Auguste Rodin
gigatos | március 2, 2022
Összegzés
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin) 1840. november 12-én született Párizsban és 1917. november 17-én halt meg Meudonban, a 19. század második felének egyik legjelentősebb francia szobrásza, akit a modern szobrászat egyik atyjának tartanak.
A humanizmus évszázadainak örököse, Rodin realista művészete a romantika és az impresszionizmus keresztezése, amelynek szobrászatát a forma és a fény küzdelme alakítja.
A művész férfiassága, akit a maga idejében „szent kecske” becenévvel illettek, félig nyilvános vagy magánéleti drámákat idézett elő, és az érzékiség, az erotika, de a fájdalom plasztikus kifejezésének középpontjában áll. Élete egy részében Camille Claudel szobrászművész társa volt.
Rodin munkabírása és szervezőkészsége révén rendkívüli műveket hagyott hátra, amelyekből csak a párizsi Rodin Múzeum rendelkezik a szobrász erkölcsi és elidegeníthetetlen jogaival.
Auguste Rodin anyagi gondoktól mentes, de nem polgári családban született 1840. november 12-én a rue de l’Arbalète 3. szám alatt, Párizs 5. kerületében. Apja, Jean-Baptiste, aki 1803-ban született Yvetot-ban, 1830-ban Párizsba költözött, ahol a rendőrkapitányságon volt irodista. Édesanyja, Marie Cheffer (1807-1871) egy Landroffban dolgozó lotaringiai szövőnő lánya volt, aki 1832-ben Párizsba költözött, ahol Marie 1836-ban feleségül ment Jean-Baptiste-hoz. Auguste-nak volt egy idősebb nővére, Maria Louise (1837-1862) és egy fiatalabb nővére, Anna Olympe (1844-1848). Apja első házasságából, amelyet 1829-ben kötött Gabrielle Cateneau-val (1809-1836), született egy féltestvére, Clothilde (sz. 1832), akiről Jean-Baptiste 1836-os második házassága után semmit sem tudunk.
Szülei szoros kötelékben élő családot alkottak, amelyben a provinciális és vallásos nevelés szilárd erényeit adták át gyermekeiknek, különösen a háziasszony édesanyja. Miután 1848 és 1849 között a Keresztény Tanítótestvérek általános iskolájába járt, 1851 és 1853 között Beauvais-ba került, a nagybátyja, Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855) által vezetett bentlakásos iskolába, ahol unatkozott, de felfedezte a katedrálist és a gótikus művészetet.
Képzés
Részben észrevétlen rövidlátása miatt középszerű volt az iskolai végzettsége, és sokáig hátrányt jelentett számára a gyenge francia nyelvtudás. Mivel inkább rajzokat firkálgatott a füzetébe, szülei 1854-ben, 14 évesen ingyenesen beíratták a párizsi École spéciale de dessin et de mathématiques-be, a Petite École néven ismert párizsi iskolába (amely később az École nationale supérieure des arts décoratifs lett), ahol a tehetséges Horace Lecoq de Boisbaudran, akinek módszere abban állt, hogy minden tanítvány érzékenységét a látás és a vizuális emlékezet használatára tanítva őrizze meg, valamint a festő Belloc tanította. Ott találkozott Alphonse Legrosszal.
Hivatása akkor derült ki, amikor kinyitotta egy tanterem ajtaját, ahol a diákok éppen agyagot gyúrtak. 1855-ben Antoine-Louis Barye, majd Albert-Ernest Carrier-Belleuse társaságában fedezte fel a szobrászatot. Ezután rendszeresen járt a Louvre Múzeumba, hogy az antikvitásból rajzoljon, a császári könyvtár metszetkabinetjébe és a Manufacture des Gobelins rajzosztályába, ahol aktokon dolgozott. 1857-ben otthagyta a Petite École-t, és a tanárai által elismert tehetséggel, Hippolyte Maindron szobrász tanácsát követve megkísérelte a felvételi vizsgát az École des Beaux-Arts-ra, ahol a rajzból megfelelt, de a szobrászatból háromszor egymás után megbukott, mivel a humanista műveltség hiánya ártott stílusának, amely nem illeszkedett az ott uralkodó neoklasszikus hagyományokhoz. Ezután kénytelen volt dolgozni, hogy megélhetést biztosítson magának, és különböző szobrászok, díszítőművészek és dekoratőrök műhelyeiben vállalt kézműves-gyakorló munkát, mint például Garnier, Blanche és Michel-Victor Cruchet. Az egyik ilyen műhelyen kezdődött a barátsága Jules Dalou-val.
Együttműködés Carrier-Belleuse-zal és Van Rasbourgh-val
Belgiumban
1870-ben Rodin elkísérte Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) belga szobrászt Brüsszelbe, ahol részt vett a Bourse du Commerce díszítésében. Az 1870-es francia-porosz háború idején a Nemzeti Gárda tizedeseként mozgósították, majd rövidlátás miatt leszerelték. 1871 márciusában visszatért Belgiumba Carrier-Belleuse-zal, akivel 1872-ig dolgozott együtt. Két kolosszális szobrot készített, Ázsiát és Afrikát, valamint kariatidákat. 1871 és 1876 között szerződéses kapcsolatban állt Van Rasbourgh-gal, akivel együtt vett részt a brüsszeli Palais des Académies díszítésében. Jules Pecherrel együtt dolgozott az antwerpeni Jean François Loos (nl) emlékművén (1876), amelyet mára már lebontottak. Rodin ebben az időben Rose Beuret-vel élt együtt, akit Fleur des champs néven festett meg. Ebben az időben dolgozta ki azt a megközelítést, hogy ugyanazt a szobrot háromszor, három különböző kiállításon három különböző technikával – terrakotta – mutassa be.
Olaszországi utazás és Michelangelo tanulmányozása
Első jelentős munka és siker
1877-ben, 37 évesen visszatért Párizsba, és elkészítette első nagy művét, a L’Âge d’airain című életnagyságú gipszszobrot, amelyből egy fiatalembert ábrázolt, és amelyet a brüsszeli Cercle artistique et littéraire és a párizsi Salon des artistes français kiállításon állított ki. Szobra olyan élethű benyomást keltett, hogy azzal vádolták, hogy az életről készített öntvényt. Ez az átütő siker egy kis botrányszaggal indította el vagyonát és negyvenéves karrierjét. A hivatalos megbízások sokasodtak, és Rodin az előkelő társaság portréfestőjévé vált.
1878-ban Rodin megalkotta az életnagyságnál is nagyobb Keresztelő Szent János-képét, hogy végérvényesen bizonyítsa, hogy nem az életből való öntéshez folyamodott. Rodin aztán a formák kifejezőereje, az érzelmek, az érzékiség és az érzelmek visszaadására fordított gondosság, a testrészek, például a kezek, lábak stb. kifejezőereje által befolyásolta a szobrászatot. A kor akadémizmusával teljesen szakítva, új szobrászati technikák, például az assemblage és a demultiplikáció kifejlesztésével részt vett egy stílus feltalálásában. 1879-ben részt vett az 1870-es háború emlékére Courbevoie-ban felállítandó emlékmű felállítására kiírt pályázaton, de a La Défense de Paris-ra vonatkozó tervét elutasították; a zsűri döntését a kommunistákkal való barátsága is befolyásolhatta. 1882 decemberéig a Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine munkatársa volt. Ebben az időszakban szenvedélyes és viharos kapcsolatot alakított ki a nála huszonnégy évvel fiatalabb Camille Claudel szobrásszal.
1880-ban az állam megvásárolta L’Âge d’airain című szobrát, és műtermet biztosított számára a párizsi 7. kerületben, a rue de l’Université 182. szám alatt található Dépôt des marbres-ben (ez volt az a munkahely, amelyet egész életében megtartott). Az állam megbízza, hogy a leendő Musée des arts décoratifs számára, a Palais du Louvre palotába, Dante Alighieri Isteni komédiája által ihletett La Porte de l’enfer-t, Charles Baudelaire Les Fleurs du mal című művének átültetését készítse el. 7 méter magas és 8 tonna súlyú, legmonumentálisabb műve ez, amelyet még életében nem szállítanak le, nem öntenek bronzba, és amelyen élete végéig egyedül dolgozik. A művet 1926-ban öntötték bronzba (Párizs, Musée Rodin).
1881-ben az állam megvásárolta Saint Jean Baptiste című szobrát. Angliába utazott, ahol Londonban Alphonse Legrosnál, a Petite École egykori diákjánál tanulta a metszést. Franciaországba visszatérve 1882-ben készítette el Ádám, Éva és a Gondolkodó szoboralakját. 1883-ban megalkotta Victor Hugo mellszobrát. Apja még abban az évben meghalt.
1887-ben Chevalier de la Légion d’honneur címet kapott, és rajzokkal illusztrálta Baudelaire Fleurs du mal című művének Paul Gallimard-kiadását. A francia állam megbízza, hogy az 1889-es párizsi világkiállításra készítse el a Csókot márványból. Rodin Jean Turcant választja gyakorlójának. A Csókot közvetlenül a terrakotta modelljéről készítették márványból. 1889-ben Auguste Rodin a Société nationale des Beaux-arts egyik alapító tagja volt, és megbízást kapott, hogy Victor Hugo emlékművét készítse el a párizsi Pantheon számára (ülő, majd álló). Claude Monet-val együtt állított ki a Georges Petit galériában.
Amikor a kiállítás 1901-ben bezárt, a pavilont lebontották, és a meudoni birtokára (Villa des Brillants) szállították, ahol műterme lett. 1902-ben a fiatal osztrák költő, Rainer Maria Rilke találkozott vele, írt egy esszét Rodinről, és 1905-től 1906-ig a titkára lett. 1903-ban a Becsületlégió parancsnoka lett. 1904-ben Rodin a brit festő és irodalmár nő, Gwendolen Mary John (Auguste John festőművész húga) szeretője lett, aki a Whistler Múzsa és Írisz modelljeként szolgált számára, majd megismerkedett Choiseul hercegnőjével (született Claire Coudert, egy nagyon gazdag amerikai családból), akinek 1912-ig a szeretője volt. Claire de Choiseul sok gazdag amerikaival hozta kapcsolatba, és bizonyos befolyást gyakorolt rá.
A Gondolkodó gipszváltozatát Londonban, majd bronzban Párizsban mutatják be. 1906-ban a Gondolkodót a párizsi Pantheon elé állították. A marseille-i gyarmati kiállítás alkalmából Rodin kambodzsai táncosnőkről készített akvarellsorozatot. Megalkotja a Hanako maszkját, a japán színésznő, Hanako portréját. Rajzainak weimari kiállítása botrányt okozott. 1907-ben Párizsban a Bernheim galéria kiállítást rendezett rajzaiból. A L’Homme qui marche (Sétáló ember) című szobrot a Szalonban mutatták be. Marcelle Tirel lesz az utolsó titkárnője.
Műtermében számos művész és híresség látogatta meg (1908. március 6-án VII. Edward angol király látogatta meg).
1914-ben ismét Angliába utazott Rose Beuret-vel. 1915-ben, egy római útja során kezdi el XV. Benedek pápa mellszobrát, amelynek során találkozik Albert Besnarddal (akinek szintén be kell tartania a pápa portréjának megrendelését), de mivel nem ért egyet a pápával a pózolási időkkel kapcsolatban, Rodin a mű befejezése nélkül távozik. Kiadja a Les Cathédrales de France című művét, amely 100 rajzot reprodukál fakszimile-ben. Egészsége megromlik. Jeanne Bardey szobrászművésznő bensőségessé válik.
1916 márciusának végén újabb agyvérzést kapott, majd júliusban ismét szélütés érte. Szeptemberben három egymást követő alkalommal adományozta magánvilláját, műtermét és műgyűjteményét az államnak egy Rodin-múzeum létrehozása céljából. A képviselőház és a szenátus megszavazza a Rodin Múzeum létrehozását a Hôtel Bironban, amely Judith Cladel, a szobrász későbbi életrajzírója munkájának eredménye. Megbízást kap a verduni harcosok emlékére állítandó emlékmű elkészítésére.
Rodin szobrai a legkülönfélébb technikákkal, többek között gipsz, bronz, márvány, kerámia és üvegpaszta technikával készültek. Henri Lebossé találmányának köszönhetően, aki az egyik legfontosabb gyakorlója lett, szobrainak méretét tetszés szerint tudta növelni vagy csökkenteni. Ez lehetővé tette számára, hogy egyrészt egy adott méretű eredeti műveket készítsen, másrészt pedig alacsony költséggel kis méretű reprodukciók sorozatát, amelyeket Rodin „csecsebecséinek” nevezett.
Rodin számos portrét készített a modell alapján 1863 között a Buste du père Eymard, D’Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) és Lady Sackville-West (1914-1916).
Az 1877-es alkotás, amely Rodint híressé tette, olyannyira realisztikus, hogy Rodint azzal gyanúsították, hogy életről mintázta. Több évbe telt, mire a modell bemutatásával teljesen felmentették.
Forradalmasította a szobrászatot a forma korábban ismeretlen szabadságával. Egy fej nélküli táncost (Dance Movement H) faragott, akinek végtagjai felfelé ívelő vonalakat alkotnak, kifejezve az önfeledtséget és a test felszabadultságát a táncban. Híres Gondolkodója kiegyensúlyozatlan, öt háromszögből álló, bizonytalan elrendezésű, a gondolatmenet természetét és a testtel való kapcsolatát kifejező alkotás.
Rodin a szobrot „úgy állt, mint egy emberi maszkot viselő menhir” (Bernard Champigneulle szerint) a meudoni villájába szállíttatta, ahol Edward Steichen amerikai fotós felfedezte a szobor szépségét, és elindított egy mozgalmat, hogy a szobor visszakerüljön az őt megillető helyre a művészet világában.
Rodin 1908-ban ezt írta: „Ez a mű, amelyet kinevettek, amelyet gondosan kigúnyoltak, mert nem lehetett megsemmisíteni, egész életem eredménye, esztétikám sarkalatos pontja.
Az 1880-ban elkezdett, soha be nem fejezett, mindig átdolgozott A pokol kapuja Rodin művészetének szintézise. Az összes szobrát egy monumentális ajtóban egyesíti.
Ez egyfajta összeállítás számos műből. Rodin sérült és zúzódott, hogy gyanúba keveredett A bronzkor öntése miatt. Még ha fel is mentik, mindig neheztelni fog rá. A La Porte de l’Enfer, amelyről költője, Octave Mirbeau 1885 februárjában hagyta ránk az egyetlen teljes leírást, egyfajta kifutó lesz, ahol meg akarja mutatni, hogy képes műveit miniatűrben, minden részletükben reprodukálni, és ugyanígy, hogy a nagy vívmányok hitelesen az ő keze munkája. A Pokol kapuja egyfajta csúcspontja egész életművének. „Valószínűleg befejezetlen marad” – jegyezte meg Gustave Coquiot, egyik titkára a Le Vrai Rodin (1913) című könyvében. Rodin arra gondolt, hogy a Pokol kapuját a Munka tornyának bejáratává teszi, ami szintén egy befejezetlen projekt volt.
Rodin töredékek és asszamblázsok sorozatában is dolgozott, különböző szobrokból vett elemeket, de olyan tárgyakból is, amelyeket kollázzsal új szobrokká állított össze.
Amikor Rodin nem szobrászkodott, akkor rajzolt. „Nagyon egyszerű, a munkám kulcsa a rajz, a szobrászatom nem más, mint rajzolás minden dimenzióban” – írta jegyzetfüzeteibe. Az egyszerű előkészítő munkán túl a rajzolás Rodin számára egy másik gyakorlat, a művészi reflexió egy másik területe, amelyet még a szobrászat előtt, tízéves korában fedezett fel. Az első vázlat kitalálójaként Rodin megszokta, hogy hagyja a modellt mozogni maga előtt, anélkül, hogy mesterséges pózt jelezne, hogy a mozdulatok természetességét a lapon rögzítse.
Ezek egyben a kommunikáció eszközei is, mivel a műveiről készült fényképeket még életében kiállították vagy albumokban adták ki.
Rodin emellett fényképeket is gyűjtött, közel 7000 darabos gyűjteménye van. A piktorialista fotósok, mint Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis és Henry Coles munkássága is érdekelte, akik mind megtalálhatóak a gyűjteményében. A Rodin Múzeum gyűjteményében összesen mintegy 11 000 fénykép található.
A modellek, az asszisztensek
Rodin szobrász-modellező volt, aki agyagot formázott, hogy gipszbe öntse a szobrot, majd bronzba öntse vagy
Művészi élete során számos tanítványa és mintegy ötven gyakorlója volt, köztük leghíresebb munkatársa, Camille Claudel, aki a Calais-i polgárok kezének megalkotásáért volt felelős. Claudel 1913-ban a Ville-Évrard kórházban, majd a Montfavet kórházban volt internálva, ahol harminc évvel később, 1943. október 19-én halt meg, boldogtalanul, nyomorultul, mindenki által elutasítva, miután demenciába süllyedt. A műhelyt soha nem sikerült neki.
A „rodinisták” és a „claudelisták” között vita folyik arról, hogy bizonyos – korábban Rodinnak tulajdonított – műveket Camille Claudel alkothatott. A „Camille Claudel és Rodin, két sors találkozása” című vándorkiállítás alkalmából végzett legújabb kutatás a két szobrász közötti kapcsolat nagyfokú összetettségét mutatja be, akik együtt dolgoztak, ugyanabban a műteremben, ugyanazon témákon. Mindketten átélték a Camille Claudel című filmben romantikusan elmesélt, izgató, de viharos szenvedélyt.
Rodin felesége, Rose Beuret 1867-től modellje, majd élettársa volt, és egy fia született. 1917-ben vette feleségül. A munkások „anyának” becézték, ő tartotta karban a szobrokat és főzött a műteremnek. A nő, akit Camille Claudel „a szajhának” becézett, Octave Mirbeau szavaival élve: „Egy kis mosónő, aki a legkevésbé sem állt vele kapcsolatban. Rose Beuret Rodint „Rodin”-nek vagy „a mesternek” nevezi. Rodin portréját Antoine Bourdelle faragta márványba, aki 1895-ben minden levelében „Madame Rodin”-nek nevezte Rose Beuret-t, akárcsak Camille Claudel szülei.
A férfi modellek abruzzói olaszok, köztük François Abruzzesi (a Sétáló ember című szoborhoz), Pignatelli (Keresztelő Szent János), Fanelli. A párizsi École des Beaux-Arts iskolából is vannak modellek: Poirée, Valentin és Corsi. Auguste Neyt a L’Âge d’airain számára pózolt. Balzac feje egy tours-i sofőr vagy postás fényképén alapul. A Pierre de Wissant számára a fiát is pózoltatta.
Rodin a fényképezést használta munkájához, modelljeit és szobrait lefényképeztette.
Rodin műhelye és asszisztensei
Rodin számos asszisztenssel dolgozott, gyakorló és formázókkal, márványfaragókkal, fotósokkal stb., akik segítették őt meudoni műtermében, a Villa des Brillants-ban, amely ma múzeum, és ahol eltemették. Így a Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, A gondolkodó és A pokol kapuja című műveket Henri Lebossé, aki 1894 óta a fő szobrász-formázója, megnagyobbította (vagy kicsinyítette) gipszben. 1904-ben egy fiatal cseh szobrászt, Josef Mařatkát kérte fel, hogy faragja meg A kéz márványát. Az Éva a sziklán márványból Antoine Bourdelle, a Csók márványból pedig Jean Turcan faragta.
1884 és 1900 között Jean Escoula készítette az Éva, az Örök bálvány, Madame Alfred Roll (1887 körül, Louis Cornuval együttműködve), Madame Vicuna (1888-ban, Louis Cornuval közösen), Danaïde (1889 körül), valamint a Claude Gellée emlékmű lovai (1892-ben, Victor Peterrel együttműködve) márványait. 1890-ben François Pompon csatlakozott Rodin műterméhez, ahol a rue de l’Université-n található márványraktárban dolgozott, mint gyakorló. 1893-tól kezdve ő vezette a műhelyt, továbbította a számlákat, fizette a márványokat és felügyelte a munkát.
A szerelők napi 10-12,5 frankot kapnak, a szakemberek 20 frankot. Rodin asszisztensei napi tíz órát dolgoznak, vasárnap valamivel kevesebbet.
Rodint tevékenységének időszakától függően 5-26 szobrász-segéd vette körül. Néhányan csak egy munkát végeztek. Mások tovább maradtak, mint Antoine Bourdelle, aki tíz évig dolgozott Rodinnek, Jean Escoula tizenkét évig, Ganier tizenkét évig, Bertrand-Jacques Barthélemy tizennyolc évig, Louis Mathet huszonegy évig és Victor Peter huszonhárom évig.
A műhely, a Rodin Múzeum Meudonban
A Meudon magaslatán Rodin 1895-ben vásárolt egy több hektáros telket, amelyen egy XIII. Lajos stílusú pavilon állt. 1897-ben költözött oda Rose Beuret-vel. 1900-ban újra felállíttatta az egyetemes kiállítás pavilonját, amelyhez az 1871-ben lerombolt Château d’Issy-ből visszaszerzett oszlopcsarnokot építtetett. Naponta 50 munkás, gyakorlati szakember, öntő és személyzet dolgozik ott, és családjaikkal együtt a közeli barakkokban laknak. Rodin minden reggel ott dolgozott. Ide telepítette titkárát, Rainer Maria Rilkét 1905-ben. Az 1950-ben múzeummá alakított, majd 1997-ben felújított La villa des Brillants eredeti szobrokat, főként gipszöntvényeket mutat be, amelyek mind vázlatok, tanulmányok, változatok, egymást követő állapotokban. A kert közepén Rose és Auguste Rodin síremléke, a Gondolkodó áll. A Villa des Brillants volt a műhely. A márványokat 1901-ig a párizsi márványraktárban vágták. A Hôtel Biron, a mai párizsi Rodin Múzeum, egy kiállítótér volt, amelyet Rodin 1908-ban fedezett fel.
Auguste Rodin nagy gyűjtője volt többek között római és görög antik szobroknak, kínai régiségeknek, japán metszeteknek és Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow és Eugène Carrière festményeinek is. Ezeket a gyűjteményeket Párizsban, a Rodin Múzeumban őrzik.
Rodin halála után azonnal felmerült a bronzok eredetiségének kérdése. Rodin maga úgy jellemezte bronzait, mint „agyagból készült eredeti műveinek reprodukcióit”, és felhatalmazta Barbedienne öntőt, hogy kisebb méretben, a példányszám korlátozása nélkül, díj ellenében reprodukálja műveit.
1968-ig a francia törvények nem korlátozták a bronzok nyomtatását, így a Rodin Múzeum, a szobrász jogutódja, Rodin 1917-ben bekövetkezett halála után is korlátozás nélkül készíthetett eredeti posztumusz bronzokat. A Rodin Múzeumnak 1952 és 1982 között szállító Georges Rudier öntöde által készített gipszöntvényeket eltulajdonították, és az 1960-as évektől az 1990-es évek elejéig illegális próbatárgyak készítésére használták fel. Emellett a műtárgypiacot az 1990-es években nagy botrány érte, amikor a francia bíróságok által 2001-ben elítélt hamisítók – köztük Guy Hain és Gary Snell – hálózatát fedezték fel, akiknek tevékenysége több ezer hamisítványt árasztott a piacra.
Béatrice de Rochebouet szerint, aki Jérôme Le Blay-t, a 2005-ben létrehozott Rodin-bizottság igazgatóját idézi, a La Danaïde-nak például legalább 26 eredeti példánya van. Rodin életében tíz példányt öntöttek 1887 és 1917 között az alapítók, François és Alexis Rudier, majd hét példányt a Rodin Múzeum (jogos igénylő), 1921 és 1942 között Alexis Rudier, majd kilenc példányt Georges Rudier 1961 és 1971 között. Magángyűjtőknél mintegy 8000 bronzot tartanak nyilván, amelyek egyharmada hamisítvány.
Ráadásul Rodin művének 1982-es közkinccsé válása óta például A gondolkodóból 2000-ben 25 példányt adtak ki Koreában, 1998 óta pedig a Chevreuse-i Valsuani-Airaindor öntöde által. Ezek a bronzok nem eredeti reprodukcióknak minősülnek.
Bár a művész művei ma már köztulajdonban vannak, Auguste Rodin örökös, elidegeníthetetlen és elidegeníthetetlen személyiségi jogai a hagyatékátadó, a párizsi Musée Rodin birtokában vannak. A múzeum a következő védjegyeket jegyeztette be: „R”, „RODIN”, „AUGUSTE RODIN” és „musée RODIN”, amelyek a múzeum kizárólagos tulajdonát képezik.
A Rodin Múzeum és a párizsi Auguste-Rodin Bizottság vezetésével több projekt is létezik a szobrász műveinek katalógusára.
Rodin mintegy 10 000 rajzot készített, amelyek közül 7 000-et a párizsi Rodin Múzeumban őriznek.
Albert Besnard 1900-ban metszett portrét készített róla.
Cikkforrások
