Alexander Calder

gigatos | szeptember 5, 2022

Összegzés

Alexander Calder (1898. július 22. – 1976. november 11.) amerikai szobrászművész, aki a véletlent esztétikájában felvállaló, innovatív mobiljairól (motorok vagy légáramlatok által működtetett kinetikus szobrok), statikus „stabiljairól” és monumentális köztéri szobrairól egyaránt ismert. Calder nem szerette elemezni munkáit, mondván: „Az elméletek talán magának a művésznek nagyon jók, de nem szabad másoknak sugározni őket”.

Alexander „Sandy” Calder 1898-ban született a pennsylvaniai Lawntonban. Születési dátuma máig zavart kelt. Calder édesanyja, Nanette (született Lederer) szerint Calder augusztus 22-én született, a philadelphiai városházán kiállított születési anyakönyvi kivonatában azonban, amely egy kézzel írt főkönyvön alapul, július 22. szerepel. Amikor Calder családja megtudta a születési bizonyítványt, bizonyossággal állították, hogy a városi hivatalnokok tévedtek.

Calder nagyapja, Alexander Milne Calder szobrász Skóciában született, 1868-ban emigrált Philadelphiába, és leginkább William Penn kolosszális szobráról ismert, amely a philadelphiai városháza tornyán áll. Apja, Alexander Stirling Calder ismert szobrász volt, aki számos köztéri installációt készített, többségüket Philadelphiában. Calder édesanyja hivatásos portréfestő volt, aki 1888 körül és 1893 között a párizsi Académie Julian és a Sorbonne-on tanult. Philadelphiába költözött, ahol megismerkedett Stirling Calderrel, miközben a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián tanult. Calder szülei 1895. február 22-én kötöttek házasságot. Alexander Calder nővére, Margaret Calder Hayes, jelentős szerepet játszott a Berkeley Egyetem Művészeti Múzeumának kialakításában.

A négyéves Calder meztelenül pózolt apja The Man Cub című szobrához, amelynek öntvénye ma a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban található. 1902-ben készült el legkorábbi szobra is, egy agyag elefánt. 1905-ben apja tuberkulózisban megbetegedett, és Calder szülei egy arizonai Oracle-ben lévő farmra költöztek, a gyerekeket egy évig a család barátainak gondjaira bízták. A gyerekek 1906 márciusában újra találkoztak szüleikkel, és azon a nyáron az arizonai ranchon maradtak.

A Calder család Arizonából a kaliforniai Pasadenába költözött. A családi ház ablakos pincéje lett Calder első műterme, és megkapta első szerszámkészletét. Rézhuzal-maradékokból ékszereket készített a nővére babáinak. 1907. január 1-jén Nanette Calder elvitte fiát a Pasadenában megrendezett Tournament of Roses felvonulásra, ahol a fiú megfigyelte a négylovas szekérversenyt. Ez a stílusú esemény később Calder minicirkuszi előadásainak fináléja lett.

1909 végén a család visszatért Philadelphiába, ahol Calder rövid ideig a Germantown Akadémiára járt, majd a New York-i Croton-on-Hudsonba költöztek. Azon a karácsonyon egy kutyát és egy kacsát faragott sárgarézlemezből szüleinek ajándékba. A szobrok háromdimenziósak, a kacsa pedig kinetikus, mert finoman megkopogtatva ringatózik. Crotonban, középiskolás évei alatt Calder összebarátkozott apja festő barátjával, Everett Shinn-nel, akivel gravitációs meghajtású mechanikus vonatrendszert épített. Calder így írta le: „A vonatot tüskékkel tartott fából készült síneken közlekedtettük; egy lejtőn lefelé száguldó vasdarab gyorsította a kocsikat. Néhány kocsit még gyertyafénnyel is megvilágítottunk”. Croton után Calderék Spuyten Duyvilbe költöztek, hogy közelebb legyenek New Yorkhoz, ahol Stirling Calder műtermet bérelt. Amíg Spuyten Duyvilben élt, Calder a közeli Yonkersben járt középiskolába. 1912-ben Calder apját kinevezték a kaliforniai San Franciscóban megrendezett Panama-Pacific International Exposition szobrászati osztályának megbízott vezetőjévé, és elkezdett dolgozni az 1915-ben megrendezett kiállítás szobrain.

Calder középiskolás évei alatt (1912-1915) a család ide-oda költözött New York és Kalifornia között. Calder szülei minden új helyen pincehelyiséget foglaltak le fiuk számára műteremként. Ennek az időszaknak a vége felé Calder kaliforniai barátainál maradt, míg szülei visszaköltöztek New Yorkba, hogy a fiú leérettségizhessen a San Franciscó-i Lowell High Schoolban.    Calder az 1915-ös évfolyamon végzett.

Alexander Calder szülei nem akarták, hogy művész legyen, ezért úgy döntött, hogy gépészmérnöknek tanul. A gyermekkora óta intuitív mérnök, Calder azt sem tudta, mi az a gépészet. „Nem nagyon tudtam, mit jelent ez a kifejezés, de úgy gondoltam, jobb, ha elfogadom” – írta később. 1915-ben beiratkozott a New Jersey állambeli Hobokenben található Stevens Institute of Technology-ba. Amikor megkérdezték tőle, miért döntött úgy, hogy művészet helyett gépészmérnöki tanulmányokat folytat, Calder azt mondta: „Mérnök akartam lenni, mert egy fickó, aki meglehetősen tetszett nekem, gépészmérnök volt, ennyi az egész”. A Stevensben Calder a Delta Tau Delta diákszövetség tagja volt, és matematikából jeleskedett. Kedvelték, és az osztály évkönyvében a következő leírás szerepelt róla: „Sandy nyilvánvalóan mindig vidám, vagy talán valami tréfára készül, mert az arcát mindig ugyanaz a pajkos, fiatalkori vigyor öleli körül. Ebben az esetben minden bizonnyal ez a férfi jellemének mutatója, mert ő az egyik legkedvesebb természetű fickó, akit csak ismerünk”.

1916 nyarán Calder öt hetet töltött a plattsburghi polgári katonai kiképzőtáborban. 1918-ban csatlakozott a Stevensben lévő Diákhadsereg Kiképző Hadtest Tengerészeti Szekciójához, és a zászlóalj vezetőjévé nevezték ki.

Calder 1919-ben szerzett diplomát a Stevensben. Többféle állást töltött be, többek között hidraulikus mérnökként és rajzolóként dolgozott a New York Edison Company-nál. 1922 júniusában Calder a H. F. Alexander utasszállító hajón vállalt szerelői állást. Miközben San Franciscóból New Yorkba hajózott, Calder a fedélzeten aludt, és egy kora reggel a guatemalai partoknál felébredve szemtanúja volt, amint a nap felkel és a telihold lenyugszik a szemközti horizonton. Önéletrajzában így írta le: „Kora reggel volt egy csendes tengeren, Guatemala előtt, amikor a heverőm – egy kötéltekercs – fölött az egyik oldalon láttam a tüzes vörös napfelkelte kezdetét, a másikon pedig az ezüstérmének tűnő holdat”.

A H.F. Alexander kikötött San Franciscóban, Calder pedig a washingtoni Aberdeenbe utazott, ahol a nővére és annak férje, Kenneth Hayes lakott. Calder egy fakitermelő táborban vállalt munkát időmérőként. A hegyvidéki táj arra inspirálta, hogy hazaírjon, és festéket és ecsetet kérjen. Nem sokkal ezután Calder úgy döntött, hogy visszaköltözik New Yorkba, hogy művészi karriert folytasson.

New Yorkban Calder beiratkozott az Art Students League-be, ahol rövid ideig George Luks, Boardman Robinson és John Sloan mellett tanult. Diákévei alatt a National Police Gazette-nek dolgozott, ahol 1925-ben egyik megbízatása a Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus rajzolása volt. Caldert lenyűgözte a cirkuszi akció, ez a téma későbbi munkáiban is visszatér.

1926-ban Calder Párizsba költözött, beiratkozott az Académie de la Grande Chaumière-be, és a Montparnasse negyedben, a rue Daguerre 22-ben műtermet nyitott. 1929 júniusában, amikor Párizsból New Yorkba utazott hajóval, Calder megismerkedett későbbi feleségével, Louisa James-szel (1905-1996), Henry James író és William James filozófus unokahúgával. 1931-ben házasodtak össze. Párizsban Calder számos avantgárd művésszel barátkozott, köztük Fernand Légerrel, Jean Arp-pal és Marcel Duchamp-pal. Leger írt előszót Calder első, a Galerie Percier-ben 1931-ben megrendezett absztrakt konstrukciókat bemutató kiállításának katalógusához. Calder és Louisa 1933-ban tértek vissza Amerikába egy farmházba, amelyet a Connecticut állambeli Roxburyben vásároltak, ahol családot alapítottak (Sandra 1935-ben, Mary 1939-ben született). A második világháború alatt Calder megkísérelte, hogy camofleurként csatlakozzon a tengerészgyalogsághoz, de elutasították. 1955-ben Louisa és ő három hónapig utazott Indiában, ahol Calder kilenc szobrot, valamint néhány ékszert készített.

1963-ban Calder egy új műhelyben telepedett le, amely az Alsó-Chevrière völgyére nézett Sachéba, Indre-et-Loire (Franciaország) tartományban. A városnak ajándékozott egy szobrot, amely 1974 óta a város főterén áll. Művészi pályafutása során Calder számos művét francia nyelven nevezte el, függetlenül attól, hogy végül hol szánták őket kiállításra.

1966-ban Calder a veje, Jean Davidson segítségével kiadta önéletrajzát képekkel.

Calder 1976 novemberében váratlanul halt meg szívrohamban, nem sokkal a New York-i Whitney Múzeumban rendezett nagy retrospektív kiállítás megnyitója után.

Szobor

1926-ban Párizsban Calder elkezdte létrehozni a Cirque Calder-t, egy miniatűr cirkuszt, amelyet drótból, szövetből, zsinórból, gumiból, parafából és más talált tárgyakból alakított ki. A cirkuszt úgy tervezték, hogy szállítható legyen (öt nagy bőröndnyi méretűre nőtt), és az Atlanti-óceán mindkét partján bemutatták. Cirque Calder cirkusza (jelenleg a Whitney Museum of American Artban látható) hamarosan a párizsi avantgárd körében is népszerűvé vált. Ő találta fel a drótszobrászatot, vagyis a „térbe rajzolást” is, és 1929-ben Párizsban a Galerie Billiet-ben volt az első önálló kiállítása ezekből a szobrokból. A Honolulu Museum of Art gyűjteményében található Hi! a művész drótszobrászatának egy korai példája. A katalógus előszavát Jules Pascin festőművész, a Montparnasse kávéházi barátja írta.

Egy 1930-as látogatás Piet Mondrian műtermében, ahol lenyűgözte a környezet mint installáció, „sokkolta” őt, hogy teljesen átvegye az absztrakt művészetet, amely felé már korábban is hajlott.

A Mondriannál tett látogatását követő, tisztán absztrakt szobrászati kísérleteinek keveredése vezetett az első valóban kinetikus, motorok által működtetett szobrokhoz, amelyek a későbbiekben a műveinek kézjegyévé váltak. Calder kinetikus szobrai a művészet legkorábbi megnyilvánulásai közé tartoznak, amelyek tudatosan eltértek a műalkotás statikus tárgyként való hagyományos felfogásától, és esztétikai tényezőként integrálták a gesztus és az anyagtalanság gondolatait.

Calder 1931-ben készült absztrakt szobrait, amelyek motorral hajtott, különálló, mozgatható részekből állnak, Marcel Duchamp „mobiloknak” keresztelte el, ami francia szójáték, és egyszerre jelent „mozgást” és „motívumot”. Calder azonban úgy találta, hogy a motorizált művek előírt mozgása néha monotonná vált. Az 1932-re kidolgozott megoldása olyan függőszobrok voltak, amelyek mozgása érintésből vagy légáramlatokból eredt. Ezek közül a legkorábbiak drótból, talált tárgyakból és fából készültek, egy olyan anyagból, amelyet Calder az 1920-as évektől használt. A lógó mobilokat 1934-ben ipari anyagokból készült, szabadtéri álló mobilok követték, amelyeket a szabad levegő hozott mozgásba. A szélmobilok absztrakt formákat mutattak be, amelyek finoman egyensúlyoztak forgó rudakon, amelyek a legkisebb légáramlat hatására mozogtak, lehetővé téve a formák és térbeli kapcsolatok természetes váltakozó játékát. Calder önhordó, statikus, absztrakt szobrokkal is kísérletezett, amelyeket Jean Arp 1932-ben „stabiloknak” nevezett el, hogy megkülönböztesse őket a mobiloktól. Az Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) spanyol pavilonjában Calder szobra, a Mercury Fountain szerepelt.

A második világháború alatt Calder folytatta a szobrászatot, és a háború alatti alumíniumhiányhoz alkalmazkodva visszatért a faragott fához egy új, nyitott szobrászati formában, a „csillagképekben”. A háború után Calder elkezdett fémlemezből idéző formákat vágni, és kézzel festette őket a rá jellemző merész színekkel. Calder ebből az időszakból származó művek egy kis csoportját alkotta meg függő alaplemezzel, például a Lily of Force (1945), a Baby Flat Top (1946) és a Red is Dominant (1947). Olyan műveket is készített, mint a Seven Horizontal Discs (1946), amelyet a Lily of Force (1945) és a Baby Flat Top (1946) című alkotásokhoz hasonlóan képes volt szétszedni és postai úton elküldeni a párizsi Galerie Louis Carré-ban rendezendő kiállítására, a posta által akkoriban előírt szigorú méretkorlátozások ellenére. A Carréban rendezett 1946-os kiállítása, amelyet Duchamp szervezett, főként függő és álló mobilokból állt, és nagy hatást keltett, akárcsak Jean-Paul Sartre francia filozófus katalógushoz írt esszéje. 1951-ben Calder egy újfajta szobrászatot dolgozott ki, amely szerkezetileg a csillagképekhez kapcsolódott. Ezek a szöggel a falhoz rögzített „tornyok” a falból kiálló drótoszlopokból és gerendákból állnak, amelyek karfáin mozgó tárgyak függenek.

Nem tagadva Calder szobrász erejét, a huszadik századi művészettörténet egy alternatív nézőpontja szerint Calder 1930-as évek elején történt elfordulása a motorral hajtott műveitől a szélhajtású mobilok javára, döntő pillanatot jelent a modernizmusnak a gép, mint az emberi ügyek kritikus és potenciálisan kifejező új eleme iránti korábbi elkötelezettségének feladása szempontjából. E nézet szerint a mobil a modernizmusnak a tudományhoz és a mérnöki tudományokhoz való közeledésre irányuló nagyobb céljának feladását is jelentette, ami hosszú távon sajnálatos következményekkel járt a kortárs művészetre nézve.

Monumentális szobrok

1934-ben Calder a Connecticut állambeli Roxbury műtermében készítette el első szabadtéri munkáit, ugyanazokat a technikákat és anyagokat használva, mint kisebb művei esetében. A szabadban kiállított, kezdetben álló mobilok elegánsan mozogtak a szélben, természetes, spontán ritmusban ringatózva és kavarogva. Az első néhány szabadtéri alkotás túl kényes volt az erős szélhez, ami arra kényszerítette Caldert, hogy újragondolja a gyártási folyamatot. 1936-ra megváltoztatta munkamódszerét, és kisebb méretű maketteket kezdett készíteni, amelyeket aztán monumentális méretűre nagyított. A kis makettet, amely a monumentális szobor elkészítésének első lépése, Calder saját szobornak tekintette. A nagyobb műveknél a hagyományos szobrászok, köztük apja és nagyapja klasszikus nagyítási technikáit alkalmazta. Terveit kézműves papírra rajzolta, majd rács segítségével nagyította fel. Nagyméretű alkotásai az ő pontos előírásai szerint készültek, ugyanakkor meghagyta neki a szabadságot, hogy szükség esetén kiigazítson vagy korrigáljon egy-egy formát vagy vonalat.

Az 1950-es években Calder inkább monumentális szobrok készítésére koncentrált (agrandissements korszaka), és az 1960-as években egyre több állami megrendelés érkezett hozzá. Említésre méltó példák a .125 (1957) a New York-i JFK repülőtér számára, a Spirale (1958) a párizsi UNESCO számára, valamint a Trois disques, amelyet a kanadai Montrealban (Quebec) megrendelt 67-es Expo számára készített. Calder legnagyobb, 25,7 méter magas szobra az El Sol Rojo volt, amelyet az 1968-as mexikóvárosi nyári olimpiai játékok „kulturális olimpia” eseményeihez az Estadio Azteca előtt épített. Számos köztéri műalkotását neves építészek rendelték meg; I.M. Pei például 1966-ban a Massachusetts Institute of Technology számára megrendelte a La Grande Voile-t, egy 25 tonnás, 40 láb magas stabil szobrot.

Calder monumentális álló- és mobilszobrainak többsége 1962 után készült a franciaországi Tours-ban található Etablissements Biémont-ban. Calder elkészítette művének modelljét, a mérnöki részleg Calder irányításával méretarányosította azt, a technikusok pedig befejezték a tényleges fémmunkát – mindezt Calder figyelő szemei alatt. A stabilok acéllemezből készültek, majd lefestették őket. Kivételt képezett a Trois disques, amely 24 méter magas, rozsdamentes acélból készült, és a kanadai International Nickel Company megrendelésére készült.

1958-ban Calder felkérte Jean Prouvé-t, hogy Franciaországban készítse el a Spirale acél alapját, egy monumentális mobilt a párizsi UNESCO-helyszínre, míg a tetejét Connecticutban gyártották le.

1969 júniusában Calder részt vett La Grande Vitesse című monumentális „stabil” szobrának felavatásán a michigani Grand Rapidsban. Ez a szobor azért nevezetes, mert ez volt az első polgári szobor az Egyesült Államokban, amely a National Endowment for Arts (Nemzeti Alapítvány a Művészetekért) támogatását kapta.

1971-ben Calder megalkotta hajlított propellerét, amelyet a New York-i World Trade Center északi tornyának bejáratánál helyeztek el. A Battery Park City megnyitásakor a szobrot áthelyezték a Vesey és a Church Streets sarkára. A szobor a 7 World Trade Center előtt állt, amíg 2001. szeptember 11-én el nem pusztult. 1973-ban a Los Angeles-i Bunker Hillen állították fel a Four Arches (Négy ív) című, 63 láb magas, vermillió színű köztéri művészeti szobrot, amely „megkülönböztető jelzésként” szolgál. A tér helyszínét többszintesre tervezték, hogy maximalizálják a szobor vizuális hatását.

1974-ben Calder két szobrát, a Flamingo a Federal Plazán és az Univerzum a Sears Towerben, az Illinois állambeli Chicagóban mutatta be, az Alexander Calder kiállítás kíséretében: A Retrospektív kiállítás a chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban, amely a szobrok leleplezésével egy időben nyílt meg.

Az eredetileg 1977-ben a Hart Szenátusi Irodaház számára tervezett Mountains and Clouds épületet a kormány költségvetési megszorításai miatt csak 1985-ben építették meg. A hatalmas, 35 tonnás fémlemezből készült projekt a washingtoni épület átriumának kilenc emeletnyi magasságát íveli át. Calder élete utolsó évében tervezte a makettet az Egyesült Államok Szenátusa számára.

Színházi produkciók

Calder több mint egy tucat színházi produkcióhoz készített díszletet, köztük a Nucléa, a Horizon, és legfőképpen Martha Graham Panorama című darabjához (1935), Erik Satie Szókratész című szimfonikus drámájához (1936), majd később a Works in Progress (1968) című előadáshoz. A Works in Progress egy „balett” volt, amelyet maga Calder tervezett és a római operaházban mutattak be, és amelyben mobilok, stabilok és nagyméretű festett hátterek sora szerepelt. Calder néhány színpadi díszletét ritmikus mozgásuk miatt úgy jellemezte, mintha táncosok koreográfiát adnának elő.

Festészet és grafika

A szobrok mellett Calder az 1920-as évek elejétől kezdve egész pályafutása során festett is. 1925-ben kezdte el tanulmányozni a grafikát, és továbbra is készített illusztrációkat könyvek és folyóiratok számára. Ebből az időszakból származó projektjei közé tartoznak az állatok tollal és tussal készített vonalas rajzai, amelyeket Aesopus meséinek 1931-es kiadványához készített. Ahogy Calder szobrászata az 1930-as évek elején a tiszta absztrakció területére lépett, úgy változott a grafikája is. A korábbi grafikákon és rajzokon az alakok meghatározására használt vékony vonalak geometriai alakzatok csoportjait kezdték körvonalazni, gyakran mozgásban. Calder a grafikákat érdekérvényesítésre is használta, mint például a vietnami háború ellen tiltakozó 1967-es és 1969-es plakátnyomatokat.

Ahogy Calder szakmai hírneve az 1940-es évek végén és az 1950-es években egyre nőtt, úgy nőtt a grafikai munkáinak száma is. Gouache-festményei alapján litográfiák tömegei kerültek forgalomba, és Calder grafikáival illusztrált színdarabok, versek és novellák luxuskiadásai váltak elérhetővé.

Festett repülőgép és autó

Calder egyik szokatlan vállalkozása a dallasi székhelyű Braniff International Airways megbízása volt, hogy „repülő vászonként” fessen meg egy teljes méretű Douglas DC-8-62 négymotoros repülőgépet. George Stanley Gordon, a New York-i Gordon and Shortt reklámügynökség alapítója 1972-ben kereste meg Caldert egy repülőgép megfestésének ötletével, de Calder azt válaszolta, hogy ő nem fest játékokat. Amikor Gordon elmondta neki, hogy egy valódi, teljes méretű utasszállító repülőgépet javasol, a művész azonnal beleegyezését adta. Gordon úgy érezte, hogy a Braniff, amely a divat és a dizájn világának a repülés világával való ötvözéséről ismert, tökéletes vállalat lenne az ötlet megvalósítására. Harding Lawrence, a Braniff elnöke nagyon fogékony volt, és 1973-ban szerződést kötöttek, amelyben egy Douglas DC-8-62 típusú, Flying Colors névre keresztelt sugárhajtású utasszállító repülőgép és 50 gouache festmény megfestésére szólítottak fel, összesen 100 000 dollárért. Két évvel később a Braniff felkérte Caldert, hogy tervezze meg az Egyesült Államok kétszázadik évfordulóját ünneplő flotta zászlóshajóját. Ez a mű, egy Boeing 727-291-es N408BN típusú repülőgép, amelyet Flying Colors of the United States-nek neveztek el, és amelyet a pilóták „Sneaky Snake”-nek becéztek (furcsa repülési hajlamai miatt), egy hullámzó piros, fehér és kék színű képet ábrázolt, amely a hullámzó amerikai zászlót visszhangozza. Egy harmadik terv, a Salute to Mexico (Tisztelgés Mexikónak) elnevezésű, de halála után befejezetlen maradt.

1975-ben Calder megbízást kapott egy BMW 3.0 CSL autó megfestésére, amely a BMW Art Car Project első járműve lett.

Ékszerek

Calder pályafutása során több mint 2000 ékszert készített, sok közülük ajándékként a barátainak. Számos darabja az afrikai és más kontinensek művészete iránti vonzalmát tükrözi. Ezek többnyire sárgarézből és acélból készültek, kerámia, fa és üveg darabkákkal. Calder ritkán használt forrasztót; amikor fémszalagokat kellett összekötnie, hurkokkal kötötte össze őket, drótdarabkákkal kötötte össze őket, vagy szegecseket készített. Calder 1906-ban, nyolcéves korában készítette első darabjait húga babái számára, az utcán talált rézdrótból.

Életre szóló barátja, Joan Miró számára Calder egy törött porcelánedény szilánkját helyezte egy sárgaréz gyűrűbe. Peggy Guggenheim hatalmas ezüst mobil fülbevalót kapott, később pedig egy kalapált ezüst fejtámlát rendelt, amely lógó halakkal csillogott. 1942-ben Guggenheim egy Calder- és egy Yves Tanguy-fülbevalót viselt a The Art of This Century című New York-i galériájának megnyitóján, hogy demonstrálja a szürrealista és az absztrakt művészet iránti egyforma hűségét, amelyekből külön galériákban mutatott be példákat. Calder darabjaival ajándékozta meg a művész közeli barátnőjét, Georgia O’Keeffe-t, Teeny Duchampot, Marcel Duchamp feleségét, Jeanne Rucart, Luis Buñuel filmrendező feleségét és Bella Rosenfeldet, Marc Chagall feleségét is.

Calder első önálló kiállítása 1927-ben volt Jacques Seligmann párizsi galériájában. Első önálló kiállítása amerikai kereskedelmi galériában 1928-ban volt a New York-i Weyhe Galériában. Az Abstraction-Création csoporttal 1933-ban Párizsban állított ki.

1935-ben volt az első önálló múzeumi kiállítása az Egyesült Államokban, a Chicagói Egyetem The Renaissance Society című kiállításán. New Yorkban az 1930-as évek elejétől kezdve a Museum of Modern Art támogatta, és egyike volt annak a három amerikainak, akiket Alfred H. Barr Jr. 1936-os kubizmus és absztrakt művészet című kiállításán szerepeltettek.

Calder első retrospektív kiállítására 1938-ban került sor a massachusettsi Springfieldben, a George Walter Vincent Smith Galériában. 1943-ban a Museum of Modern Art adott otthont a James Johnson Sweeney és Marcel Duchamp által kurátorként rendezett Calder-retrospektívnek; a kiállítást a látogatók száma miatt meg kellett hosszabbítani. Calder egyike volt annak a 250 szobrásznak, akik 1949 nyarán a Philadelphiai Művészeti Múzeumban megrendezett 3. Sculpture International kiállításon szerepeltek. Mobilja, az International Mobile volt a kiállítás központi darabja. Calder részt vett a documentas I (1955), II (1959), III (1964) kiállításokon is. Munkáinak jelentős retrospektív kiállításait a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeum (1964), a franciaországi Saint-Paul-de-Vence-i Fondation Maeght (1969) és a chicagói Museum of Contemporary Art (1974) rendezte. Ezenkívül Calder mindkét kereskedője, a párizsi Galerie Maeght és a New York-i Perls Galleries évente átlagosan egy-egy Calder-kiállítást rendezett.

Calder munkái világszerte számos állandó gyűjteményben megtalálhatóak. A New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban található Alexander Calder legnagyobb műgyűjteménye. További múzeumi gyűjtemények: Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; Centre Georges Pompidou, Párizs; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; National Gallery of Art, Washington, D.C. Két darabja a New York állambeli Albanyban található Nelson A. Rockefeller kormányzó Empire State Plaza művészeti gyűjteményében található.

A Philadelphia Museum of Art Alexander Calders három generációjának munkáit mutatja be. A második emeleti ablakból a Nagy Lépcsőház keleti oldalán (a páncélgyűjteménnyel szemben) a néző mögött a 3. generáció (szül. 1898) Szellem-mobilja, az utcán előttünk a 2. generáció (szül. 1870) Swann-emlékkútja, azon túl pedig az 1. generáció (szül. 1846) William Penn-szobra a városháza tetején.

Az 1930-as évek végén és az 1940-es évek elején Calder művei nem voltak nagyon keresettek, és ha el is adták őket, gyakran viszonylag kevés pénzért. Az alapítvány irattárában található Pierre Matisse eladási naplójának másolata azt mutatja, hogy az 1941-es kiállításon csak néhány darab talált vevőre, akik közül az egyik, Solomon R. Guggenheim mindössze 233,34 dollárt (2021-ben 4299 dollárnak megfelelő összeget) fizetett egy műért. A Museum of Modern Art 1934-ben vette meg az első Calder-művét 60 dollárért, miután 100 dollárról lealkudta Caldert. És mégis, 1948-ra Calder majdnem eladta egy egész egyéni kiállítását Rio de Janeiróban, és ezzel ő lett az első nemzetközileg elismert szobrász. A párizsi Galerie Maeght lett Calder kizárólagos párizsi kereskedője 1950-ben és Calder egész hátralévő életében. Miután New York-i kereskedője, Curt Valentin 1954-ben váratlanul meghalt, Calder a New York-i Perls Galleries-t választotta új amerikai kereskedőjének, és ez a szövetség Calder haláláig tartott.

2010-ben a Sotheby’s New York-i árverésén 3,7 millió dollárért kelt el Untitled (Autumn Leaves) című fém mobilja. Egy másik mobilja még abban az évben 6,35 millió dollárt hozott a Christie’s-nél. Szintén a Christie’s-nél 2012-ben 18,5 millió dollárért vásárolták meg az Erő liliom (1945) című álló mobilját, amelyről 8-12 millió dolláros eladási árat vártak. Calder Poisson volant (Repülő hal) (1957) című, 7,5 láb hosszú függő mobilja 25,9 millió dollárt ért, ami a szobrász aukciós rekordját jelentette a Christie’s New York-i aukcióján 2014-ben.

1966-tól kezdve a National Magazine Awards győztesei egy „Ellie”-t kapnak, egy rézszínű, elefántra emlékeztető, Calder által tervezett stabilt. Két hónappal halála után a művész posztumusz megkapta az Egyesült Államok legmagasabb polgári kitüntetését, az Elnöki Szabadságérmet Gerald Ford elnöktől. A Calder család képviselői azonban bojkottálták az 1977. január 10-i ceremóniát, „hogy a vietnami háborúban a sorozásnak ellenállók amnesztiája mellett foglaljanak állást”.

Calder Alapítvány

1987-ben Calder családja létrehozta a Calder Alapítványt, amely „Alexander Calder művészetének és archívumának gyűjtésével, kiállításával, megőrzésével és értelmezésével foglalkozik, és műveinek páratlan gyűjteményével van megbízva”. Az alapítványnak jelentős állománya van, egyes művek a családtagok, mások az alapítvány támogatóinak tulajdonában vannak. A műalkotások között több mint 600 szobor, köztük mobilok, stabilok, álló mobilok és drótszobrok, valamint 22 monumentális kültéri alkotás, továbbá több ezer olajfestmény, papírmunkák, játékok, ékszerek és háztartási tárgyak találhatóak. Miután a Calder Alapítvány elsősorban Calder műveinek katalogizálásával foglalkozott, most arra összpontosít, hogy globális kiállításokat szervezzen a művész számára. Calder egyik unokája, Alexander S. C. „Sandy” Rower az alapítvány elnöke, és más családtagok is tagjai a kuratóriumnak.

Hitelességi kérdések

A Calder Alapítvány nem hitelesíti a műalkotásokat; a tulajdonosok inkább az alapítvány archívumába való felvétel és vizsgálat céljából nyújthatják be műveiket. A vizsgálatokat végző bizottságban szakértők, tudósok, múzeumi kurátorok és a Calder család tagjai vesznek részt. A Calder Alapítvány honlapja részletesen ismerteti a vizsgálati eljárásokra vonatkozó jelenlegi politikát és irányelveket.

1993-ban a Rio Nero (1959), egy állítólag Calder által készített fémlemezből és acélhuzalból készült mobil tulajdonosai azzal a váddal fordultak az Egyesült Államok District Court for the District of Columbia bíróságához, hogy a mű nem Alexander Calder alkotása, ahogy azt az eladó állította. Ugyanebben az évben egy szövetségi bíró úgy döntött, hogy a Rio Nero esetében a bizonyítási teher nem teljesült. A döntés ellenére a mobil tulajdonosai nem tudták eladni, mert az elismert szakértő, Klaus Perls másolatnak nyilvánította. A bíró már akkor felismerte a problémát, és megjegyezte, hogy Perls kijelentése eladhatatlanná teszi a Rio Nerót. 1994-ben a Calder Alapítvány elutasította, hogy a mobilt felvegyék a művészről szóló katalógusba.

A Rio Nero ügyre hivatkozva a New York-i Legfelsőbb Bíróság fellebbviteli osztálya 2009-ben elutasította egy műgyűjtő fellebbezését, aki el akart adni néhány, Calder által tervezett, de befejezését már nem megélt színpadi díszletet, amelyeket sikertelenül nyújtottak be hitelesítésre a Calder Alapítványhoz. A bíróság úgy ítélte meg, hogy nincs hatásköre arra, hogy az állítólagos Calder-művet hitelesnek nyilvánítsa, és arra sem, hogy utasítsa a Calder Alapítványt, hogy vegye fel a művet a katalógusba.

1995-ben kérdések merültek fel egy másik állítólagos Calder-alkotással, a Két fehér ponttal kapcsolatban (nem összetévesztendő a hasonló nevű, Két fehér pont a levegőben című alkotással, amelyet Calder 1958-ban készített). 1973-ban Calder egy 0,30 m (1 láb) magas fémlemez makettet készített egy meg nem valósult stabilhoz, amelyet Two White Dots (Két fehér pont) néven emlegetett. Ezt a makettet Carmen Segretariónak, a connecticuti Waterburyben található Segré Foundry alapítójának és tulajdonosának adta. Calder évtizedeken át igénybe vette a Segré Foundry szolgáltatásait mobiljai és stabiljai gyártásához. Minden egyes darabot (függetlenül attól, hogy hány példány készült) Calder személyesen, fehér krétával monogrammal látott el, majd egy hegesztő követte a krétajeleket, hogy a monogramot beleégesse a műbe. Calder 1976-ban halt meg, anélkül, hogy a Két fehér pont teljes méretű változata elkészült volna. 1982-ben Segretario elkészítette a Two White Dots teljes méretű változatát, és 1983-ban eladta Shirley Teplitz műkereskedőnek 70 000 dollárért. Segetario dokumentációjában azt állította, hogy a művet 1974 körül „a művész felügyelete és irányítása alatt” készítette. A Two White Dots 1984 májusában került árverésre 187 000 dollárért. A következő évtizedben a művet többször is eladták. 1995-ben Jon Shirley (a Microsoft korábbi elnöke és Calder-gyűjtő) 1 millió dollárért vásárolta meg a Two White Dotsot. Amikor Shirley benyújtotta a művet a Calder Alapítványnak, hogy felvegyék a katalógusba, az alapítvány vitatta a mű eredetiségét. Az André Emmerich Galéria visszafizette Shirley pénzét, és beperelte a Segré Foundry-t, amely csődvédelmet kért. A pert az 1990-es évek végén peren kívül rendezték. A Two White Dots most a szabadban található egy folyó melletti farmon, a Connecticut állambeli Washington kisváros mellett.

2013-ban a Calder Estate pert indított korábbi kereskedője, Klaus Perls ellen, azt állítva, hogy Perls hamis Caldert adott el, valamint eltitkolta a művész 679 művének tulajdonjogát. A nagy sajtóvisszhangot kiváltó, nagy horderejű csatát követően a pert Shirley Werner Kornreich bíró elutasította New York állam legfelsőbb bíróságán.

Calder és felesége, Louisa két lány, Sandra (született 1935-ben) és Mary (1939-2011) szülei voltak. Mary férje, Howard Rower (1939-2000) az Alexander és Louisa Calder Alapítvány igazgatótanácsának elnöke volt. Mary és Howard két fia Alexander S. C. „Sandy” Rower (1963), a Calder Alapítvány elnöke és Holton Rower (1962), az alapítvány alelnöke. Alexander Rower 1987-ben hozta létre az alapítványt a Calder család támogatásával. Négy gyermeke van, köztük Gryphon Rower-Upjohn, hangkísérletező, zeneszerző-előadó és kurátor az audiovizuális kultúra területén, akit Gryphon Rue néven is ismernek.

Sandra Calder Davidsonnak és néhai férjének, Jean Davidsonnak egy fia, Shawn (1956) és egy lánya, Andréa (1961) született. Sandra, Shawn és Andréa a Calder Alapítvány alelnökei. Jean Davidson Jo Davidson festőművész fia volt. Sandra gyermekkönyvek illusztrátora. A 2013-ban megjelent The Calder Family and Other Critters (A Calder család és más állatok) című könyvben a családját és barátait állatokként karikírozta: Portrék és reflexiók című könyvében.

A Calder család régóta kötődik a Putney Schoolhoz, egy progresszív, koedukált bentlakásos iskolához Vermontban. Calder lányai, valamint több unokája és dédunokája is ebbe az iskolába járt. 2007 körül a Rower család egy álló mobilt (egy olyan mobilt, amely saját rögzített talapzatán áll) adományozott a Putney iskolának. A 13 láb hosszú mobil a Calder Hallban, a Michael S. Currier Centerben lóg az egyetemen.

Cikkforrások

1. Alexander Calder
2. Alexander Calder
3. ^ „Who is Alexander Calder?”. Tate. Retrieved 2020-12-19.
4. ^ Hayes, Margaret Calder. Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S. Eriksson, 1977.
5. ^ Hayes, Margaret Calder, Three Alexander Calders: A Family Memoir. Middlebury, VT: Paul S Eriksson, 1977.
6. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, p. 13
7. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, pp. 21-22.
8. ^ New York: Pantheon Books, 1966, p. 31.
9. ^ Calder, Alexander and Davidson, Jean, Calder, An Autobiography with Pictures. New York: Pantheon Books, 1966, p. 47.
10. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
11. RKDartists (holland nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
13. Le prénom de Calder, qui passa une grande partie de son existence en France, est souvent francisé « Alexandre » par les francophones.