Antonin Artaud

gigatos | december 31, 2022

Összegzés

Antonin Artaud francia színházelméletíró, színész, író, esszéista, karikaturista és költő. 1896. szeptember 4-én született Marseille-ben és 1948. március 4-én halt meg Ivry-sur-Seine-ben.

Költészet, rendezés, drogok, zarándoklatok, rajzolás és rádiózás, ezek mindegyike eszköz volt a kezében, egyfajta igazság elérésének eszköze. Kortársaival ellentétben ő tisztában van a gondolkodás törékenységével, és félénken állítja, hogy ezen a területen az abszolútumot keresi.

Egész életében gyógyszerekkel és drogokkal küzdött a fizikai fájdalmakkal, amelyeket örökletes szifiliszként diagnosztizáltak nála. A fájdalomnak ez a mindenütt jelenlévő jelenléte befolyásolta kapcsolatait és alkotásait is. Az egymást követő internálások során több elektrosokk-kezelésen is átesett, és élete utolsó éveit pszichiátriai kórházakban, nevezetesen a rodez-i kórházban töltötte. Ha mentális kiegyensúlyozatlansága megnehezítette is emberi kapcsolatait, ez is hozzájárult alkotásához. Egyrészt ott vannak „őrült szövegei Rodezből és élete végéről”, másrészt pedig Évelyne Grossmann szerint a korai évek káprázatos szövegei.

A „kegyetlenség színháza” fogalmának feltalálója a Le Théâtre et son double című művében Artaud az irodalom és különösen a színház radikális átalakítására tett kísérletet. Bár életében nem járt sikerrel, minden bizonnyal hatással volt a 68-as május utáni nemzedékre, különösen az amerikai színházra, valamint a hatvanas évek végének szituacionistáira, akik az ő forradalmi szellemét követelték. Hatással volt az anarchista Living Theatre-re is, amely őt tekinti ihletőjének A brigád című darabjában, amelyben Artaud elméleteit ülteti át a gyakorlatba.

Hatalmas munkásságában a művészetet delirálissá tette (ahogy Gilles Deleuze, Artaud nagy olvasója, a szervek nélküli test elméletét is delirálissá tette). Grafikai munkássága is fontos. 1994-ben jelentős hagyatékot kapott a Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. Néhány művét 2011-ben állították ki.

Az életrajz kérdésével kapcsolatban Florence de Mèredieu arra figyelmeztet, hogy Artaud műve és élete „titáni erőfeszítés arra, hogy tönkretegye azokat a jelzőfényeket és határokat, amelyeknek az egyén létét és létét kellene csatornázniuk”. Folyamatosan színpadra állítja önmagát, úgy él, mintha távol lenne önmagától. Azt írja: „Antonin Artaud eleinte perverz modell volt, egy megkísérelt vázlat, amelyet egy bizonyos ponton magam vettem fel újra, hogy felöltözve menjek haza. Életét azzal töltötte, hogy megzavarta annak minden adatát, amit társadalmunkban polgári státusznak nevezünk.

1896-1920

Antonin Artaud 1896. szeptember 4-én született Marseille-ben. Gazdag polgári családból származott. Apja, Antoine-Roi Artaud, egy tengeri kapitány, és anyja, Euphrasie Nalpas első unokatestvérek voltak: két nagyanyja testvérek voltak, mindketten Szmirnában (Izmir – ma Törökország) születtek. Az egyik, Catherine Chilé Marseille-ben nőtt fel, ahol feleségül ment Marius Artaud-hoz, a másik, Mariette Chilé pedig Szmirnában nőtt fel, ahol Louis Nalpas hajóskereskedőhöz ment feleségül. Anyai nagybátyja, John Nalpas, a testvérek esküvőjén ismerkedett meg apja nővérével, Louise Artaud-val, és ők is összeházasodtak. John és Louise Marseille-ben telepedett le, a családok nagyon közel álltak egymáshoz, a gyerekek egy összetartó törzset alkottak. Antonin elkényeztetett gyermekkorban élt Marseille-ben, ahonnan a gyengédség és a melegség szép emlékei maradtak meg.

Ezt a gyermekkort azonban megzavarta a betegség. Az első rendellenesség négy és fél éves korában jelentkezett, amikor a gyermek fejfájásra panaszkodott és duplán látott. Úgy gondolják, hogy ez egy esést követő agyhártyagyulladás. Az elektromosságot már ajánlották kezelésként. Az apja vett egy gépet, amely a fejére erősített elektródákon keresztül továbbította az elektromosságot. Ezt a gépet Dr. Grasser Traité de thérapeutique des maladies nerveuses című művében ismerteti. Bár nagyon különbözik az elektrosokk-terápiától, ez a rendszer az elektroterápia része, és a gyermek Artaud sokat szenvedett tőle.

További traumák következtek. Hatéves korában majdnem megfulladt, amikor a nagymamájánál töltötte az idejét Szmirnában. De az első nagy megrázkódtatás akkor érte, amikor hét hónapos húgát egy szobalány erőszakos mozdulata megölte. Antonin Artaud írásaiban a „szív lányai” egyikeként jelenik meg:

„A hét hónapos korában megfojtott Germaine Artaud a marseille-i Saint-Pierre temetőből nézett rám egészen addig az 1931-es napig, amikor a Montparnasse-i Dôme közepén az volt a benyomásom, hogy egészen közelről néz rám.

Antoninban azonban van érzék a játékhoz és a színpadra állításhoz is. Minden évben karácsonykor őt bízzák meg a kiságy felállításával. A család gyermekei számára rendezői tehetsége a tableaux vivants-ban mutatkozik meg: híres festmények reprodukciói, vagy az unokatestvéreivel közösen rendezett családi előadások. Antonin előadásainak gyakran „hátborzongató rezonanciái” vannak: egy temetés az alkonyatban (Antonin játssza a holttest szerepét). Egy másik alkalommal színpadra állítást talált ki, hogy megijessze unokatestvérét, Marcel Nalpas-t. A nővére beszámolója szerint egy hátborzongató jelenet volt, koponyákkal és gyertyákkal egy szobában. Antonin ezután Marcel egy Baudelaire-vers elszavalásával avatta be Marcelt. Marcel kezdetben megijedt, de aztán Antonin-nal együtt jót nevetett (Marcel Pagnol barátja volt, aki a „Le temps des secrets” című művében idézte őt, „Nelps” álnéven, a Nalpas rövidítésével). ami a Nalpas rövidítése). A kegyetlenség, a félelem színházában Marie-Ange Edgar Poe hatását látja.

Artaud tizennégy éves volt, amikor a marseille-i Sacré-Cœur iskolában barátaival egy kis folyóiratot alapított, amelyben megjelentette első verseit, amelyeket Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud és Edgar Poe ihletett. Az utolsó tanévben, 1914-ben azonban depresszióban szenvedett, nem érettségizett, és a következő évben a családja elvitte Montpellier-be, hogy konzultáljon egy idegbetegségekkel foglalkozó szakemberrel. 1915-ben és 1916-ban a Rouguière szanatóriumba került. 1916 februárjában verseket publikált a La Revue de Hollande című folyóiratban. A vizsgálóbizottság először szolgálatra alkalmasnak nyilvánította, mielőtt a hadsereg egészségügyi okokból ideiglenesen, majd 1917 decemberében apja közbenjárásának köszönhetően véglegesen elbocsátotta.

Az 1914-es év fordulópontot jelent a fiatalember életében a háború miatt, de Antonin számára ez az utolsó év a főiskolán is. Filozófiai vizsgát kellett volna tennie, de egészségi állapota nem tette lehetővé. Artaud első szexuális élménye után, amelyet drámainak ír le, depressziós állapotba kerül, olyan traumaként, amelyre írásaiban gyakran visszatér. Úgy érzi, hogy valamit elloptak tőle. Ezt 1947-ben, nem sokkal halála előtt Colette Allendynek mondta.

1917 és 1919 között több időszakot töltött gyógyfürdőkben és idősotthonokban. Festett, rajzolt és írt. Később, a Henri-Rouselle kórházban eltöltött méregtelenítő kúrája során jelezte, hogy 1919-ben kezdett Laudanumot szedni. „Soha nem szedtem még morfiumot, és nem ismerem a pontos hatását. Ismerem az ópium analóg hatását Sydenham Laudanum formájában.”

1920-1924, első évek Párizsban

1920-ban Dardel doktor tanácsára a családja Antonin Artaud-t Dr. Édouard Toulouse-ra, a villejuif-i elmegyógyintézet igazgatójára bízta, és ő lett a társtitkára a Demain című kritika megírásában. Az orvos versek és cikkek írására ösztönözte, amíg a folyóirat 1922-ben meg nem szűnt. 1920 júniusában a színház iránt érdeklődő Artaud találkozott Lugné-Poë-val, és Villejuif-ból Passy-ba költözött egy panzióba. Érdeklődött a dadaista mozgalom iránt is, és felfedezte André Breton, Louis Aragon és Philippe Soupault munkáit.

Találkozott Max Jacobbal, aki Charles Dullinhoz irányította. Dullin 1921-ben integrálta őt a vállalatába. Itt ismerkedett meg Génica Athanasiou-val, akibe beleszeretett, és akinek számos levelet írt, amelyeket két verssel együtt a Lettres à Génica Athanassiou című kötetben gyűjtött össze. Viharos szenvedélyük hat évig tartott. Antonin Artaud 1922-ig több folyóiratban is publikált verseket, cikkeket és kritikákat: Action, Cahiers de philosophie et d’art, L’Ère nouvelle, az entente des gauches folyóirat. Artaud színházi kalandja 1922-ben kezdődött az Atelier előadásainak első próbájával, ahol Molière L’Avare című darabját játszotta. További szerepek következtek, ismét Dullinnal, aki felkérte, hogy tervezze meg Lope de Rueda Les Olives című darabjának jelmezeit és díszleteit. A rajzok egy példányát a Centre Pompidou-ban őrzik. Egész 1922-ben a színházzal és a sok szereppel foglalkozott, amelyeket Artaud a megromlott egészségi állapota és a társulat anyagi nehézségei ellenére is játszott. Ő játszotta Apoplexie-t a La Mort de Souperben, Nicole de La Chesnaye Condamnation de Banquet című művének feldolgozásában, valamint Tiresias szerepét Jean Cocteau Antigonéjában, amelyet Charles Dullin rendezett.

Ugyanekkor Daniel-Henry Kahnweiler felkérésére egy nyolc versből álló gyűjteményt is készített, amelyből 112 példányt nyomtattak ki, és találkozott André Massonnal, Michel Leirisszel, Jean Dubuffet-vel és Georges Limbourral. Levelezése tanúskodik a művészek és írók iránta tanúsított érdeklődéséről. Nagyon nagy helyet foglal el műveinek gyűjteményében.

1923-ban saját költségén, Eno Dailor álnéven jelentette meg a Bilboquet című folyóirat első számát, egy bevezetőből és két versből álló lapot:

„Minden magazin egy gondolkodásmód rabszolgája, és valójában megveti a gondolkodást. Akkor fogunk megjelenni, ha lesz mondanivalónk.

1923 volt az az év, amikor Artaud az általa művelt kifejezési formákhoz (festészet, irodalom, színház) a mozit is hozzáadta. Március 15-én René Clair filmrendező hatalmas felmérést indított a Théâtre et Comœdia illustré című folyóiratban, mert szerinte kevés filmes tudta, hogyan kell kihasználni a „kamera” előnyeit. Ezután festőkhöz, szobrászokhoz, írókhoz és zenészekhez fordult, és két kérdést tett fel nekik: 1) „Milyen filmeket szeretnek?” és 2) „Milyen filmeket szeretnének létrehozni?”. Antonin Artaud azt válaszolta, hogy a mozi mint egész tetszik neki, mert minden úgy tűnik számára, hogy létrejön, hogy tetszik neki a gyorsasága és a mozi redundáns folyamata. Ezt követően számos rendezővel dolgozhatott együtt, köztük Carl Dreyerrel, G.W. Pabsttal és Abel Gance-szal. A mozi számára „alapvetően érzéki médiumként jelenik meg, amely felborítja az optika, a perspektíva és a logika minden törvényét”.

1923 márciusában szakított Charles Dullinnal, amikor az Atelier létrehozta a Huon de Bordeaux című melodrámát, amelyben Artaud Nagy Károlyt játszotta. A rendezővel és a darab szerzőjével azonban egyáltalán nem értett egyet a szerep eljátszásának módját illetően. Március 31-én a szerepet egy másik színész vette át: Ferréol (Marcel Achard). Jean Hort kérdésére Artaud állítólag a következőket mondta: „Azért hagytam ott az Atelier-t, mert az esztétikai és értelmezési kérdésekben már nem értettem egyet Dullinnal. Nincs módszer, kedvesem (…) A színészei? Bábok…”.

Toulouse asszony révén Antonin megismerkedik André de Lorde-val, a Grand-Guignol íróval és könyvtárossal. André de Lorde már rendezett egy Edgar Poe novella adaptációt, a The System of Doctor Tar and Professor Feather című filmet, amely egy elmegyógyintézetben játszódott. És kifejlesztette az általa „A félelem színházának” és a „Halál színházának” nevezett stílust, amely Antonin Artaud-t inspirálta a Kegyetlenség színházára. Jacques Hébertot szerződtette Artaud-t, aki a Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées-ben játszotta a súgó szerepét Luigi Pirandello Hat karakter egy szerzőt keres című darabjában, amelyet Georges Pitoëff rendezett, a rendező pedig Michel Simon volt. Artaud és Simon nagy csodálattal viseltetett Alfred Jarry iránt.

Antonin Artaud levelezése Jacques Rivière-rel, az NRF igazgatójával abban az évben, május-júniusban kezdődött, amikor Artaud Molnár Ferenc Liliom című darabját adta elő a színházban, Pitoëff rendezésében. Egy levelezés, amelyet Rivière később közzétett. Színházi képzettségének nagy részét Pitoëffnek köszönheti, akiről Artaud tele van dicsérettel a Toulouse-ba és Génicához írt leveleiben, akivel „a teljes szerelem, az abszolút szerelem egy évét” éli át.

Antonin Génicának írt leveleiben részletesen beszámol mindennapi életének minden eseményéről, még a legapróbbakról is. Ezeket a Génicához írt leveleket egy gyűjteményben gyűjtöttük össze, amelyet két neki dedikált vers előz meg.

1924-1927 az irodalomba való belépés, a szürrealizmus korszaka

Antonin Artaud 1946-ban így jellemezte az irodalomba való belépését: „Az irodalomban úgy kezdtem, hogy könyveket írtam, hogy azt mondjam, hogy egyáltalán nem tudtam semmit írni, a gondolatom, amikor volt mit mondanom vagy írnom, az volt az, ami leginkább megtagadott… És két nagyon rövid könyv lovagolja meg ezt az ötlet hiányát: A Limbo Umbilic és Az idegmérleg.”

Az irodalomba való igazi belépése az 1924-1925-ös években kezdődött, az NRF-fel való első kapcsolatainak és a Jacques Rivière-rel folytatott levelezésének időszakában, amely 1924-ben jelent meg. Jacques Rivière visszautasította Artaud verseit, és ebből az elutasításból alakult ki a két férfi közötti levelezés. Ez az első kiadvány feltárja, hogy a levélírás milyen különleges szerepet játszik Artaud munkásságában. Az irodalomkritikusok egyetértenek abban, hogy az elutasított versek meglehetősen konvencionálisak, míg a levelek hangnemük pontossága révén Artaud beteges érzékenységéről tanúskodnak, amely még a legrövidebb jegyzetekben, valamint a Génicához írt leveleiben és a Dr. Toulouse-hoz írt leveleiben is fellelhető.

Ezekben az években, bár Artaud panaszkodott a kémiai szerek szedésének szükségességére, ugyanakkor védelmébe vette a kábítószerek használatát. A drogok használata tette lehetővé számára, hogy „felszabadítsa, felemelje a szellemet. Irodalmi körökben, de a színházban és a moziban is elterjedt az ópium használata, még szürrealista körökben is, a szürrealizmus kábítószerként mutatkozott be A szürrealista forradalom előszavában: „A szürrealizmus megnyitja az álom kapuit mindazok előtt, akik számára az éjszaka zsugori. A szürrealizmus az alvás, az alkohol, a dohány, az éter, az ópium, a morfium bűvöletének kereszteződése; de egyben lánctörő is, nem iszunk, nem dohányzunk, nem lövünk, és álmodunk (…)”.

Ez a metafora azt jelzi, hogy az irodalomra hárul a narkotikum szerepe. Artaud azonban inkább a valósággal akar szembenézni, és a Művészet és halálban dicséri azt a rendellenes tisztánlátást, amelyet a kábítószer ad neki. Számára az ópium egy átmeneti terület, amely végül minden területét felfalja. Bár Jean Cocteau arra figyelmeztetett, hogy „az ópium dezocializál minket, és eltávolít a közösségtől”, mindez a nagy anarchista Artaud-nak kedvezett.

1924-ben csatlakozott a szürrealizmushoz, és miközben az Irodalmi Köztársaságot támadta, színházi és filmes karrierbe kezdett.

André Masson festményei által inspirálva írta első szövegét a La Révolution surréaliste című folyóirat 1925 januárjában megjelent első számához. Masson iránti csodálata volt az oka annak, hogy 1924. október 15-én a festővel egy időben csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Artaud, aki sem a dadaizmus, sem a szürrealizmus korai időszakát nem ismerte, eleinte óvatosan viszonyult az André Breton által kedvelt pszichikai automatizmus elméletéhez. A szürrealizmuson való áthaladása kevésbé volt hatással irodalmi fejlődésére, mint az, ami a dadaista anarchizmusból megmaradt a csoportban. 1924 és 1926 között Artaud aktívan részt vett a mozgalomban, mielőtt kizárták volna. Pierre Naville és Benjamin Péret voltak a Centrale du bureau de recherches surréalistes állandó igazgatói, amelyet 1924. október 11-én hoztak létre a rue de Grenelle 15-ben. Artaud szövegeinek dinamizmusa, vehemenciája új vért hozott egy elsorvadó mozgalomba, és Breton támogatásával az volt a küldetése, hogy „elűzze a szürrealizmusból mindazt, ami díszes lehet”.

Az Enquête sur le suicide (Vizsgálat az öngyilkosságról) után, amely a recenzió 1. számában jelent meg, Artaud a Révolution surréaliste 3. számában (1925. április 15.) írt egy beszédet a pápához, amelyet 1946-ban átdolgozott Antonin Artaud teljes műveinek kiadása céljából, valamint egy beszédet a Dalai Lámához, amelyet 1946-ban átdolgozott, szintén a teljes művek kiadása céljából. Más szövegek még mindig megjelennek a recenzióban. A kollektívával való kapcsolat azonban a szürrealisták kommunizmushoz való ragaszkodásával összefüggő felbomlásáig egyre inkább csökkent. A véleménykülönbségek már a csoport első számában megjelentek. Artaud megpróbálta visszavenni a Centrale Surréaliste irányítását, amelyet André Breton 1925. január 28-án bízott rá. Amikor azonban Breton a Francia Kommunista Pártba való belépést fontolgatta, Artaud kilépett a csoportból: „A szürrealisták sokkal befolyásoltabbak, mint én, biztosíthatom önöket, és erre a legjobb bizonyíték bizonyos, férfiakból készült fétisek iránti tiszteletük és a kommunizmus előtti térdre borulásuk. Aláírva AA 1927. január 8., utóirat hozzáfűzve a Manifesztum egy megszakított színházhoz.”

Távozása alkalmából Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret és Pierre Unik kiadta az Au Grand Jour című brosúrát, amelynek célja az volt, hogy nyilvánosan tájékoztassa a nyilvánosságot Artaud és Soupault kizárásáról a szürrealista csoportból és az aláírók kommunista párttagságáról. Artaud-t hevesen támadták: „Hosszú ideig meg akartuk zavarni, meg voltunk győződve arról, hogy valódi bestialitás élteti őt. Nem értjük, miért kellene ennek a gazembernek tovább késlekednie a megtéréssel, vagy ahogyan kétségtelenül mondaná, hogy kereszténynek vallja magát. Egy pamflet, amelyre Artaud 1927 júniusában késedelem nélkül válaszolt az À la grande nuit ou le bluff surréaliste című szöveggel, választékosabban, de nem kevésbé hevesen: „Hogy a szürrealisták üldöztek-e el, vagy én magam dobtam ki magam groteszk látszatukból, ez már régóta kérdés. Akár a szürrealizmus összhangban van a forradalommal, akár a forradalomnak a szürrealista kalandon kívül és fölött kell megvalósulnia, az ember elgondolkodik, hogy mit tehet ez a világgal, ha arra gondol, hogy a szürrealistáknak milyen kevés befolyást sikerült szerezniük a kor erkölcsére és eszméire.

1924-1928 a mozi

Antonin Artaud csalódott a színházban, amely csak kisebb szerepeket kínált neki, ezért másfajta karriert remélt a filmművészetben. „A moziban a színész csak egy élő jel. Egyedül ő az egész jelenet, a szerző gondolatai”. Ezután megkereste unokatestvérét, Louis Nalpas-t, a Société des Cinéromans művészeti igazgatóját, aki szerepet szerzett neki Luitz-Morat Surcouf, le roi des corsaires (1924) című filmjében és Claude Autant-Lara 1924 márciusában forgatott Fait divers című rövidfilmjében, amelyben „Monsieur 2”, a férj által lassított felvételen megfojtott szeretőt alakította.

Artaud még mindig az unokatestvérén keresztül találkozott Abel Gance-szal, és összebarátkozott vele, a nehezen megközelíthető filmrendező környezetének legnagyobb megdöbbenésére. A készülő Napóleon (1927) című filmjéhez Abel Gance neki ígérte Marat szerepét.

Antonin Artaud olyan forgatókönyveket kezdett írni, amelyekben megpróbálta „összekapcsolni a mozit az agy intim valóságával”. Az Eighteen Seconds (Tizennyolc másodperc) azt javasolja, hogy a képernyőn tekerjük le azokat a képeket, amelyek egy „bizarr betegségben” szenvedő férfi elméjében peregnek le az öngyilkosságát megelőző tizennyolc másodperc alatt.

1927 végén, amikor megtudta, hogy Jean Epstein Az Usher-ház bukása című filmje készül, Artaud azt javasolta Abel Gance-nak, hogy játssza el Roderick Usher szerepét: „Nem sok igényem van a világon, de az igen, hogy megértem Edgar Poe-t, és hogy én magam is olyan típus vagyok, mint Usher mester. Ha nekem nincs ez a karakter a bőröm alatt, akkor senkinek sincs. Fizikailag és lelkileg is felismerem. Az én életem Usher és az ő baljóslatú kunyhója. Pestis van az idegek lelkében, és szenvedek tőle. Levél Abel Gance-nek, 1927. november 27., idézi: Artaud, œuvres. Többszöri próbálkozás után Artaud-t nem választották ki.

Ugyanebben az évben Artaud azzal indokolta a szürrealistáknak, hogy részt vett Léon Poirier Verdun, visions d’histoire című filmjének forgatásán.

„Ez nem hazafias film, amely a legméltatlanabb polgári erények felmagasztalására készült, hanem baloldali film, amely a háború borzalmait akarja belébreszteni a tudatos és szervezett tömegekbe. Nem foglalkozom többé a létezéssel. A jót még jobban megvetem, mint a gonoszt. A hősiesség felbosszant, az erkölcsösség felbosszant. Levél Roland Tualnak, 1927. október 28.

A mintegy tíz megírt és benyújtott forgatókönyvből csak egyet forgattak le: La Coquille et le Clergyman by Germaine Dulac. Artaud kifejezte céljait:

„Az alábbi forgatókönyvben megpróbáltam megvalósítani a vizuális mozi ezen elképzelését, ahol a pszichológiát magát a cselekményeket emésztik fel. Kétségtelen, hogy ez a forgatókönyv nem éri el mindannak az abszolút képét, amit ebben az értelemben meg lehet tenni; de legalábbis meghirdeti. Nem mintha a mozi nélkülözhetné az emberi pszichológiát. Nem ez az elve. Ellenkezőleg. De sokkal élénkebb és aktívabb formát adni ennek a pszichológiának, azok nélkül a kapcsolatok nélkül, amelyek cselekedeteink indítékait teljesen ostoba fényben próbálják feltüntetni, ahelyett, hogy eredeti és mélységes barbárságukban mutatnák meg őket nekünk. – A kagyló és a lelkész és más írások a moziról – Mozi és valóság”.

None

Ettől kezdve a mozi varázsa már nem létezett számára. Ennek ellenére színészi karriert futott be, hogy eltartsa magát. A hangosfilmek megjelenése elfordította őt ettől a „makacs szemű géptől”, amellyel szemben „egy vérszínházzal állt, amely minden egyes előadással fizikailag is nyert volna valamit”.

1933-ban a Cinéma 83 no 4 Les Cahiers jaunes című különszámban megjelent cikkében dicshimnuszt írt a moziról: „La Vieillesse précoce du cinéma” (A mozi korai korszaka).

„A film világa halott világ, illuzórikus és elvágott. A mozi világa egy zárt világ, amelynek nincs kapcsolata a létezéssel.”

1935-ben két utolsó szereplése volt Abel Gance Lucrèce Borgia és Maurice Tourneur Koenigsmark című filmjében.

Antonin Artaud több mint húsz filmben szerepelt, anélkül, hogy valaha is főszerepet vagy akár mellékszerepet kapott volna.

1927-1930 az Alfred Jarry Színház

Miután elhagyta Dullint, Artaud csatlakozott Georges és Ludmilla Pitoëff társulatához a Comédie des Champs-Élysées-n. Ezután Roger Vitrac-kal, Robert Aronnal és az őt kezelő Dr. René Allendy pszichiáter és pszichoanalitikus anyagi segítségével 1927-ben megalapította a Théâtre Alfred Jarry színházat. Meghatározta a drámai művészet új felfogását, amelyet később, 1929-1930-ban a Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique című, Roger Vitrac és Antonin Artaud által közösen írt brosúrában tett közzé, amely emlékeztet a Théâtre Alfred Jarry céljaira, hogy „hozzájáruljon a színház romlásához, ahogyan az jelenleg Franciaországban létezik”, ugyanakkor „a humor, a tényköltészet, az emberi csodálatosság kiváltsága”.

A Théâtre Alfred Jarry négy előadássorozatot mutatott be: Vitrac Les Mystères de l’amour, Artaud Ventre brűlé ou la Mère folle és Max Robur Gigogne (Robert Aron álneve), August Strindberg Le Songe című művét, amelyet a szürrealisták megzavartak (1927 júniusában), valamint Paul Claudel Le Partage de midi című művének harmadik felvonását, amelyet a szerző akarata ellenére adtak elő, akit Artaud nyilvánosan „hírhedt árulónak” nevezett. Ez vezetett a Jean Paulhan-nal való szakításhoz és a szürrealisták újragondolásához (1928 januárja). A Victor ou les enfants au pouvoir című Vitrac-előadás volt az utolsó előadás (1928 decemberében).

1971-ben Jean-Louis Barrault összehasonlítást tett Alfred Jarry és Antonin Artaud között: „Ha elolvassuk azokat a nagyon érdekes szövegeket, amelyeket Artaud a Théâtre Alfred Jarry-ben írt, rájövünk, hogy számára Jarry nem korlátozódott az Ubu roira (…). Jarryban van egy finomság, egy ezotéria, amely sokkal közelebb áll Artaud-hoz, mint Ubu roi iskolás csínytevései (…) Artaud-nak még így is volt érzéke a nevetéshez (…) A nevetés a blokkolás feloldásának, a hamis szobrok és hamis intézmények leleplezésének fegyvere. A nevetés olyan fegyver (…), amellyel a művészek rendelkeznek, és amely demisztifikálja az örökkévalóságra törekvő intézményeket.

1972-ben megjelent életrajzában Jean-Louis Barrault elismeri mindazt, amit Artaud-nak köszönhet:

„Mit árult el nekem? Nála a színház metafizikája volt az, ami a bőröm alá ment. A Grenier-ben (des Grands-Augustins) ösztönösen Artaud-hoz fordultam. Bár gyenge egészségi állapota megnehezítette, hogy elképzeléseit a gyakorlatban is megvalósítsa, hozzájárulása sokkal inkább technikai, mint intellektuális jellegű volt. És ha ennyire közel kerültünk egymáshoz ez alatt a rövid idő alatt, az azért volt, mert ő viszont felfedezett bennem egy csomó érzést, amit előre megosztott a lelkünkben, a tűz és a nevetés kéz a kézben járt.

„Szinte naponta találkoztunk. Megcsináltam. Jóváhagyta, aztán elkezdett kiabálni: „Elvették a személyiségemet! Aztán elszaladt, és hallottam, hogy nevet. Amíg világos volt, fantasztikus volt, királyi, vicces De amikor a gyógyszerek vagy a szenvedés hatása alatt a gépezet őrölni kezdett, az fájdalmas volt. Mi szenvedtünk érte.

1930-1935, Artaud a filmben, a színházban és az irodalomban

1929 júliusa és decembere között Antonin Artaud és Roger Vitrac elkészítette a Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique című brosúrát, és nem volt hajlandó aláírni a szürrealizmus második kiáltványát, amely Bretont támadta. Az 1930-ban megjelent brosúra Artaud által rendezett és Eli Lotar által fényképezett fotómontázsokból állt. Roger Vitrac, Artaud és barátja, Josett Lusson pózoltak a fotókhoz. Artaud két színpadra állítási tervet írt, az egyiket Strinberg Szonátájához, a másikat Roger Vitrac Le Coup de Trafalgar című darabjához. De úgy dönt, hogy elhagyja a Théâtre Alfred Jarry-t. Ezt egy 1930. március 16-án Jean Paulhanhoz írt levelében így magyarázta: „Tudom, hogy a brosúra nagyon rossz hatással volt mindazokra, akik nem bocsátják meg a régi történeteket (…) A Théâtre Alfred Jarry balszerencsét hozott nekem, és nem akarom, hogy emiatt összevesszek az utolsó megmaradt barátaimmal.

Artaud, aki egyidejűleg folytatta irodalmi, filmes és színházi tevékenységét, már máshol gondolkodott. 1931-ben részt vett a gyarmati kiállítás keretében bemutatott balinéz színházi előadáson, és Louis Jouvet-nek elmondta, hogy milyen nagy benyomást tett rá:

„A balinéz színház így tudott nyilatkozni a szó szinte haszontalanságáról, amely már nem a gondolat hordozója, hanem varratpontja, arról, hogy a színháznak meg kell próbálnia a tudattalan konstrukcióinak néhány furcsa oldalát ábrázolni, mindezt a balinéz színház meglepő teljesítményei teljesítik, kielégítik, képviselik és túlmutatnak rajta, ami egy szép pofon az általunk felfogott színház számára.”

Az álom és a groteszk, a kockázat és a veszély színházát keresve Artaud egymás után két kiáltványt írt a Kegyetlenség Színháza számára:

„Minden előadás alapját képező kegyetlenség nélkül nem lehetséges színház. A degenerációnak abban az állapotában, amelyben magunkat találjuk, a metafizika a bőrön keresztül kerül az emberek tudatába (1932).

Első rendezését, a Les Cenci című darabot, amelyet Balthus díszleteivel és jelmezeivel mutattak be a Folies-Wagram színházban, pénzhiány miatt leállították. A darabot 17 előadás után visszavonták (1935). A kritikusok megosztottak voltak, és Pierre-Jean Jouve dicsérő cikke az NRF-ben túl későn jelent meg. Artaud „félig kudarcnak” tartotta: „A koncepció jó volt” – írta Jean Paulhan-nak. Elárult a produkció.

Ez az élmény jelentette Antonin Artaud színházi kalandjának végét, és már azon gondolkodott, hogy Mexikóba megy „keresni”, ahogyan azt Jean Paulhan-nak írta 1935. július 19-én kelt levelében. Nem sokkal korábban részt vett Jean-Louis Barrault Autour d’une mère című előadásán, amely William Faulkner Tandis que j’agonise című regényének adaptációja. Írt egy jegyzetet, amelyet az NRF 1935. július 1-jei 262. számában tettek közzé:

„Jean-Louis Barrault előadásában van egyfajta csodálatos ló-centaurusz, és nagy volt a meghatottságunk előtte. Varázslatos ez az előadás, akárcsak a néger varázslók varázsigéi, amikor a szájpadlásra verő nyelv egy tájra zúdul; amikor a kimerült beteg előtt a leheletét különös rosszullét formájába öltöztető varázsló a leheletével űzi el a gonoszt; és ahogy Jean-Louis Barrault előadásában az anya halálának pillanatában a kiáltások koncertje kel életre. Nem tudom, hogy egy ilyen teljesítmény mestermű-e, mindenesetre esemény. Mit számít, hogy Jean-Louis Barrault leíró és profán eszközökkel visszahozta a vallásos szellemet, ha minden, ami hiteles, szent; ha minden gesztusa olyan szép, hogy szimbolikus jelentést kap?

1938. április 6-án Le Théâtre et son double címmel megjelent egy szöveggyűjtemény, benne a Le Théâtre et la peste, egy szó szerint megtestesült előadás szövege. Ebben Artaud egy pestises áldozat utolsó görcseit játszotta el a színpadon: „Arca megrándult a kíntól (…). Éreztette velünk a száraz, égő torkát, a szenvedést, a lázat, a tüzet a beleiben (…) Saját halálát, saját keresztre feszítését jelenítette meg. Anaïs Nin beszámolója szerint az emberek először elakadt a lélegzetük, aztán nevetni kezdtek, majd egyenként távozni kezdtek. „Artaud és én kimentünk az enyhe esőben (…) Megsérült, súlyosan megsérült. Nem értik, hogy halottak – mondta. Haláluk teljes, mint a süketség, a vakság. Ez az a gyötrelem, amit megmutattam. Az enyém, igen, és mindazoké, akik élnek.

1936-1937 az utazásokról a sodrásban

1936-ban Artaud Mexikóba utazott. Azt írja, hogy lóháton ment a Tarahumarákhoz. „Még nem volt dél, amikor találkoztam ezzel a látomással: lóháton voltam és gyorsan haladtam. Mégis láttam, hogy nem faragott formákkal van dolgom, hanem a fények határozott játékával, amely a sziklák domborzatát erősíti. Ez az alak olyan volt, mint egy indián. Úgy tűnt nekem, hogy összetételénél, szerkezeténél fogva ugyanannak az elvnek engedelmeskedik, mint aminek ez a hegység is engedelmeskedett. Felfedezte a peyote-ot, egy olyan anyagot, amelynek „fizikai tartása olyan rettenetes, hogy az indiánok házától a néhány lépésnyire lévő fáig való eljutáshoz kétségbeesett akarattartalékokra volt szükség. Beavatására a Peyote tánca során, a tizenkettedik fázis után kerül sor. „Részt vettem a víz, a koponyára mért ütések, ez a fajta gyógyítás, amit az ember magára ad, és a túlzott mosakodás szertartásán.

A Sierra Tarahumarában való tartózkodásáról csak Artaud tanúvallomásai állnak rendelkezésünkre, és nincs bizonyosságunk a peyote rítusba való beavatásáról. Az sem biztos, hogy valóban részt vett az indiánok táncain, sőt az sem, hogy valóban elment erre a nehéz területre: felfedezők beszámolói ihlették? 1932-ben a Voilà című folyóiratban már két cikket is közölt olyan régiókról, ahol még sosem járt: Galapagos és a világ végének szigetei és L’Amour à Changaï. J. M. Le Clézio szerint azonban Artaud szövegeinek antropológiai hitelességének kérdésének kevés értelme van: „Abszurd és hiábavaló lenne ezt a varázsigét, ezt a felhívást egy úti beszámoló semmivé tételével, a benne keresett hitelességgel redukálni.

A mexikói útjáról szóló beszámoló mellett számos más szöveg is található Antonin Artaud-tól Textes Mexicains címmel, valamint a mexikói egyetemen tartott három előadás szövege, amelyeket Marc Barbezat 1963-as Arbalète-kiadásában sokszorosított. Az első, Szürrealizmus és forradalom, 1936. február 26-i keltezéssel, a második, Ember a sors ellen, 1936. február 27-i keltezéssel, a harmadik, A színház és az istenek, 1936. február 29-i keltezéssel, Mexikóváros.

A három előadást Messages révolutionnaires (Üzenetek a forradalomról) címmel gyűjtötték össze, ezt a címet adta Artaud a Jean Paulhanhoz 1936. május 21-én írt levelében a szövegeinek, amelyek között Artaud más, Mexikóban, főként az El Nacionalban, de a Revistas de revistasban is megjelent szövegek is szerepelnek, nevezetesen Maria Izquierdo festményeinek és Eleanor Boudin szobrainak kiállításához. A három előadást azért fordították le franciára, mert Artaud elküldte őket Jean Paulhan-nak.

A Szürrealizmus és forradalom című előadás a Georges Bataille által 1936. január 5-én, a Grenier des Grands-Augustins-ban írt röplap bemutatásával kezdődik. Artaud így jellemzi a szürrealista mozgalmat és a Contre-Attaque-ot: „A szürrealizmus kezdetén a lázadás szörnyű forrongása izgatott mindannyiunkat az anyagi vagy szellemi elnyomás minden formája ellen. Mégsem volt minden alkalmas arra, hogy bármit is elpusztítson, legalábbis látszólag. A szürrealizmus titka ugyanis az, hogy a dolgokat a titkukban támadja meg.”

A szürrealizmusból való kivonulását pedig így írja le: „1926. december 10-én este 9 órakor a párizsi Café du Prophète-ban a szürrealisták kongresszusra gyűltek össze. A kérdés az volt, hogy mit kezd a szürrealizmus a saját mozgalmával a dübörgő társadalmi forradalommal szemben. Számomra, tekintve, amit a felkarolandó marxista kommunizmusról tudunk, a kérdést fel sem lehetett tenni. Artaud-t nem érdekli a forradalom? kérdezték tőlem. Nem érdekel a tiéd, az enyém nem” – válaszoltam, kilépve a szürrealizmusból, hiszen a szürrealizmus is párttá vált.

Artaud számos, Mexikóban megjelent cikke közül a L’anarchie sociale dans l’art (Társadalmi anarchia a művészetben), amely 1936. augusztus 18-án jelent meg La anarquía social del arte címmel az El Nacionalban, a következőképpen határozza meg a művész szerepét. „Az a művész, aki nem vizsgálta meg az ember szívét, az a művész, aki nem tudja, hogy ő a bűnbak, hogy az ő feladata, hogy magnetizáljon, hogy vonzza, hogy a kor tévelygő düheit a vállára vesse, hogy megszabadítsa a kor lelki bajaitól, az nem művész.  „

Franciaországba visszatérve találkozott menyasszonyával, Cécile Schramme-mal, akit 1935-ben ismert meg René Thomas házában. A lány a belga polgársághoz tartozik. Apja a brüsszeli villamosok igazgatója volt, anyja pedig gazdag flamand örökösnő. Artaud 1937 január-februárjában segített megszervezni Maria Izqierdo gouache-jainak kiállítását, de január 25-től március 3-ig a francia sebészeti detoxikációs központba került, amelynek költségeit Jean Paulhan állta. Cécile, aki Antonin társa lett, mielőtt elment volna, osztozott mindennapi életében a Montparnasse-ban, még a drogok fogyasztásakor is elkísérte.

Artaud kapcsolatba lépett a brüsszeli irodalmi körökkel. 1937. május 18-án Brüsszelbe utazott, hogy előadást tartson a Maison de l’Artban. Telt ház előtt, 200-300 ember előtt mesél mexikói kalandjáról. Ezután három különböző számla van. Válságtól megragadva, kiabálva hagyta el a szobát: „Ki mondta, hogy még élek? A konferencián részt vevő Marcel Lecomte tanúvallomása szerint Artaud így kiáltott fel: „Azzal, hogy ezt felfedtem önök előtt, megöltem magam. Más tanúk szerint a színpadra lépett, és azt mondta: „Mivel elvesztettem a jegyzeteimet, a jezsuiták körében az önkielégítés hatásairól fogok beszélni. Valójában nem tudjuk biztosan, hogy miről beszélt: egyesek szerint a mexikói útjáról, mások szerint a pederasztiáról. Mindenesetre botrányt okozott. Artaud az apósánál maradt. Addig az apósa élvezettel mutogatta neki a villamosvágányok fészereit. A konferencia botránya azonban véget vetett a Cécile-t elvenni szándékozó terveinek. Kapcsolatuk május 21-én megszakadt.

A Les Nouvelles Révélations de l’Être 1937. július 28-án jelent meg: ezt a harminckét oldalas, „Le Révélé” aláírással ellátott füzetet Denoël szerzői név nélkül nyomtatta ki. Ez egy apokaliptikus hangvételű szöveg, amely a tarot-kártyák és horoszkópok értelmezésén alapul. Néhány nappal később, 1937. augusztus 12-én Artaud Le Havre-ban Írországba utazott. Augusztus 14-én Cobhban szállt partra, majd Kilronan faluban, az Aran-szigetek egyikén szállt meg. Anyagilag nincstelenül Paulhan, a családja és a francia konzulátus segítségét kéri. Úgy tűnik, hogy egy kilronani házaspárnál és egy galwayi szállodában hagyta ott a szállását fizetés nélkül. Édesanyja később kutatásai során felfedezte, hogy a dublini Szent Vince de Paul éjjeli menedékhelyen volt elhelyezve, ahová szeptember 9-én tért vissza. Azt írta a családjának, hogy a kelta kultúra nyomába eredt, „a druidákéba, akik birtokában vannak az északi filozófia titkainak, tudják, hogy az emberek a Halál istenétől, Dispalertől származnak, és hogy az emberiségnek víz és tűz által kell eltűnnie”.

1937. szeptember 23-án Antonin Artaud-t Dublinban letartóztatták csavargásért és rendzavarásért. 29-én erőszakkal felszállították egy Le Havre-ban kikötő amerikai hajóra. Másnap Franciaországba érkezve Artaud-t közvetlenül a francia hatóságoknak adták át, akik kényszerzubbonyba bilincselve a Hôpital Généralba szállították. Az elmebetegek osztályára került. Erőszakosnak, önmagára és másokra veszélyesnek ítélték, hallucinációktól és üldözési gondolatoktól szenved, amint az az 1937. október 13-i, R. doktor által a Quatre-Maresbe való átszállítás előtt kiállított igazolásban szerepel: „azt állítja, hogy mérgezett ételt adnak neki, hogy gázt küldenek a cellájába, hogy macskákat tesznek az arcára, fekete embereket lát a közelében, azt hiszi, hogy a rendőrség üldözi, fenyegeti a körülötte lévőket. Veszélyes önmagára és másokra nézve, és tanúsítja, hogy sürgősen be kell engedni a fent említett személyt a tanszéki elmegyógyintézetbe. Kényszerelhelyezés keretében a sotteville-lès-Rouen-i Les Quatre-Mares pszichiátriai kórházba szállították. A Quatre-Mares kórház U. doktora által 1937. október 16-án kiállított és sokszorosított igazolás szerint Artaud „hallucinációkon és üldöztetésről szóló elképzeléseken alapuló pszichotikus állapotot mutat, azt, hogy vallási meggyőződésével szemben ellenséges emberek megmérgezték, mint ortodox keresztény, görög alattvalónak vallja magát, karikaturista Párizsban, amelyet elhagyott, hogy Dublinban keressen menedéket, ahonnan – szerinte – azért utasították el, mert a hajón megtámadták. Paranoid tüntetések. Megfigyelés alatt tartandó”.

Az első internálások 1937-1943

1937. november 8-án a Seine-Inférieure prefektusa Antoine Artaud-t „közrendre és személyi biztonságra veszélyesnek” nyilvánította, ezért Artaud-t a Quatre-Mares-i elmegyógyintézetbe internálták. Erről az internálásról kevés információ áll rendelkezésre. A kórház a háború alatt elpusztult. Nem tudjuk, milyen kezelést kapott. Az aktájának egy része a háború után is megmaradt volna, és olyan kérések tárgyát képezte volna, amelyek soha nem jártak volna sikerrel. Mivel azonban veszélyesnek nyilvánították, egy cellába zárták, és kényszerzubbonyba zárva mozgásképtelenségre ítélték.

Családja és barátai, akiknek nem volt hírük, aggódtak. Édesanyja, Euphrasie vállalta a kutatást. Felváltva szólt Dr. Allendyhez, Jean Paulhanhoz és Robert Denoëlhez. Végül 1937 decemberében találta meg a fiát. Antonin, aki nem ismerte fel, részletesen beszámolt írországi kalandjáról. Az Artaud család és az ír hatóságok között vita alakult ki. Euphrasie az ír rendőrséget vádolta, amelynek módszerei felelősek Antonin állapotáért, az ír hatóságok pedig egy Antonin által hátrahagyott adósság kifizetését követelték.

1938 februárjában Antonin levelet küldött „Írország miniszterének, Írország párizsi követségének”, amelyben kijelentette, hogy félreértés tárgya, és azt állította, hogy Dr. Germaine Morel, a Sotteville-lès-Rouen-i elmegyógyintézet főorvosának tanácsára ír. „Görög alattvaló vagyok, Szmirnában születtem, és az ügyem nem érdekli közvetlenül Írországot Elhagytam Párizst, politikai nézeteim miatt üldöztek, és a legkeresztényibb Írországban jöttem menedéket kérni A francia rendőrség megpróbál másnak kiadni Kérlek, miniszter úr, hogy légy szíves járj közben azonnali szabadon bocsátásom érdekében.

1938 áprilisában édesanyja erőfeszítései, hogy áthelyezzék, sikerrel jártak. Artaud-t a Sainte-Anne-i pszichiátriai központba vették fel, ahol tizenegy hónapig tartózkodott, anélkül, hogy ennek az ottlétnek a részletei ismertek lennének, kivéve az 1938. április 15-i, Nodet doktor által aláírt kéthetes igazolást, amely szerint: „Szinkretikus megalománia: Konfucius botjával és Szent Patrik botjával Írországba ment. Emlékezet néha lázadó. 5 éve függőség (heroin, kokain, laudánum). Az irodalmi állítások talán annyiban jogosak, amennyiben a delírium inspirációként szolgálhat. Fenntartandó”. Artaud visszautasított minden látogatást, beleértve a családja látogatását is. Az írást azonban soha nem hagyta abba, bár ekkor még nem ismerünk tőle egyetlen szöveget sem, és Jacques Lacan hipotetikus kijelentése ellenére, miszerint „végleg elveszett az irodalom számára”, a következő átutalási igazoláson szereplő „graphorée” megjelölés erre utal.

A Sainte-Anne-i Longuet doktor által Antonin Artaud Ville-Évrard kórházba (Neuilly-sur-Marne mellett, Seine-Saint-Denis) történő átszállítása során kiállított 1939. február 22-i igazolásban ez áll: „Paranoid struktúrájú téveszmés szindróma, aktív üldözési gondolatok, mérgezés, a személyiség kettészakadása. Pszichés izgalom időközönként. Régi drogfüggőség. Átvihető”. Ettől kezdve három évig és tizenegy hónapig volt internálva Ville-Evrardban. Mivel gyógyíthatatlannak tartották, nem kapott kezelést. De sok levelet írt, köztük egy „Levél Adrienne Monnier-hez” címűt, amely március 4-én jelent meg a La Gazette des amis du livre című lapban, és amely Artaud egyetlen ismert szövege az 1938-1942 közötti időszakból. Jean Paulhan szemrehányására Adrienne Monnier azt válaszolta, hogy ez a szöveg arról a nagy képzeletbeli gazdagságról tanúskodik, amelyet a pszichiáterek „delíriumos rohamoknak” neveznek. Ebben az időszakban Antonin Artaud az iskolai füzeteket is megtöltötte gris-grisekkel, amelyekben az írás és a rajzok keveredtek. 1940-től kezdve a kórházi internáltak helyzete a fejadagok miatt egyre nehezebbé vált. Édesanyja és barátai csomagokat küldtek neki, de levelei mind élelmiszerre, valamint Genica Athanasiou heroinra való felhívást tartalmaztak.

1942 elején Antonin aggasztó állapotban volt: éhes volt és ijesztően sovány, tíz kilót fogyott. Édesanyja értesítette barátait, és rábeszélte Robert Desnos-t, hogy forduljon Gaston Ferdière-hez, hogy Artaud-t szállítsák át egy másik kórházba.

Az elektrosokk technikát német orvosok importálták Franciaország megszállása idején. Abban az időben, amikor Artaud Ville-Évrard-ban volt gyakornok, Dr. Rondepierre és egy Lapipe nevű radiológus vállalta az elektrosokk-technika alkalmazását. Nyulakon és sertéseken, majd ugyanabban az évben betegeken végeztek vizsgálatokat. 1941 júliusában bemutatták eredményeiket a Société Médico-Psychologique előtt. Artaud még nem volt kezelés alatt, de minden a helyére került. Antonin édesanyja, emlékezve a gyermekén elektromossággal végzett vizsgálatokra, megkérdezte Dr. Rondepierre-t, hogy jó ötlet lenne-e ezt a módszert alkalmazni a fián. Az orvosi dokumentáció elemei ellentmondásosak ebben a kérdésben. Dr. Menuau 1942-ben az anyának írt levele szerint „a kezelésre tett kísérlet nem változtatott a beteg állapotán”. Ez teljes ellentmondásban áll azzal a levéllel, amelyet Euphrasie Artaud küldött Gaston Ferdière-nek, és amelyben az orvos azt állítja, hogy Antonin túl gyenge volt ahhoz, hogy kibírja a kezelést. Az elektrosokk alkalmazására valóban sor került, de ez elhúzódó kómát eredményezhetett, és emiatt Rondepierre inkább elhallgatta az esetet? További információk hiányában ez csupán hipotézis marad.

1942 novemberében Robert Desnos kapcsolatba lépett Dr. Gaston Ferdière-rel, a szürrealisták régi barátjával, a Rodez-i (Aveyron) pszichiátriai kórház főorvosával, aki a „nem megszállt” zónában feküdt, ahol az élelmiszerhiány kevésbé tűnt súlyosnak. A pszichiátriai kórházakra azonban ugyanolyan, ha nem rosszabb korlátozások vonatkoztak, mint az általános lakosságra. A megtett lépések sikerrel jártak, és Artaud-t 1943. január 22-én áthelyezték.

1942 decemberében Artaud egészsége tovább romlott, súlya 52 és 55 kiló között mozgott. Desnos lépéseket tett, hogy Antonin kijuttassa „a demens emberek tömegében elveszett, félreértett, alultáplált” Antonin-t. Csak 1943. január 22-én érte el Desnos és Ferdière doktor áthelyezését Rodezbe, ahol 1943. február 11-én három évre, 1946. május 25-ig helyezték el. Közben Artaud rövid időt töltött a Chezal-Benoît kórházban, ahol a huszonnégy órás igazolás a következő megállapításokat tartalmazza: „Rendkívül intenzív, krónikus, misztikus és üldözési jellegű delíriumot mutat. Személyiségének és polgári státuszának átalakulása. Úgy beszél a személyiségéről, mint egy idegen emberről. Hallucinációk valószínűsíthetőek. A Chezal-Benoît pszichiátriai kórházban való rövid tartózkodás a demarkációs vonal miatt kötelező adminisztratív lépés. Artaud január 22-től február 10-ig marad ott.

Rodez-ben Gaston Ferdière doktor, a művészetterápia egyik úttörője azonnal nagy figyelmet szentelt Antonin Artaud-nak.

A rodezi évek 1943-1946

Amikor Artaud 1943. február 11-én Rodezbe érkezett, a kórházban még nem használták az elektrosokkot. Dr. Delmas-Marsalet készülékét csak röviddel érkezése után, 1943 májusában szállították a Solex műhelyek a kórházba.

Így Rodezben is alkalmazták az elektrosokk technikát, mivel ez a terápia állítólag nagyon hatékony volt. Artaud 1943 júniusában esett át egy első sorozaton. A második ülés azonban az egyik háti csigolya törését okozta, ami miatt két hónapig ágyban kellett maradnia. Ez nem akadályozta meg az orvosokat abban, hogy 1943. október 25-től 12 elektrosokkos kezeléssorozattal folytassák a kezelést, amihez gratuláltak maguknak, mivel úgy ítélték meg, hogy „kevesebb gesztikulációt és szellemi zavart” értek el.

Szeptemberben Antonin Artaud művészetterápiája részeként két Lewis Carrolltól átvett szöveget írt: Variations à propos d’un thème és Le Chevalier de Mate-Tapis. December 14-én Henri Parisot felajánlotta neki, hogy egy kis könyvet jelentet meg Roberttel. J. Godet éditeur, egy kis kötet, amely az Un voyage au Pays des Tarahumaras című, 1937-ben az NRF-ben megjelent kötetet is tartalmazza, és bővíti azt. Artaud írta a Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras című művét. 1944 januárjában Dr. Ferdière adott Artaud-nak egy magánszobát, ahol megírta a Supplément au Voyages chez les Tarahumaras című művét. A művész kis rajzokat is készített, írt és adaptált. Írói és művészi élete azonban szünetelt az elektrosokkos kezelések között, amelyek 1944 júniusában folytatódtak, 12 kezeléssel 1944. május 23. és június 16. között. Antonin Artaud 1945. január 6-án írt Doktor Latrémolière-nek:

„Az elektrosokk, Latrémolière úr, kétségbeejt, elveszi az emlékezetemet, elzsibbasztja a gondolataimat és a szívemet, távollévővé tesz, aki tudja magáról, hogy hiányzik, és hetekig látja magát a lénye nyomában, mint egy halottat egy élő ember mellett, aki már nem ő, aki követeli az eljövetelét, és akinek az otthonába nem léphet be.

1944. augusztus 23-án levélben kérte édesanyját, hogy hagyja abba az elektrosokk-kezelést. Minden egyes kezeléssorozat során két-három hónapra elvesztette az eszméletét. Azt mondta, szüksége van erre a tudatra, hogy élni tudjon: „Ez a kezelés is szörnyű kínzás, mert minden egyes alkalmazásnál úgy érzed, hogy megfulladsz, és mintha egy szakadékba zuhannál, ahonnan a gondolataid már nem térnek vissza.

Artaud már 1945 januárjában elkezdett nagyméretű színes rajzokat készíteni, amelyeket egy 1945. január 10-én Jean Paulhanhoz írt levelében így kommentált: „Ezek írott rajzok, olyan mondatokkal, amelyeket a formákba illesztettek, mielőtt kicsapódtak volna. A következő hónapban elkezdett naponta dolgozni kis iskolai füzeteken, amelyekbe írt és rajzolt. Ezek voltak a Cahiers de Rodez, amelyekben az írás és a rajz keveredett. Rodez-ben, tizenöt hónap alatt, Artaud körülbelül száz darabot készített belőlük. A 106 Rodez-i jegyzetfüzet után a Párizsba való visszatérés 300 jegyzetfüzete következett.

1945 Artaud alkotói reneszánszának éve volt. Fáradhatatlanul írt, szövegeinek témája mindig egy másik, kitalálandó színház kérdése volt. A művész nagyméretű rajzaihoz megjegyzéseket írt. Evelyne Grossman ezekben látja „a rajz és a betű dramatizált, megírt és kegyetlen kölcsönhatását Artaud munkásságában. A költői és kritikai megjegyzéseket, amelyeket Artaud itt saját rajzaihoz fűz, miután a húszas évek eleje óta oly sokszor írt oly sok más festőről (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), Écrits sur l’art címmel kell összegyűjteni. Két évvel később, Marc Barbezat-nak írt levelében Artaud a következőket írta: „Az az ötletem támadt, hogy az emberi világ tevékenységének új összegyűjtését, egy új anatómia gondolatát valósítsam meg. A rajzaim az Anatómiák működés közben.

Ugyanebben az évben jelent meg a Les Tarahumaras című kötet Henri Parisot „L’Âge d’or” című gyűjteményében, amelyet a Fontaine Kiadónál rendezett, Voyages au pays des Tarahumaras címmel. Artaud néhány írását a kórházból kiengedték, Ferdière doktor tiltakozása ellenére, aki a hatósági felügyelet alatt álló elmebetegek tulajdonának védelme nevében védte Artaud anyagi és erkölcsi jogait. Ezek voltak a Lettres de Rodez, amelyek a következő évben, 1946 áprilisában jelentek meg.

1945 szeptemberében Jean Dubuffet meglátogatta Antonin Artaud-t. Jean és Madame Dubuffet-vel érzelmes levelezés alakult ki, különösen azért, mert Dubuffet kutatásai gyakran vezették őt elmegyógyintézetbe. 1946-ban Dubuffet megfestette Artaud portréját: Antonin Artaud, hajjal, teli. Elmondja Dubuffet-nek és Paulhan-nak, hogy el akarja hagyni a kórházat. Dubuffet a távozás lehetőségeiről kérdez. Nem sokkal korábban Artaud Raymond Queneau-hoz és Roger Blinhez fordult, hogy jöjjenek érte. Azt mondta, hogy Ferdière doktor elengedte. Ferdière valóban fontolóra vette az elengedését, de elhalasztotta, mert Artaud mindig is megbabonázottnak vallotta magát, különösen egy 1945. szeptember 14-én Jean-Louis Barrault-nak írt levelében.

1946 februárjában a Guy Lévis Mano (GLM) kiadó Lettres de Rodez címmel megjelentette Artaud több levelét Henri Parisot-hoz.

Marthe Robert és Arthur Adamov 1946. február 26-án és 27-én, Henri és Colette Thomas pedig március 10-én és 11-én látogatta meg Artaud-t. Február 28-án Artaud Jean Paulhanhoz írt levelében kérte, hogy sürgősen vigyék ki:

„És arra kérem önt, Jean Paulhan, tegyen valamit, hogy végre visszanyerjem a szabadságomat. Nem akarok többet hallani egyetlen orvostól sem, ahogy itt elhangzott: Azért vagyok itt, Monsieur Artaud, hogy rendbe tegyem a költészetét. A költészetem a saját dolgom, és egy orvosnak nincs több kompetenciája a költészetben, mint egy rendőrnek, és ezt az orvosok az elmúlt kilenc évben soha nem értették meg velem kapcsolatban.

Párizsba visszatérve Artaud látogatói, akikre nagy hatással voltak az elmegyógyintézetek, szükségesnek tartották, hogy visszatérjen Párizsba. Az „Antonin Artaud barátainak támogató bizottsága”, amelynek elnöke Jean Paulhan volt, titkára pedig Jean Dubuffet, magában foglalta Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette és Henri Thomas nevét. Roger Blin és Colette Thomas azon dolgozik, hogy a Théâtre Sarah-Bernhardtban gálát szervezzenek Artaud tiszteletére.

Visszatérés Párizsba és az utolsó évek (1946-1948)

Artaud barátai kihozták a rodez-i elmegyógyintézetből, és visszatért Párizsba, egy „nyitott” klinikára, Delmas doktor Ivryba. 1946. május 26-án Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri és Colette Thomas fogadta őt az Austerlitz pályaudvaron. Ugyanezen év június 7-én a Théâtre Sarah-Bernardt-ban Antonin Artaud tiszteletére rendeztek egy emlékünnepséget, amelyet André Breton nyitott meg, és amelyen Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar és Colette Thomas olvasták fel Artaud szövegeit. Június 8-án rögzítette a Les malades et les médecins című rádiófelvételt, a június 9-én sugárzott szöveg a 8. számban jelent meg. Június 13-án a művészek által felajánlott festmények árverése (Pierre Brasseur az aukcióvezető) annyi pénzt hoz, hogy a Sarah-Bernardt színházban összegyűjtött kis összeghez és a jogdíjakhoz hozzáadva a haláláig megélhet.

Abban az időszakban, amikor az Ivry-sur-Seine-i klinikán volt elhelyezve, Artaud szabadon mozoghatott. Több mint négyszáz iskolai füzetbe írt, önarcképeket és barátai portréit rajzolta grafittal és színes krétával. Artaud még mindig szenvedett, és újra elkezdett gyógyszereket szedni, hogy enyhítse fájdalmát. Nem vetette alá magát detoxikációnak, hanem folytatta az írást. Michel de Ré rendezőnek adta az Aliéner l’acteur című szöveget. Írt egy Lettre contre la Cabale című, Jacques Prevelnek címzett levelet is, amelyet 1949-ben az Aumont kiadó adott ki, június 22-én pedig két szerződést írt alá Marc Barbezat-val: a L’Arve et l’Aume és a Les Tarahumaras című művekre.

1946. szeptember 14-től október 4-ig Artaud Sainte-Maxime-ban tartózkodott Colette Thomasszal (akinek ott volt a családi háza), Paule Théveninnel és Marthe Roberttel. Itt írta meg a L’Adresse au Dalaï Lama és a L’Adresse au Pape című műveket, és befejezte a Le Retour d’Artaud le Momo című művét. Az 1925-ös szövegeket is kijavítja, hogy felkészüljön a Gallimard kiadónál megjelenő teljes műveinek kiadására (ezek csak posztumusz jelentek meg).

1947. január 13-án a Théâtre du Vieux-Colombier telt ház előtt Artaud fényes visszatérést mutatott be a színpadra a plakátról készült előadással: Histoire vécue d’Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d’Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. André Gide szerint,

„A terem hátsó részében, amely körülbelül 300 ember befogadására volt alkalmas, körülbelül egy tucatnyi tréfamester ült, akik a nevetés reményében jöttek el erre az ülésre. De nem, egy félénk heccelési kísérlet után csodálatos látványosságnak lehettünk tanúi, Artaud győzött, sakkban tartotta a gúnyt és a szemtelen ostobaságot, ő dominált. Antonin Artaud még soha nem tűnt számomra csodálatra méltóbbnak. Anyagi lényéből nem maradt más, csak a kifejező. Amikor elhagyta ezt az emlékezetes ülést, a közönség elhallgatott.

– André Gide, az 1948. március 19-i Combatban, amely Artaud halála után jelent meg.

1947 végén gyors egymásutánban jelent meg Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) és Ci-git (K éditeur).

1947 novemberében Artaud a rádió számára rögzítette a Pour en finir avec le jugement de dieu című felvételt Maria Casarès, Paule Thévenin és Roger Blin közreműködésével. Az 1948. február 1-jére tervezett műsort végül nem sugározták, mivel a francia rádió igazgatója, Wladimir Porché megijedt az Artaud által használt túlságosan nyers nyelvezet miatt (és mindezt a művészekből és újságírókból álló zsűri kedvező véleménye ellenére). A szöveg 1948 áprilisában posztumusz jelent meg.

A végbélrákos Antonin Artaud-t, akit túl későn diagnosztizáltak, 1948. március 4-én reggel holtan találták az ágyán, levetkőzve, ülve, egy cipővel a kezében, valószínűleg klorálhidrát-túladagolás áldozata lett. Utolsó könyvtervezetének utolsó oldalán (406. könyv, 11. lap) az utolsó mondat olvasható:

„Hogy továbbra is

Néhány órával a halála után minden holmiját – jegyzeteket, könyveket, füzeteket, kéziratokat, a falakon lógó rajzokat – ellopták vagy biztonságos helyre tették, az értelmezéstől függően.

Antonin Artaud-t baráti köre polgári temetésben részesítette a párizsi Ivry temetőben. Családja csaknem harminc évvel később (1975 áprilisában) a marseille-i Saint-Pierre temetőbe szállíttatta át földi maradványait.

Artaud 1946. szeptember 6-án szerződésben állapodott meg a Gallimarddal teljes (legalább négy kötetből álló) műveinek kiadásáról, amelyeket ő maga Gaston Gallimardnak írt 1946. augusztus 12-én kelt levelében sorolt fel. Ezeket a teljes műveket végül posztumusz és egészen más formában, huszonöt kötetben adta ki Paule Thévenin.

Szürrealizmus pro és kontra

Artaud esztétikája folyamatosan a szürrealizmushoz viszonyítva épül fel, először úgy, hogy inspirálódik tőle, majd úgy, hogy elutasítja azt (különösen abban a formában, ahogyan André Breton adta neki).

André Breton a szürrealizmus első kiáltványában (1924) csak futólag említi Artaud-t, anélkül, hogy különösebb jelentőséget tulajdonítana neki. A második kiáltvány (1930) Artaud és a szürrealisták szakítása után jelent meg, és Breton kemény, bár esztétikailag kidolgozatlan kritikát fogalmazott meg vele szemben (sérelmeit többnyire személyes jellegűnek tartotta). Különösen azt kifogásolta, hogy „színházi emberként” „a rendőrségi razziákkal szépségben vetekedő előadások szervezésének ideálja” „természetesen M. Artaud-é volt”.

Ezt a visszavonhatatlannak tűnő ítéletet André Breton korrigálta Artaud kórházba kerülése után: az Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946) című művében Breton azt mondta, hogy az „események” miatt (Desnos egy koncentrációs táborban halt meg, Artaud pedig több hónapot töltött pszichiátriai kórházban elektrosokk-kezelésen) nem kell többé számolnia Desnos-szal és Artaud-val. Lehet, hogy ez puszta udvariasság volt, de tény, hogy Breton 1952-ben megjelent interjúiban elismerte, hogy Artaud nagy hatással volt a szürrealista megközelítésre. Azt is mondta róla, hogy „nagyobb konfliktusban állt az élettel, mint bármelyikünk”.

Jean-Pierre Le Goff szerint a szürrealista megközelítés alapvetően ambivalens, „két pólusát André Breton és Antonin Artaud alakja jelöli ki. A szürrealizmus e két látásmódja egyszerre ellentétes és egymást kiegészítő. Breton alapvetően a szépséget és a csodát kereste az életben, a tudattalan „zavaró másságát” akarta megszelídíteni a művészet segítségével, gondolkodásának középpontjában az „Erósz pozitív dinamikája” állt, amely forradalomhoz vezet.

Artaud szakít a költészet és az élet e felfogásával, és az À la grande nuit ou le bluff surréaliste című szövegében kifejti, hogy „ők annyira szeretik az életet, amennyire én megvetem”. Artaud létezési dühét nem a csodálkozás képessége, hanem a gyógyíthatatlan szenvedés és gyötrelem jellemzi. Ez érződik irodalmi esztétikáján: Artaud a Le Pèse-nerfs-ben kijelenti, hogy „minden írás mocsok”. . Valójában hevesen elutasít minden kapcsolatot az irodalommal és az irodalmi személyiségekkel. A Le Pèse-Nerfs-ben folytatja: „Az egész irodalmi világ mocskos, különösen a mostaniaké. Mindazok, akiknek az elméjükben vannak viszonyítási pontok, mármint a fejük egy bizonyos oldalán, az agyukban jól elhelyezett helyeken, mindazok, akik a nyelvük mesterei, mindazok, akik számára a szavaknak jelentésük van, mindazok, akik számára a lélekben magasságok vannak, és gondolatáramlatok, akikben megvan a korszellem, és akik elnevezték ezeket a gondolatáramlatokat, . Artaud így visszavonhatatlanul elhatárolódik minden platonizmustól a művészetben: „Platón az írást mint testet bírálja. Artaud mint a test, az élő gesztus egyszeri törlése.

Artaud Bretonról alkotott véleménye ambivalens volt. 1937-ben, amikor a Nouvelles révélations de l’être-t írta, Bretont „Gábriel angyalnak” nevezte. Ugyanígy szólította meg őt azokban a levelekben, amelyeket Írországból írt neki. De Breton volt az is, akiről Artaud (barátjának, Jacques Prevelnek) élete vége felé, Párizsban azt mondta: „Ha André Breton költészetét egy rongyos horoggal felkavarnád, verseket találnál benne” (En compagnie d’Antonin Artaud, J. Prevel).

A Maeght Galériában 1947 júliusában megrendezett szürrealista kiállítás idején André Breton felkérte, hogy vegyen részt rajta. Artaud elutasító válasza Bretonnak írt 1947. február 28-án kelt levelében nem hagy kétséget a szürrealizmussal kapcsolatos álláspontja felől. Azt írta:

„De hogy ezek után, André Breton, és miután szemrehányást tettél nekem, amiért színházban léptem fel, hogyan hívsz meg egy kiállításra, egy hipersikkes, ultravirágos, harsogó, kapitalista művészeti galériába (még ha az alapjai egy kommunista bankban vannak is), és ahol minden megnyilvánulás, bármi legyen is az, csak a művészet csábításának stilizált, zárt, rögzített jellegével bírhat.

Antonin Artaud nagy hatással volt a színházra, különösen az amerikai színházra, de a hatvanas évek végének szituacionistáira is, akik az ő forradalmi szellemére hivatkoztak.

Pierre Hahn beszámol arról, hogy 1968 májusában, amikor az egyetemeket elfoglalták, Artaud Levél az egyetemek rektoraihoz című írását kifüggesztették a bejárati ajtóra.

„A Le Mave című újság egyetlen számában idézett egy részletet a Le solitaire de Rodez című lapból. A Pour une critique révolutionnaire pedig egy kiégett tanári kart ábrázoló plakátot mutatott be, amelynek szövege Antonin Artaud 1947. január 13-i, a Vieux Colombier-ben tartott konferenciájáról származik”.

Artaud többek között ezt mondta: „Rájöttem, hogy lejárt az ideje annak, hogy az embereket egy amfiteátrumban összegyűjtsük, még azért is, hogy igazságokat mondjunk nekik, és hogy a társadalommal és a közönséggel szemben nincs más nyelv, mint a bombák, a géppisztolyok és minden, ami ebből következik – Antonin Artaud, idézi Pierre Hahn. Artaud nyilvánvalóan csak a szituacionistákhoz hasonló szélsőséges forradalmárokat tudta magához vonzani.

Hasonlóképpen, a hatvanas évek amerikai színháza, a szélsőségek színháza szó szerint vette Antonin Artaud utasításait a kegyetlenség színházában. A Living Theatre A brigád című előadásában a színészeket ketrecekbe zárják, megalázzák, megverik, passzív és semleges elemmé redukálják, amiről Artaud beszélt: „A kegyetlenség eleme nélkül, amely minden előadás alapját képezi, a színház nem lehetséges”. A degenerációnak abban az állapotában, amelyben magunkat találjuk, a metafizika a bőrön keresztül kerül az emberek tudatába.

René Lalou felidézi, hogy „Artaud a Kegyetlenség Színházának manifesztumaival, akárcsak A Cenci előadásaival, amelyekben Stendhalt Shelleyvel társította, a színpadi rendezés egyik megújítója volt, és Jean-Louis Barrault mindig is elismerte, hogy mit köszönhet neki.

Christian Gilloux összehasonlítja Artaud gondolatait arról, hogy milyennek kellene lennie a színháznak, Peter Schumann értelmezésével a Kenyér és Bábszínházban. „Nem lesz díszlet, elég lesz a hieroglifikus írásjegyek, rituális jelmezek, tíz méter magas próbababák szolgálata…” Antonin Artaud eme utasításait Peter Schumannak tulajdoníthatnánk. A kifinomult, aprólékosan kidolgozott forma, a felvonulások lassúsága, a Kettősök artaud-i játéka, amelyet a Kenyér és bábban találunk, része „a barokk színház e koncepciójának, amely az embert egyszerre teszi külső burkává, amelyen keresztül az élet megnyilvánul, és a helyévé, ahol drámáit lejátssza – Franck Jotterand Christian Guilloux idézi.”.

A színpadra állítás újjáélesztése az Új Színház szerzői által nagyrészt Antonin Artaud olvasásából és abból, ahogyan ő a színpadi írást felfogta.

1948. január 16-án Artaud megkapta a Prix Sainte-Beuve díjat Van Gogh le suicidé de la société című művéért.

1973-ban a Luis Alberto Spinetta vezette Pescado Rabioso argentin rockegyüttes harmadik albumát „Artaud” névvel illette a költőről. Spinetta a művet Artaud-nak ajánlotta, miután jól elolvasta őt. A téma válasz az olvasmányai által keltett kétségbeesésre. Az albumot a Rolling Stone magazin (Argentína) 2007-es listáján a legjobb argentin rockalbumként ismerik el.

1981-ben Colette Magny énekesnő egy egész lemezoldalt szentelt neki: Thanakan.

1983-ban az angol Batcave zenekar, a Bauhaus Burning From the Inside című albumán egy dalt szentelt az írónak.

1986-ban az FR3 közvetítette Artaud 1947. január 13-án a Vieux Colombier-ben, „telt ház előtt” tartott előadását.

2010-ben október 5. és november 6. között a Théâtre de l’Atelier-ben Carole Bouquet felolvasta a Levelek Génicához és más Artaud-verseket. A Rodez-i Antonin Artaud Egyesület meghívására 2011-ben megismételte előadását Rodez-ben.

2013-ban a Mireille Larrouy francia tanárnő által létrehozott Rodez Antonin Artaud Egyesület bemutatott egy kiállítást: Antonin Artaud, autoportrék.

2014-ben a Musée d’Orsay március 11. és július 6. között Vincent van Gogh és Antonin Artaud műveit bemutató kiállítást rendezett. A van Gogh műveit egy olyan tárlatvezetés keretében mutatták be, amely a festő festményei, van Gogh rajzai és levelei mellett Artaud grafikai munkáit is bemutatta. Antonin Artaud Van Gogh le suicidé de la société című szövegét olvasták fel minden este.

2015-ben a Compagnie du Chêne Noir felújította az 1947. január 13-i Artaud le Momo című előadást Gérard Gelas rendezésében a Théâtre des Mathurins-ban Histoire vécue d’Artaud-Mômo címmel január 29-től április 12-ig, Damien Remy-vel Antonin Artaud szerepében.

A dalok világa is tisztelgett előtte, megemlítve vagy idézve őt. Serge Gainsbourg 1984-ben Serge Gainsbourg dedikált neki egy versszakot a Hmm, hmm, hmm című dalában a Love on the beat című albumról:

„Ahhoz, hogy egyenlő legyél vele, korán kell kelnedAz Antonin Artaud-ról akarok beszélniIgen, a zsenialitás korán kezdődikDe néha kalapálásra késztet.

A francia black metal zenekar, a Peste noire 2007-es Folkfuck Folie című albumának egyik száma „Antonin Artaud rádiórészlete”.

None

„Truffaut gyermekeinekEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraEzekre a part nélküli óceánokraAzokra az éjszakákra, amikor az epédet eszed.”

Hubert Félix Thiéfaine, aki homályos és filozofikus szövegeiről híres, a „Quand la banlieue descendra sur la ville” című dalának végére a „40 ans de chansons” című összeállításban Artaud egyik előadásának egy részletét csúsztatja.

Grafikai munkák és kéziratok

1948. március 3-án Antonin Artaud sima papírra írt holografikus végrendeletében a következőket írta: „…Madame Paule Thévenin 33 rue Gabrielle in Charenton-ra ruházom a Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d’héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu című könyveim eladásából nekem járó összes összeget. Ps: Magától értetődik, hogy ezeknek a könyveknek a fordítási jogait is át kell adni neki, azzal a feltétellel, hogy kifizeti nekem az összeget. Paule Thévenin munkája az örökösök részéről kihívást jelentett, és „Antonin Artaud kéziratainak ügyét” indította el, amelyről a Libération 1995-ben számolt be. E kéziratok között voltak Artaud rajzai is, amelyeket a Bibliothèque nationale de France 2007-ben az összes kézirattal együtt kiállított.

Antonin Artaud rajzait Paule Thévenin és Jacques Derrida gyűjtötte össze az 1986. október 31-én megjelent Antonin Artaud, dessins et portraits című kötetben, amelyet a Gallimard 2000-ben újra kiadott. 1994-ben Paule Thévenin jelentős hagyatékot tett Antonin Artaud rajzaiból a Centre Pompidou-nak, amely hozzáférést biztosít mintegy negyven művéhez, amelyeket Jean Dubuffet, az őrült művészet kedvelője nagyra értékelt, amikor Rodez-ben meglátogatta Artaud-t.

A Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou birtokában lévő grafikai munkák nagy része online is megtekinthető. Példaként, a teljes másolás és beillesztés elkerülése érdekében az alábbiakban a legrégebbi és a legfrissebb, online elérhető anyagokat adjuk meg:

Artaud rajzait és festményeit még életében Pierre Loeb állította ki a Galerie Pierre-ben 1947. július 2-20. között Portraits et dessins par Antonin Artaud címmel. Éppen Pierre Loeb volt az, aki azt tanácsolta a költőnek, hogy írjon Van Gogh-ról, miután Artaud, akit a Musée de l’Orangerie 1947. február 2-i Van Gogh-kiállítása lenyűgözött, megosztotta vele benyomásait, amelyeket gyorsan megírt és Van Gogh le suicidé de la société címmel publikált. Akkoriban Pierre Loeb házában Hans Hartung kifejezte Charles Estienne műkritikusnak, hogy Artaud szövegeit szeretné illusztrálni. Amikor erről értesült, Artaud hevesen reagált egy levélben „Archtung úrnak”, akinek nyersen elmagyarázta, hogy erről szó sem lehet. „Mert művei láthatatlanok és bensőségesek. Ha egy kívülálló illusztrálná őket, az obszcén lenne. Ő az egyetlen, aki azt állíthatja, hogy művei megnyilvánulnak. Aztán ő maga is árnyékokat, rácsokat rajzol. A levélben szerepel az egyik megfeketedett, elnagyolt alakja, a gris-gris. Számos művét a Centre Pompidou-ban őrzik, köztük egy 1947 decemberében készült önarcképet és Henri Pichette portréját.

Filmográfia

a forrásokhoz felhasznált művek

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Antonin Artaud
2. Antonin Artaud
3. Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
4. a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
5. Doyle, Patrick (20 de mayo de 2019). «Patti Smith Channels French Poet Antonin Artaud on Peyote». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de abril de 2022.
6. Artaud (2006). «2. La puesta en escena y la metafísica». El teatro y su doble. Edhasa. p. 42.
7. Artaud (2006). «2. La puesta en escena y la metafísica». El teatro y su doble. Edhasa. p. 43.
8. ^ a b c d Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Morris, Blake (30 December 2021). Antonin Artaud. Routledge. ISBN 978-0-429-67097-8.
10. Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
11. 1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.