Arshile Gorky

Dimitris Stamatios | szeptember 1, 2022

Összegzés

Vosdanig Manoug Adoian (örmény Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան, * 1904. április 15. Khorkom, Vari Hayoz Dzor, Vilâyet Van, Oszmán Birodalom; † 21. 1948 júliusában, Sherman, Connecticut, Egyesült Államok), ismertebb nevén Arshile Gorkij, örmény származású rajzoló és festő, aki 1939-ben amerikai állampolgár lett. Bár ő maga nem érezte magát a szürrealista csoporthoz tartozónak, ő volt az utolsó művész, akit felvettek a csoportba. Munkássága előkészítette az utat az absztrakt expresszionizmus számára. Ez inspirálta a New York-i iskola művészeit.

Az örmény keresztnév Arschak (örményül: kis medve) kaukázusi formájából és az orosz Gorkij (keserű) vezetéknévből összeállított álneve alatt a szülőföldjéről elűzött művész 1924-től új identitást teremtett magának. Különböző, nem mindig igaz módon írta le korábbi életét. Például Tbiliszit nevezte meg születési helyeként, azt állította, hogy Párizsban tanult, és azt állította, hogy tagja volt az Abstraction-Création párizsi művészcsoportnak (1931-1937), valamint Maxim Gorkij rokona, anélkül, hogy figyelembe vette volna, hogy az utóbbi is álnevet használt. Továbbá az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Gorkij unokaöccse, Karlen Mooradian angol fordításokat készített azoknak a leveleknek az angol nyelvű fordításairól, amelyeket Gorkij állítólag örményül írt a testvéreinek, és amelyek hitelességét ma már megkérdőjelezik. Mivel mind Gorkij nyilatkozatai, mind a feltehetően hamisított levelek számos életrajzba beépültek, különösen Gorkij első életszakaszának leírását kellő szkepticizmussal kell kezelni.

A későbbi művész szerény körülmények között született a Van-tó melletti Khorkom faluban (ma Dilkaya, a törökországi Edremit körzetben), Sedrak Adoyan örmény földműves és felesége, Shushan, Sarkis Der Marodorosian örmény apostoli pap lányának fiaként. A gyermeket Vosztaniknak keresztelték édesanyja szülőhelye után, akinek ősei évszázadok óta a vosztani Charahan Surp Nischan kis kolostoregyüttesében laktak, de körülbelül négyéves korától a családi körben az apai ágról származó nagyapja után Manuknak (angolul Manoog) hívták.

Gyermekkor

Az örmények elleni üldöztetés és népirtás idején Vosdanig szülei első házastársuk elvesztése után érdekházasságot kötöttek; Shushan apját 1898-ban, tizenhat éves bátyját, Nishant 1903-ban gyilkolták meg. Ebben a veszélyes helyzetben Sedrak Adoyan a feleségét négy gyermekével a testvére gondjaira bízta Khorkomban, amikor az Egyesült Államokba emigrált – hogy elkerülje a török hadseregbe való behívást – körülbelül 1906 és 1910 között. Vosdanig tehát testvérei körében nőtt fel: a legidősebb féltestvér Akabi, aki Sushan első házasságából származik, Satenik és Yartoosh. A fiú korán megmutatta művészi tehetségét, és 1908-ban kezdett el fafaragással foglalkozni. Ehhez valószínűleg a Charahan Surp Nischan kolostortemplomban található 40, őseinek díszesen faragott síremlékeiben talált mintát. Ugyanebben az évben belépett az örmény apostoli falusi iskolába, ahol többek között rajzórákat kapott. Édesanyjával és két nővérével 1910-ben költözött Van külvárosába, Aikesdanba. A várost az első világháború alatt a földdel tették egyenlővé, míg Khorkomban Vosdanig rokonai a népirtás (1915) áldozatául estek. Ez arra késztette Vosdanig édesanyját, hogy gyermekeivel együtt mintegy 200 kilométeres kényszermaradásra induljon, és Jerevánban keressen menedéket. Miután két idősebb nővére is kivándorolt az Egyesült Államokba (1916), és a meneküléstől és nélkülözéstől megsebzett édesanyja elhízott (1919), a fiatal félárvának sikerült eljutnia az Ellis-szigetre kisebbik nővérével, Yartoosh-sal, akit később gyakran ábrázolt műveiben. Amikor a testvérpár 1920 áprilisában New Yorkba érkezett, a bevándorló (ha az 1904-es születési évet vesszük alapul) éppen betöltötte 16. életévét.

1920-as és 1930-as évek

A testvérpár a Massachusetts állambeli Watertownban talált menedéket féltestvérüknél, Akabinál. Vosdanig hamarosan továbbutazott Providence-be, hogy ideiglenesen az apjánál éljen, akire alig emlékezett. Már nem tudott vele szorosabb kapcsolatot kialakítani, és későbbi haláláról (1947) sem értesült. 1921 tavaszáig a providence-i Technical High Schoolba járt, majd a bostoni New School of Designba (1922-1924), később a National Academy of Designba és a Grand Central School of Artba, mindkettő New Yorkban. A diploma megszerzése után valószínűleg az utóbbi iskolában tanított. New Yorkban felvette az Arshile Gorkij álnevet (1924), műtermet bérelt Manhattanben (Union Square 36), és bemutatkozott a Museum of Modern Artban a Exhibition of work of 46 painters and sculptors under 25 years (1930) című csoportos kiállításon.

New Yorkban kapcsolatba lépett más fiatal művészekkel. 1927-ben találkozott Ethel Schwabacher (1903-1984) festőművésszel, későbbi pártfogójával és életrajzírójával, akivel egész életre szóló barátságot kötött. Barátságot kötött többek között a két kubistával, Iwan Dabrowskyval, alias John D. Graham (1886-1961) és Stuart Davisszel (1894-1964), valamint az 1926-ban Ausztriából bevándorolt Friedrich Kiesler (1890-1965) színpadi és belsőépítészettel. 1933 után a holland Willem de Kooningot (1904-1997) támogatta, akivel műtermet bérelt, és aki egész életében az egyik legközelebbi barátja maradt.

Gorkij első önálló kiállítását, amelyet továbbiak követtek (lásd alább), a philadelphiai Mellon Galériában rendezték (1934). 1935-ben támogatást kapott a Works Progress Administrationtől (később Works Projects Administration, WPA), amelyet nem sokkal korábban hoztak létre a nagy gazdasági világválság okozta nehézségek enyhítésére. Az ügynökség, amely munkanélküli munkások és kézművesek, de értelmiségiek és művészek számára is hajtott végre munkahelyteremtő intézkedéseket, megbízta Gorkijt, hogy az 1928-ban megnyitott Newark-i (New Jersey) Newark-i repülőtérre, a Szövetségi Művészeti Projekt (FAP) keretében készítsen egy nagyméretű faldíszt. A művet 1936-ban mutatták be a New York-i Museum of Modern Art WPA kiállításának részeként, de soha nem került a tervezett helyre, mivel a repülőtér a második világháború kezdetétől az amerikai hadsereg bázisaként szolgált.

A hivatalos művészi elismerés 1937-ben érte el Gorkijt, amikor a Whitney Múzeum egy ott rendezett kiállítás nyomán bemutatta Painting (1936) című művét.

1940s

1942-ben találkozott a szürrealista Roberto Mattával (1911-2002), majd két évvel később André Bretonnal (1896-1966), aki Franciaország német megszállása miatt New Yorkba költözött, és ez maradandó hatással volt pályájára. New Yorkban Julien Levy (1906-1981) galériatulajdonos és műkereskedő képviselte a szürrealisták érdekeit, mivel az 1920-as évek vége felé a párizsi avantgárd köreiben mozgott. Julien Levy később magának követelte Gorkij felfedezését. Híres galériájában azonban 1945-ig nem szentelt neki önálló kiállítást.

A művész ekkor kezdett el egy pajtát műteremmé alakítani a connecticuti Shermanben, az ott élő építész barátja, Henry Hebblen segítségével. 1946-ban számos festménye és rajza, valamint könyveinek nagy része egy tűzvész áldozatául esett. Végül fő lakhelyét Shermanbe tette át (1947), és csak New Yorkban tartotta fenn műtermét.

Miután vastagbélrákot diagnosztizáltak nála, és megműtötték, Gorkij mély depresszióba esett. 1948-ban egy Julien Levyvel együtt elszenvedett autóbalesetben nyaktörést szenvedett. A következmények a jobb kar bénulása, elviselhetetlen fejfájás és alvászavarok voltak. Alkoholos befolyásoltság alatt Gorkij dührohamában lelökte feleségét, Agnest, született Magrudert, akit 1941-ben vett feleségül, egy lépcsőn, mire az asszony két kislányukkal együtt elhagyta őt.

Arszil Gorkij 1948 júliusában, 44 éves korában felakasztotta magát shermani műtermében. Ott nyugszik az Északi temetőben.

Legidősebb lánya, Maro Gorkij festőművész Matthew Spenderhez (Stephen Spender brit író fiához) ment feleségül, aki Gorkij első horkomi életszakaszáról írt.

Posztumusz:

A tehetséges és intuitív művész már gyermekkorában minden alkalmat megragadott a rajzolásra, és egész életében gondos előzetes vázlatokkal készítette festményeit. Elsősorban autodidakta módon képezte magát, kiállításokat látogatott és művészeti könyveket olvasott. A hagyományos akadémiai módszer szerint tanulmányozta és lemásolta a nagy mesterek technikáit az ókortól napjainkig, és nemcsak művészi készségekre tett szert, hanem – mint kollégái és tanítványai rámutattak – Joan Miró és Pablo Picasso (és más művészek, például Fernand Léger) életművének elképesztően átfogó ismeretére is. A munkáját tápláló inspirációs források ennek megfelelően sokfélék.

Gorkij korai munkásságát elsősorban Paul Cézanne (önarckép kilencéves korában) és Pablo Picasso műveivel való foglalkozása jellemzi. A szintetikus kubizmus hatása, amely egyes rajzain egyértelműen felismerhető, szintén a John D. Grahammel folytatott művészeti eszmecserére vezethető vissza, aki Párizsban élt, és ott kapcsolatot ápolt mind a kubistákkal, mind a szürrealistákkal. E rajzok miatt kapta Gorkij a Washington téri Picasso becenevet. Más rajzok, mint például a művész nővérének portréja, Picasso ingresque korszakának hatása alatt állnak. Picasso 1927-es műtermi festményei is inspirálták.

Az 1930-as években a festő fokozatosan elszakadt ezektől (és más modellektől). Egyrészt ettől kezdve (és élete végéig) egyre többet foglalkozott munkáiban örmény származásával és gyermekkorával, másrészt a szabadtéri festészetnek kezdett szentelni magát. A természetben való munka a munkamódszer, a stílus és a képi tartalom alapvető változásával járt. Ennek jellemzői a robbanásszerűen felszabadultnak tűnő, lényegesen gyorsabb gesztus, a folyékonyabb festékfelvitel és az élénkebb színtónusok, valamint a finom, nem ritkán kétértelmű utalások az organikus vagy anatómiai formákra (Kert Szocsiban), amelyek az 1940-es évek elejéig egyre inkább beáramlanak a festményekbe.

Gorkij ezután a szürrealizmus felé fordult, különösen Joan Miró és Roberto Matta iránt érdeklődött. Átvette Miró rejtélyes lineáris nyelvezetét, amely számára az ember, az állatok és a növények optimális szimbiózisát jelentette. Mattától vette át az automatikus írásmódot. Miró és Matta díszletei alapján talált rá személyes vizuális nyelvezetére, amely az álomképeket amorf folyamként rögzíti.

A New York-i Grand Central School of Art tanításával az európai hagyományokat tanította az amerikai diákoknak, és az absztrakt expresszionizmus egyik úttörője volt.

A művek kiválasztása

Cikkforrások

1. Arshile Gorky
2. Arshile Gorky
3. Das Geburtsdatum ist umstritten. Gorky selbst machte widersprüchliche und irreführende Aussagen dazu und gab mehrmals andere Jahreszahlen an.
4. Vgl. Michael Kimmelman: Arshile Gorky, Poet of Line and Color in The New York Times, 28. November 2003.
5. Vgl. Jean-Louis Ferrier (Hrsg.): L’aventure de l’art au XXe siècle, Chêne Hachette, 1990 Paris
6. Arshile Gorky – Hommage, Pressemitteilung des Centre culturel Calouste Gulbenkian, Paris, anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (4. April bis 4. Juni 2007).
7. Vgl. Sean James Rose: Gorky, le talent d’Arshile, Libération vom 10. April 2007-
8. ^ Arshile Gorky: A Summation Too Soon, by Tom Birchenough, The Tretyakov Gallery Magazine
9. ^ Kerr, Melissa (2009). „Chronology”, in: Michael R. Taylor (ed.), Arshile Gorky: A Retrospective. Philadelphia, Pa.: Philadelphia Museum of Art. ISBN 9780876332139. pp. 352-365; here: p. 353. Also available on the website of the Arshile Gorky Foundation. „… born in the village of Khorkom, within the Armenian province of Van, on the eastern border of Ottoman Turkey”.
10. ^ Kerr, Melissa (2009). „Chronology”, in: Michael R. Taylor (ed.), Arshile Gorky: A Retrospective. pp. 352-365; here: 353, 366. Also available on the website of the https://www.arshilegorkyfoundation.org/artist/chronology Arshile Gorky Foundation]. Kerr gives Gorky’s birth date in the chronology as „c. 1902”. In a footnote she states that the often cited birth date of April 15, 1904 is the date that Gorky declared on his citizenship papers. She goes on to recount other conflicting reports of his birth date, including the fact that „his older sisters maintained that he was born in 1902 or 1903”; she finally concludes that „the 1902 birth date seems most plausible” (p. 366). What Kerr does not mention, however, is that the date that actually appears in the citizenship papers is not 1904 but 1903. Gorky’s „Petition for Naturalization”, filed in New York on January 18, 1939, as well as his earlier „Declaration of Intention”, filed on May 7, 1936, both give the date of birth as April 15, 1903. The citizenship documents are retrievable via Ancestry.com; the citation: National Archives and Records Administration, Washington D.C. Petitions for Naturalization from the U.S. District Court for the Southern District of New York, 1897-1944, NARA Series: M1972, Roll 1173. Arshile Gorky, Petition No. 321324.
11. ^ Barnes, Rachel (2003). Abstract Expressionists. Chicago: Heinemann Library. p. 14. ISBN 9781588106445.
12. a b JANSON, H. W.; A. F. (2009). Iniciação à história da arte. São Paulo: Martins Fontes. 383 páginas
13. BARNES, Rachel (2003). Abstract Expressionists. Chicago: Heinemann Library. p. 14.
14. THERIAULT, Kim. Rethinking Arshile Gorky. Penn State Press.
15. Levy, Paul (4 ago. 2013). «Mougouch Fielding: Painter who became muse to Arshile Gorky». Independent. Consultado em 25 set. 2017
16. a b c LUCIE-SMITH, Edward (2006). Os Movimentos Artísticos a Partir de 1945. São Paulo: Martins Fontes. pp. 11–15
17. a b Matossian, p.8