Cecil B. DeMille

Mary Stone | január 15, 2023

Összegzés

Cecil Blount DeMille (1881. augusztus 12. – 1959. január 21.) amerikai filmrendező, producer és színész. 1914 és 1958 között 70 játékfilmet készített, néma- és hangosfilmeket egyaránt. Az amerikai filmművészet egyik alapító atyjaként és a filmtörténet kereskedelmileg legsikeresebb producer-rendezőjeként tartják számon. Filmjeit epikus léptékük és filmes látványosságuk jellemezte. Némafilmjei között voltak társadalmi drámák, vígjátékok, westernek, bohózatok, erkölcsi játékok és történelmi színjátékok. Aktív szabadkőműves volt, a New York-i Prince of Orange Lodge #16 tagja.

DeMille a massachusettsi Ashfieldben született, és New Yorkban nőtt fel. Színpadi színészi karrierjét 1900-ban kezdte. Később színpadi produkciókat írt és rendezett, néhányat Jesse Laskyval, aki akkoriban vaudeville producer volt. DeMille első filmje, a The Squaw Man (1914) volt egyben az első Hollywoodban forgatott egész estés játékfilm is. A vegyes bőrszínű szerelmi történet kereskedelmi sikereket hozott, és először tette ismertté Hollywoodot, mint az amerikai filmipar otthonát. Produkcióinak folyamatos sikere vezetett a Paramount Pictures megalapításához Laskyval és Adolph Zukorral. Első bibliai eposza, A tízparancsolat (huszonöt évig tartotta a Paramount bevételi rekordját.

DeMille rendezte A királyok királya (1927) című, Jézusról szóló életrajzot, amely érzékenységével elismerést váltott ki, és több mint 800 millió nézőhöz jutott el. A kereszt jelét (The Sign of the Cross, 1932) az első olyan hangosfilmnek tartják, amely a filmes technika minden aspektusát integrálta. A Kleopátra (1934) volt az első filmje, amelyet a legjobb filmnek járó Oscar-díjra jelöltek. Több mint harminc évnyi filmgyártás után DeMille a Sámson és Delila (1949) című bibliai eposszal érte el karrierje csúcspontját, amely 1950-ben a legtöbb bevételt hozó film lett. A bibliai és történelmi elbeszélések mellett a „neo-naturalizmus” irányába orientálódó filmeket is rendezett, amelyek az ember természeti erőkkel szembeni harcának törvényeit próbálták ábrázolni.

Első Oscar-jelölését a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjra a The Greatest Show on Earth (1952) című cirkuszi drámáért kapta, amely elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat és a legjobb drámai filmnek járó Golden Globe-díjat is. Utolsó és legismertebb filmje, A tízparancsolat (1956), amelyet szintén a legjobb film Oscar-díjára jelöltek, jelenleg minden idők nyolcadik legnagyobb bevételt hozó filmje, inflációval kiigazítva. A legjobb filmnek járó díjakon kívül megkapta az Akadémia tiszteletbeli díját filmes hozzájárulásáért, az Arany Pálmát (posztumusz) a Union Pacific (1939) című filmért, a DGA életműdíját és az Irving G. Thalberg-emlékdíjat. Ő volt az első díjazottja a tiszteletére elnevezett Golden Globe Cecil B. DeMille-díjnak. DeMille hírneve filmrendezőként az idők során egyre nőtt, és munkássága számos más filmre és rendezőre is hatással volt.

1881-1899: A korai évek

Cecil Blount DeMille 1881. augusztus 12-én született a massachusettsi Ashfield Main Street egyik panziójában, ahol szülei nyaralni voltak. A család 1881. szeptember 1-jén az újszülött DeMille-lel együtt visszatért New York-i lakásukba. DeMille nevét nagyanyjairól, Cecelia Wolffról és Margarete Blountról kapta. Henry Churchill de Mille (1853. január 30. – 1923. október 8.) három gyermeke közül ő volt a második, akit Beatrice néven ismertek. Testvére, William C. DeMille 1878. július 25-én született. Henry de Mille, akinek felmenői angol és holland-belga származásúak voltak, észak-karolinai születésű drámaíró, színész és az episzkopális egyház világi olvasója volt. DeMille apja szintén angol tanár volt a Columbia College-ban (ma Columbia Egyetem). Az 1884-ben New Yorkban alapított Amerikai Színművészeti Akadémia korai éveiben drámaíróként, adminisztrátorként és oktatóként dolgozott. Henry deMille gyakran dolgozott együtt David Belascóval a drámaírásban; legismertebb közös munkáik közé tartozott „A feleség”, „Lord Chumley”, „A jótékonysági bál” és „Férfiak és nők”.

Cecil B. DeMille édesanyja, Beatrice, aki irodalmi ügynök és forgatókönyvíró volt, német zsidók lánya volt. Szüleivel 1871-ben, 18 éves korában vándorolt ki Angliából; az újonnan érkezett család a New York-i Brooklynban telepedett le, ahol középosztálybeli, angol nyelvű háztartást vezettek.

DeMille szülei egy New York-i zenei és irodalmi társaság tagjaként ismerkedtek meg. Henry magas, vörös hajú diák volt. Beatrice intelligens, művelt, egyenes és erős akaratú volt. Ők ketten 1876. július 1-jén házasodtak össze, annak ellenére, hogy Beatrice szülei ellenezték a fiatal pár eltérő vallása miatt; Beatrice áttért az episzkopális vallásra.

DeMille bátor és magabiztos gyermek volt. A színház iránti szeretetét apja és Belasco próbáinak nézése közben nyerte el. DeMille számára maradandó emlék volt egy ebéd az apjával és Edwin Booth színésszel. Gyermekként DeMille megalkotta alteregóját, Champion Driver-t, egy Robin Hood-szerű figurát, amely kreativitásának és képzelőerejének bizonyítéka. A család az észak-karolinai Washingtonban élt, amíg Henry a New Jersey állambeli Pompton Lakesben egy háromemeletes, viktoriánus stílusú házat épített a családjának; ezt a birtokot „Pamlico”-nak nevezték el. John Philip Sousa a család barátja volt, és DeMille emlékezett arra, hogy sárgolyókat dobált a levegőbe, hogy a szomszéd Annie Oakley gyakorolhassa a lövészetet. DeMille húga, Agnes 1891. április 23-án született; édesanyja majdnem nem élte túl a szülést. Agnes 1894. február 11-én, hároméves korában halt meg gerincvelő-meningitisben. DeMille szülei magániskolát működtettek a városban, és a Christ Episcopal Churchbe jártak. DeMille felidézte, hogy ez a templom volt az a hely, ahol A tízparancsolat 1923-as változatának történetét vizualizálta.

1893. január 8-án, 40 évesen Henry de Mille hirtelen tífuszban meghalt, Beatrice-t három gyermekkel hagyta hátra. Hogy gondoskodjon családjáról, 1893 februárjában megnyitotta otthonában a Henry C. DeMille Leányiskolát. Az iskola célja az volt, hogy megtanítsa a fiatal nőket arra, hogy megfelelően megértsék és teljesítsék a nők kötelességét önmagukkal, az otthonukkal és a hazájukkal szemben. Henry deMille halála előtt Beatrice „lelkesen támogatta” férje színházi törekvéseit. Később ő lett a Broadway második női színházközvetítője. Henry DeMille halálos ágyán azt mondta a feleségének, hogy nem akarja, hogy a fiai drámaírók legyenek. DeMille-t édesanyja 15 évesen a Pennsylvania katonai főiskolára (ma Widener University) küldte a pennsylvaniai Chesterbe. Az iskolából elszökött, hogy csatlakozzon a spanyol-amerikai háborúhoz, de nem érte el a korhatárt. A katonai főiskolán, bár a jegyei közepesek voltak, állítólag kitűnt személyes viselkedésében. DeMille az Amerikai Színművészeti Akadémiára járt (apja akadémiai szolgálata miatt tandíjmentesen). A diplomáját 1900-ban szerezte meg, és a diplomaosztón az Arcady Trail című darabot adta elő. A közönség soraiban ott volt Charles Frohman, aki DeMille-t a Hearts are Trumps című darabjában, DeMille Broadway-debütálásában szerepeltette.

1900-1912: Színház

Cecil B. DeMille 1900-ban Charles Frohman színházi társulatában kezdte színpadi karrierjét színészként. Színészként 1900. február 21-én debütált a New York-i Garden Theaterben a Hearts Are Trumps című darabban. 1901-ben DeMille szerepelt az A Repentance, a To Have and to Hold és az Are You a Mason? Huszonegy évesen Cecil B. DeMille 1902. augusztus 16-án feleségül vette Constance Adamset Adams apjának házában, a New Jersey állambeli East Orange-ban. A násznép kicsi volt. Beatrice DeMille családja nem volt jelen, és Simon Louvish azt feltételezi, hogy ezzel DeMille részleges zsidó származását akarták leplezni. Adams 29 éves volt a házasságkötésük idején, nyolc évvel idősebb DeMille-nél. Egy washingtoni színházban ismerkedtek meg, amikor mindketten a Hearts Are Trumps című darabban játszottak.

Szexuálisan összeférhetetlenek voltak; DeMille szerint Adams túl „tiszta” volt ahhoz, hogy „ilyen heves és gonosz szenvedélyeket érezzen”. DeMille-nek erőszakosabb szexuális preferenciái és fétisei voltak, mint a feleségének. Adams megengedte DeMille-nek, hogy a házasságuk alatt több hosszú távú szeretője legyen, mint egyfajta levezetés, miközben kifelé fenntartotta a hűséges házasság látszatát. DeMille egyik viszonya a forgatókönyvíró Jeanie MacPherson volt. A házasságon kívüli viszonyairól szóló hírneve ellenére DeMille nem szerette, ha viszonya volt a sztárjaival, mivel úgy vélte, hogy ezzel elveszítené a rendezői kontrollt. Elmesélt egy történetet, miszerint akkor is megőrizte önuralmát, amikor Gloria Swanson az ölében ült, és nem volt hajlandó megérinteni.

1902-ben egy kisebb szerepet játszott a Hamletben. A publicisták azt írták, hogy azért lett színész, hogy megtanuljon rendezni és producerkedni, de DeMille bevallotta, hogy azért lett színész, hogy kifizesse a számlákat. DeMille 1904 és 1905 között feleségével, Constance-szal együtt próbált megélni tőzsdei színházi színészként. DeMille 1905-ben a Hamletben Osric szerepében lépett fel újra. 1905 nyarán DeMille csatlakozott a coloradói Denverben található Elitch Theatre színházhoz. Az évadban bemutatott tizenöt darabból tizenegyben szerepelt, bár mind kisebb szerepek voltak. Maude Fealy azon a nyáron több előadásban is szerepelt, és tartós barátságot kötött DeMille-lel. (Később szerepet kapott A tízparancsolatban.)

Bátyja, William drámaíróként kezdett érvényesülni, és néha meghívta őt együttműködésre. DeMille és William együtt dolgozott A zseni, A királyi lovas és az Öt után című darabokon. Ezek közül azonban egyik sem volt túl sikeres; William deMille akkor volt a legsikeresebb, amikor egyedül dolgozott. DeMille és testvére időnként a legendás impresszárióval, David Belascóval dolgozott együtt, aki apjuk barátja és munkatársa volt. DeMille később filmre adaptálta Belasco Az aranynyugat lánya, A ranchói rózsa és A virginiai warrensek című műveit. DeMille-nek tulajdonították Belasco The Return of Peter Grimm című filmjének alapötletét. A The Return of Peter Grimm azonban vitát váltott ki, mivel Belasco átvette DeMille névtelen forgatókönyvét, megváltoztatta a szereplőket, és The Return of Peter Grimmnek nevezte el, saját műveként gyártotta és mutatta be. DeMille-nek apró betűkkel adták meg a „Cecil DeMille ötlete alapján” címet. A darab sikeres volt, és DeMille-t felzaklatta, hogy gyermekkori példaképe plagizálta a művét.

DeMille olyan színészekkel lépett fel a színpadon, akiket később filmekben is rendezett: Charlotte Walker, Mary Pickford és Pedro de Cordoba. DeMille színdarabokat is készített és rendezett. Az 1905-ös The Prince Chap című darabban Huntington grófjaként nyújtott alakítását jól fogadta a közönség. DeMille a színpadi fellépések között néhány saját darabot is írt, de drámaírói munkássága nem volt olyan sikeres. Első darabja a The Pretender-A Play in a Prologue and 4 Acts volt, amely a XVII. századi Oroszországban játszódott. Egy másik előadás nélküli darabja a Szelek fia volt, egy mitológiai indián történet. DeMille és felesége élete vándorszínészként nehéz volt; az utazás azonban lehetővé tette számára, hogy megismerje az Egyesült Államok egy olyan részét, amelyet még nem látott. DeMille néha együtt dolgozott E. H. Sothern rendezővel, aki hatással volt DeMille későbbi maximalizmusára. 1907-ben a Beatrice egyik tanítványával, Evelyn Nesbit-tel kapcsolatos botrány miatt a Henry deMille-iskola diákokat veszített. Az iskola bezárt, Beatrice pedig csődöt jelentett. DeMille írt egy másik darabot is, amelynek eredetileg az Ördög őrmester lehet a gondja címet adta, és amelyet átkereszteltek A királyi lovasra. A Standard Opera Companyval is turnézott, de kevés feljegyzés utal DeMille énekesi képességeire. DeMille-nek 1908. november 5-én született egy lánya, Cecilia, aki az egyetlen vér szerinti gyermeke lett. Az 1910-es években DeMille más írók színdarabjainak rendezésébe és gyártásába kezdett.

DeMille szegény volt, és nehezen talált munkát. Ezért édesanyja felvette őt a The DeMille Play Company nevű ügynökségéhez, és megtanította, hogyan kell ügynöknek és drámaírónak lenni. Végül az ügynökség vezetője, később pedig édesanyja junior partnere lett. 1911-ben DeMille megismerkedett Jesse Lasky vaudeville producerrel, amikor Lasky írót keresett új musicaljéhez. Kezdetben William deMille-t kereste meg. William sikeres drámaíró volt, DeMille azonban szenvedett A királyi lovas és A zseni című darabjainak kudarca miatt. Beatrice azonban bemutatta Laskyt helyette DeMille-nek. DeMille és Lasky együttműködéséből született meg a California című sikeres musical, amelyet 1912 januárjában mutattak be New Yorkban. Egy másik DeMille-Lasky produkció, amelyet 1912 januárjában mutattak be, az Antik lány volt. DeMille 1913 tavaszán sikerre talált Lee Wilson Reckless Age című darabjával, amely egy előkelő lányról szólt, akit tévesen emberöléssel vádoltak meg, a főszerepben Frederick Burton és Sydney Shields. A színházban bekövetkezett változások azonban DeMille melodrámáit már azelőtt elavulttá tették, hogy bemutatták volna őket, és az igazi színházi siker elkerült. Számos bukást produkált. Miután DeMille-t nem érdekelte a színházi munka, a film iránti szenvedélye akkor lobbant fel, amikor 1912-ben megnézte a Les Amours de la reine Élisabeth című francia filmet.

1913-1914: Filmek belépése

Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (később Samuel Goldwyn) és a keleti parton élő üzletemberek egy csoportja 1913-ban megalapította a Jesse L. Lasky Feature Play Company-t, amelynek DeMille lett a főigazgatója. Lasky és DeMille állítólag egy éttermi étlap hátoldalán vázolták fel a cég szervezetét. Főigazgatóként DeMille feladata a filmek elkészítése volt. A rendezés mellett DeMille volt a Lasky Feature Play Company által készített filmek első évének felügyelője és tanácsadója. Néha a Feature Play Company más rendezői számára is rendezett jeleneteket, hogy a filmek időben megjelenhessenek. Sőt, amikor más filmek rendezésével volt elfoglalva, társszerzője volt a Lasky Company más forgatókönyveinek, valamint olyan filmadaptációkat készített, amelyeket mások rendeztek.

A Lasky Play Company megkereste William DeMille-t, hogy csatlakozzon a társulathoz, de ő visszautasította az ajánlatot, mert nem hitte, hogy ígéretes lenne a filmes karrier. Amikor William megtudta, hogy DeMille a filmiparban kezdett el dolgozni, levelet írt DeMille-nek, amelyben csalódott, hogy hajlandó „eldobni a jövőt”, amikor ő „a színház legszebb hagyományaiban született és nevelkedett”. A Lasky Company előkelő közönséget akart vonzani a filmjeire, ezért kezdett el irodalmi művekből filmeket készíteni. A Lasky Company megvásárolta Edwin Milton Royle The Squaw Man című darabjának jogait, és Dustin Farnumot bízta meg a főszerepben. Farnumnak felajánlották, hogy vagy negyedrészvényt kap a cégben (William deMille-hez hasonlóan), vagy heti 250 dollár fizetést. Farnum a heti 250 dollárt választotta. Mivel Royle-nak már 15 000 dollárral tartozott a The Squaw Man forgatókönyve miatt, Lasky rokonai megvették az 5000 dolláros részvényt, hogy megmentsék a Lasky Company-t a csődtől. Mivel nem rendelkezett filmkészítési ismeretekkel, DeMille-t bevezették, hogy megfigyelje a folyamatot a filmstúdiókban. Végül bemutatták Oscar Apfelnek, a színpadi rendezőből lett filmrendezőnek.

1913. december 12-én DeMille, a stábtagok és a stáb felszállt a Southern Pacific vonatra, amely New Orleanson keresztül Flagstaffba tartott. Az előzetes terv az volt, hogy Arizonában forgatnak filmet, de úgy érezte, hogy Arizona nem felel meg a keresett western kinézetnek. Azt is megtudták, hogy más filmesek sikeresen forgattak Los Angelesben, még télen is. Továbbindult Los Angelesbe. Odaérve úgy döntött, hogy nem Edendale-ben forgat, ahol sok stúdió volt, hanem Hollywoodban. DeMille kibérelt egy pajtát, amely filmstúdióként működött. A forgatás 1913. december 29-én kezdődött, és három hétig tartott. DeMille tapasztalatlansága miatt Apfel forgatta A squawi ember nagy részét; DeMille azonban gyorsan tanult, és különösen ügyes volt a rögtönzött forgatókönyvírásban, ha kellett. Első filmjét hatvan percesre vette, olyan hosszúra, mint egy rövid színdarab. Az Oscar Apfel társrendezővel közösen forgatott The Squaw Man (1914) szenzáció volt, és megalapozta a Lasky Company-t. Ez volt az első nagyjátékfilm, amely Hollywoodban készült. Problémák adódtak azonban a filmanyag perforálásával, és kiderült, hogy DeMille egy olcsó brit filmvetítőt hozott magával. DeMille-nek később biztosnak kellett lennie abban, hogy a szabványos hatvannégy helyett hatvanöt lyukat lyukaszt be lábanként. Ez volt az első amerikai játékfilm is; azonban csak a megjelenési dátum szerint, mivel D. W. Griffith Judith of Bethulia című filmjét korábban forgatták, mint a Squaw Man-t, de később mutatták be. Ezenkívül ez volt az egyetlen olyan film, amelyben DeMille osztozott a rendezői babérokon Oscar C. Apfelrel.

A Squaw Man sikerrel járt, ami végül a Paramount Pictures megalapításához vezetett, és Hollywood a „világ filmfővárosává” vált. A film 1914 februári New York-i bemutatója után a költségvetésének több mint tízszeresét hozta. DeMille következő projektje Oscar Apfel segítése és a Brewster’s Millions rendezése volt, amely hatalmas sikert aratott. 1914 decemberében Constance Adams hazahozta a tizenöt hónapos John DeMille-t, akit a pár három évvel később törvényesen örökbe fogadott. Scott Eyman életrajzíró szerint ez Adams nemrég bekövetkezett vetélésének következménye lehetett.

1915-1928: Csendes korszak

Cecil B. DeMille második, kizárólag neki tulajdonított filmje a The Virginian volt. Ez a legkorábbi DeMille-film, amely minőségi, színes, színezett videoformátumban elérhető. Ez a változat azonban valójában egy 1918-as újrakiadás. A Lasky Company első néhány éve azzal telt, hogy megállás nélkül filmeket készített, szó szerint megírva a film nyelvét. DeMille maga 1915-ig húsz filmet rendezett. A Lasky Company kezdeti időszakának legsikeresebb filmjei a Brewster’s Millions (DeMille társrendezője), a Rose of the Rancho és a The Ghost Breaker voltak. DeMille Belasco drámai világítási technikáit adaptálta a filmtechnológiához, a Holdfényt utánozva az amerikai mozi első „motivált világítási” kísérleteivel a The Warrens of Virginia című filmben. Ez volt az első filmes együttműködés a testvérével, Williammel. A színdarab színpadról a díszletre való adaptálásával küzdöttek. A film bemutatása után a nézők panaszkodtak, hogy az árnyékok és a világítás miatt a nézők nem látták a színészek teljes arcát, és arra panaszkodtak, hogy csak féláron fizetnének. Sam Goldwyn azonban rájött, hogy ha „Rembrandt”-világításnak nevezik, a nézők a dupla árat fizetnék. Ráadásul DeMille szívélyessége miatt a Peter Grimm-ügy után DeMille képes volt újraéleszteni a Belascóval való partnerségét. Belasco több forgatókönyvét is filmre adaptálta.

DeMille legsikeresebb filmje A csaló volt; DeMille rendezése a filmben elismerést váltott ki. 1916-ban DeMille, kimerülve a három évig tartó megállás nélküli filmkészítésben, az Angeles Nemzeti Erdőben vásárolt egy farmot, amely a későbbiekben a menedékhelye lett. Ezt a helyet „Paradicsom”-nak nevezte el, vadvédelmi területnek nyilvánítva; a kígyókon kívül nem volt szabad állatokat lőni. Felesége nem szerette a Paradicsomot, ezért DeMille gyakran vitte oda szeretőit, köztük Julia Faye színésznőt. A Paradise mellett DeMille 1921-ben vásárolt egy jachtot is, amelyet The Seawardnak nevezett el.

Az 1915-ös A fogoly forgatása során egy statiszta, Bob Fleming meghalt a forgatáson, amikor egy másik statiszta nem tartotta be DeMille utasítását, hogy a próbára minden fegyvert le kell rakni. DeMille utasította a bűnös embert, hogy hagyja el a várost, és soha nem árulta el a nevét. Lasky és DeMille az özvegy Fleminget a fizetési listán tartotta; a főszereplő House Peters Sr. szerint azonban DeMille nem volt hajlandó leállítani a forgatást Fleming temetése miatt. Peters azt állította, hogy arra biztatta a szereplőket, hogy mindenképpen menjenek el vele a temetésre, mivel DeMille nélküle nem tudta volna leforgatni a filmet. 1916. július 19-én a Jesse Lasky Feature Play Company egyesült Adolph Zukor Famous Players Film Companyjával, így lett belőle Famous Players-Lasky. Zukor lett az elnök, Lasky pedig az alelnök. DeMille továbbra is főigazgató maradt, Goldwyn pedig az igazgatótanács elnöke lett. Goldwynt később kirúgták a Famous Players-Lasky-tól, mivel gyakran összetűzésbe került Laskyval, DeMille-lel és végül Zukorral. DeMille 1921-ben európai nyaralása során Párizsban reumás lázat kapott. Ágyhoz volt kötve, és nem tudott enni. Rossz fizikai állapota hazatérése után befolyásolta az 1922-es Emberölés című filmjének forgatását. Richard Birchard szerint DeMille legyengült állapota a forgatás alatt vezethetett ahhoz, hogy a filmet jellegtelenül színvonaltalannak fogadták.

Az első világháború alatt a Famous Players-Lasky a Nemzeti Gárda alatt egy katonai századot szervezett, a Home Guardot, amely a filmstúdió alkalmazottaiból állt, DeMille kapitánnyal. A gárdát végül zászlóaljjjá bővítették, és más filmstúdiókból is toboroztak katonákat. Heti rendszerességgel kivettek szabadságot a filmgyártásból, hogy katonai gyakorlatokat gyakoroljanak. Emellett a háború alatt DeMille önkéntesként jelentkezett az Igazságügyi Minisztérium Hírszerzési Hivatalába, ahol a Híres játékosok-Lasky kapcsán nyomozott barátok, szomszédok és mások után, akikkel kapcsolatba került. A második világháború alatt is önkéntesként dolgozott a Hírszerző Hivatalnak. Bár DeMille fontolgatta, hogy bevonul az I. világháborúba, az Egyesült Államokban maradt és filmeket készített. Néhány hónapot azonban kivett, hogy a francia fronton mozit rendezzen be. A filmeket a Famous Players-Lasky adományozta. DeMille és Adams 1920-ban örökbe fogadták Katherine Lestert, akit Adams abban az árvaházban talált, amelynek ő volt az igazgatója. A házaspár 1922-ben örökbe fogadta Richard deMille-t.

A film egyre kifinomultabbá kezdett válni, és a Lasky cég későbbi filmjeit primitív és irreális díszletek miatt kritizálták. Ennek következtében Beatrice deMille bemutatta a Famous Players-Lasky-t Wilfred Bucklandnek, akit DeMille még az Amerikai Színművészeti Akadémián töltött idejéből ismert, és ő lett DeMille művészeti vezetője. William deMille vonakodva lett a történet szerkesztője. William deMille később a színházból áttért Hollywoodba, és karrierje hátralévő részét filmrendezőként töltötte. Pályafutása során DeMille gyakran újraforgatta saját filmjeit. Első alkalommal, 1917-ben A squawi ember (1918) című filmet forgatta újra, mindössze négy évet várva az 1914-es eredetihez képest. A gyors átdolgozás ellenére a film meglehetősen sikeres volt. DeMille második remake-je az MGM-nél 1931-ben azonban kudarcot vallott.

Öt év és harminc sikerfilm után DeMille az amerikai filmipar legsikeresebb rendezője lett. A némafilmes korszakban a Férfi és nő (1919), a Gyilkosság (1922), A volgai hajós (1926) és Az istentelen lány (1928) tette híressé. DeMille védjegye a fürdőkádas jelenetek, az oroszlántámadások és a római orgiák voltak. Számos filmjében kétszínű Technicolorban játszottak jeleneteket. 1923-ban DeMille bemutatta A tízparancsolat című modern melodrámáját, amely jelentős változást jelentett a korábbi vallástalan filmjeihez képest. A film nagy költségvetésből, 600 000 dollárból készült, ez volt a Paramount legdrágább produkciója. Ez aggasztotta a Paramount vezetőit; a film azonban a stúdió legnagyobb bevételt hozó filmje lett. Huszonöt évig tartotta a Paramount rekordját, amíg DeMille maga meg nem döntötte újra a rekordot.

Az 1920-as évek elején botrány övezte a Paramountot; vallási csoportok és a média ellenezte az erkölcstelenség filmes ábrázolását. Létrehozták a Hays-kódex nevű cenzúrabizottságot. DeMille Anatol ügyei című filmje is tűz alá került. DeMille ráadásul vitába keveredett Zukorral az extravagáns és túlköltekező gyártási költségek miatt. Ennek következtében DeMille 1924-ben elhagyta a Paramountot, annak ellenére, hogy segített annak létrehozásában. Csatlakozott a Producers Distributing Corporationhöz. Az új produkciós cég, a DeMille Pictures Corporation első filmje az 1925-ös The Road to Yesterday volt. Négy filmet rendezett és gyártott egyedül, a Producers Distributing Corporationnel dolgozott, mert túlságosan korlátozónak találta a front office felügyeletét. A The King of Kings című filmet leszámítva DeMille egyik, a Paramounttól távol eső filmje sem volt sikeres. A Királyok királya DeMille-t „a grandiózus és a bibliai sagák mestereként” ismerte meg. A némafilmes korszak legsikeresebb keresztény filmjének tartották akkoriban, DeMille számításai szerint világszerte több mint 800 milliószor nézték meg. DeMille Az istentelen lánya megjelenése után a némafilmek Amerikában elavulttá váltak, és DeMille kénytelen volt az új hangosfilmes gyártási technikával egy silány zárótekercset forgatni. Bár ez az utolsó tekercs annyira különbözött az előző tizenegy tekercstől, hogy úgy tűnt, mintha egy másik filmből származna, Simon Louvish szerint a film DeMille egyik legfurcsább és leg „deMillebb” filmje.

DeMille némafilmjeinek hatalmas népszerűsége lehetővé tette számára, hogy más területekre is átnyúljon. A húszas évek a fellendülés évei voltak, és DeMille ezt teljes mértékben kihasználta, megnyitva a Mercury Aviation Company-t, Amerika egyik első kereskedelmi légitársaságát. Emellett ingatlanspekuláns, politikai kampányok támogatója és a Bank of America alelnöke is volt. Emellett alelnöke volt a Los Angeles-i Commercial National Trust and Savings Banknak, ahol más filmesek számára hagyott jóvá kölcsönöket. DeMille 1916-ban vásárolt egy kastélyt Hollywoodban. Charlie Chaplin egy ideig a szomszédban lakott, és miután elköltözött, DeMille megvásárolta a másik házat, és egyesítette a birtokokat.

1929-1956: Hang korszak

Amikor 1928-ban feltalálták a „beszélő filmet”, Cecil B. DeMille sikeresen átállt, és saját újításokkal járult hozzá a fájdalmas folyamathoz; ő találta ki a mikrofonállványt és a hangszigetelt kamerahajót. Ő népszerűsítette a kameradarut is. Első három hangosfilmje a Metro-Goldwyn-Mayer-nél készült. Ez a három film, a Dinamit, a Sátán asszonya és a The Squaw Man 1931-es remake-je mind kritikailag, mind anyagilag sikertelen volt. A film gyenge dialógusai ellenére teljesen alkalmazkodott a hangosfilm gyártásához. Miután lejárt a szerződése az MGM-nél, kilépett, de egyetlen produkciós stúdió sem akarta alkalmazni. Megkísérelte létrehozni egy féltucatnyi, azonos alkotói vágyakkal rendelkező rendezőből álló céhet, a Director’s Guildet. Az ötlet azonban a finanszírozás és az elkötelezettség hiánya miatt megbukott. Ráadásul DeMille-t az adóhivatal is ellenőrizte a produkciós cégével kapcsolatos problémák miatt. DeMille szerint ez volt karrierje mélypontja. DeMille külföldre utazott, hogy munkát találjon, mígnem a Paramountnál ajánlatot kapott.

1932-ben DeMille Lasky kérésére visszatért a Paramounthoz, és saját produkciós egységet hozott magával. A Paramounthoz visszatérve első filmje, A kereszt jele volt az első sikere a Királyok királya mellett, amióta elhagyta a Paramountot. DeMille visszatérését Zukor azzal a feltétellel hagyta jóvá, hogy DeMille nem lépheti túl A kereszt jele című film 650 000 dolláros gyártási költségvetését. A nyolc hét alatt, a költségvetés túllépése nélkül legyártott film anyagilag sikeres volt. A kereszt jele volt az első olyan film, amely az összes filmes technikát integrálta. A filmet „mesterműnek” tartották, és felülmúlta a kor többi hangosfilmjének minőségét. DeMille ezt az eposzt jellegtelenül két, 1933-ban és 1934-ben bemutatott drámával követte. A This Day and Age és a Four Frightened People (Négy rémült ember) csalódást okozott a kasszáknál, bár a Four Frightened People jó kritikákat kapott. DeMille karrierje hátralévő részében ragaszkodott a nagy költségvetésű látványfilmjeihez.

Cecil B. DeMille nyíltan hangoztatta erős episzkopális integritását, de magánéletében szeretők és házasságtörés is szerepelt. DeMille konzervatív republikánus aktivista volt, és ahogy öregedett, egyre konzervatívabbá vált. Szakszervezet-ellenesnek ismerték, és azért dolgozott, hogy megakadályozza a filmgyártó stúdiók szakszervezeti szerveződését. DeMille saját elmondása szerint azonban nem volt szakszervezet-ellenes, és maga is tagja volt néhány szakszervezetnek. Azt mondta, inkább az olyan szakszervezeti vezetők ellen volt, mint Walter Reuther és Harry Bridges, akiket diktátorokhoz hasonlított. Támogatta Herbert Hoovert, és 1928-ban a legnagyobb kampányadományát Hoovernek adta. DeMille azonban Franklin D. Rooseveltet is kedvelte, karizmatikusnak, kitartónak és intelligensnek találta, és egyetértett Rooseveltnek a szesztilalomtól való irtózásával. DeMille kölcsönadott Rooseveltnek egy autót az 1932-es amerikai elnökválasztási kampányához, és rá szavazott. Azonban soha többé nem szavazott demokrata jelöltre az elnökválasztáson.

1936. június 1-től 1945. január 22-ig Cecil B. DeMille vezette és irányította a Lux Radio Theater című, hetente jelentkező, aktuális játékfilmeket bemutató műsort. A Columbia Broadcasting System (CBS) által 1935-től 1954-ig sugárzott Lux Radio Show a rádiózás történetének egyik legnépszerűbb heti műsora volt. Amíg DeMille volt a házigazda, a műsornak heti negyvenmillió hallgatója volt, ami DeMille-nek évi 100 000 dolláros fizetést hozott. 1936-tól 1945-ig minden műsort ő készített, vezetett és rendezett, kivéve alkalmanként egy-egy vendégrendezőt. A Lux Radio Show-ról azért mondott le, mert nem volt hajlandó egy dollárt sem fizetni az Amerikai Rádióművészek Szövetségének (AFRA), mert nem hitte, hogy bármely szervezetnek joga van „kötelező adót kivetni bármely tagjára”. Következésképpen le kellett mondania a rádióműsorról.

DeMille perelte a szakszervezetet a visszahelyezésért, de vesztett. Ezután a kaliforniai legfelsőbb bírósághoz fordult, és ismét vesztett. Amikor az AFRA kiterjesztette tevékenységét a televízióra, DeMille-t eltiltották a televíziós szerepléstől. Ennek következtében megalapította a DeMille Alapítvány a Politikai Szabadságért nevű szervezetet, hogy kampányoljon a munkához való jogért. A következő néhány évben elkezdett beszédeket tartani szerte az Egyesült Államokban. DeMille elsősorban a zárt üzemeket bírálta, de később a kommunizmust és általában a szakszervezeteket is kritizálta. Az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága elutasította ügyének felülvizsgálatát. Vesztesége ellenére DeMille továbbra is lobbizott a Taft-Hartley törvényért, amelyet elfogadtak. Ez megtiltotta, hogy bárkitől megtagadják a munkához való jogot, ha az megtagadja a politikai adó megfizetését, a törvény azonban nem volt visszamenőlegesen alkalmazható. Ennek következtében DeMille televíziós és rádiós szereplési tilalma élete végéig tartott, bár a rádióban vagy a televízióban egy-egy film népszerűsítése céljából megjelenhetett. William Keighley volt a helyettese. DeMille soha többé nem dolgozott rádióban.

1939-ben DeMille Union Pacific című filmje a Union Pacific vasúttársasággal való együttműködésének köszönhetően sikeres volt. A Union Pacific hozzáférést biztosított DeMille-nek történelmi adatokhoz, korai korabeli vonatokhoz és szakértő személyzethez, ami hozzájárult a film hitelességéhez. A Union Pacific forgatásának előkészületei alatt DeMille első komoly egészségügyi problémájával küzdött. 1938 márciusában nagyszabású sürgősségi prosztataműtéten esett át. A műtétet követő fertőzésben szenvedett, amelyből majdnem nem gyógyult fel, és a streptomicint nevezte megmentő kegyelemnek. A műtét miatt néhány családtag szerint élete hátralévő részében szexuális zavaroktól szenvedett. Műtétje és a Union Pacific sikere után, 1940-ben DeMille először használt háromcsíkos Technicolor filmet az Északnyugati lovasrendőrségben. DeMille Kanadában akart forgatni, azonban a költségvetési korlátok miatt a filmet ehelyett Oregonban és Hollywoodban vették fel. A kritikusokat lenyűgözte a látvány, de a forgatókönyvet unalmasnak találták, és DeMille „legszegényebb westernjének” nevezték. A kritikák ellenére a Paramount legnagyobb bevételt hozó filmje volt az évben. A közönségnek tetszett az erősen telített színvilága, így DeMille nem készített több fekete-fehér filmet. DeMille antikommunista volt, és 1940-ben lemondott Ernest Hemingway Akiért a harang szól című művének megfilmesítéséről annak kommunista témái miatt, annak ellenére, hogy már 100 000 dollárt fizetett a regény jogaiért. Annyira szerette volna elkészíteni a filmet, hogy még el sem olvasta a regényt. Azt állította, hogy azért hagyta abba a projektet, hogy egy másik projektet fejezzen be, de valójában azért, hogy megőrizze a hírnevét, és ne tűnjön reakciósnak. A filmkészítéssel párhuzamosan, hatvanévesen a második világháborúban szolgált a szomszédságában lévő légvédelmi őrként.

DeMille 1942-ben Jeanie MacPherson és testvére, William deMille közreműködésével elkészítette a Királynők királynője című filmet, amely Jézus anyjáról, Máriáról szólt volna. Miután elolvasta a forgatókönyvet, Daniel A. Lord figyelmeztette DeMille-t, hogy a katolikusok túl tiszteletlenül találnák a filmet, míg a nem katolikusok katolikus propagandának tartották volna a filmet. Ennek következtében a film soha nem készült el. Jeanie MacPherson DeMille számos filmjének forgatókönyvírójaként dolgozott. 1938-ban DeMille felügyelte a Szabadság földje című film összeállítását, amely az amerikai filmipar hozzájárulását képviselte az 1939-es New York-i világkiállításhoz. DeMille a Land of Libertyben saját filmjeiből használt részleteket. Bár a film nem hozott nagy bevételt, jól fogadták, és DeMille-t megkérték, hogy rövidítse le a film futamidejét, hogy több vetítést lehessen tartani naponta. Az MGM 1941-ben forgalmazta a filmet, és a bevételt a második világháborús segélyszervezeteknek adományozta.

DeMille 1942-ben mutatta be a Paramount legsikeresebb filmjét, a Vad szelek aratását. A film nagy költségvetéssel készült, és számos speciális effektust tartalmazott, köztük egy elektronikusan működtetett óriás tintahalat. Miután a Reap the Wild Wind című filmen dolgozott, 1944-ben ő volt a ceremóniamester a David O. Selznick által a Los Angeles Coliseumban a Dewey-Bricker szelvényt támogató nagygyűlésen, valamint Earl Warren kaliforniai kormányzó mellett. DeMille ezt követő filmje, a Hódítatlanok (Unconquered, 1947) volt a leghosszabb játékidővel (146 perc), a leghosszabb forgatási idővel (102 nap) és a legnagyobb költségvetéssel (5 millió dollár). A díszletek és effektek annyira valósághűek voltak, hogy 30 statisztát kellett kórházba szállítani egy tűzgolyókat és lángoló nyilakat tartalmazó jelenet miatt. A film kereskedelmi szempontból nagyon sikeres volt.

DeMille következő filmje, az 1949-es Sámson és Delila a Paramount addigi legnagyobb bevételt hozó filmje lett. A szexszel teli bibliai eposz jellegzetesen DeMille-film volt. Az 1952-es The Greatest Show on Earth (A legnagyobb show a földön) szintén a Paramount addigi legnagyobb bevételű filmje lett. DeMille filmje ráadásul elnyerte a legjobb filmnek és a legjobb történetnek járó Oscar-díjat is. A film forgatása 1949-ben kezdődött, a Ringling Brothers-Barnum and Bailey 250 000 dollárt kapott a cím és a létesítmények használatáért. DeMille a cirkusszal turnézott, miközben segített a forgatókönyv megírásában. A zajos és fényes filmet a kritikusok nem kedvelték, de a közönség körében nagy népszerűségnek örvendett. DeMille 1953 augusztusában szerződést kötött a Prentice Hall kiadóval egy önéletrajz kiadására. DeMille egy diktafonba nosztalgiázna, a felvételt átírnák, és az információkat a téma alapján rendeznék az életrajzban. Art Arthur interjúkat is készített az önéletrajzhoz. DeMille-nek nem tetszett az életrajz első vázlata, szerinte az életrajzban ábrázolt személyt „SOB”-nak tartotta; szerinte túlságosan egoista hangot ütött meg benne. A filmkészítés és az önéletrajza befejezése mellett DeMille más projektekben is részt vett. Az 1950-es évek elején Allen Dulles és Frank Wisner beszervezte DeMille-t a Szabad Európa Antikommunista Nemzeti Bizottság a Szabad Európáért nevű szervezet igazgatótanácsába, amely a Szabad Európa Rádió szolgálatát felügyelő szervezet nyilvános arca volt. 1954-ben Harold E. Talbott, a légierő minisztere felkérte DeMille-t, hogy segítsen megtervezni a kadétok egyenruháját az Egyesült Államok újonnan létrehozott Légierő Akadémiáján. DeMille tervei, különösen a kadétok jellegzetes parádés egyenruhájának megtervezése, elismerést váltottak ki a légierő és az akadémia vezetése részéről, végül elfogadták, és a kadétok ma is viselik.

1952-ben DeMille engedélyt kért az 1923-as A tízparancsolat című némafilmjének pazar remake-jéhez. A Paramount igazgatótanácsa elé állt, amely többnyire zsidó-amerikai volt. A tagok elutasították a javaslatát, annak ellenére, hogy utolsó két filmje, a Sámson és Delila és a The Greatest Show on Earth rekordokat döntögető sikert aratott. Adolph Zukor meggyőzte az igazgatótanácsot, hogy erkölcsi okokra hivatkozva változtassák meg a véleményüket. DeMille-nek nem volt pontos költségvetési javaslata a projektre, amely az amerikai filmtörténet legköltségesebbjének ígérkezett. A tagok mégis egyhangúlag jóváhagyták. Az 1956-ban bemutatott Tízparancsolat volt DeMille utolsó filmje. Ez volt a Paramount történetének leghosszabb (3 óra 39 perc) és legdrágább (13 millió dollár) filmje. A Tízparancsolat forgatása 1954 októberében kezdődött. Az Exodus jelenetét a helyszínen, Egyiptomban forgatták, négy Technicolor-VistaVision kamerával, amelyek 12 000 embert vettek fel. A forgatást 1955-ben Párizsban és Hollywoodban folytatták 30 különböző hangszínpadon. Még az RKO hangstúdiókba is ki kellett terjeszkedniük a forgatáshoz. Az utómunka egy évig tartott, és a filmet Salt Lake Cityben mutatták be. Oscar-díjra jelölték a legjobb film kategóriában, és több mint 80 millió dolláros bevételt hozott, ami meghaladta A legnagyobb show a földön és a történelem összes többi filmjének a bevételét, kivéve az Elfújta a szél című filmet. Az akkoriban egyedülálló gyakorlat volt, hogy DeMille a profit tíz százalékát felajánlotta a stábnak.

1954. november 7-én, amikor Egyiptomban forgatta A tízparancsolat exodus jelenetét, DeMille (aki hetvenhárom éves volt) felmászott egy 33 méteres létrán a hatalmas Per Ramszesz díszlet tetejére, és súlyos szívrohamot kapott. Producertársa sürgetése ellenére DeMille azonnal vissza akart térni a forgatásra. DeMille az orvosával közösen kidolgozott egy tervet, amely lehetővé tette számára, hogy folytassa a rendezést, miközben csökkentette a fizikai megterhelést. Bár DeMille befejezte a filmet, egészségét több újabb szívroham is megviselte. Lánya, Cecilia vette át a rendezői feladatokat, miközben DeMille a kamera mögött ült, az operatőr pedig Loyal Griggs volt.

Gyakori szívrohama miatt DeMille felkérte vejét, Anthony Quinn színészt, hogy rendezze meg az 1938-as A kalóz című filmjének remake-jét. DeMille volt az executive producer, és felügyelte Henry Wilcoxon producert. A Charlton Heston és Yul Brynner által vezetett szereposztás ellenére az 1958-as A kalóz című film csalódás volt. DeMille 1958 decemberében részt vett A kalóz című film Santa Barbara-i premierjén. DeMille nem tudott részt venni a The Buccaneer Los Angeles-i premierjén. A halála előtti hónapokban DeMille Robert Baden-Powell, a cserkészmozgalom alapítójának filmes életrajzát kutatta. DeMille felkérte David Nivent, hogy játsszon a film főszerepében, de a film soha nem készült el. DeMille egy filmet is tervezett az űrversenyről, valamint egy másik bibliai eposzt a Jelenések könyvéről. DeMille önéletrajza DeMille haláláig nagyrészt elkészült, és 1959 novemberében jelent meg.

Cecil B. DeMille 1958 júniusától 1959 januárjáig sorozatos szívrohamokat kapott, és 1959. január 21-én halt meg egy roham következtében. DeMille temetésére január 23-án került sor a Szent István episzkopális templomban. A Hollywood Memorial Cemetery (ma Hollywood Forever néven ismert) temetőben temették el. Halála után olyan neves hírportálok, mint a The New York Times, a Los Angeles Times és a The Guardian „a filmek úttörőjeként”, „iparágunk legnagyobb alkotójaként és showmanjeként”, valamint „Hollywood alapítójaként” méltatták DeMille-t. DeMille a Los Felizben, Los Angelesben, a Laughlin Parkban található több millió dolláros birtokát lányára, Ceciliára hagyta, mert felesége demenciában szenvedett, és képtelen volt gondoskodni a hagyatékról. Az asszony egy évvel később halt meg. Személyes végrendelete meghúzta a határt Cecilia és három örökbefogadott gyermeke között, Cecilia kapta DeMille örökségének és vagyonának nagy részét. A másik három gyermeket ez meglepte, mivel DeMille életében nem bánt a gyerekekkel másként. Cecilia sokáig, 1984-ben bekövetkezett haláláig élt a házban, de a házat az unokája, Cecilia DeMille Presley árverezte el, aki szintén ott lakott az 1980-as évek végén.

Befolyások

DeMille úgy vélte, hogy első hatásai szülei, Henry és Beatrice DeMille voltak. Drámaíró édesapja már fiatalon megismertette őt a színházzal. Henryre nagy hatással volt Charles Kingsley munkássága, akinek az ötletei DeMille-re is átragadtak. DeMille megjegyezte, hogy édesanyjának „nagy érzéke volt a drámaisághoz”, és eltökélt szándéka volt, hogy férje halála után is folytassa annak művészi örökségét. Beatrice színdarabok közvetítője és szerzői ügynök lett, ami hatással volt DeMille korai életére és karrierjére. DeMille apja David Belasco színházi producerrel, impresszárióval és drámaíróval dolgozott együtt. Belasco arról volt híres, hogy darabjaiba olyan realista elemeket illesztett, mint például valódi virágok, ételek és illatok, amelyekkel a közönségét a jelenetekbe tudta helyezni. DeMille színházi munkája során Belasco hatására valódi gyümölcsfákat használt a Kalifornia című darabjában. Belascóhoz hasonlóan DeMille színháza is inkább a szórakoztatás, mint a művészet körül forgott. Általában Belasco hatása DeMille karrierjére DeMille show-művészetében és narrációjában érhető tetten. E.H. Sothern korai hatása DeMille munkásságára DeMille maximalizmusában érhető tetten. DeMille felidézte, hogy az egyik legnagyobb hatással bíró darab, amit látott, a Sothern által rendezett Hamlet volt.

Módszer

DeMille filmkészítési folyamata mindig kiterjedt kutatással kezdődött. Ezután írókkal dolgozott együtt, hogy kidolgozza az általa elképzelt történetet. Ezután segített az íróknak megalkotni a forgatókönyvet. Végül a forgatókönyvet a művészekre bízta, akiknek lehetővé tette, hogy művészi ábrázolást és ábrázolást készítsenek az egyes jelenetekről. A cselekmény és a párbeszédek nem voltak DeMille filmjeinek erősségei. Következésképpen a filmjei vizuális megjelenítésére összpontosított. Vizuális technikusokkal, vágókkal, művészeti vezetőkkel, jelmeztervezőkkel, operatőrökkel és díszletasztalosokkal dolgozott együtt, hogy tökéletesítse filmjei vizuális aspektusait. Vágójával, Anne Bauchensszel DeMille olyan vágási technikákat alkalmazott, amelyek lehetővé tették, hogy a párbeszédek helyett a vizuális képek hozzák a cselekményt a csúcspontra. DeMille nagyszabású és gyakori irodai konferenciákat tartott, hogy a készülő film minden aspektusát megvitassa és megvizsgálja, beleértve a forgatókönyveket, a kellékeket és a speciális effekteket.

DeMille ritkán rendezett színészeknek; inkább az „irodai rendezést” részesítette előnyben, amikor az irodájában dolgozott a színészekkel, átnézte a karaktereket és átolvasta a forgatókönyveket. A forgatáson felmerülő problémákat az írók gyakran inkább az irodában, mint a forgatáson oldották meg. DeMille nem hitt abban, hogy egy nagy forgatás a megfelelő hely arra, hogy kisebb karakter- vagy szövegbeli problémákat megbeszéljenek. DeMille különösen ügyesen tudott nagy tömegeket rendezni és irányítani a filmjeiben. Martin Scorsese felidézte, hogy DeMille-nek megvolt az a képessége, hogy ne csak a főszereplőket, hanem a sok statisztát is kontroll alatt tartsa a képben. DeMille ügyesen tudott „több ezer statisztát” irányítani, és számos filmje látványos díszleteket tartalmaz: a pogány templom ledöntése a Sámson és Delilában; vonatroncsok Az út a tegnapba és A legnagyobb show a földön című filmekben; egy léghajó pusztulása a Sátán asszonyában; és a Vörös-tenger kettéválása A tízparancsolat mindkét változatában.

DeMille korai filmjeiben fotografikus fény- és árnyéktechnikával kísérletezett, amely vakító fény helyett drámai árnyékokat hozott létre. A világítás sajátos használata, amelyet mentora, David Belasco befolyásolt, a „markáns képek” létrehozását és a „drámai helyzetek” fokozását szolgálta. DeMille egyedülálló volt e technika alkalmazásában. Az illékony és hirtelen filmvágás alkalmazása mellett világítása és kompozíciója is újszerű volt a korszakban, mivel a filmkészítők elsősorban a tiszta, realisztikus képre törekedtek. DeMille vágási technikájának másik fontos eleme az volt, hogy az első vágás után egy-két hétre félretette a filmet, hogy friss fejjel újra vágja a képet. Ez tette lehetővé filmjeinek gyors gyártását a Lasky Company korai éveiben. A vágások néha durvák voltak, de a filmek mindig érdekesek voltak.

DeMille gyakran úgy szerkesztett, hogy vágásaival inkább a pszichológiai teret részesítette előnyben, mint a fizikai teret. Ily módon a szereplők gondolatai és vágyai állnak a vizuális középpontban, nem pedig a fizikai jelenettel kapcsolatos körülmények. Ahogy DeMille karrierje előrehaladt, egyre inkább támaszkodott Dan Sayre Groesbeck művész koncepció-, jelmez- és storyboard-rajzaira. Groesbeck művészetét a forgatáson terjesztették, hogy a színészek és a stábtagok jobban megértsék DeMille elképzeléseit. A művészetét még a Paramount-értekezleteken is bemutatták, amikor új filmeket mutattak be. DeMille imádta Groesbeck művészetét, még a kandallója fölé is felakasztotta, de a filmes személyzetnek nehézséget okozott, hogy művészetét háromdimenziós díszletekké alakítsák át. Ahogy DeMille továbbra is Groesbeckre támaszkodott, a korai filmek ideges energiája átváltozott a későbbi filmek stabilabb kompozícióivá. Bár vizuálisan vonzó volt, a filmek ettől mégis régimódibbnak tűntek.

Elmer Bernstein zeneszerző úgy jellemezte DeMille-t, mint aki „nem kímélte az erőfeszítéseket” a filmkészítés során. Bernstein felidézte, hogy DeMille sikoltozott, kiabált, vagy hízelgett, bármit megtett, hogy elérje a filmjeiben megkövetelt tökéletességet. DeMille aprólékosan figyelt a forgatáson a részletekre, és ugyanolyan kritikus volt önmagával szemben, mint a stábjával. Dorothy Jeakins jelmeztervező, aki DeMille-lel dolgozott A tízparancsolat (1956) című filmben, azt mondta, hogy DeMille értett ahhoz, hogy megalázza az embereket. Jeakins elismerte, hogy minőségi képzést kapott tőle, de DeMille forgatásán perfekcionistává kellett válni, hogy ne rúgják ki. DeMille tekintélyelvű személyiség volt a forgatáson; abszolút figyelmet követelt a stábtól és a stábtagoktól. Volt egy csapat asszisztense, akik az ő igényeit elégítették ki. Mikrofonon keresztül beszélt az egész forgatáshoz, néha hatalmas létszámú stábtagokkal és statisztákkal, hogy fenntartsa az irányítást a forgatás felett. Hideg és irányító hírneve miatt sokan nem kedvelték a filmiparon belül és kívül.

DeMille ismert volt arról, hogy a forgatáson autokratikusan viselkedett, kiszemelte és leszidta a nem figyelmes statisztákat. Sok ilyen megnyilvánulásról azonban úgy gondolták, hogy csak megrendezett volt, a fegyelem gyakorlása céljából. Megvetette azokat a színészeket, akik nem voltak hajlandóak fizikai kockázatot vállalni, különösen akkor, ha előzetesen bebizonyította, hogy a kívánt mutatvány nem ártana nekik. Ez történt Victor Mature esetében a Sámson és Delilában. Mature nem volt hajlandó birkózni Jackie-vel, az oroszlánnal, holott DeMille éppen akkor birkózott az oroszlánnal, bizonyítva, hogy szelíd. DeMille azt mondta a színésznek, hogy „száz százalékig sárga”. Paulette Goddard visszautasítása, hogy személyes sérülést kockáztasson a Hódítatlanok egyik tűzzel teli jelenetében, DeMille kegyeibe és a The Greatest Show on Earth (A legnagyobb show a világon) című filmben kapott szerepébe került. DeMille segítséget kapott filmjeihez, nevezetesen Alvin Wyckofftól, aki DeMille negyvenhárom filmjét forgatta; testvérétől, William deMille-től, aki időnként forgatókönyvíróként is szolgált; és Jeanie Macphersontól, aki tizenöt éven át DeMille kizárólagos forgatókönyvírója volt; valamint Eddie Salventől, DeMille kedvenc rendezőasszisztensétől.

DeMille sztárokat csinált ismeretlen színészekből: Gloria Swanson, Bebe Daniels, Rod La Rocque, William Boyd, Claudette Colbert és Charlton Heston. Több filmben olyan ismert sztárokat is szerepeltetett, mint Gary Cooper, Robert Preston, Paulette Goddard és Fredric March. DeMille néhány színészét többször is szerepeltette, többek között: Henry Wilcoxon, Ian Keith, Theodore Roberts, Akim Tamiroff DeMille-nek tulajdonította Edward G. Robinson színész, hogy megmentette a karrierjét, miután a hollywoodi feketelistára került.

Stílus és témák

Cecil B. DeMille filmgyártói karrierje a kritikailag jelentős némafilmektől a pénzügyileg jelentős hangosfilmekig fejlődött. Pályafutását visszafogott, de briliáns melodrámákkal kezdte; innen fejlődött stílusa a felháborítóan melodramatikus cselekményű házassági vígjátékok felé. Az előkelő közönség megnyerése érdekében DeMille számos korai filmjét színpadi melodrámákra, regényekre és novellákra alapozta. Pályafutása korábbi szakaszában kezdte el az eposzok gyártását, mígnem ezek az 1920-as években kezdték megszilárdítani karrierjét. 1930-ra DeMille tökéletesítette filmstílusát, a tömegeket érdeklő látványfilmeket, amelyek western, római vagy bibliai témájúak voltak. DeMille-t gyakran bírálták azért, mert látványfilmjeit túlságosan színesre vette, és túlságosan a közönség szórakoztatásával volt elfoglalva ahelyett, hogy a filmben rejlő művészi és szerzői lehetőségekhez férkőzött volna hozzá. Mások azonban DeMille munkáit vizuálisan lenyűgözőnek, izgalmasnak és nosztalgikusnak értelmezték. Ugyanezen a vonalon DeMille kritikusai gyakran a későbbi látványfilmjei alapján minősítik őt, és nem veszik figyelembe azt a több évtizedes leleményességet és energiát, amely meghatározta őt a generációja alatt. Pályafutása során nem változtatta meg filmjeit, hogy jobban igazodjon a korabeli vagy népszerű stílusokhoz. Charlton Heston színész elismerte, hogy DeMille „borzasztóan nem volt divatos”, Sidney Lumet pedig Demille-t „D. W. Griffith olcsó változatának” nevezte, hozzátéve, hogy DeMille „…egy eredeti gondolat a fejében”, bár Heston hozzátette, hogy DeMille ennél sokkal több volt.

Scott Eyman szerint DeMille filmjei egyszerre voltak férfiasak és nőiesek a tematikus kalandvágya és az extravagancia iránti érzéke miatt. DeMille jellegzetes stílusa már a The Squaw Man című filmben is megmutatkozik a kamera- és fényhatásokon keresztül, az álomképek, a holdfény és a naplemente egy hegyen, valamint a sátorszárnyon keresztül történő oldalsó megvilágítás révén. A filmművészet korai korszakában DeMille a Lasky Company-t más produkciós cégektől a drámai, visszafogott világítás alkalmazásával különböztette meg, amelyet „Lasky-világításnak” neveztek el, és „Rembrandt-világítás” néven hirdettek meg a közönség számára. DeMille nemzetközi elismerést szerzett a világítás és a színárnyalat egyedi alkalmazásával A csaló című filmjében. Martin Scorsese rendező szerint DeMille A tízparancsolat 1956-os változata híres a produkció színvonaláról, valamint arról a gondosságról és részletességről, amellyel a film elkészült. Kijelentette, hogy A tízparancsolat volt DeMille stílusának végső csúcspontja.

DeMille érdeklődött a művészet iránt, és kedvenc művésze Gustave Doré volt; DeMille néhány legismertebb jelenetét Doré munkáira alapozta. DeMille volt az első rendező, aki a művészetet összekapcsolta a filmkészítéssel; ő alkotta meg a „művészeti igazgató” címet a filmforgatáson. DeMille arról is ismert volt, hogy a digitális technika használata nélkül használta a speciális effektusokat. Nevezetesen, DeMille John P. Fulton operatőrrel készíttette el a Vörös-tenger kettéválasztásának jelenetét A tízparancsolat című 1956-os filmjében, amely a filmtörténet egyik legdrágább speciális effektje volt, és Steven Spielberg „a filmtörténet legnagyobb speciális effektjének” nevezte. A tenger tényleges kettéválasztását úgy hozták létre, hogy 360 000 gallon vizet engedtek egy hatalmas víztartályba, amelyet egy U alakú vályú osztott ketté, majd ezt egy óriási vízesésről készült filmmel fedték le, amelyet a Paramount háttérterepén építettek, és a klipet visszafelé játszották le.

A bibliai és történelmi eposzai mellett, amelyek az ember és Isten viszonyát dolgozzák fel, DeMille néhány filmje a „neonaturalizmus” témáit tartalmazta, amelyek az ember és a természet törvényei közötti konfliktust ábrázolják. Bár későbbi „látványos” filmjeiről ismert, korai filmjeit a kritikusok és a filmtörténészek nagyra becsülik. DeMille felfedezte a „fürdőszoba” vagy „budoár” lehetőségeit a filmben anélkül, hogy „közönséges” vagy „olcsó” lenne. DeMille Férfi és nő, a Miért változtatod meg a feleséged? és az Anatol ügyei című filmjei utólag high campnek nevezhetők, és sajátos gyártási stílusuk, valamint jelmez- és díszlettervezésük miatt a „korai DeMille-filmek” kategóriájába sorolják őket. Korábbi filmjei, A fogoly, a Gyújtogatás, a Carmen és a Suttogó kórus azonban komolyabb filmek. Nehéz DeMille filmjeit egy adott műfajba sorolni. Első három filmje western volt, és pályafutása során számos westernfilmet forgatott. Pályafutása során azonban vígjátékokat, időszakos és kortárs románcokat, drámákat, fantáziákat, propagandafilmeket, bibliai látványosságokat, zenés vígjátékokat, feszültséget és háborús filmeket is forgatott. Minden filmes műfajt legalább egy DeMille-film képviselhet. DeMille filmjeinek nagy részét az 1930-as évek előtt készítette, és mire a hangosfilmet feltalálták, a filmkritikusok DeMille-t elavultnak látták, és a legjobb filmkészítői éveit már maga mögött hagyta.

DeMille filmjei számos hasonló témát tartalmaztak pályafutása során. A némafilmes korszakának filmjei azonban gyakran tematikailag különböztek a hangosfilmes korszak filmjeitől. A némafilmek korszakában gyakran szerepelt a „nemek harca” téma a nők választójogának és a nők társadalmi szerepének bővülése miatt. Ezenfelül vallási témájú filmjei előtt sok némafilmje a „férj-feleség-válás-válás-újraházasodás” szatírái körül forgott, amelyek lényegesen inkább felnőtt témájúak voltak. Simon Louvish szerint ezek a filmek DeMille belső gondolatait és véleményét tükrözték a házasságról és az emberi szexualitásról. A vallás olyan téma volt, amelyhez DeMille egész pályafutása során visszatért. Hetven filmje közül öt a Biblia és az Újszövetség történetei körül forgott; sok más filmje azonban – bár nem közvetlen bibliai történetek újramondása – a hit és a vallási fanatizmus témáját járta körül, például a Keresztes hadjáratok és az Út a tegnapba című filmekben. A western és az amerikai határvidék szintén olyan témák voltak, amelyekhez DeMille egész pályafutása során visszatért. Első néhány filmje western volt, és a hangosfilmek korszakában westernek láncolatát készítette. Ahelyett, hogy a Nyugat veszélyeit és anarchiáját ábrázolta volna, a Nyugat-Amerikában fellelhető lehetőségeket és a megváltást mutatta be. DeMille filmjeinek másik közös témája a szerencse megfordulása és a gazdagok és szegények ábrázolása, beleértve az osztályok háborúját és az ember és a társadalom közötti konfliktusokat, mint például Az arany esély és A csaló című filmekben. Saját érdeklődésével és szexuális preferenciáival kapcsolatban a szadomazochizmus kisebb témaként volt jelen néhány filmjében. DeMille filmjeinek másik kisebb jellemzője a vonatbalesetek, amelyek több filmjében is megtalálhatók.

A hollywoodi filmipar atyjaként ismert Cecil B. DeMille 70 filmet készített, köztük számos kasszasikert. DeMille az egyik legsikeresebb filmrendező a történelemben, a Tízparancsolat megjelenése előtti filmjei a becslések szerint 650 millió dolláros bevételt hoztak világszerte. Az inflációval kiigazítva DeMille A tízparancsolat remake-je a világ nyolcadik legnagyobb bevételt hozó filmje.

Sam Goldwyn szerint a kritikusok nem szerették DeMille filmjeit, de a közönség igen, és „övék az utolsó szó”. Hasonlóképpen David Blanke tudós is úgy érvelt, hogy DeMille késői filmes pályafutása során elvesztette kollégái és a filmkritikusok tiszteletét. Utolsó filmjei azonban fenntartották, hogy DeMille-t még mindig tisztelte a közönség. DeMille öt filmje volt a megjelenésük évében a legtöbb bevételt hozó film, és csak Spielberg előzte meg őt hat filmjével, mint az év legtöbb bevételt hozó filmjét. DeMille legnagyobb bevételt hozó filmjei közé tartoznak: A kereszt jele (1932), A legyőzhetetlen (1947), Sámson és Delila (1949), A legnagyobb show a földön (1952) és A tízparancsolat (1956). Ridley Scott rendezőt klasszikus és középkori eposzai miatt „a digitális korszak Cecil B. DeMille-jének” nevezték.

A kasszasiker, a díjak és a művészi eredmények ellenére DeMille-t a kritikusok mind életében, mind posztumusz elutasították és figyelmen kívül hagyták. Következetesen kritizálták, hogy tehetség és művészi gondosság nélkül, sekélyes filmeket gyártott. Más rendezőkhöz képest kevés filmtudós vette a fáradtságot, hogy filmjeit és stílusát tudományos alapossággal elemezze. A francia újhullám idején a kritikusok elkezdtek bizonyos filmrendezőket, mint például Howard Hawksot, John Fordot és Raoul Walsh-t, a szerzők közé sorolni. DeMille-t kihagyták ebből a listából, úgy gondolták, hogy túlságosan igénytelen és elavult ahhoz, hogy szerzőként tekintsenek rá. Simon Louvish azonban azt írta, hogy „ő volt filmjeinek teljes mestere és szerzője”, Anton Kozlovic pedig „meg nem énekelt amerikai szerzőnek” nevezte. Andrew Sarris, a szerzői elmélet egyik vezető képviselője DeMille-t a „Paradicsom túlsó oldalán”, közvetlenül a „Pantheon” alatt rangsorolta a szerzők közé. Sarris hozzátette, hogy a kortárs rendezők stílusának a pályafutása során érkező hatásai ellenére DeMille stílusa változatlan maradt. Robert Birchard azt írta, DeMille szerzői mivolta mellett lehet érvelni azon az alapon, hogy DeMille tematikus és vizuális stílusa következetes maradt egész pályafutása során. Birchard azonban elismerte, hogy Sarris álláspontja inkább az, hogy DeMille stílusa állt a film mint művészeti forma fejlődése mögött. Eközben Sumiko Higashi úgy tekint DeMille-re, mint „nemcsak egy olyan figurára, akit korának erői formáltak és befolyásoltak, hanem olyan filmkészítőre, aki saját kézjegyét hagyta a kultúraiparon”. Camille Paglia kritikus a Tízparancsolatot minden idők tíz legjobb filmje közé sorolta.

DeMille volt az egyik első rendező, aki saját jogán vált híressé. A mindenható rendező képét ápolta, megafonnal, lovaglópálcával és lovaglónadrággal. Egyedi, munkaruházatáról volt ismert, amelyhez lovaglócsizma, lovaglónadrág és puha, nyitott nyakú ingek tartoztak. Joseph Henabery úgy emlékezett vissza, hogy DeMille úgy nézett ki, mint „egy trónon ülő király, akit udvartartása vesz körül”, miközben filmeket rendezett a kameraállványon.

DeMille-t egyes rendezőtársak kedvelték, mások viszont nem, bár tényleges filmjeit társai rendszerint unalmas látványosságként utasították el. John Huston rendező nagyon nem kedvelte DeMille-t és filmjeit. „Alaposan rossz rendező volt” – mondta Huston. „Egy borzalmas hivalkodó. Szörnyű. Beteges méreteket öltött.” Rendezőtársa, William Wellman így nyilatkozott: „Rendezői szempontból szerintem az ő filmjei voltak a legborzalmasabb dolgok, amiket életemben láttam. De olyan filmeket rendezett, amelyekkel egy vagyont keresett. Ebben a tekintetben jobb volt, mint bármelyikünk.” David O. Selznick producer ezt írta: „Csak egy Cecil B. DeMille jelent meg. Ő a modern idők egyik legkülönlegesebb képességű showmanje. Bármennyire is nem kedvelem néhány filmjét, nagy butaság lenne tőlem, mint kereskedelmi filmek producerétől, egy pillanatra is lealacsonyítani a tömegszórakoztatásban való páratlan képességeit.” Salvador Dalí azt írta, hogy DeMille, Walt Disney és a Marx Brothers „a három nagy amerikai szürrealista”. DeMille számos filmben szerepelt önmagaként, többek között az MGM Free and Easy című vígjátékában. Gyakran feltűnt az eljövendő attrakciók trailerében, és számos későbbi filmjének narrátora volt, sőt, még A tízparancsolat bevezetőjeként is a vászonra lépett. DeMille-t Billy Wilder Sunset Boulevard című filmjében örökítették meg, amikor Gloria Swanson elmondta ezt a sort: „Rendben, Mr. DeMille. Készen állok a közelképemre.” DeMille saját magát alakítja a filmben. DeMille hírneve a 2010-es években reneszánszát élte.

DeMille filmrendezőként számos rendező és film esztétikai ihletője volt, mivel a filmipar döntő fejlődésének idején már korán hatott rá. DeMille korai némafilmes vígjátékai hatással voltak Ernst Lubitsch vígjátékaira és Charlie Chaplin Egy párizsi nő című filmjére. Emellett DeMille eposzai, mint például A keresztes hadjáratok, hatással voltak Szergej Eisenstein Alekszandr Nyevszkijére. DeMille eposzai ráadásul olyan rendezőket inspiráltak, mint Howard Hawks, Nicholas Ray, Joseph L. Mankiewicz és George Stevens, hogy próbálkozzanak epikus filmek készítésével. Cecil B. DeMille több ismert rendező munkájára is hatással volt. Alfred Hitchcock DeMille 1921-es Tiltott gyümölcs című filmjét úgy említette, mint ami hatással volt a munkájára, és egyike volt a tíz kedvenc filmjének. DeMille számos modern rendező pályafutását befolyásolta. Martin Scorsese a Hódítatlanok, a Sámson és Delila és a The Greatest Show on Earth című filmeket nevezte meg olyan DeMille-filmekként, amelyek maradandó emlékeket hagytak benne. Scorsese azt mondta, hogy A tízparancsolatot negyven-ötvenszer nézte meg. A híres rendező, Steven Spielberg azt nyilatkozta, hogy DeMille The Greatest Show on Earth című filmje volt az egyik olyan film, amely hatással volt rá, hogy filmrendező legyen. Továbbá DeMille Spielberg filmjeinek mintegy felére, köztük a Világok háborújára is hatással volt. A Tízparancsolat inspirálta a DreamWorks Animation későbbi, Mózesről szóló filmjét, Az egyiptomi herceget. A Paramount Pictures egyik alapító tagjaként és Hollywood társalapítójaként DeMille szerepet játszott a filmipar fejlődésében. Ennek következtében a „DeMille” név a filmkészítés szinonimájává vált.

DeMille, aki nyilvánosan episzkopális vallású volt, keresztény és zsidó felmenőire támaszkodott, hogy a tolerancia üzenetét közvetítse. DeMille több mint egy tucat díjat kapott keresztény és zsidó vallási és kulturális csoportoktól, köztük a B’nai B’rith-től. DeMille vallásos filmjeit azonban nem mindenki fogadta kedvezően. DeMille-t antiszemitizmussal vádolták A királyok királya bemutatása után, John Ford rendező pedig megvetette DeMille-t a szerinte „üres” bibliai eposzokért, amelyek célja DeMille hírnevének öregbítése volt a politikailag viharos 1950-es években. A vádakra válaszul DeMille A királyok királya bevételének egy részét jótékonysági célokra ajánlotta fel. A Sight & Sound 2012-es szavazásán DeMille Sámson és Delila és A tízparancsolat 1923-as változata is kapott szavazatokat, de nem került be a legjobb 100 film közé. Bár DeMille számos filmje elérhető DVD-n és Blu-ray kiadványon, némafilmjei közül mindössze 20 filmje kapható kereskedelmi forgalomban DVD-n.

Megemlékezés és tiszteletadás

Az eredeti Lasky-DeMille pajtát, amelyben a Squaw Man című filmet forgatták, múzeummá alakították át „Hollywood Heritage Museum” néven. A múzeum 1985. december 13-án nyílt meg, és DeMille néhány személyes tárgyi emlékét mutatja be. A Lasky-DeMille pajtát 1956. december 27-én ünnepélyes keretek között Kalifornia történelmi nevezetességévé avatták; DeMille volt a főszónok. 2014-ben felkerült a történelmi helyek nemzeti jegyzékébe. A kaliforniai Guadalupe-ban található Dunes Centerben kiállítás látható azokból a leletekből, amelyeket a Guadalupe melletti sivatagban fedeztek fel DeMille A tízparancsolat 1923-as változatának forgatásáról, amelyet „Cecil B. DeMille elveszett városa” néven emlegetnek. A Cecil B. DeMille Alapítvány által 2004-ben adományozott Cecil B. DeMille mozgóképgyűjteményt az Akadémiai Filmarchívumban őrzik, amely házi filmeket, outtake-eket és soha nem látott próbafelvételeket tartalmaz.

2019 nyarán a Pompton Lakes-i Könyvtár barátai Cecil B DeMille filmfesztivált rendeztek, hogy megünnepeljék DeMille eredményeit és Pompton Lakes-hez való kötődését. Négy filmjét vetítették le a Christ Churchben, ahol DeMille és családja templomba járt, amikor ott élt. Két iskolát neveztek el róla: Cecil B. DeMille Middle School a kaliforniai Long Beachen, amelyet 2010-ben bezártak és lebontottak, hogy helyet adjanak egy új középiskolának; és Cecil B. DeMille Elementary School a kaliforniai Midway Cityben. A kaliforniai Orange-ban található Chapman Egyetem egykori filmes épületét DeMille tiszteletére nevezték el. Az Apollo-11 küldetés során Buzz Aldrin egy alkalommal „Cecil B. DeAldrin”-ként hivatkozik magára, humoros célzásként DeMille-re. John Waters 2000-es Cecil B. Demented című filmjének címe DeMille-re utal.

DeMille örökségét unokája, Cecilia DeMille Presley őrzi, aki a Cecil B. DeMille Alapítvány elnöke, amely a felsőoktatás, a gyermekjólét és a dél-kaliforniai filmművészet támogatására törekszik. 1963-ban a Cecil B. DeMille Alapítvány a „Paradise” farmot a Hathaway Alapítványnak adományozta, amely érzelmileg sérült és bántalmazott gyermekekkel foglalkozik. DeMille anyagainak nagy gyűjteménye, köztük forgatókönyvek, forgatókönyvek és filmek a Brigham Young University L. Tom Perry Special Collections gyűjteményében található.

Cecil B. DeMille számos díjat és kitüntetést kapott, különösen pályafutása későbbi szakaszában. Az Amerikai Színművészeti Akadémia 1958-ban Alumni Achievement Awarddal tüntette ki DeMille-t. 1957-ben DeMille tartotta a Brigham Young Egyetem diplomaosztó ünnepségének nyitóbeszédét, amelynek során díszdoktori címet kapott. Ezenkívül 1958-ban a Temple Egyetem tiszteletbeli jogi doktori címet adományozott neki. A filmiparból DeMille 1953-ban az Oscar-díjátadón megkapta az Irving G. Thalberg-emlékdíjat, és ugyanebben az évben az Amerikai Rendezők Céhének életműdíját. Ugyanezen a ceremónián DeMille megkapta a Directors Guild of America Award jelölését a kiemelkedő rendezői teljesítményért a mozifilmek terén a The Greatest Show on Earth című filmért. 1952-ben DeMille kapta az első Cecil B. DeMille-díjat a Golden Globe-on. A Golden Globe évente odaítélt Cecil B. DeMille-díjjal a filmiparban elért életművet ismerik el. A film- és rádióiparhoz való hozzájárulásáért DeMille két csillaggal rendelkezik a Hollywood Walk of Fame-en. Az első, a rádiózáshoz való hozzájárulásáért, a 6240 Hollywood Blvd. A második csillag az 1725 Vine Street-en található.

DeMille két Oscar-díjat kapott: 1950-ben tiszteletbeli díjat „37 év briliáns showművészetéért”, 1953-ban pedig a legjobb filmnek járó díjat A legnagyobb show a földön című filmért. DeMille megkapta a legjobb rendezőnek járó Golden Globe-díjat, és ugyanezért a filmért 1953-ban az Oscar-díjra is jelölték a legjobb rendező kategóriában. Az 1957-es Oscar-díjkiosztón a legjobb film kategóriában is jelölték A tízparancsolatért. DeMille Union Pacific című filmje visszamenőleg a 2002-es cannes-i filmfesztiválon Arany Pálmát kapott.

DeMille két filmjét az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára beválasztotta a Nemzeti Filmnyilvántartásba: A csaló (1915) és A tízparancsolat (1956).

Cecil B. DeMille 70 filmet készített. Ötvenkét játékfilmje némafilm. Az első 24 némafilmje pályafutása első három évében (1913-1916) készült. Nyolc filmje volt „eposz”, ebből ötöt a „bibliai” kategóriába sorolt. DeMille hat filmje – Az arab, A vadlúd kergetése, Az álomlány, Az ördögkő, Nem lehet mindenünk, és A squawi ember (1918) – a nitrát bomlása miatt megsemmisült, és elveszettnek számít. A Tízparancsolatot minden szombaton, pészahkor sugározza az Egyesült Államokban az ABC televíziós csatorna.

Irányított funkciók

Ötven hollywoodi rendező filmográfiája: 21-23.

Némafilmek

Hangos filmek

Rendezői vagy produceri hitel

Ezek a filmek azok a filmek, amelyeket DeMille rendezett vagy segédkezett a rendezésben, hitelesítve vagy hitelesítetlenül.

Színészi játék és cameók

DeMille gyakran szerepelt saját maga más Paramount-filmekben. Emellett gyakran szerepelt a filmjeihez készített prológusokban és speciális trailerekben, amelyekben lehetősége volt arra, hogy személyesen szóljon a közönséghez.

Levéltári anyagok

Cikkforrások

1. Cecil B. DeMille
2. Cecil B. DeMille
3. ^ There are several variants of DeMille’s surname. His family’s Dutch surname, originally spelled de Mil, became de Mille when William deMille (Cecil’s grandfather) added an „e” for „visual symmetry”.[2] As an adult, he adopted the spelling DeMille because he believed it would look better on a marquee, but continued to use de Mille in private life.[3] The family name de Mille was used by his children Cecilia, John, Richard, and Katherine. DeMille’s brother, William, and his daughters, Margaret and Agnes, as well as DeMille’s granddaughter, Cecilia de Mille Presley, also used the de Mille spelling.[4]
4. ^ DeMille’s niece and William deMille’s daughter Agnes de Mille was a famed dancer-choreographer.[24]
5. ^ Unlike the other children the DeMille’s adopted, John was never told about his birth parents.[79]
6. Cecil B. DeMille évoquera souvent la question juive et chrétienne dans ses péplums bibliques. Source : (en) Scott Eyman, Empire of Dreams : The Epic Life of Cecil B. DeMille, Simon and Schuster, 2010, p. 245-248.
7. Nom anglicisé des débuts de Samuel Goldwyn, dont le vrai nom est Gelbfisz.
8. Robert S. Sennett: Traumfabrik Hollywood. Wie Stars gemacht und Mythen geboren wurden. Europa Verlag, Hamburg 2000, ISBN 3-203-84112-6, S. 18.
9. a b Rämö, Matti: Viikon tv-elokuvia. Tv-maailma 11/2014, s. 11.
10. a b c d e f Biography Cecil B. De Mille Foundation. Viitattu 10.2.2018.