Chris Burden
gigatos | január 26, 2022
Összegzés
Christopher Lee Burden (1946. április 11. – 2015. május 10.) amerikai művész, aki performansz, szobrászat és installációs művészet területén dolgozott. Burden az 1970-es években vált ismertté performanszművészeti munkáiról, köztük a Shoot (1971) című művéről, amelyben egy barátjával karon lőtte magát egy kis kaliberű puskával. A termékeny művész Burden 2015-ben bekövetkezett halála előtt számos ismert installációt, köztéri műalkotást és szobrot készített.
Burden 1946-ban született Bostonban Robert Burden mérnök és Rhoda Burden biológus gyermekeként. Cambridge-ben, Massachusettsben, Franciaországban és Olaszországban nőtt fel.
12 éves korában Burden bal lábán érzéstelenítés nélküli sürgősségi műtétet hajtottak végre, miután súlyosan megsérült egy motorosrobogó balesetben Elbán. Az ezt követő hosszú lábadozás alatt mélyen kezdett érdeklődni a képzőművészet, különösen a fotózás iránt.
Burden a Pomona College-ban diplomázott képzőművészet, fizika és építészet szakon, majd az Irvine-i Kaliforniai Egyetemen szerezte meg MFA diplomáját, ahol többek között Robert Irwin volt a tanára.
Korai performansz művészet
Burden az 1970-es évek elején kezdett performanszművészettel foglalkozni. Egy sor ellentmondásos performanszot készített, amelyekben a személyes veszély mint művészi kifejezés központi szerepet játszott. Első jelentős performanszműve, a Five Day Locker Piece (1971) a Kaliforniai Egyetemen (Irvine) készített diplomamunkájához készült, amelyben öt napra bezárták egy szekrénybe.
Az 1973-ban készült 747 című művében a művész több pisztolylövést adott le közvetlenül egy Boeing 747-es utasszállító repülőgépre, miközben az felszállt a Los Angeles-i nemzetközi repülőtérről. A műnek egyetlen szemtanúja volt, Terry McDonnell fotós, aki filmre vette az akciót.
A legismertebb munkája ebből az időből talán az 1971-es Shoot című performansz, amelyben egy asszisztense körülbelül 5 méteres távolságból, 22-es puskával a bal karjába lőtt. Az 1970-es évekből származó további performanszai közé tartozott a Deadman (1972), amelyben Burden egy vászonlepedővel és egy sor közúti jelzőfénnyel letakarva feküdt a földön, amíg a járókelők halottnak nem hitték és ki nem hívták a mentőket (Match Piece (1972) (más néven Match), amelyben Burden meggyújtott gyufát lőtt egy meztelen nőre, aki közte és egy hentespapírral borított szobában két televíziós készülék között feküdt (B.C. Mexikó (1973), amelyben kajakkal elment egy kietlen tengerpartra Mexikó Baja szigetén, ahol 11 napig élt élelem és víz nélkül; Fire Roll (Honest Labor (Honest Labor (Velvet Water (Do You Believe in Television (1976), amelyben a közönséget egy épület harmadik emeletére küldte – ahol a televíziós monitorok a földszintet mutatták -, majd tüzet gyújtott a földszinten (a források eltérnek abban a tekintetben, hogy a monitorok a tüzet mutatták-e, arra kényszerítve a közönséget, hogy rájöjjenek, hogy a képernyők a valóságot ábrázolják, vagy egy ép földszintet mutattak, arra kényszerítve őket, hogy rájöjjenek, hogy a képernyők nem a valóságot ábrázolják); és a TV Hijack (1972), amelyben egy élő televíziós interjú során, amelyre saját operatőrcsapatát hozta magával, késsel fogta le az interjúztató Phyllis Lutjeans-t, és azzal fenyegette meg, hogy megöli, ha a csatorna leállítja az élő adást (amikor 2015-ben megkérdezték az incidensről, Lutjeans azt mondta, hogy Burden „szelíd lélek” volt, tudta, hogy ez egy művészeti alkotás, és hogy az incidens nem ártott a már korábban is meglévő barátságuknak); a darab befejezéseként azt követelte, hogy adják át neki a csatorna felvételét az incidensről, amelyet aztán megsemmisített.
Burden egyik legtöbbet reprodukált és idézett műve, a Trans-Fixed 1974. április 23-án készült a Speedway Avenue-n, a kaliforniai Venice-ben. Ehhez a performanszhoz Burden arccal felfelé feküdt egy Volkswagen Bogárra, és mindkét kezébe szögeket vertek, mintha keresztre feszítették volna az autón. Az autót kitolták a garázsból, és a motor két percig pörgött, mielőtt visszatolták volna a garázsba.
Még abban az évben Burden előadta White Light című darabját.
Burden több más performanszát is ellentmondásosnak tartották akkoriban: egy másik „veszélyes darab” volt a Doomed (1975), amelyben Burden mozdulatlanul feküdt a chicagói Museum of Contemporary Art galériájában egy 1,5 m × 2,4 m (5 láb × 8 láb) méretű ferde üveglap alatt, egy futó falióra mellett. Burden azt tervezte, hogy ebben a helyzetben marad, amíg a múzeum egyik alkalmazottja a mű művészi integritása helyett az ő jólétét helyezte előtérbe. 40 óra elteltével a múzeum munkatársai orvosokkal konzultáltak. 5 órával és 10 perccel ezután Dennis O’Shea múzeumi alkalmazott egy kancsó vizet helyezett Burden karnyújtásnyira, mire Burden felállt, összetörte az üveget, és kalapáccsal nekiment az órának, így a műnek vége lett.
Az 1970-es évek végére Burden inkább a hatalmas, mesterséges szobrászati installációk felé fordult. 1975-ben megalkotta a teljesen működőképes B-Car-t, egy könnyű, négykerekű járművet, amelyet úgy jellemzett, hogy „képes 100 mérföldet haladni óránként, és 100 mérföld/gallon sebességet elérni” (160 km/óra).
1978-ban a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem professzora lett, amely pozícióról 2005-ben lemondott, mivel az egyetem állítólag rosszul kezelte egy diák tantermi előadását, amely Burden egyik saját performanszát idézte. Burden a lemondólevelében hivatkozott az előadásra, mondván, hogy a diákot fel kellett volna függeszteni az iskolai biztonsági szabályok megsértésének kivizsgálása idejére. Az előadásban állítólag egy töltött fegyver szerepelt, de a hatóságok ezt nem tudták alátámasztani.
Burden 1979-ben állította ki először nevezetes Big Wheel című kiállítását a Rosamund Felsen Galériában. Később, 2009-ben a Los Angeles-i Museum of Contemporary Artban állították ki.
1980-ban elkészítette az Atomikus ábécét – egy óriási, poszter méretű, kézzel színezett litográfiát -, és a szöveget bőrbe öltözve adta elő, minden egyes betűt dühös toporzékolással hangsúlyozva. A műből húsz kiadást készítettek, amelyek nagyrészt múzeumok, köztük az SFMOMA és a Whitney Museum of American Art birtokában vannak.
Az 1988-as Samson egy 100 tonnás hidraulikus emelő volt, amely egy forgóajtókorláthoz volt csatlakoztatva, így minden egyes vendéggel, aki belépett a Newport Harbor Művészeti Múzeumba, a múzeum tartófalaiba faanyagokat raktak, ami azt jelentette, hogy „ha elég ember lép be a múzeumba, az összeomlik”. A kiállítást a helyi tűzoltóság erőszakkal szerelte le, miután panaszt tettek, hogy az akadályozza a vészkijáratot. 2008-ban Burden arról számolt be, hogy ezt követően eladta Sámsont „egy brazíliai gyűjtőnek”.
Későbbi munka
Chris Burden számos későbbi szobra bonyolult installáció és sok apró részből álló szerkezet. A Tale of Two Cities (1981) című alkotást a művész háborús játékok, töltények, modellépületek, antik katonák és a huszonötödik századról szóló fantáziája ihlette – egy olyan időszak, amikor a világ képzelete szerint visszatér a feudális államrendszerhez. A két ilyen, háborúra készülő városállam szobát betöltő miniatűr rekonstrukciója 5000, az Egyesült Államokból, Japánból és Európából származó háborús játékot tartalmaz – egy 1100 négyzetméteres (100 m2), 20 rövidtonnás (18 t) homokalapon, amelyet szobanövényekből álló „dzsungel” vesz körül. A galéria méretű All the Submarines of the United States of America (1987) című installáció 625 egyforma, kis méretű, kézzel készített, festett kartonpapírból készült modellből áll, amelyek az Egyesült Államok teljes tengeralattjáró-flottáját reprezentálják az 1890-es évek végétől, amikor a tengeralattjárók bekerültek a haditengerészet arzenáljába, egészen az 1980-as évek végéig. A kartonmodelleket monofilszálakon függesztette fel a mennyezetről, különböző magasságokban helyezve el őket, így csoportosan úgy tűnnek, mintha egy halraj úszna a galériatér óceánjában. Fist of Light című alkotását 1992-ben a New York-i Whitney Biennálé kiállításán állította ki. Ez egy lezárt, konyha méretű fémdobozból állt, amelyben több száz fémhalogénlámpa égett. A helyiség hűtéséhez egy ipari légkondicionáló berendezésre volt szükség.
A Hell Gate (1998) egy 8,5 m hosszú, 28 láb (8,5 m) hosszú, Erector és Meccano darabokból és fából készült makett, amely a drámai acél-beton vasúti hidat ábrázolja, amely az East River Hell Gate szakaszán, Queens és Wards Island között ível át. 1999-ben Burden szobra, a When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory című művét a londoni Tate Galériában mutatták be. Ez egy „gyárszerű szerelőszalag volt, amely gumiszalaggal hajtott modellrepülőgépeket gyárt selyempapírból, műanyagból és balsafából”. Minden repülőgépnek volt egy gumiszalaggal hajtott légcsavarja, és amikor mindegyik elkészült, a gép 2 percenként egyet indított, hogy felrepüljön és körözzön a galéria körül. Sajnos a gép az installáció legalább két hónapig nem működött, ami arra késztette a World Sculpture News-t, hogy megkérdőjelezze a mű szándékát, és megjegyezze, hogy „a mű azt illusztrálta, hogy a robotok valójában nem uralnak mindent, és egyelőre még egyéni és csoportos hiányosságoknak vannak kitéve”.
A Nomadic Folly (2001), amelyet először a 2001-es Isztambuli Biennálén mutattak be, egy nagy, török ciprusból készült fából készült fedélzetből és négy hatalmas esernyőből áll. A látogatók pihenhetnek és elidőzhetnek ebben a sátorszerű építményben, amely tele van pazar kézzel készített szőnyegekkel, fonott kötelekkel, lógó üveg- és fémlámpákkal, valamint csillogó fonalakkal és hagyományos mintákkal hímzett esküvői szövetekkel.
2005-ben Burden kiadta a Ghost Ship nevű, legénység nélküli, önjáró jachtját, amely július 28-án Newcastle-upon-Tyne-ban kötött ki, miután 530 km-es (330 mérföldes), 5 napos utat tett meg a Shetland-szigetek melletti Fair Isle-ről. A projektet a Locus+ cég rendelte meg 150 000 fontért, és az Arts Council England jelentős támogatásával finanszírozták, a Southamptoni Egyetem tengerészeti mérnöki tanszékének segítségével tervezték és építették meg. Állítólag a fedélzeti számítógépek és egy GPS-rendszer segítségével vezérlik, vészhelyzet esetén azonban a hajót egy kísérő támogató hajó „árnyékolja”.
2008-ban Burden létrehozta az Urban Light című szobrászati alkotást, amely 202 talált antik utcai lámpából áll, amelyek egykor Los Angeles környékén álltak. A lámpákat az Urban Lightot telepítő vállalkozótól, Anna Justice-tól vásárolta. A mű a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum előtt látható, és a napenergiával működő lámpák alkonyatkor világítanak.
2011 nyarán Burden befejezte Metropolis II. című kinetikus szobrát, amelynek megépítése négy évig tartott. A művet 2011 őszén állították fel a LACMA-ban. „Chris Burden Metropolis II című műve egy intenzív kinetikus szobor, amelyet egy gyors tempójú, frenetikus modern városról mintáztak.”
A bársonyos rozsdás acélból készült teleszkópos mérleggerenda két ellentétes végéről egy restaurált, élénksárga, 1974-es Porsche sportkocsi és egy kis meteorit lóg. A Porsche With Meteorit (2013) tökéletesen egyensúlyoz, a nehezebb autó sokkal közelebb van a függőleges tartóhoz.
A Light of Reason a Brandeis Egyetem megbízásából készült 2014-ben, és az egyetemen található Rose Art Museum előtt áll. A szobor három sor 24 viktoriánus lámpaoszlopból áll, amelyek a múzeum bejáratától elfelé mutatnak. A szobor kapuként és szabadtéri rendezvényhelyszínként szolgál, és az egyetem egyik nevezetességévé vált.
Burden utolsó befejezett projektjét – egy tökéletes körökben repülő, működő léghajót, amely az úttörő brazil pilóta után Ode to Santos Dumontnak nevet kapta – nem sokkal halála előtt mutatták be a Gagosian Galéria Los Angeles külvárosában tartott zártkörű rendezvényén, majd később a LACMA-ban is bemutatták. Emellett a New Museum úgy döntött, hogy a múzeum Burdenről szóló retrospektív kiállítására készített két 36 láb magas tornyot, a Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013) című alkotást több hónapig az intézmény tetején hagyja, hogy tisztelegjenek előtte. Halála idején Burden egy vízimalmon is dolgozott Frank Gehry akkor még be nem fejezett alumíniumtornya mellett a LUMA Arles-ban, amely 2021-ben készült el. Burden munkája halálakor is befejezetlen maradt.
2013-ban a New Museum bemutatta a „Chris Burden: Extreme Measures”, Burden munkásságának átfogó bemutatója, amely a művész első New York-i felmérése volt, és több mint huszonöt év óta az első nagy kiállítása az Egyesült Államokban. Burdennek jelentős retrospektív kiállításai voltak még a Newport Harbor Art Museumban (Newport Beach, Kalifornia, 1988) és a bécsi Iparművészeti Múzeumban (1996). További egyéni kiállításai közé tartozik a „14 Magnolia Doubles” a South London Gallery-ben, Londonban (és a „Tower of Power” a Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwigban, Bécsben (2002). 1999-ben Burden a 48. Velencei Biennálén és a londoni Tate Galleryben állított ki. 2008 nyarán a New York-i Rockefeller Center előtt állt Burden egymillió felhőkarcoló-alkatrészből készült, 20 méter magas (65 láb) felhőkarcolója, What My Dad Gave Me (Amit apámtól kaptam) címmel.
Burden munkái olyan jelentős múzeumi gyűjteményekben szerepelnek, mint a LACMA és a Museum of Contemporary Art, Los Angeles; a Whitney Museum of American Art és a Museum of Modern Art, New York; a Tate Gallery, London; a Middelheimmuseum, Antwerpen, Belgium; az Inhotim Centro de Arte Contemporanea, Brazília; a 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japán; és a Museum of Contemporary Art, Chicago.
Burden 1991-től haláláig a Gagosian Galéria képviselte. 2009-ben a Gagosian Gallery által kötött üzletet, amely szerint 3 millió dollár értékben vásároltak volna aranytéglákat Burden One Ton, One Kilo című munkájához, befagyasztották, amikor kiderült, hogy a téglákat egy houstoni székhelyű cégtől szerezték be, amely Allen Stanford pénzember tulajdonában volt, akit később az amerikai értékpapír- és tőzsdefelügyelet börtönbe zárt, mert 20 év alatt több mint 7 milliárd dollárt csalt ki a befektetőktől az amerikai történelem egyik legnagyobb Ponzi-rendszerében. 2013 óta a galéria aranyát befagyasztották, amíg a SEC vizsgálatot folytat Stanford ellen, és a One Ton One Kilo nem szerelhető fel, amíg az aranyrudakat fel nem szabadítják.
David Bowie 1977-es „Joe the Lion” című dalát Burden 1974-es Trans-Fixed című dala ihlette, amelyben Burden egy Volkswagen Bogár tetején feszítette keresztre magát. Laurie Anderson 1977-es dalának címe „It’s Not the Bullet that Kills You – It’s the Hole (for Chris Burden)”. Burdenről Jeff Lindsay Dexter by Design című könyvében és Norman Mailer The Faith of Graffiti című könyvében is szó esik. David Hernandez „Doomed (1975)” című verse a 2011-es Hoodwinked című gyűjteményében a Burden azonos nevű chicagói installációját írja le. Jason Schneiderman költő 2020-as Hold Me Tight című gyűjteményében található egy szekvencia a Burdenről.
Burden felesége Nancy Rubins multimédiaművész volt. A kaliforniai Los Angelesben élt és dolgozott. Műterme a Topanga Canyonban volt. 1967 és 1976 között Burden felesége volt Barbara Burden, aki dokumentálta és részt vett számos korai művének elkészítésében.
Burden 2015. május 10-én halt meg, 18 hónappal azután, hogy melanómát diagnosztizáltak nála. 69 éves volt.
Cikkforrások
