, amelyek meglehetősen nagyszámúak és általában magas stiláris színvonalúak, még mindig szenvednek is a fiának, Domenicónak a műveivel való összehasonlításban, a Dodici sinfonie di concerto grosso (1715) számos, a régi zene előadására szakosodott csoport poggyászának szerves részévé vált. Bár nehezen tudtak megszabadulni a Corellianizmus jegyeitől, a Sinfonie di concerto grosso az ellenpont tökéletes használatának és mindenekelőtt a finom és magasztos melankóliával átszőtt dallamok szépségének köszönhetően tudott érvényesülni, ami Scarlatti összes művének jellegzetes és eredeti vonása.

áhítati zene (oratóriumok és szent kantáták)

Oktatási munka

Cikkforrások

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
5. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
6. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
7. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) – Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione – Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (Italienisch)
8. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
9. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]