Brassaï
gigatos | május 7, 2022
Összegzés
Brassaï, Halász Gyula álneve (Brașov, 1899. szeptember 9. – Èze, 1984. július 8.), francia állampolgárságú magyar fotográfus. Híres a város éjszakai látképeiről és szürrealista fotográfiáiról. Érdeklődött a nagyvilág, az értelmiség, a színház és az opera iránt is. Megörökítette többek között Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse és Alberto Giacometti műveit, valamint az írást, a szobrászatot és a filmművészetet, amelyek mind nagy szenvedélyei voltak.
Brassó ma romániai város, de 1899-ben, amikor Brassó megszületett, Erdély délkeleti része magyar területhez tartozott. Később, pályája kezdetén, szülőföldje emlékére felvette a Brassaï álnevet (ez magyarul Brassót jelent).Hároméves korában Brassaï családjával Párizsba költözött, apja a Sorbonne irodalomprofesszora volt. A budapesti Képzőművészeti Főiskolán tanult, majd az első világháború idejére az osztrák-magyar hadsereg lovasságához vonult be. 1920-ban Berlinbe költözött, ahol újságíróként dolgozott, és folytatta tanulmányait az Akadémián. Újságírói munkája lehetővé tette számára, hogy beutazza egész Európát, de Brassaï Párizsban fejlesztette ki művészi tehetségét, és kezdte el fotós szakmáját. Pályafutásának legjelentősebb időszaka a két világháború között volt.
Az 1930-as évek és a Montparnasse
1924-ben Brassaï úgy döntött, hogy állandó jelleggel visszaköltözik Párizsba. A Montparnasse-on, a művészeti élet akkori lüktető szívében kezdett el gyakran megfordulni, közel került a futurista mozgalomhoz és annak leghíresebb képviselőihez. Megismerkedett írókkal, költőkkel, irodalmárokkal és művészekkel, akik közül sokan fontos szerepet játszottak művészi látásmódjában és életében. Legfontosabb barátságai közé tartozott Jacques Prévert, akinek munkásságát különösen nagyra értékelte, és Henry Miller. Párizsból a legjelentősebb magyar és román lapok külföldi tudósítójaként dolgozott, és ebben az intenzív történetkutatással töltött időszakban jött rá, hogy a valóság ábrázolásának egyetlen eszköze a fotográfia. Ennek a megvilágosodásnak az egyik kulcsfigurája Andre Kertesz volt, egy magyar fotográfus, akit Amerikában honosítottak. Ezzel egy időben Brassaï fotósként és újságíróként kezdett dolgozni a Minotaure című folyóiratnál, a szürrealizmus fő kiadványánál, és ez idő alatt a portréfestészettel is kísérletezett, és ő lett a folyóirat hivatalos portréfestője. A művészek közül többek között Dalít, Bretont, Giacomettit és Picassót ábrázolta. Ebben az időszakban alakította ki Brassaï azt a szürrealista lenyomatot, amely fotóstílusát jellemezte, és a művész később többször is meghívást kapott Bretontól, hogy csatlakozzon a szürrealisták hivatalos csoportjához, de ő mindig visszautasította, mivel nem ismerte el, hogy munkája az áramlat része lenne.Miután meggyökerezett Párizs gyomrában, a város iránti fotográfiai figyelme abszolúttá vált. 1932-ben Picasso megbízta őt azzal a feladattal, hogy dokumentálja szobrász munkásságát. 1933-ban adta ki első fotókötetét, a „Paris de nuit” címűt, amely nagy sikert aratott, különösen művészeti körökben. Henry Miller a „Párizs szeme” becenevet adta neki. A kiadványt a kor művészeti és értelmiségi világa nagy elismeréssel fogadta, bár a fotográfia világa gyanakvással tekintett rá, amely csak jóval később, a második világháború után ismerte el Brassaï érdemeit. Két évvel később kiadta második gyűjteményét: Voluptés de Paris (Párizsi örömök), amely szintén nagy sikert aratott, különösen a művészeti és az értelmiségi közegben. Az 1940-es években Brassaï a híres Harper’s Bazaar magazinnal is együttműködött.
Alternatives:Az 1940-es évektől kezdveAz 1940-es évektől kezdődőenAz 1940-es évektől
A náci megszállás évei alatt Párizsban nem volt szabad az utcán fényképezni, ezért a fotós elhagyta a várost, és a francia Riviéra déli részére költözött, ahol ismét a szobrászattal és a rajzolással foglalkozott, mely művészetekre az egyetemen szakosodott. A háború végén a fotográfus visszatért Párizsba és munkájához, és 1946-ban megjelentette Trente Dessins című rajzgyűjteményét, amely Jacques Prévert versét is tartalmazta. 1948-ban feleségül vette Gilberte Boyer-t, és végre felvette a francia állampolgárságot, amelyet addig nem birtokolt.1956-ban Tant qu’il y aura des bêtes című filmje elnyerte a cannes-i filmfesztiválon a zsűri különdíját, mint a legeredetibb film.1968-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma retrospektív tárlatot szentelt a fotográfusnak, ami alapvető elismerése pályájának.1974-ben megkapta a művészetek és irodalom lovagja címet, 1976-ban pedig a becsületlégió lovagja lett. 1978-ban Párizsban elnyerte a Nemzetközi Fotográfiai Díjat.
17 könyvet és számos cikket írt, köztük 1948-ban a Histoire de Marie című regényt, amelyet Henry Miller bevezetőjével jelentetett meg. Emellett a Chicagói Egyetemen szerkesztette és fordította le a Levél a szüleimhez és a Beszélgetések Picassóval (1964) című köteteket.
1984. július 8-án halt meg az Alpes-Maritimes-i Èze-ben, és a párizsi Montparnasse temetőben temették el.
2000-ben Gilberte, Brassaï özvegye nagyszabású emlékkiállítást szervezett a párizsi Centre Pompidou-ban.
Brassaï fotóstílusa nagyon közel áll a szürrealizmushoz, mind a témák, mind a megvilágítás tekintetében. Mindazonáltal a fotográfus soha nem tekintette magát szürrealistának, fő célja a valóság tárgyiasítása, nem pedig az ábrázolásának megkerülése:
Fényképei szigorúan fekete-fehérek, a témák gyakran lágy körvonalakkal, a fényt gyakran csak utcai lámpákból kapja, így álomszerű hangulatú, sötét képek születnek. Kedvenc témája az éjszaka, különösen a Montparnasse negyed párizsi éjszakája, amelynek legendássá tételéhez ő is hozzájárult. Még ha a képek élesek is, az árnyékok mindig Brassaï fotográfiájának középpontjában állnak, amelyet sötét, szinte kísérteties hangsúlyokkal rendelkező bohém képek jellemeznek, amelyek mindig nyugtalanságot hagynak a nézőben. Szerette Párizst éjszaka vagy esőben, a villákat, a kerteket, a Szajnát és a régi negyedek időtlen utcáit. Még a francia főváros legismertebb helyei is mindig a titokzatosság és a megoldatlan kérdések auráját hordozzák, az időn kívüliség érzetét keltve, mintha éjszaka a helyek új identitást kapnának, bárhol és bármikor lehetnek.Brassaï felvételeinek több mint felén nincsenek emberi alakok, de gyakran vannak nagy, kontúr nélkülinek tűnő fényfoltok, amelyek átformálják a kihalt városi környezetet, végtelen képzeletbeli forgatókönyveket sugallva, mintha mindig lenne egy hiányzó elem a fotón, amely a szemlélő szemében van. A fotós nagyon gyakran használ tükröket, hogy felnagyítsa a megörökített jelenetet, és új perspektívát adjon a nézőnek, amelyből a képet szemlélheti. John Szarkowski „bizarr angyalként” jellemezte, mert képes volt rendet teremteni a káoszból, és a szemét gyakran jellemezték olyan jelzőkkel, mint „élő” vagy „telhetetlen”. A portréfestészet mellett, amellyel különösen pályája elején kísérletezett, Brassaï különböző fotográfiai stílusokkal is kísérletezett, a csendéletektől kezdve a művészi akton át a városban talált graffitik és híres éjszakai látképei dokumentálásáig. Számos felvételt készített az éjszaka embereiről, köztük a bordélyházakban lévő prostituáltakról, gengszterekről és munkásokról. A fotós portfóliójában napközben készült felvételek is szerepelnek, amelyek a francia humanista fotográfiát idézik.
Alternatives:A technikaA módszerA technikát
Brassaï összes éjszakai felvétele feltehetően hosszú expozíciós idővel készült, és a legenda szerint a fotós a fényképezőgépet elég ideig állva hagyta, hogy elszívjon egy Gauloises-cigarettát, majd felvette a fényképezőgépet, és visszament a Hôtel des Terrasses-ban lévő szobájába, ahol egy kis sötét szobában, egy függöny mögött fejlesztette ki a felvételt. A felvételeket úgy keretezték, hogy a kis fényfelületek, gyakran utcai lámpák vagy a nedves utcák visszaverődései, áthatoltak az árnyékos területeken; a fény, még ha kevés is volt, így képes volt meghatározni a sötétben lévő formákat, és olyan kontrasztot hozott létre, amely különösen a nyomtatási fázisban fontos mélységet ad a témáknak. Brassaï szintén újító volt: amikor mozgó témákkal dolgozott, kifejlesztette saját módszerét a póz és a pillanatfelvétel kombinálására. A póznak köszönhetően be tudta illeszteni a fix elemet, míg a mozgó elemet a magnézium vakunak köszönhetően fotózta.
Cikkforrások
