Banksy

gigatos | február 18, 2022

Post Views: 12

Összegzés

Banksy egy Angliában élő, álnéven ismert utcai művész, politikai aktivista és filmrendező, akinek valódi nevét és személyazonosságát nem erősítették meg, és továbbra is találgatások tárgya. Az 1990-es évek óta aktív, szatirikus utcai művészete és felforgató epigrammái a sötét humort és a graffitiket ötvözik, amelyeket jellegzetes stenciles technikával készít. Politikai és társadalmi kommentárokat tartalmazó művei világszerte megjelentek utcákon, falakon és hidakon. Banksy munkássága a bristoli underground szcénából nőtt ki, amely művészek és zenészek együttműködésével működött együtt. Banksy elmondása szerint 3D, egy graffitiművész és a Massive Attack zenei együttes alapító tagja inspirálta.

Banksy nyilvánosan látható felületeken, például falakon és saját maga által épített fizikai kellékeken jeleníti meg művészetét. Banksy már nem árul fényképeket vagy reprodukciókat utcai graffitijéről, de nyilvános „installációit” rendszeresen újraértékesítik, gyakran még a fal eltávolításával is, amelyre festették őket. Munkáinak nagy része az ideiglenes művészet kategóriájába sorolható. Banksy műveinek egy kis részét hivatalosan, nem nyilvánosan, a Banksy által létrehozott Pest Control nevű ügynökségen keresztül értékesítik. Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) című dokumentumfilmje a 2010-es Sundance Filmfesztiválon debütált. A filmért 2011 januárjában a legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar-díjra jelölték. 2014-ben a 2014-es Webby Awards-on az év személye címet kapta.

Banksy neve és személyazonossága továbbra is meg nem erősített és találgatások tárgyát képezi. A The Guardian Simon Hattenstone-nak adott 2003-as interjújában Banksy a következőképpen írja le: „fehér, 28 éves, koszos alkalmi farmer, póló, ezüstfog, ezüstlánc és ezüst fülbevaló. Úgy néz ki, mint Jimmy Nail és Mike Skinner a Streetsből”. Banksy 14 éves korában kezdett el művészkedni, az iskolából kirúgták, és kisebb bűncselekmények miatt börtönben ült. Hattenstone szerint „az anonimitás létfontosságú számára, mert a graffiti illegális”. Banksy állítólag a bristoli Eastonban élt az 1990-es évek végén, majd 2000 körül Londonba költözött.

Banksy a közhiedelem szerint Robin Gunningham, akit először a Mail on Sunday azonosított 2008-ban, és aki 1973. július 28-án született Yate-ben, 19 km-re Bristoltól. Gunningham több társa és egykori iskolatársa a bristoli székesegyházi iskolából megerősítette ezt, és 2016-ban a londoni Queen Mary Egyetem kutatóinak földrajzi profilalkotást alkalmazó tanulmánya megállapította, hogy Banksy műveinek előfordulása korrelál Gunningham ismert mozgásával. A The Sunday Times szerint Gunningham a Robin Banks nevet kezdte használni, amelyből végül Banksy lett. Két kazettahüvely, amelyeken az ő művei szerepelnek 1993-ból, a Mother Samosa nevű bristoli zenekar számára, az ő aláírásával léteznek. 2017 júniusában DJ Goldie „Rob”-ként hivatkozott Banksyre.

Voltak olyan alternatív találgatások, hogy Banksy:

2014 októberében egy internetes hoax keringett arról, hogy Banksyt letartóztatták, és felfedték a személyazonosságát.

Korai pályafutás (1990-2001)

Banksy szabadkézi graffitiművészként kezdte 1990-1994-ben a bristoli DryBreadZ Crew (DBZ) egyik tagjaként, két másik művésszel, Kato és Tes néven. A helyi művészek inspirálták, és munkássága része volt a nagyobb bristoli underground szcénának Nick Walkerrel, Inkie-vel és 3D-vel. Ez idő alatt találkozott Steve Lazarides bristoli fotóssal, aki elkezdte értékesíteni Banksy munkáit, később pedig az ügynöke lett. 2000-re a stencírozás művészete felé fordult, miután rájött, hogy mennyivel kevesebb időbe telik egy mű elkészítése. Állítása szerint a stencírozásra akkor tért át, amikor a rendőrség elől egy szemétszállító teherautó alatt bujkált, amikor észrevette a stencírozott sorozatszámot, és ezt a technikát alkalmazva hamarosan egyre szélesebb körben felfigyeltek művészetére Bristol és London környékén. Az 1990-es években az Easton Cowboys and Cowgirls labdarúgócsapat kapusa volt, és 2001-ben a klubbal Mexikóba utazott. Banksy első ismert nagyméretű falfestménye a The Mild Mild West volt, amelyet 1997-ben festett, és a bristoli Stokes Croftban lévő egykori ügyvédi iroda reklámját fedte le. Egy mackót ábrázol, amint Molotov-koktélt dobál három rohamrendőrre.

Banksy stenciljei feltűnő és humoros képeket tartalmaznak, amelyeket esetenként szlogenekkel kombinálnak. Az üzenet általában háborúellenes, antikapitalista vagy establishment-ellenes. A témák között gyakran szerepelnek patkányok, majmok, rendőrök, katonák, gyerekek és idősek.

2011 júliusában Banksy egyik korai művét, a Gorilla rózsaszín maszkban című alkotást, amely több mint tíz éven át egy korábbi eastville-i szociális klub külső falán volt látható, akaratlanul átfestették, miután a helyiséget muszlim kulturális központnak adták át.

Kiállítások (2002-2003)

2002. július 19-én debütált Banksy első Los Angeles-i kiállítása a 331⁄3 Galériában, a Frank Sosa tulajdonában lévő apró Silver Lake-i helyen, és augusztus 18-ig volt látható. Az Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness” című kiállítás kurátora a 331⁄3 Gallery, a Malathion LA Chris Vargas, a Funk Lazy Promotions Grace Jehan és a B+ volt. A kiállítás szórólapja szerint a megnyitó fogadást Money Mark performansza követte, DJ-kkel: Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. A kiállított festmények között szerepelt többek között a Smiley Copper H (2002), a Leopard and Barcode (2002), a Bomb Hugger (2002) és a Love is in the Air (2002).

2003-ban egy londoni raktárban megrendezett Turf War című kiállításon Banksy állatokra festett. Ekkor adta kevés interjúi egyikét, a BBC Nigel Wrench-nek. Bár az RSPCA megfelelőnek nyilvánította a körülményeket, egy állatvédő aktivista tiltakozásul a korláthoz láncolta magát. Példa a felforgatott festményeire Monet Tavirózsás tava, amelyet úgy alakított át, hogy városi szemetet, például szemetet és egy bevásárlókocsit tartalmazzon, amely a tükröződő vízben úszik; egy másik Edward Hopper Nighthawks című festménye, amelyet úgy rajzolt át, hogy a szereplők egy brit futballhuligánt néznek, aki csak az uniós zászlós alsónadrágját viseli, és épp most dobott be egy tárgyat a kávézó üvegablakán. Ezeket az olajfestményeket 2005-ben egy tizenkét napos kiállításon mutatták be a londoni Westbourne Grove-ban.

Banksy Shepard Fairey-vel, Dmote-tal és másokkal együtt 2003-ban a Sydney-i Alexandriában megrendezett Semi-Permanent raktárkiállításon alkotott. A kiállításon körülbelül 1500 ember vett részt.

10 font jegyzet a Barely Legal (2004-2006) című filmhez.

2004 augusztusában Banksy számos hamis brit 10 fontos bankjegyet készített, amelyeken a királynő fejét Diana walesi hercegnő fejére cserélte, és a „Bank of England” szöveget „Banksy of England”-re változtatta. Valaki abban az évben a Notting Hill-i karneválon egy nagy köteg bankjegyet dobott a tömegbe, amelyet a címzettek egy része aztán megpróbált elkölteni a helyi üzletekben. Ezeket a bankjegyeket a Pictures on Walls által rendezett Santa’s Ghetto kiállításra szóló meghívókkal együtt adták. Az egyes bankjegyeket azóta az eBay-en árulják. Egy köteg bankjegyet a Reading Fesztiválon az NME dedikálós sátrának közelében egy kerítésen át a tömegbe dobtak. Diana hercegnő halálának emlékére a Pictures on Walls egy 50 darabos, tíz darab vágatlan bankjegyet tartalmazó, korlátozott példányszámú, dedikált posztert is készített, amelyet darabonként 100 fontért értékesített. Ezek közül az egyik 2007 októberében 24 000 fontért kelt el a Bonhams aukciósház londoni árverésén.

A bankjegyek képeinek reprodukálása bűncselekménynek minősül (a hamisításról és hamisításról szóló 1981. évi törvény 18. szakasza). 2016-ban az American Numismatic Society kapott egy e-mailt a Bank of England egyik reprodukciós tisztviselőjétől, aki felhívta a figyelmet arra, hogy a bankjegyekről készült fényképek előzetes engedély nélküli közzététele a bankjegyek honlapján jogellenes. A Bank of England rendelkezik az összes bankjegye feletti szerzői joggal.

Banksy 2004-ben Napalm (Can’t Beat That Feeling) címmel szintén limitált példányszámú szitanyomatot készített. A nyomaton Banksy Phan Thi Kim Phuc vietnami lány képét sajátította el, aki Nick Ut 1972-es, The Terror of War című ikonikus fotóján szerepelt. A Napalm az eredeti fotón látható Kim Phuc képét mutatja, de már nem a tragikus háborús környezetben. Ehelyett a fiatal lányt egy üres háttér elé helyezi, még mindig sikoltozva, de most már Ronald McDonald és Mickey egér kíséretében. A két figura a lány kezét fogja, miközben vidáman gesztikulálnak egy láthatatlan közönségnek, látszólag nem törődve a rémült lánnyal. Kim Phuc képe lapos, szemcsés és monokróm; a legtöbb nyomaton Ronald McDonald és Mickey egér sárga. Néhány korlátozott példányszámú nyomaton a vállalati szereplők rózsaszínt vagy narancssárgát viselnek. Banksy 150 dedikált és 500 dedikálatlan példányt készített a Napalmból.

2005 augusztusában Banksy a palesztin területeken tett kirándulása során kilenc képet készített az izraeli ciszjordániai falon.

Banksy a 2006. szeptember 16-i hétvégén Los Angelesben Barely Legal címmel kiállítást rendezett, amelyet „háromnapos vandál raktárépület extravaganzaként” hirdettek meg. A kiállításon egy élő „elefánt volt egy szobában”, rózsaszín és arany virágos tapétamintával festve, amely a kiállításon kiosztott szórólapok szerint a világszegénység problémájára kívánta felhívni a figyelmet. Bár az Állatvédelmi Hivatal engedélyt adott ki az elefántra, az állatvédők panaszai nyomán az utolsó napon az elefánt festetlenül jelent meg. Tulajdonosai elutasították a bántalmazásról szóló állításokat, és azt mondták, hogy az elefánt „sok-sok filmet csinált. Hozzászokott a sminkhez”. Banksy olyan műalkotásokat is készített, amelyek Viktória királynőt leszbikusként ábrázolják, valamint olyan szatirikus darabokat, amelyek Andy Warhol és Leonardo da Vinci műveit dolgozták fel.

Banksy-hatás (2006-2007)

Miután Christina Aguilera 25 000 fontért megvásárolta Viktória királynőt leszbikusként ábrázoló eredeti képet és két nyomatot, 2006. október 19-én a londoni Sotheby’s aukciósházban 50 400 fontért kelt el egy Kate Moss-festménysorozat, ami Banksy munkáinak aukciós rekordját jelentette. A hat szitanyomat, amelyeken a modell Andy Warhol Marilyn Monroe képeinek stílusában megfestett képei láthatóak, a becsült ár ötszöröséért keltek el. Ugyanezen az aukción 57 600 fontért kelt el a zöld Mona Lisát ábrázoló sablonjuk, amelynek szeméből valódi festék csöpögött. decemberben Max Foster újságíró alkotta meg a „Banksy-effektus” kifejezést, hogy bemutassa, hogy Banksy sikere nyomán megnőtt az érdeklődés más utcai művészek iránt.

2007. február 21-én a londoni Sotheby’s aukciósház három művet árverezett el, és elérte a valaha volt legmagasabb árat, amelyet Banksy műveiért valaha árverésen fizettek: több mint 102 000 fontot a Bombing Middle England című alkotásért. Két másik graffiti műve, a Girl with Balloon és a Bomb Hugger 37 200, illetve 31 200 fontért kelt el, ami jóval a becsült ár felett volt. A következő napi árverésen további három Banksy-alkotás ért el magas árakat: A Ballerina akcióember-alkatrészekkel 96 000 fontot ért el; a Glory 72 000 fontért kelt el; a Cím nélkül (mind jelentősen a becsült ár felett. Az árverések második napjával egy időben Banksy frissítette weboldalát egy új képpel, amely egy aukciós házi jelenetet ábrázol, ahol emberek licitálnak egy képre, amelyen ez áll: „I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit”.

2007 februárjában egy bristoli ház, amelynek oldalán egy Banksy-freskó volt látható, tulajdonosai úgy döntöttek, hogy a Red Propeller művészeti galérián keresztül adják el a házat, miután az ajánlatok meghiúsultak, mert a leendő vásárlók el akarták távolítani a freskót. A falfestményt úgy jegyezték fel, mint amihez egy ház is tartozik.

2007 áprilisában a Transport for London átfestette Banksy képét Quentin Tarantino Pulp Fiction (1994) című filmjének egyik jelenetéről, amelyen Samuel L. Jackson és John Travolta fegyverek helyett banánt szorongat. Bár a kép nagyon népszerű volt, a Transport for London azt állította, hogy a graffiti „az elhanyagoltság és a társadalmi hanyatlás általános légkörét idézi elő, ami viszont ösztönzi a bűnözést”, és a személyzetük „hivatásos takarítók, nem pedig hivatásos műkritikusok”. Banksy újra megfestette ugyanazt a helyszínt, és kezdetben a színészeket úgy ábrázolta, hogy banánok helyett valódi fegyvereket tartottak a kezükben, de banánjelmezzel díszítették őket. Valamikor később Banksy egy tiszteletadás műalkotást készített e második Pulp Fiction mű fölé. A tisztelgés a 19 éves brit graffitiművész Ozone-nak szólt, akit Wants nevű művésztársával együtt 2007. január 12-én elütött egy metrószerelvény a kelet-londoni Barkingban. Banksy egy golyóálló mellényt viselő angyalt ábrázolt, aki egy koponyát tart a kezében. Honlapján egy bejegyzést is írt, amelyben ezt írta:

Legutóbb, amikor itt jártam, két banánjelmezes, kézifegyverrel hadonászó férfiról festettem egy szaros képet. Pár héttel később egy Ozone nevű író teljesen lekutyázta, majd az alsó sarokba azt írta, hogy „Ha legközelebb jobb lesz, otthagyom”. Ozone elvesztésével elvesztettünk egy rettenthetetlen graffitiírót és mint kiderült, egy igen éleslátó művészeti kritikust. Ozone-nyugodj békében.

2007. április 27-én új rekordot döntött Banksy munkáinak eladása: a londoni Bonhams árverésén a Space Girl and Bird című műve a becsült ár hússzorosát, 288 000 fontot (576 000 USD) ért el.2007. május 21-én Banksy elnyerte a művészet legnagyobb élő britje címet. Banksy a várakozásoknak megfelelően nem jelent meg, hogy átvegye a díjat, és továbbra is névtelen maradt. 2007. június 4-én jelentették, hogy ellopták Banksy The Drinker című alkotását. 2007 októberében a londoni Bonhams aukciósházban eladásra kínált műveinek többsége több mint kétszeres áron kelt el.

Banksy „kiáltványt” tett közzé a honlapján. A kiáltvány szövegét Mervin Willett Gonin, DSO brit alezredes naplóbejegyzésének tulajdonítja, amely az Imperial War Museumban van kiállítva. Ebben leírja, hogy a Bergen-Belsen koncentrációs táborba közvetlenül a második világháború végén történt felszabadítása után egy rúzsszállítmány segített az internáltaknak visszanyerni emberségüket. Banksy kiáltványát azonban 2008. január 18-tól felváltotta a Graffiti Heroes No. 03, amely Peter Chappell 1970-es évekbeli graffiti-küldetését írja le, amely George Davis kiszabadításáért dolgozott. 2009. augusztus 12-én már Emo Philips „Amikor gyerek voltam, minden este imádkoztam egy új bicikliért” című művére támaszkodott. Aztán rájöttem, hogy Isten nem így működik, ezért elloptam egyet, és bocsánatért imádkoztam.” Banksy néhány alkotása látható Az emberek gyermekei című filmben, köztük egy stencilezett kép, amelyen két rendőr csókolózik, és egy másik stencilezett kép, amelyen egy gyerek néz le egy boltba.

Banksy, akit „nem képvisel egyik kereskedelmi galéria sem, amely másodkézből árulja munkáit (többek között a Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts stb.)”, azt állítja, hogy a New York-i Vanina Holasek Galériában rendezett kiállítás (az első nagy kiállítása a városban) nem engedélyezett. A kiállításon 62 festményük és grafikájuk szerepelt.

2008

Márciusban Nathan Wellard és Maev Neal, egy norfolki házaspár azzal került a címlapokra Nagy-Britanniában, hogy úgy döntöttek, eladják mobilházukat, amelyben egy 30 láb hosszú, Fragile Silence című falfestmény található, amelyet Banksy egy évtizeddel a hírnevét megelőzően készített. Nathan Wellard szerint Banksy megkérdezte a házaspárt, hogy használhatná-e a házuk oldalát „nagy vászonként”, amibe ők beleegyeztek. A „vászonért” cserébe a bristoli stencilművész két ingyenjegyet adott nekik a Glastonbury Fesztiválra. A mobilház, amelyet a házaspár 11 évvel korábban 1000 fontért vásárolt, 500 000 fontba került.

Szintén 2008 márciusában a Holland Park körforgalom közepén, a Thames Water tornyán egy stencilezett graffiti jelent meg, amelyet széles körben Banksy-nek tulajdonítottak. A képen egy gyerek volt látható, aki élénk narancssárga színnel a „Take this-Society!” feliratot festette. London Borough of Hammersmith and Fulham szóvivője, Greg Smith tanácsos vandalizmusnak bélyegezte az alkotást, és elrendelte annak azonnali eltávolítását, amit a H&F tanács munkásai három napon belül el is végeztek.

2008 augusztusának végén, a Katrina hurrikán és a hozzá kapcsolódó gátak meghibásodásának harmadik évfordulója alkalmából Banksy a louisianai New Orleansban egy sor művet készített, amelyek többnyire a katasztrófa óta romokban heverő épületekre készültek.

Augusztus 29-én, amikor a Gustav hurrikán közeledett New Orleans térségéhez, az alabamai Birmingham városrész Ensley negyedében egy üres benzinkútnál megjelent egy Banksynek tulajdonított stencilfestmény. A festményt, amely a Ku Klux Klan egy hurokra akasztott csuklyás tagját ábrázolta, hamarosan fekete festékszóróval fedték le, majd később teljesen eltávolították. 2008. október 5-én nyílt meg első hivatalos kiállítása New Yorkban, a The Village Pet Store and Charcoal Grill. A kirakatban látható animatronikus háziállatok között van egy tyúkanyó, amelyik a Chicken McNuggets nevű bébijére vigyáz, miközben az egy grillszószos csomagot csipeget, és egy nyúl, amelyik egy tükörben sminkeli magát.

A Westminsteri Városi Tanács 2008 októberében kijelentette, hogy a 2008 áprilisában festett One Nation Under CCTV című alkotást átfestik, mivel az graffiti. A tanács közölte, hogy minden graffitit eltávolít, függetlenül az alkotó hírnevétől, és kifejezetten kijelentette, hogy Banksynek „nincs több joga graffitit festeni, mint egy gyereknek”. Robert Davis, a tanács tervezési bizottságának elnöke a The Times újságnak nyilatkozva elmondta: „Ha ezt elnézzük, akkor ugyanúgy mondhatnánk, hogy bármelyik gyerek, akinek spray-palackja van, művészetet készít”. A művet 2009 áprilisában festették át. 2008 decemberében az ausztráliai Melbourne-ben megsemmisült a The Little Diver (A kis búvár) című Banksy-kép, amely egy búvárt ábrázolt egy dzsekiben. A képet egy átlátszó plexilap védte, azonban a védőlap mögé ezüst festéket öntöttek, és később a „Banksy woz ere” feliratot ragasztották rá. A képet szinte teljesen eltüntették.

Londonban, a 2008. május 3-5. közötti hétvégén Banksy kiállítást rendezett The Cans Festival címmel. A kiállítás helyszíne a Leake Street volt, egy közúti alagút, amelyet korábban az Eurostar használt a londoni Waterloo állomás alatt. Sablonnal rendelkező graffitiművészeket hívtak meg, hogy csatlakozzanak és fessék meg saját műveiket, feltéve, hogy azok nem fedik el más művét. Banksy a világ minden tájáról hívott meg művészeket, hogy állítsák ki műveiket.

2009

2009 májusában Banksy megválik Steve Lazarides ügynökétől, és bejelentette, hogy a nevében eljáró Pest Control lesz az új művek egyetlen értékesítési pontja. 2009. június 13-án nyílt meg a Banksy vs Bristol Museum kiállítás a Bristol City Museum and Art Gallery-ben, amely több mint 100 műalkotást, köztük animatronikai műveket és installációkat mutat be; ez az eddigi legnagyobb kiállítása, 78 új művet tartalmaz. A kiállítás fogadtatása pozitív volt, az első hétvégén több mint 8500 látogatója volt a kiállításnak. A tizenkét hét alatt a kiállítást több mint 300 000-szer látogatták meg. 2009 szeptemberében a Hackney Council részben megsemmisítette a királyi családot parodizáló Banksy-művet, miután az ingatlan korábbi tulajdonosának címére graffiti eltávolítására vonatkozó végrehajtási felszólítást kézbesítettek. A falfestményt a Blur 2003-as „Crazy Beat” című kislemezéhez rendelték, és az ingatlan tulajdonosa, aki engedélyezte a festést, állítólag sírva fakadt, amikor meglátta, hogy a falfestményt átfestik.

2009 decemberében Banksy négy, a globális felmelegedésről szóló falfestménnyel jelezte az ENSZ 2009-es éghajlatváltozási konferenciájának végét. Az egyik a „Nem hiszek a globális felmelegedésben” mondatot tartalmazta; a szavak vízbe merültek.Banksy és King Robbo között viszály és graffiti-háború tört ki, amikor Banksy állítólag átfestette Robbo egyik tagjét. A viszály oda vezetett, hogy Banksy számos művét megváltoztatták a graffiti írók.

Exit Through the Gift Shop és Egyesült Államok (2010)

Az Exit Through the Gift Shop című film világpremierjére január 24-én került sor a Sundance Filmfesztiválon a Utah állambeli Park Cityben. A vetítéshez kapcsolódva 10 utcai műalkotást készített Park City és Salt Lake City környékén. Februárban az angliai Liverpoolban található The Whitehouse nyilvánosház 114 000 fontért kelt el egy árverésen. Az épület oldalára egy óriási patkányt ábrázoló kép került, amelyet Banksy készített.

2010 márciusában a Forgive Us Our Trespassing című mű módosított változata – egy térdelő fiú, akire glóriát fújtak – a London Bridge állomáson egy plakáton jelent meg. A műnek ez a változata nem rendelkezett glóriával a mű stilisztikai jellege és a graffiti elterjedtsége miatt a metróban. Néhány nap múlva a glóriát egy graffitis átfestette, így a Transport for London eltávolította a plakátot.

Áprilisban, a San Franciscó-i Exit Through the Gift Shop premierjével egy időben öt műve jelent meg a város különböző pontjain. Banksy állítólag 50 dollárt fizetett egy San Francisco-i kínai negyedbeli épület tulajdonosának azért, hogy a falát használhassa az egyik stenciljéhez. 2010 májusában hét új Banksy-alkotás jelent meg a kanadai Torontóban, bár a legtöbbet később átfestették vagy eltávolították.

Májusban, a Royal Oak-i Exit Through the Gift Shop premierjével egy időben Banksy Detroit környékére látogatott, és Detroit és Warren több pontján is nyomot hagyott. Nem sokkal később az 555 Nonprofit Galéria és Stúdió kiásta a művét, amely egy kisfiút ábrázol, aki egy doboz piros festéket tart a „Emlékszem, amikor mindezek fák voltak” felirat mellett. Állításuk szerint nem szándékoznak eladni a művet, hanem meg akarják őrizni és kiállítani detroiti galériájukban. Megkísérelték eltávolítani az egyik Warren-művet is, amely Diamond Girl néven ismert. Az Egyesült Államokban tartózkodása alatt Banksy a bostoni Chinatownban is elkészítette a Follow Your Dreams (Kövesd az álmaidat) című festményét.

2011 január végén az Exit Through the Gift Shop című filmet 2010-ben Oscar-díjra jelölték a legjobb dokumentumfilm kategóriában. Banksy közleményt adott ki a jelöléssel kapcsolatban, amelyben a következőket írta: „Ez egy nagy meglepetés… Nem értek egyet a díjátadók koncepciójával, de kész vagyok kivételt tenni azokkal, amelyekre jelöltek. Legutóbb, amikor egy aranyfestékkel borított meztelen férfi volt a házamban, az én voltam”. Az Oscar-gálát megelőzően Banksy utcai művészettel borította be Los Angelest. Sokan találgatták, hogy Banksy vajon álruhában jelenik-e meg az Oscar-gálán, és meglepetésszerűen megjelenik-e, ha megnyeri az Oscart. Az Exit Through the Gift Shop nem nyerte el a díjat, amelyet az Inside Job kapott. 2011 március elején Banksy az Oscar-díjra reagálva az Egyesült Királyságban, Weston-super-Mare-ben készített egy műalkotást, amelyen egy kislány látható, kezében az Oscar-díjjal és duzzogva. Sokan úgy gondolják, hogy a 15 hónapos Laráról van szó, aki elejtette és megrongálta édesapja (A király beszéde társproducere, Simon Egan) Oscar-szobrát. Az Exit Through the Gift Shop című filmet 2011. augusztus 13-án sugározta a Channel 4 brit közszolgálati televízió.

Banksy nevéhez fűződik a 2010-es The Simpsons „MoneyBart” című epizódjának nyitó kanapé-gagje, amely siralmas körülmények között dolgozó embereket ábrázol, és veszélyeztetett vagy mitikus állatokat használ fel mind az epizódok cellánként történő elkészítéséhez, mind a műsorhoz kapcsolódó árucikkek elkészítéséhez. A neve többször is megjelenik az epizód nyitójelenetében, különféle falakra és táblákra fújva. A Fox „ízlésből” és azért, hogy kevésbé komor legyen, a nyitó részeket szanálta. 2011 januárjában a Banksy közzétette az eredeti forgatókönyvet a honlapján. A Banksy szerint a storyboard „késésekhez, a sugárzási normákról szóló vitákhoz és az animációs részleg fenyegető munkabeszüntetéséhez vezetett”. Al Jean ügyvezető igazgató tréfásan azt mondta: „Ezt kapod, ha kiszervezed”.

2011

2011 májusában Banksy kiadott egy litográfiát, amely egy füstölgő benzinbombát ábrázolt egy „Tesco Value” palackban. Ezt a helyiek hosszú ideje tartó kampánya követte, amelyet a Tesco Express szupermarket megnyitása ellen indítottak Banksy szülővárosában, Bristolban. A Stokes Croft negyedben erőszakos összecsapásokra került sor a rendőrség és a tüntetők között. Banksy a plakátot állítólag azért készítette, hogy pénzt gyűjtsön a Stokes Croft környéki helyi csoportoknak, valamint a zavargások során letartóztatottak jogi védelmére. A plakátokat kizárólag a Stokes Croftban megrendezett Bristoli Anarchista Könyvvásáron árulták darabonként 5 fontért.

Decemberben a liverpooli Walker Art Galleryben mutatta be Cardinal Sin című művét. A mellszobor, amely egy pap arcát „pixeles” hatással helyettesíti, a katolikus egyház gyermekbántalmazási botrányáról tett nyilatkozat volt.

2012

Májusban az 1990-es évek végén Melbourne-ben festett ejtőernyős patkányát véletlenül tönkretették az új csöveket szerelő vízvezeték-szerelők.

Júliusban, a 2012-es olimpiai játékok előtt Banksy olimpiai témájú festményekről posztolt fényképeket a weboldalán, de nem hozta nyilvánosságra azok helyét.

2013

Február 18-án a BBC News arról számolt be, hogy a közelmúltban készült Banksy-falfestményt, a Slave Labour falfestményt, amely egy fiatal gyermeket ábrázol, aki az uniós zászlós lobogót varrja (II. Erzsébet gyémántjubileuma idején készült), eltávolították az észak-londoni Wood Greenben található Poundland áruház oldaláról, és hamarosan megjelent a Fine Art Auctions Miami (egy floridai székhelyű amerikai aukciós oldal) katalógusában. Az erről szóló hírek állítólag „sok dühöt” váltottak ki a helyi közösségben, és egyesek lopásnak tekintik. A Fine Art Auctions Miami elutasította a lopás vádját, mondván, hogy szerződést kötött egy „ismert gyűjtővel”, és hogy „minden rendben volt”; ennek ellenére Wood Green helyi tanácsosa a mű visszaszolgáltatásáért kampányolt.

Az aukció tervezett napján a Fine Art Auctions Miami bejelentette, hogy visszavonta a műalkotást az árverésről.

Május 11-én a BBC News arról számolt be, hogy ugyanezt a Banksy-festményt a Sincura Group ismét árverésre bocsátotta a Covent Gardenben. Az árverésre a tervek szerint júniusban került volna sor, és a várakozások szerint akár 450 000 fontot is elérhetett volna. Szeptember 24-én, több mint egy évvel az előző műve óta eltelt idő után egy új freskó került fel a honlapjára a Better Out Than In (Jobb kint, mint bent) felirattal együtt.

2013. október 1-jén Banksy egyhónapos „show-t indított New York utcáin”, amelyhez külön honlapot nyitott, és publicistáján keresztül interjút adott a The Village Voice-nak.

A művész New York-i jelenlétével kapcsolatban Michael Bloomberg, New York akkori polgármestere, aki 2002-ben az egész városra kiterjedő graffiti-tisztítási akciót vezetett, azt mondta, hogy nem tekinti a graffitit művészeti formának. Az egyik alkotás egy üvegszálas szobor volt, amely Ronald McDonaldot és egy valódi személyt ábrázolt, mezítláb és rongyos ruhában, aki Ronald McDonald túlméretezett cipőjét fényesítette. A szobrot Queensben leplezték le, de minden nap más McDonald’s előtt mozgott a város különböző pontjain. A többi alkotás között szerepelt egy YouTube-videó, amelyen látszólag dzsihadista militánsok lelőttek egy animált Dumbót; utazó installációk, amelyek bejárták a várost, köztük egy plüssállatokkal és egy vízeséssel teli vágóhídi szállítóautó; és egy átalakított festmény, amelyet egy jótékonysági boltnak adományoztak, és amelyet később egy online árverésen 615 000 dollárért adtak el. Banksy a New York Times egy, a One World Trade Center tervét támadó véleménycikkének makettjét is közzétette, miután a Times elutasította a beadványát. A New York-i rezidencia 2013. október 31-én ért véget; számos művet azonban vagy megrongáltak, vagy eltávolítottak, vagy elloptak.

2015

2015 februárjában Banksy egy 2 perces videót tett közzé a Gázai övezetben tett útjáról Make this the year YOU discover a new destination címmel. A látogatás során festett néhány műalkotást, köztük egy cicát egy izraeli légicsapás által lerombolt ház maradványain („A gázai pusztításra akartam felhívni a figyelmet azzal, hogy fotókat teszek fel a honlapomra – de az interneten az emberek csak cicák képeit nézik”) és egy őrtoronyról lelógó hintát. A The New York Times-nak adott nyilatkozatában a sajtósa azt mondta,

Nem akarok állást foglalni. De amikor egész külvárosi negyedeket látunk rommá lerombolva, a jövő reménye nélkül – akkor valójában a terroristák hatalmas szabadtéri toborzóközpontját látjuk. És valószínűleg mindannyiunk érdekében foglalkoznunk kellene ezzel.

Banksy 2015. augusztus 21-én nyitotta meg a Dismalandot, egy nagyszabású csoportos kiállítást, amelyet Disneylandről mintáztak. Ez az Egyesült Királyságban akkoriban sok kiábrándító ideiglenes tematikus attrakciót gúnyolt ki. A Dismaland 2015. szeptember 27-én véglegesen bezárt. A „vidámpark” az Egyesült Királyságban, Weston-super-Mare-ben volt. A Dismaland honlapja szerint a műsorban olyan művészek képviseltették magukat, mint Damien Hirst és Jenny Holzer.

2015 decemberében Banksy több falfestményt készített a franciaországi Calais közelében, többek között az úgynevezett „dzsungelben”, ahol akkoriban a migránsok éltek, miközben megpróbáltak bejutni az Egyesült Királyságba. Az egyik alkotás, a The Son of a Migrant from Syria (Egy szíriai migráns fia) Steve Jobsot ábrázolja migránsként.

2017

2017-ben, Palesztina brit ellenőrzésének 100. évfordulója alkalmából Banksy finanszírozta a Betlehemben található Walled Off Hotel létrehozását. Ez a szálloda a nagyközönség számára is nyitva áll, és Banksy, Sami Musa és Dominique Petrin által tervezett szobákat tartalmaz, a szobák mindegyike a falra néz. Egy kortárs művészeti galériának is otthont ad.

2018

2018-ban Banksy öt évvel a Better Out Than In rezidencia után visszatért New Yorkba. A védjegyévé vált, egy óralap kerületén körbefutó patkányt, a Rat race-t egy héten belül lebontották a fejlesztők, miután megjelent a West 14th Street 101. szám alatti egykori banképületen, de más munkái, köztük a bebörtönzött kurd művész, Zehra Doğan falfestménye a híres Bowery Wallon és egy sor más, Brooklyn-szerte látható alkotás továbbra is látható.

A nő, aki az árverésen megnyerte a licitet, úgy döntött, hogy végigcsinálja a vásárlást. A részben széttépett mű új címet kapott: Love is in the Bin, és Banksy hitelesítő szerve, a Pest Control hitelesítette. A Sotheby közleményt adott ki, amelyben az áll: „Banksy nem megsemmisített egy műalkotást az árverésen, hanem létrehozott egyet”, és „a történelem első olyan műalkotásának nevezte, amelyet élőben, árverés közben hoztak létre”. 2021. október 14-én a félig széttépett festmény a hírek szerint 25,4 millió dollárért kelt el.

Decemberben egy porttalbot-i acélmunkás garázs két falán jelent meg egy kétoldalas graffiti, amelynek egyik oldalán egy gyermek látható, amint a lehulló havat kóstolgatja, a másik oldalon pedig kiderül, hogy a hó valójában egy kukatűz füstje és parazsa. Banksy aztán egy Instagram-videón keresztül, amelyet a „Little Snowflake” című ünnepi gyerekdal hangjaival zenésített meg, elárulta, hogy a festmény valójában az övé. A művész számos rajongója elment megnézni a festményt, és Nigel Thomas Hunt, a Plaid Cymru aberavoni tanácsosa kijelentette, hogy a város „zsongott” a találgatásoktól, miszerint a mű Banksy műve. A garázs tulajdonosa, Ian Lewis elmondta, hogy elvesztette az álmát, mert attól tartott, hogy a képet megrongálják. A falfestmény védelmére egy részben Michael Sheen által finanszírozott műanyag paravánt szereltek fel, de egy „részeg félkegyelmű” megtámadta. Ezt követően extra biztonsági őröket vezényeltek a graffiti védelmére. 2019 májusában a falfestményt a város Ty’r Orsaf épületében található galériába helyezték át.

2019

2019. október elején Banksy megnyitotta a dél-londoni Croydonban a Gross Domestic Product nevű „pop-up boltot”, hogy megerősítse pozícióját egy üdvözlőkártyákkal foglalkozó céggel folytatott védjegyvitában, amely megtámadta a védjegyét arra hivatkozva, hogy nem használja azt. Banksy közleményében így fogalmazott: „Egy üdvözlőkártyákkal foglalkozó cég vitatja a művészetemre vonatkozó védjegyemet, és megpróbálja átvenni a nevemet, hogy legálisan árulhassák hamis Banksy-áruikat”. Mark Stephens, művészeti ügyvéd, a Design and Artists Copyright Society alapítója „nevetséges pereskedésnek” nevezte az ügyet, és jogi tanácsokkal látja el a művészt. Stephens azt javasolta, hogy nyissák meg a boltot Banksy számára, mivel ez megmutatná, hogy él a védjegyével, mondván: „Mert nem a saját silány áruját gyártja, és a törvény elég egyértelmű – ha a védjegyjogosult nem használja a védjegyet, akkor azt át lehet ruházni valakire, aki majd használja”.

2019. október 4-én a Full Colour Black üdvözlőkártyákat forgalmazó cég nyilvánosan felfedte magát, mint a védjegyvitában érintett vállalatot, miközben elutasította Banksy állításait, mint „teljes mértékben valótlant”. A vállalat azt állította, hogy többször is kapcsolatba lépett Banksy ügyvédjeivel, hogy felajánlja a jogdíjak kifizetését.

2020. szeptember 14-én az Európai Unió Szellemi Tulajdoni Hivatala a Full Colour Black javára döntött a Banksy híres-hírhedt „Flower Thrower” (virágdobáló) védjegyével kapcsolatos vitában Az európai testület bírái a (Full Colour Black Ltd kontra Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) ügyben úgy döntöttek, hogy Banksy védjegye érvénytelen, mivel azt rosszhiszeműen nyújtották be a 2017-es rendelet szerint.

2019 októberében a londoni Sotheby’s árverésén 9,9 millió font alatt kelt el a Devolved Parliament, Banksy 2009-es festménye, amely a parlamenti képviselőket csimpánzként ábrázolja az alsóházban. A művész az Instagramon azt írta, hogy ez „rekordár egy Banksy-festményért”, és „kár, hogy nem az enyém még mindig”. A 13 láb (4,0 m) szélességével ez Banksy legnagyobb ismert vászonalkotása. Az aukciósház közölte: „Függetlenül attól, hogy a Brexit-vitában hol foglal helyet, kétségtelen, hogy ez a mű most aktuálisabb, mint valaha”.

2020

2020. február 13-án jelent meg Bristol Barton Hill negyedében egy épület oldalán a Valentin Banksy-falfestmény, amely egy fiatal lányt ábrázol, aki igazi piros virágokból és levelekből álló csúzlit lő ki. Valentin-nap (február 14.) hajnalán Banksy az Instagram-fiókján és a weboldalán megerősítette, hogy ez az ő műve. A festményt alig néhány nappal a megjelenése után megrongálták.

Banksy a Painting for Saints or Game Changer című festményt az NHS munkatársainak ajánlotta, és a 2020. májusi globális koronavírus-járvány idején a Southamptoni Egyetemi Kórháznak adományozta. A festményt 2021. március 23-án 14,4 millió fontért (16,8 millió font a vevői prémiummal együtt) adták el, ami rekordot jelent Banksy műalkotásáért. Az eladásból származó bevételt számos, az NHS-hez kapcsolódó szervezet és jótékonysági szervezet javára fordítanák.

2021

2021 márciusában egy szökésben lévő rab képe jelent meg egyik napról a másikra a readingi börtön oldalán.

Két nappal később Banksy követelte a műalkotást. Az egykori börtön következő felhasználása helyi szinten vitatott volt, egyesek azt akarták, hogy művészeti központként használják, míg a fejlesztők azt javasolták, hogy eladják egy lakásépítőnek.

A szökésben lévő rab állítólag Oscar Wilde-ra hasonlított, akit a readingi börtönben tartottak fogva, a „kötél” pedig összefűzött ágynemű volt, a végére pedig egy írógépet erősítettek.

2021 augusztusában több kelet-angliai városban is megjelent több Banksy-műalkotás, amelyek közös címe A Great British Spraycation volt.

Banksy eredeti műalkotást készített a 2021-es BBC One műsorhoz.

Banksy számos nagy horderejű műalkotásért vállalta a felelősséget, többek között a következőkért:

Sérült műalkotás

Banksy számos műalkotását megrongálták, átfestették vagy megsemmisítették.

2008-ban Melbourne-ben festékkel öntötték le egy régimódi, trencsét viselő búvárt ábrázoló sablont. 2010 áprilisában a melbourne-i városi tanács arról számolt be, hogy véletlenül magánvállalkozókat bíztak meg azzal, hogy fessék át egy ejtőernyővel ereszkedő patkányt, amely a Forum Színház mögötti régi tanácsi épület falát díszítette.

A New York-i Better Out Than In sorozat számos alkotását megrongálták, némelyiket már néhány órával azután, hogy a művet bemutatták. Legalább egy rongálásról kiderült, hogy egy konkurens művész, az OMAR NYC készítette, aki Banksy Red Hookban található piros mylar ballonját fújta le. Az OMAR NYC 2010 májusában szintén megrongálta Banksy néhány művét.

Banksy munkájának és személyazonosságának titokzatos jellege miatt nem tudni, milyen technikákat használ a sablonok képeinek létrehozásához, bár feltételezhető, hogy egyes képekhez számítógépet használ, mivel sok munkája fotográfiai minőségű. A Wall and Piece című könyvében említi, hogy amikor elkezdett graffitizni, mindig vagy elkapták, vagy soha nem tudta egy ülés alatt befejezni a művét. Azt állítja, hogy a stencírozásra akkor tért át, amikor a rendőrség elől egy szemétszállító teherautó alá bújva észrevette a stencírozott sorszámot. Ezután bonyolult sablonok sorozatát dolgozta ki, hogy minimalizálja az időt és a színek átfedését.

Vita folyik a munkássága mögött álló hatásról. Egyes kritikusok szerint Banksyre a zenész és graffitiművész 3D volt hatással. Egy másik forrás szerint a művész munkássága a francia graffitiművész, Blek le Rat munkáira hasonlít. Azt mondják, hogy Banksyt az ő sablonhasználatuk inspirálta, később pedig ezt a vizuális stílust átvette és modern politikai és társadalmi darabokon keresztül alakította át.

A tágabb értelemben vett művészeti világban a sablonokat hagyományosan kézzel rajzolják vagy nyomtatják acetát- vagy kartonlapokra, majd kézzel kivágják. Ez a technika lehetővé teszi a művészek számára, hogy gyorsan fessenek, hogy megvédjék anonimitásukat. A street art világában vita van a stencilek legitimitásáról, sok művész „csalásként” kritizálja használatukat.

2018-ban Banksy élőben, árverés közben készített egy művet. A Love is in the Bin című mű eredetileg a Girl with Balloon című festmény volt, mielőtt a Sotheby’s-nél szétcincálták volna. Miközben a licitálás zajlott, a keretből aktiválódott egy aprítógép, és a darabot részben felaprították, így egy új művet hoztak létre.

Banksy egyszer úgy jellemezte a graffitit, mint a „bosszú” egy formáját, vagy gerillaharcot, amely lehetővé teszi az egyén számára, hogy hatalmat, területet és dicsőséget ragadjon el egy nagyobb és jobban felszerelt ellenségtől. Banksy úgy látja, hogy ennek a küzdelemnek társadalmi osztálykomponense is van, és megjegyezte: „Ha nincs saját vasúttársaságod, akkor inkább menj és fess rá”. Banksy munkáiból az is kiderül, hogy a központi hatalmat akarja kigúnyolni, remélve, hogy munkájukkal megmutatják a közönségnek, hogy bár a hatalom létezik és ellened dolgozik, ez a hatalom nem is olyan rettenetesen hatékony, és meg lehet és meg is kell téveszteni.

Banksy művei különböző politikai és társadalmi témákkal foglalkoznak, többek között háborúellenes, fogyasztásellenes, antifasiszta, antiimperialista, antiautoritárius, anarchista, nihilista és egzisztencialista témákkal. Emellett az emberi lét olyan összetevői, amelyeket művei általában kritizálnak, a kapzsiság, a szegénység, a képmutatás, az unalom, a kétségbeesés, az abszurditás és az elidegenedés. Bár Banksy művei általában a vizuális képekre és ikonográfiára támaszkodnak, hogy kifejtsék üzenetüket, Banksy számos politikai vonatkozású megjegyzést tett különböző könyveiben. Összefoglalva „emberek, akiket le kellene lőni” listáját, a következőket sorolta fel: „fasiszta gengszterek, vallási fundamentalisták, (és) olyan emberek, akik listákat írnak arról, hogy kit kellene lelőni”. Politikai természetének tréfás leírása közben Banksy kijelentette, hogy „Néha annyira rosszul érzem magam a világ állapotától, hogy még a második almás pitémet sem tudom befejezni”.

Banksy munkássága a nagyvállalatok környezeti hatásait is kritizálta. A 2005-ös Mutasd meg a Monet-t című munkájáról szólva Banksy kifejtette:

„A megrongált festmények a jelenlegi életet tükrözik. Már nem olyan világban élünk, mint Constable Haywainje, és ha mégis, akkor a domb túloldalán valószínűleg egy vándortábor áll. A környezetünkben okozott valódi károkat nem a graffitiírók és a részeg tinédzserek okozzák, hanem a nagyvállalatok… pontosan azok, akik aranykeretes tájképeket raknak a falukra, és megpróbálják megmondani nekünk, hogyan viselkedjünk.”

A Show me the Monet Claude Monet Híd a tavi tavirózsák felett című festményét dolgozza fel két bevásárlókocsi és egy narancssárga közlekedési kúp bevonásával. Ez a festmény később 7,5 millió fontért kelt el a Sotheby’s 2020-as kortárs esti aukcióján.

A 2017-es brit parlamenti választások során Banksy egy ingyenes grafikát ajánlott fel a választóknak, ha a Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood és Filton választókerületekben induló konzervatív jelöltek ellen szavaznak. A Banksy weboldalán közzétett feljegyzés szerint a kitöltött szavazólap e-mailben elküldött fotója, amelyen a konzervatív jelöltektől eltérő jelöltet jelöltek, azt eredményezte, hogy a választónak egy limitált példányszámú Banksy-műalkotást küldtek postán. 2017. június 5-én az Avon és Somerset-i rendőrség bejelentette, hogy vizsgálatot indított Banksy ellen vesztegetés gyanúja miatt, másnap pedig Banksy visszavonta az ajánlatot, kijelentve: „A választási bizottság figyelmeztetett, hogy az ingyenes nyomtatási ajánlat érvényteleníti a választási eredményt. Ezért sajnálattal jelentem be, hogy ezt az átgondolatlan és jogilag kétes akciót mostantól töröltem”.

A COVID-19 járvány idején Banksy a fürdőszobájában elhelyezett műalkotás létrehozásával orvosi tanácsokra hivatkozott az önszigetelésre.

Banksy számos művét adományozta különböző ügyek előmozdítására, például a Civilian Drone Strike című művét, amelyet 2017-ben 205 000 fontért adtak el, hogy pénzt gyűjtsön a Campaign Against Arms Trade és a Reprieve számára. A mű a DSEI fegyverkiállítás ellenében létrehozott „Art the Arms Fair” című kiállítás része volt. 2018-ban az Álomhajó című szobrot, amelyet 2015-ben a Dismalandban állítottak ki, a Help Refugees (ma Choose Love) nevű civil szervezet javára sorsolták ki, minden egyes megtippelt súlyáért legalább 2 fontnyi adományért a Carnaby Street-i Choose Love pop-up boltban. 2002-ben a Greenpeace Save or Delete (Ments vagy törölj) kampányához készített műalkotásokat. Helyi ügyek támogatására is biztosított műveket; 2013-ban a The Banality of the Banality of Evil című művét egy sikertelen árverés után meg nem nevezett összegért adták el egy New York-i hajléktalanellenes jótékonysági szervezet támogatására. 2014-ben a Mobile Lovers című, egy ajtónyíláson elhelyezett műalkotásból 403 000 fontot adtak el egy bristoli ifjúsági klub nyitva tartására. 2019-ben pedig bristoli hajléktalan jótékonysági szervezetek számára készített árucikkeket.

Banksy a 2000-es évek közepe óta számos művet és projektet készített a palesztinok támogatására, köztük a betlehemi The Walled Off Hotel-t. 2020 júliusában Banksy három festményt adott el, amelyek egy triptichont alkotnak, a Mediterranean Sea View 2017 címmel, és amelyekkel 2,2 millió fontot gyűjtött egy betlehemi kórház számára. A festmények eredetileg a The Walled Off Hotel számára készültek, és romantikus korabeli tengerparti festmények, amelyeket a partra mosott mentőcsónakok és narancssárga mentőmellények képeivel módosítottak, utalva ezzel az európai migránsválságra.

Banksy 2020 májusában egy kórháznak ajándékozta a Game Changer című festményt, amellyel a COVID-19 világjárvány idején a Nemzeti Egészségügyi Szolgálat dolgozói előtt tisztelgett. Később, 2021 márciusában 14,4 millió fontért adták el, hogy számos NHS-hez kapcsolódó szervezet és jótékonysági szervezet javát szolgálja.

2020 augusztusában kiderült, hogy Banksy magántámogatott egy mentőhajót a Földközi-tengeren veszélyben lévő menekültek megmentésére. A Louise Michelről átnevezett, egykori francia haditengerészeti hajó rózsaszínre festett, és egy fiatal lányt ábrázol, aki egy szív alakú biztonsági úszót tart a kezében.

Peter Gibson, a Keep Britain Tidy szóvivője azt állítja, hogy Banksy munkája egyszerű vandalizmus. Ugyanennek a szervezetnek egy másik tisztségviselője kijelentette: „Aggódunk amiatt, hogy Banksy utcai művészete dicsőíti azt, ami lényegében vandalizmus”.

Banksyt régóta kritizálják azért is, mert Blek le Rat munkáját másolja, aki az 1980-as évek elején Párizsban alkotta meg az életnagyságú stenciltechnikát, és a politikai kommentárok és a humoros képek hasonló kombinációját használta. Blek dicsérte Banksyt a városi művészethez való hozzájárulásáért, de a Graffiti Wars című dokumentumfilmhez adott interjúban azt mondta, hogy Banksy néhány származékosabb munkája „dühíti”, mondván: „Nehéz megtalálni a technikát és a stílust a művészetben, így amikor van egy stílusod, és azt látod, hogy valaki más átveszi és reprodukálja, az nem tetszik”.

Egyesek bírálták Banksy munkáinak „nyilvánvalóságát”, és azzal vádolták, hogy a középosztálybeli „hipszter” közönségnek szánt „anarchia-lite”. E kritikák nagy része a 2013-as New York-i munkasorozata során merült fel. Számos New York-i utcai művész, például a TrustoCorp, bírálta Banksyt, és munkáinak nagy részét megrongálták. Charlie Brooker szatirikus a The Guardian hasábjain azt írta, hogy Banksy munkái „az idióták számára káprázatosan okosnak tűnnek”.

Banksy-t azzal vádolták, hogy „nem volt összhangban a tisztességes gyakorlattal”, amikor megpróbálta védjegyeztetni a virágcsokrot dobáló tüntetőt ábrázoló képét. Az Európai Unió védjegyhivatala elutasította a védjegybejelentési kérelmét, „mondván, hogy azért nyújtotta be, hogy elkerülje a szerzői jogi törvények alkalmazását, amelyek különállóak és megkövetelték volna, hogy felfedje valódi személyazonosságát. A döntés idézett az egyik könyvéből, amelyben azt mondta, hogy „a szerzői jog a veszteseké””.

Banksy több könyvet is kiadott, amelyekben a munkáiról készült fényképeket saját írásai kísérik:

A Banging Your Head Against a Brick Wall, az Existencilism és a Cut It Out egy háromrészes, saját kiadású kis füzetekből álló sorozat volt.

A Pictures of Walls egy válogatáskötet más graffitiművészek munkáiról készült képekből, amelyet Banksy gondozott és saját maga adott ki. Egyikük sincs még mindig nyomtatásban, vagy soha nem nyomtatták ki jelentős számban.

A Banksy’s Wall and Piece az eredeti háromkötetes sorozatban szereplő képek és írások nagy részét állította össze, erős szerkesztéssel és néhány új anyaggal. Tömegnyomdába szánták, és a Random House adta ki.

Eredeti három könyvükben található írásaiban számos nyelvtani hiba volt, és az írásaiban gyakran sötét, dühös és (saját bevallása szerint) paranoid hangnemet ütött meg. Míg a bennük lévő tartalom szinte teljes egészében megmaradt a Fal és darabokban, a történeteket megszerkesztették, és általában kevésbé provokatív hangnemet ütöttek meg, a nyelvtani hibákat pedig kiküszöbölték (feltehetően azért, hogy alkalmassá tegyék a tömegpiaci terjesztésre).

Hivatalos honlapok:

Diavetítések és galériák:

Hírek

Cikkforrások