Claude Monet

gigatos | március 28, 2022

Összegzés

Claude Monet, aki Oscar-Claude Monet néven született 1840. november 14-én Párizsban és 1926. december 5-én halt meg Givernyben, francia festő, az impresszionizmus egyik alapítója.

Művészi pályafutását Le Havre városának neves személyiségeiről készült portrék megfestésével kezdte. 1859-ben Eugène Boudin tanácsára Párizsba utazott, hogy szerencsét próbáljon. 1866-ban sikerrel szerepelt a Salon de peinture et de sculpture-n a Camille Doncieux-t ábrázoló Zöld ruhás nő című művével, akit 1870. június 28-án feleségül vett. Az 1870-es háború elől Londonba, majd Hollandiába menekült. Az angol fővárosban találkozott Paul Durand-Ruel műkereskedővel, aki pályafutása hátralévő részében fő bevételi forrása lett. 1871-ben visszatért Franciaországba, és 1874-ben részt vett a későbbi impresszionisták első kiállításán.

1876-ban találkozott Ernest Hoschedével, a művészetek pártfogójával, aki hamarosan csődbe ment. Camille 1879-ben bekövetkezett halála és Ernest számos távolléte Monet és Alice Hoschedé közötti közeledéshez vezetett. Amellett, hogy Claude intenzíven festett a Szajnán, rendszeresen járt a normandiai tengerpartra festeni. 1883-ban két gyermekével és a Hoschedé családdal együtt végleg Givernybe költözött. Ekkor értek véget pénzügyi gondjai.

1890-től Monet a festménysorozatoknak szentelte magát, azaz ugyanazt a motívumot különböző napszakokban és évszakokban festette meg. Néha több tucat vásznat festett párhuzamosan, és a hatásnak megfelelően változtatta őket. A Malomkövekkel kezdte, majd a Nyárfák, a Roueni katedrálisok, a Londoni parlamentek és A tavirózsák a kertjében című sorozatok következtek, amelyeket nagy formátumban használt fel a későbbi „nagy dekorációk” megfestésére, amelyeket a Musée de l’Orangerie-ben helyeztek el. Életének végét Alice halála és egy betegség, a szürkehályog jellemezte, ami kihatott a munkásságára. Tüdőrákban halt meg 86 éves korában.

Monet az első vázlatoktól kezdve a modell előtt festett a teljes vásznon, majd többször retusált, amíg az eredmény meg nem elégítette. Ellentétben azzal, amit állított, a legtöbb festményét a műteremben fejezte be, egy sorozat első képeit használta modellként a többihez.

Claude Monet néha nehéz természetű volt, gyorsan haragudott és elkedvetlenedett, de keményen dolgozott, és nem habozott dacolni az elemekkel, hogy szenvedélyét gyakorolhassa. Monet így foglalja össze életét a legjobban: „Mit lehet rólam mondani? Mit lehet mondani, kérdem én, egy olyan emberről, akit semmi más nem érdekel a világon, csak a festészete – és a kertje és a virágai?

Gyermekkor és serdülőkor (1840-1858)

Claude Monet 1840. november 14-én született Párizs 9. kerületében, a rue Laffitte 45. szám alatt. Adolphe és Louise-Justine Monet, született Aubrée második fia volt, Léon Pascal után Léon néven ismert Pascal (1836-1917). Oscar-Claude néven keresztelték meg a párizsi Notre-Dame-de-Lorette templomban 1841 elején, és szülei Oscarnak hívták. Később azt szerette mondani, hogy igazi párizsi volt. Szülei mindketten Párizsban születtek, míg nagyszülei már 1800 körül letelepedtek ott. A család, beleértve az apai nagyszülőket is, 1845 körül, ötéves kora körül költözött a normandiai Le Havre-ba. A lépést minden bizonnyal Adolphe bizonytalan pénzügyi helyzete indokolta. Adolphe féltestvére, Marie-Jeanne Lecadre, született Gaillard, Le Havre-i boltosok felesége és lánya befolyása is minden bizonnyal szerepet játszott. Louise-Justine Monet 1857-ben bekövetkezett halála után ő nevelte fel Léont és Oscart.

Az ifjú Oscar saját elmondása szerint nem volt túl szorgalmas tanuló, de a rue de la Mailleraye-en található Le Havre-i kollégium évkönyveiben, ahová 1851. április 1-jétől járt, „kiváló jellemként szerepel, aki nagyon szimpatikus volt diáktársaival”. Már korán kedvet kapott a rajzoláshoz, és érdeklődéssel követte Ochard, Dávid egykori tanítványa óráit. Első rajzai emberek (professzorok, politikusok) „portré-töltetei” voltak, amelyeket Monet saját szavaival élve „könyvei margójára merít… a lehető legjobban eltorzítva mesterei arcát vagy profilját”. Már a helyszínen, „en plein air”, hajókat és tájképeket rajzolt.

1857. január 28-án meghalt az édesanyja, és ő abbahagyta tanulmányait. Nagynénje, Jeanne Lecadre (1790-1870), aki szabadidejében maga is festett, szívesen látta és bátorította a rajzolás folytatására. Karikatúráinak sikerére való tekintettel úgy döntött, hogy azokat „O. Monet”, és eladta őket egy Gravier nevű papírkeretezőnek, Eugène Boudin egykori munkatársának, aki megbízta őt néhány festménye eladásával. Claude Monet ott találkozott vele, valószínűleg 1858 elején, és ez a találkozás meghatározó volt művészi pályafutása szempontjából: „Ha festő lettem, azt Eugène Boudinnak köszönhetem.

Monet 1858 nyarán kezdte el festeni első tájképeit. Kettőt közülük bemutatott a Le Havre-i városi képzőművészeti kiállításon, amelyre ugyanezen év augusztusában és szeptemberében került sor. Ezt a két, Boudin technikája által erősen befolyásolt festményt elfogadták és egyedi címmel mutatták be: Paysage. Rouelles-völgy. E sikerre való tekintettel Boudin azt tanácsolta fiatal kollégájának, hogy hagyja el Le Havre-t és menjen Párizsba, hogy tanfolyamokat vegyen és találkozzon más művészekkel.

Első párizsi tartózkodás (1859-1860)

Claude Monet 1859 áprilisában érkezett Párizsba, és a Place du Havre-on lévő Hôtel du Nouveau Monde-ba költözött. Azonnal meglátogatta az újonnan megnyitott szalont. Ekkor fogadta őt Amand Gautier, Lecadre nénje barátja. Rendszeres nyugdíjat fizetett neki, és kezelte a rajzok eladásából felhalmozott mintegy 2000 frankos megtakarítását. Ezek a megtakarítások felbecsülhetetlen értékűek voltak számára, mert apja 1858. augusztus 6-án ösztöndíjért folyamodott Le Havre városához, de elutasították. Meglátogatta Charles Lhuillier-t, Constant Troyon-t és Charles Monginot-t is. Az utóbbi kettő azt tanácsolta neki, hogy lépjen be Thomas Couture műtermébe, aki az École des Beaux-arts-ra készült. Ez utóbbi azonban visszautasította a fiatal Monet-t. 1860 elején, valószínűleg februárban belépett az Île de la Cité-n található Académie Suisse-ba, amelyet Charles Suisse vezetett. Itt találkozott többek között Camille Pissarróval. Az idei Szalonban különösen Eugène Delacroix műveit csodálja, egy évvel korábban Daubigny volt az, aki felkeltette a figyelmét. Ez az első tartózkodás azonban nem csak a munkának szólt. Claude valóban ideje jelentős részét párizsi kávézókban tölti, különösen a Brasserie des Martyrs-ban, az írók és művészek találkozóhelyén.

Algéria és visszatérés Normandiába (1861-1862)

1861. március 2-án Le Havre-ban sorsolták ki Monet-t, hogy besorozzák. Igaz, hogy a családja kifizethette volna a 2500 frankos mentességet, de ez azzal függött össze, hogy felhagyott művészi pályafutásával, hogy átvegye a családi vállalkozást. Monet ezt visszautasította, és 1861. április 29-én belépett az 1. afrikai vadászezredbe, és az algériai Mustafában állomásozott. 1862 elején Algírban tífuszt kapott, és a nyár folyamán visszatérhetett Le Havre-ba. Nagynénje, Jeanne Lecadre beleegyezett, hogy kivonja a hadseregből, és kifizeti a körülbelül 3000 frankot, amibe a felmentés kerül, azzal a feltétellel, hogy művészeti órákat vesz az akadémián. Otthagyta a hadsereget, de nem szerette az akadémián tanított hagyományos festészeti stílusokat. Másrészt az Algériában szerzett kellemetlen élményei ellenére általában véve jó emlékei voltak róla. Gustave Geffroy-nak elmondta: „Minden szempontból nagyon jót tett nekem, és egy kis ólmot tett a fejembe. Nem tudtam másra gondolni, mint a festészetre, mivel megrészegültem ettől a csodálatos országtól, és ettől kezdve a családom teljes elismerését élveztem, akik látták, hogy ilyen lelkes vagyok. 1862-ben összebarátkozott Johan Barthold Jongkinddal, majd Sainte-Adresse-i tartózkodása alatt ismét találkozott Eugène Boudinnal.

Az érettség felé (1862-1865)

Ugyanebben az évben, 1862-ben kezdett művészeti tanulmányokat folytatni a Charles Gleyre által vezetett párizsi École impériale des beaux-arts de Paris műtermében, házassági unokatestvére, Auguste Toulmouche ajánlásának köszönhetően. Hamarosan azonban elhagyta mestere műtermét, mert nem értett egyet mesterével a természet bemutatásának módjával. Gleyre, akinek művészete az antikhoz való visszatérés híve volt, a formák idealizálását részesítette előnyben, míg Monet úgy reprodukálta azt, ahogyan volt. Miután Monet-nak azt mondta: „Ne feledje, fiatalember, hogy amikor az ember egy figurát készít, mindig az antikra kell gondolnia”, még aznap este összehívta Frédéric Bazille-t, Auguste Renoir-t és Alfred Sisley-t, és azt javasolta, hogy hagyják el Gleyre műtermét, amit két héttel később, 1863 tavaszán meg is tettek.

Az École impériale des beaux-arts-on való gyors átjárás mégis lehetővé tette számára, hogy megismerkedjen Pierre-Auguste Renoirral, Alfred Sisley-vel és Frédéric Bazille-vel, akikkel később fontos levelezést folytatott. 1863 tavaszán, miután Monet a Louvre másolója lett, Bazille-lal együtt a Barbizon melletti Chailly-en-Bière-be ment a természet elé festeni.

1864 májusának közepén Monet Bazille társaságában visszatért a normandiai partvidékre, és különösen Honfleur-ba. Egy ideig a Saint-Siméon-tanyán maradt. Frédéric visszatért Párizsba, míg Claude Normandiában festett tovább. Augusztus végén újra találkozik Jongkinddal és Boudinnal. Monet Honfleur-i tartózkodása alatt nagyon kötődött ehhez a két festőhöz, és művészetének fejlődésére alapvető hatást gyakoroltak. Ebben az időszakban veszekedés tört ki a családjával, akik azzal fenyegették, hogy kitagadják őt. Ekkor kérte először Bazille segítségét.

1864 végén Claude Frédéric-kel együtt egy párizsi műterembe költözött. Az 1865-ös Szalon zsűrijének két, Honfleurben és Sainte-Adresse-ban készült Szajna-torkolatról készült képet mutatott be: La Pointe de la Hève és Embouchure de la Seine. A zsűri által elfogadott két művet kiállították, és pozitív fogadtatásban részesítették, különösen a kritikusok. Később elkészítette az első tanulmányokat a Déjeuner sur l’herbe in Chailly című nagyméretű (4,65 × 6 m) vászonhoz, amelyet párizsi műtermében kezdett el festeni, és amely számos kollégája csodálatát váltotta ki. Egy műteremváltás miatt azonban össze kellett tekerni, és később, 1878-ban a művész kétségbeesésében zálogba adta egy bérbeadónak, majd 1884-ben rossz állapotban visszavásárolta. Befejezetlen maradt, és két részre vágták, mielőtt a jobb oldali részt amputálták.

Camille (1866-1879)

1866-ban találkozott Camille Doncieux-val, aki az egyik modellje lett. Mivel az 1866-os Szalonra nem tudta befejezni a Le Déjeuner sur l’herbe című képet, Monet a La Femme en robe verte című, menyasszonyáról, Camille-ról készült portrét állította ki, amelyet sietve és dühösen, mindössze négy nap alatt készített el. Ez a festmény nagy sikert aratott az ugyanabban az évben megrendezett Szalonon, és nagy elismerést váltott ki, különösen Émile Zola részéről. A képet a két évvel korábban készült, a fontainebleau-i erdőről készült festménnyel együtt állították ki. Monet itt két gyökeresen ellentétes, két különböző műfajhoz tartozó alkotás között hoz létre kapcsolatot, amelyeket a Déjeuner című művében igyekezett egyesíteni. Chaillyból is küldött egy térkövet a Szalonba. Ezután festette a Nők a kertben című képet, először Sèvres-ben, majd Honfleur-ben. Ezt a művet, amely először mutatja be a természetes és változó fényt, a Szalon zsűrije 1867-ben elutasította (akárcsak a Le Port de Honfleur-t, Monet másik, ugyanabban az évben bemutatott festményét). Emellett elutasították azt a petíciót is, amelyet számos művész indított az elutasított művek kiállítása érdekében.

Ezek az egymást követő elutasítások Claude Monet-t nagyon kényes pénzügyi helyzetbe sodorták. Annak ellenére, hogy Frédéric Bazille 2500 frankért megvásárolta a Nők a kertben című festményt, Claude minden korábbinál nehezebb helyzetben volt, különösen mivel Camille terhes volt. Ezért kénytelen volt visszatérni Normandiába, hogy családjával lehessen. A nyarat festéssel tölti: A Sainte-Adresse-i strand, Le Havre-i móló, Sainte-Adresse-i terasz stb. Camille 1867. augusztus 8-án hozta világra Jean Monet-t. Ebben az évben ábrázolta őt a gyermek bölcsője mellett ülve egy festményen, amely 1966-ban egy Mellon-gyűjteményben maradt fenn, valamint egy Renoir által 1874-ből származó portré, amelyen – az argenteuil-i kertjükben egy bokor alatt ülve – láthatóak.

1868-ban két festménye közül az egyiket, a Le Havre-i mólókat elhagyó hajók címűt felvették a Szalonba. A mű fogadtatása azonban nem volt túl lelkes, és csalódást okozott a kritikusoknak és a művészeknek.

Abban az időben gyakran adott kölcsön neki pénzt barátai, köztük Bazille. Festményeit gyakran lefoglalták, olyannyira, hogy 1868 tavaszán, mielőtt elhagyta volna Bennecourt-t, elkövette azt a hibát, hogy öngyilkosságot kísérelt meg: a vízbe vetette magát. A tettéhez vezető őszinte elkeseredettség ellenére gond nélkül kijött belőle, hiszen nagyon jól úszott; félelmetessége tovább erősödött, és soha többé nem követett el ilyen hibát. Az év nyara azonban szerencsésebbnek tűnt, mivel Gaudibert úr, egy gazdag Le Havre-i hajótulajdonos több festményt is rendelt tőle, köztük a feleségéről készült portrét. Ezenkívül öt festményét fogadták el a Le Havre-ban megrendezett nemzetközi tengeri kiállításon. Az év végén Claude Monet a feleségével és fiával Fécampban élt, a családja nem volt hajlandó befogadni a fiatal nőt.

1869-ben Bougivalba költözött. Croissy szigetén Renoir társaságában megfestette a Grenouillère-fürdőt (Bain à la Grenouillère), és ezzel feltalálta az impresszionista festészeti technikát. Abban az évben és a következőben Gérôme hatására a Szalon minden festményét elutasította. Állandó szegénysége ellenére 1870. június 28-án a párizsi 8. kerület városházáján feleségül vette Camille-t.

London és Hollandia (1870-1871)

Franciaország 1870. júliusi belépése a háborúba nem keltett nacionalista érzelmeket Monet-ban, ahogyan a Honvédelmi Kormány felállítása sem. Ebben a feszült helyzetben el akart menekülni az egyre nyugtalanabbá váló Párizsból. Ezután Trouville-ba költözött, ahol számos szabadtéri vásznat festett, mint például a La plage de Trouville és a Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, aki gyakran segítette Monet-t, 1870. november 28-án a Beaune-la-Rolande-i csatatéren halt meg. Az év végén Claude nem akart a hadseregben szolgálni, és úgy döntött, hogy Londonba megy. Ott találkozott néhány ismerősével, például Pissarróval. Csodálta a brit festők, Turner és John Constable munkáit, és lenyűgözte az előbbi fénykezelése, különösen a Temzén lévő ködöt ábrázoló műveiben. Ez a tartózkodás alkalmat adott arra is, hogy megismerkedjen a szintén Turner által befolyásolt amerikai festővel, James Abbott McNeill Whistlerrel, akivel barátságot kötött, és mindenekelőtt Paul Durand-Ruel műkereskedővel, aki meghatározó volt karrierje szempontjából. Végül, ez a tartózkodás Monet számára lehetőséget adott arra is, hogy festeni tudjon, nevezetesen a londoni kerteket és a Temzét, és hogy továbbfejlessze technikáját, egyre inkább szakítva a hagyományokkal. Nincstelenül, hét-nyolc hónap alatt mindössze hat képet festett, ami nagyon kevés volt számára. Ezek között van a feleségéről, Camille-ról készült, Meditáció című portré. Madame Monet a kanapén, melyen jól érzékelhető az a fajta depresszió, mely őt éltette. Monet-t azonban érdekelte London fénye, és vissza akart térni, hogy megfestse a Temzét, amit 1899 és 1901 között mintegy száz képen meg is tett.

Apja 1871. január 17-én halt meg. Monet azonban nem tért vissza Franciaországba, és nem vett részt a temetésen, mert félt a fogadtatástól, amelyet azok kaptak volna, akik hozzá hasonlóan kibújtak hazafias kötelezettségeik alól.

1871 májusának végén Hollandiába utazott, és Zaandamban telepedett le Camille és Jean társaságában. Négy hónapos tartózkodása alatt 25 képet festett.

Egy közeli Amszterdamban tett látogatása során fedezte fel a japán grafikákat egy boltban, és elkezdte gyűjteni őket.

Argenteuil (1871-1877)

1871 decemberében Monet és családja egy kertes házba költözött Argenteuilben, a Szajna mellett. Apja öröksége és felesége hozománya segített javítani az anyagi körülményeken. Ezenkívül 1872-ben fontos vásárlásokat hajtott végre Durand-Rueltől: összesen 29 festményt, amelyek közül néhányat Londonban állítottak ki; ebben az időben szerezte be műhelyhajóját is, amely új kilátópontokhoz juttatta. Ez volt az az év, amikor Renoir ábrázolta őt egy asztalnál ülve, könyvet olvasva, miközben hosszú pipát szív.

1873 decemberében Durand-Ruel pénzügyi gondok miatt kénytelen volt csökkenteni, majd felfüggeszteni vásárlásait.

1874. április 15-én a Société anonyme coopératives d’artiste által szervezett első impresszionista festők kiállítása Nadar műtermében, a boulevard des Capucines 35. szám alatt nyitotta meg kapuit. Különböző művészek munkáit mutatta be, akik később impresszionistáknak nevezték magukat. Le Havre kikötőjének tájképe: Impression, Rising Sun. A megnyitó hónapjában mindössze 3500 látogatót vonzott, így a kiállítás nem volt olyan sikeres, mint várták, és sok kritikus és újságíró ellenségesen nyilatkozott róla. Ezt a kudarcot tetézte, hogy a vállalat a rendezvény végén a csőd szélén találta magát, ami a feloszlásra kényszerítette. Végül ezen a kiállításon használták először az impresszionista kifejezést, ironikus módon Louis Leroy 1874. április 25-én a Charivari című lapban megjelent kritikájában.

1876 áprilisában, minden nehézség ellenére, a második kiállításra Durand-Ruelben került sor. Monet 18 festményt állított ki. Ezúttal a kritika kevésbé volt kemény, Claude Monet-t még dicsérték is. Ugyanezen év nyarának végén a montgeroni Château de Rottembourgba költözött, hogy néhány szobájának díszítésén dolgozzon. A ház Ernest Hoschedé és felesége, Alice, született Raingo tulajdonában volt, akik apjuk révén belga származású, gazdag családból származtak. Ott éltek öt gyermekükkel.

1877-ben a Saint-Lazare pályaudvaron festett egy képsorozatot. Monet nyolc képet küldött ebből a sorozatból a harmadik impresszionista kiállításra. Első alkalommal jelent meg a L’impresszionista című folyóirat, amely a kiállítást kísérte és a bemutatott műveket kommentálta. Ez volt az első alkalom, hogy az impresszionista festők felvették az impresszionizmus kifejezést, amelyet megfelelőnek tartottak stílusuk megjelölésére és azonosítására. A kiállítás sikeres volt, és a kritikusok elismeréssel fogadták.

Visszatérés Párizsba, majd Vétheuilbe (1878-1880)

1878 elején, életmódjának csökkentésére kényszerülve, Monet elhagyta Argenteuil-t, és ideiglenesen Párizsba, a rue d’Édimbourg-ra költözött. A hitelezőit extrém módon sikerült kifizetnie, így a festményeit nem tudták lefoglalni. 1878. március 17-én Camille életet adott második fiának, Michelnek. Soha nem épült fel teljesen ebből a szülésből, folyamatos fáradtság és gyengeség állapotában maradt. Monet, aki aggódott érte, gyakran fejezte ki félelmeit különböző leveleiben. Ebben az időszakban Monet megfestette az Ile de la Grande-Jatte és a La Rue Montorgueil című képeket.

1878 augusztusában Monet-ék és Hoschedésék egy kis házba költöztek a Pontoise melletti Vétheuil-ben. Az egykori mecénás, Ernest Hoschedé csődbe ment a műalkotásokkal való spekuláció miatt; teljes gyűjteményét, amely 16 Monet-festményt tartalmazott, eladásra bocsátották.

1879 folyamán a pénz és Camille egészsége miatti aggodalmak távol tartották Monet-t a többi impresszionista festőtől és Párizstól, ahová csak azért ment, hogy eladja műveit. Részt vett azonban az impresszionista csoport negyedik kiállításán, amelyet abban az évben rendeztek az Avenue de l’Opéra-n. Monet 29 festményt állított ki. Az 1867 és 1878 között készült képek összefoglalják a festő pályafutását és művészi fejlődését.

Camille, aki még mindig beteg volt, nem tudott felépülni. Hogy megpróbálja megmenteni és finanszírozni a szükséges kezelést, Monet eladta utolsó festményeit. Hiába. Sok szenvedés után 1879. szeptember 5-én halt meg. Monet tanúságot tesz felesége utolsó pillanatairól azzal, hogy megfest egy portrét róla a halálos ágyán.

Camille halála két törést is okoz a festő számára. Az első esztétikai volt. Ez jól látható a Débâcles és Glaçons című festményein, amelyeket az 1880-as kemény télen jégbe fagyott Szajnáról készített: valószerűtlen színek, emberi lények hiánya stb. A második szakítás a többi impresszionista festővel. Ez utóbbi nem igazán fogadta el ezt a választást, és 1880. január 24-én a Le Gaulois hasábjain közölte Monet halálhírét: „Claude Monet úr temetése május elsején délelőtt tíz órakor lesz a Palais de l’Industrie – Cabanel úr szalonjának templomában. Kérjük, ne vegyen részt”. A második szakítás másik megnyilvánulása: Monet két új festményt mutatott be a Szalon zsűrijének, amire évek óta nem volt példa. A két mű közül az egyiket, egy Lavacourt falut ábrázoló festményt elfogadták. A földtől 6 méterre, közvetlenül a mennyezet alatt kiállítva azonban meglehetősen észrevétlen maradt.

Ez a kudarc hamar feledésbe merült: a Georges Charpentier által vezetett La Vie moderne című újság azt javasolta, hogy rendezzenek egy kizárólag neki szentelt kiállítást. A kiállítás 1880. június 7-én nyílt meg, és 18 festményt mutatott be. A kiállításhoz katalógus is készült, amely Théodore Duret előszaván és a művek leírásán kívül tartalmazta Monet interjúját Emile Taboureux újságíróval. Ez a kiállítás igazi siker volt, mivel a festő annyi üzletet kötött, hogy ki tudta fizetni az adósságait.

Ebben az időben Ernest Hoschedé gyakran hiányzott, és Claude, aki már özvegy volt, Alice-szal és gyermekeivel élt. Ezt az életmódot az akkori társadalom bírálta.

Monet azonban 1880 nyarán és őszén rendszeresen a normandiai tengerpartra ment dolgozni.

Poissy (1881-1883)

1881-ben anyagi helyzete fokozatosan javult, különösen mivel Durand-Ruel rendszeresen vásárolta műveit. Ugyanazon év decemberében azonban, mivel nem tudta fizetni a lakbért, két fiával, Alice-szal és hat gyermekével Poissyba költözött. Azzal, hogy egy fedél alatt éltek, ágyasságuk mindenki számára ismertté vált; ez akkoriban botrányos helyzet volt.

1882. március 1-jén nyílt meg a független művészek 7. kiállítása a rue Saint-Honoré 251. szám alatti Reichshoffen-szalonokban. Ez volt az utolsó impresszionista kiállítás, amelyen Monet részt vett. 35 festményt állított ki, köztük a Fleurs de Topinambours-t, a débâcles sur la Seine két változatát, valamint Vétheuil és Poissy látképeit.

Ezt követően, nyáron, majd télen Monet visszatért a normandiai tengerpartra: először Dieppe-be, majd Pourville-be.

1883. február 28-án a Durand-Ruel új épületében, a boulevard de la Madeleine 9. szám alatt megnyílt egy Monet-nak szentelt kiállítás. A kiállított 56 festmény a festő pályafutásának teljes retrospektív áttekintését nyújtotta, az 1864-es első képektől az 1882-ben, a normandiai tengerparton festett utolsó képekig. Ennek ellenére a kiállításon kevesen vettek részt, és az eladások is csalódást okoztak, de a sajtóban megjelent kritikák többnyire pozitívak voltak.

Letelepedés Givernyben és sorozatos utazások (1883-1889)

Claude Monet alig várta, hogy elhagyja Poissy-t, ahol soha nem érezte igazán jól magát, és olyan helyet keresett, ahol családjával együtt véglegesen letelepedhetett volna. Keresése a normandiai Vernon közelében fekvő Givernybe vezetett. Ebben a kis faluban talált egy „parasztházat” egy Le Pressoir nevű helyen, amelyet egy zöldségeskert és egy gyümölcsös, a Clos Normand szegélyezett. A fallal körülvett ingatlan közel egy hektár területű. A tulajdonos, Louis-Joseph Singeot beleegyezett, hogy bérbe adja, és Monet és családja 1883. április 29-én költözött be. Monet több évig bérlő volt, de végül 1890-ben, amikor anyagi helyzete javult, megvásárolta a házat és a hozzá tartozó kertet.

1883 végén Renoirral a Földközi-tenger partvidékére utazott. Marseille-ből Genovába utaztak, majd meglátogatták Cézanne-t L’Estaque-ban. A Givernybe való rövid visszatérés után Monet 1884 januárjában ismét egyedül indult délre. Ezúttal Bordigherába és Mentonba ment. A természettől és a vad tájaktól elragadtatva Monet mintegy negyven vásznat festett, amelyeken a legfestőibb helyeket, például a Sasso vagy a Nervia völgyét ábrázolta.

1884 novemberében hosszú barátság kezdődött Octave Mirbeau íróval, aki rendszeres kántora lett, és hozzájárult elismertségéhez.

1885-ben, egy normandiai tengerparti utazás során, Étretat-ban Monet megállapodást kötött Georges Petit galériatulajdonossal: ettől kezdve ez utóbbi vásárolta meg és forgalmazta a festő néhány művét. A Durand-Ruel addigi kizárólagossága ezzel megtört. Az év végén Monet bejelentette, hogy csak Petit-vel kíván foglalkozni. Emellett Monet, aki nem akart teljesen a galériatulajdonosoktól függeni, fenntartotta és fejlesztette gyűjtői hálózatát.

A két férfi közötti ellentét ellenére 1886-ban Paul Durand-Ruel megnyitotta Monet előtt az amerikai piac kapuit azáltal, hogy kapcsolatot teremtett az Amerikai Művészeti Társasággal: az Atlanti-óceán túloldalán szerzett hivatalos elismerés hatására az 1890-es években az impresszionista művészet piaca Franciaországban is fejlődött.

Ugyanebben az évben Monet d’Estournelles de Constant báró, a hágai francia nagykövetség titkára meghívására visszatért Hollandiába. E tartózkodása alatt fedezte fel a tulipánmezőket, amelyeket többször is megfestett (Sassenheimben, Haarlem közelében, Tulipánmező vagy Tulipánmező Hollandiában). Az év végén, eredeti motívumokat keresve, úgy döntött, hogy Belle-Île-en-Merbe megy festeni. Ott mintegy negyven vásznat festett, amelyek fő témái a Port-Coton-i piramisok (Aiguilles de Port-Coton, Vad tenger) és a Port Domois-i öböl, különösen a Roche Guibel voltak. Ott interjút készített vele Gustave Geffroy, a Clemenceau által vezetett La Justice című újság kritikusa. A festő egyik leglelkesebb csodálója lett.

1888 elején visszatért a Côte d’Azurra, az antibes-i Château de La Pinède-ba. Ott mintegy harminc festményt készített, amelyeket erősen inspiráltak a japán metszetek. Tízet eladtak Théo van Goghnak, és a következő évben bemutatták a Boussod, Valadon et Cie galériában, ahol nagy sikert arattak.

1889 februárjában Geffroy és néhány barátja társaságában elment Maurice Rollinat házába Creuse-ba. Visszatérve részt vesz a negyedik párizsi világkiállítás megnyitóján, ahol három képet állít ki, majd márciusban visszatér Creuse-ba, ezúttal egyedül. Ez alatt az idő alatt mintegy húsz vásznat festett, amelyek közül kilencnek a Creuse-szurdok volt a témája.

1889 júniusában Auguste Rodin és Claude Monet közösen állította ki „Rien que vous et moi” című képét Georges Petit párizsi galériájában. Ez a kiállítás 145 festményt és 36 szobrot vonultatott fel, és egy katalógus kísérte, amelyben Geffroy Rodinről és Mirbeau Monet-ról írt jegyzetet. A festő igazi visszatekintést nyújt pályafutásáról az 1864-es La Pointe de la Hève-tól az 1889-es utolsó festményekig. Bár a dicsérő megjegyzések inkább Rodinre, mint Monet-ra vonatkoznak, és bár Monet-t néha vitatják, a kiállítás előrevetíti későbbi sikereit.

1889-ben Monet teljes mértékben részt vett a Manet Olympiájának megvásárlásához szükséges előfizetések megszerzésében, és a Louvre-nak adományozta. A nehézségek és az ellenállás, amellyel a tranzakció lebonyolítása érdekében szembe kellett néznie, hosszú időre távol tartották az ecsetektől: a festészethez való visszatérés tehát nagyon nehéz volt. Ez volt az az alkalom, amikor a sorozatba való belevágással fordulópontot jelentett karrierjében.

A sorozat ideje

Az 1890-es év fordulópontot jelentett Monet életében. A munkalátogatások sokkal ritkábbak lettek. Ez volt a sorozatok ideje, egy olyan képi műfajé, amelyet barátja, Boudin ismert, és amelynek ötlete fokozatosan érvényesült a Saint-Lazare állomásokkal, majd például 1886-ban a két Essais de figure en plein-air (Nő napernyővel jobbra és Nő napernyővel balra), ugyanabban az évben a Rochers de Belle-Île és mindenekelőtt a La Petite Creuse 1889-ben, Fresselines-i tartózkodása alatt. Ez az időszak 1890 végén kezdődött a Les Meules című, több mint húsz változatból álló sorozattal. Ezek az impozáns búzakévék az otthona közelében találhatók. 1888-ban kezdte el festeni őket, de az 1890-es év jelentette a kezdetét az azonos motívum fáradhatatlan ismétlődésének, különböző hatások keresésének. Ezt erősítette meg a Clos de Giverny 1890 őszén 22 000 frankért történő megvásárlása.

1890 végén Ernest Hoschedé beteg és ágyhoz van kötve. Alice, akit bizonyára elöntött a lelkiismeret-furdalás, az ágyához lépett. 1891. március 19-én halt meg. Monet a veje kérésére vásárolt egy parcellát a giverny-i temetőben Ernest Hoschedé eltemetésére.

Alig két hónappal később, 1891. május 4-én Monet-nak szentelt kiállítás nyílt a párizsi Durand-Ruel galériában. Az Œuvres récentes de Claude Monet címet viselte, és többek között tizenöt Meules-képet tartalmazott. A katalógusban minden egyes festmény a Meules címet viseli, de minden alkalommal konkrét dátummal. A festmények és a bemutató részletei nagy kritikai sikert arattak, különösen az újságírók körében.

1891-ben Monet követte az Epte folyását, hogy egy új motívumot keressen, amely egy sorozat témája lehet: A nyárfák. Késő tavasztól késő őszig dolgozott ott. 1891. október 8-án fizetett a fakereskedőnek, hogy késleltesse e fák kivágását Limetzben.

A sorozat elkészülte után azonnal felkeltette a kereskedők és a galériatulajdonosok érdeklődését: Maurice Jouant több képet vásárolt a Boussod és Valadon galéria számára; Durand-Ruel 28 000 frankért hét képet vásárolt meg, és kizárólag ennek a sorozatnak szentelt kiállítást rendezett.

1892-ben Monet új témát keresett egy olyan sorozathoz, amely nem természeti adottság. Választása a roueni székesegyházra esett. Első munkái, amelyeket Fernand Lévy székesegyházzal szemben álló házából festett, nem úgy sikerültek, ahogyan azt remélte. Amikor áprilisban visszatért Givernybe, a leghűségesebb barátain kívül senkinek sem volt hajlandó megmutatni az eredményeket. Az év hátralévő részét a műtermében töltötte, ahol minden festményén dolgozott. 1893. február 16-án visszatért Rouenba, és két különböző helyen helyezkedett el, de mindig az épülettel szemben és a nap különböző szakában.

Ugyanebben az évben Suzanne Hoschedé találkozott Theodore Butler amerikai festővel. Némi hezitálás után eldőlt az esküvő. Monet megragadta az alkalmat, és július 16-án feleségül vette Alice-t. Suzanne és Theodore 20-án házasodtak össze.

1893. február 5-én Givernyben vásárolt egy részben mocsaras telket, amelyet egy folyóág szelt át. Ideális helyen található a házzal szemben, a Chemin du Roy alatt, ahol egy vasútvonal halad át, ami Georges Clemenceau-t arra késztette, hogy azt mondja: „és mi több, otthon van a vonat!”. Ebben a giverny-i házban számos fejlesztést hajtott végre, létrehozta a vízikertet és kiásatta a tavirózsás tavat. A kertészkedés is egyre jobban érdekelte, amit a roueni növénykert igazgatójánál tett látogatása is bizonyít.

A Katedrálisok sorozatot alkotó huszonnyolc festményt 1894-ben fejezte be műtermében. Az előző sorozathoz hasonlóan a katedrálisok is sikerre voltak ítélve, és Monet tudta ezt. Ezért játszott rá a galériatulajdonosok közötti versengésre, különösen Paul Durand-Ruel és Georges Petit között. Ez a trükk lehetővé tette számára, hogy a legjobb kiállítási feltételeket és nagyobb összeget kapjon a festmények eladásáért.

A katedrális-sorozatra Durand-Ruel szerezte meg a kizárólagos kiállítási jogot, a nem csekély, 12 000 frankos festményenkénti áron. Ez a kiállítás 1895. május 10. és 31. között zajlott, és az Œuvres récentes címet viselte. Ismét sikerrel zárult. Az újságírók számos kritikája közül Georges Clemenceau Révolution des Cathédrales című cikke kiemelkedett elemzésének relevanciájával és pontosságával.

Végül meg kell jegyezni, hogy 1895 elején, azaz a részben a katedrálisoknak szentelt kiállítás előtt Monet Norvégiába, Christianiába utazott. A Daeli-tónál, a Kolsaas-hegyen, Kirkerudban és Sandvikenben állította fel festőállványát. Összesen huszonnyolc festményt hozott magával, amelyeken alig dolgozott, miután visszatért Franciaországba.

Az 1896-os és 1897-es év sokkal csendesebb volt Monet számára. Több időt szentelt giverny-i kertjeinek: egyrészt tovább fejlesztette azokat, másrészt festményeinek motívumaként kezdte használni, ami élete végéig tartott. Nem sokat utazott, kivéve a normandiai tengerpartot, különösen Pourville-t és Varengeville-t, ahol megfestette A halász házát és A varengeville-i sziklát.

Visszatérése után két nyáron át új sorozatot indított, a Les Matinées-t, amelyet otthonához közel, a Szajnán készített. Úgy tűnik, a folyó felszíne inspirálja őt, és új perspektívákat kínál neki.

1897-ben Monet és felesége látta, ahogy Jean, az előbbi fia, feleségül vette Blanche-ot, az utóbbi lányát.

A Dreyfus-ügyben Monet 1897-től határozottan Zola pártjára állt, és csodálatát fejezte ki a J’accuse iránt. Aláírta az „értelmiségiek kiáltványa” néven ismert petíciót, amely a L’Aurore című újságban jelent meg, de nem volt hajlandó csatlakozni egy támogató csoporthoz.

Az 1899-es év elejét Suzanne harmincegy éves korában bekövetkezett halála jelzi. Alice-t mélyen megviselte ez a veszteség, és soha nem heverte ki teljesen. Ettől a pillanattól kezdve Monet a levelezésében egyre inkább aggódik a felesége és annak egészségi állapota miatt. Ez az aggodalom arra késztette, hogy Alice-t jobban bevonja utazásaiba és tevékenységeibe.

Ezzel egy időben kezdte el festeni a medence japán hídját, a tavirózsák előjátékát. Épített egy második stúdiót is az otthona mellett.

1899 őszén feleségével együtt három londoni útja közül az elsőt tette meg, hogy meglátogassa a tavasz óta ott élő fiát, Michelt. Az 1899-től 1901-ig tartó három út során egy, a londoni parlamentnek szentelt sorozatot festett, amelynek visszatérő témája a Temzén lévő köd volt. Ezt a sorozatot 1904-ig a műteremben végzett retusálással valósították meg. Az 1904 májusában és júniusában kiállított, A londoni Temze látképei – 1900-1904 című sorozat a festő addigi pályafutásának legnagyobb diadala volt.

1900-ban az impresszionistákat a hivatalos elismerés jeleként kiállították a párizsi világkiállításon. Festményeiket, köztük Monet két képét, a százéves kiállítás részeként a Grand Palais-ban helyezték el.

1901-ben megfestette a Leicester Square-t éjszaka.

1902-ben Germaine Hoschedé, majd 1903-ban Jean-Pierre Hoschedé férjhez ment, elhagyva a családi házat, és Alice-t mély melankóliába taszítva. Egy néhány évvel korábban megszerzett Panhard-Levassornak köszönhetően Monet 1904-ben Madridba, majd Toledóba vitte feleségét, azzal a céllal, hogy visszaadja neki az életörömöt. A háromhetes tartózkodás alatt a festő megcsodálta Velasquez és El Greco műveit.

1904-ben, május 9-től június 4-ig Monet a Durand-Ruelben állított ki. Harminchét londoni Temze-képet mutatott be. Tagadhatatlan sikere ellenére a kritikusok, akik fogékonyabbak voltak a Cézanne által megszabott geometrikus formákra, előretörtek, és elutasították a formák feloldását, amelyet Monet a festményein mutatott.

London után Monet főleg a természetet irányította: saját kertjét, tavirózsáit, tavát és hídját festette. 1900. november 22-től december 15-ig a Durand-Ruel galériában új, neki szentelt kiállítást rendeztek. A tavirózsás tó mintegy tíz változatát mutatták be. Ugyanezt a kiállítást 1901 februárjában New Yorkban is megrendezték, ahol nagy sikert aratott.

1901-ben Monet megnagyobbította az otthonában lévő tavat, és megvásárolt egy rétet a Ru, a helyi folyó túloldalán. Ezután megosztotta idejét a természetben és a műtermében végzett munka között.

A tavirózsáknak szentelt festmények a kert átalakulásával együtt fejlődtek. Emellett Monet fokozatosan módosította az esztétikát, 1905 körül elhagyva minden utalást a víz és így a perspektíva határaira. Vásznainak formáját és méretét is megváltoztatta, téglalap alakúról négyzet alakú, majd kör alakú hordozókra váltott.

Fontos azonban megjegyezni, hogy ezek a festmények nagy nehézségek árán készültek: Monet időt töltött a tökéletes hatás és benyomás megtalálásával, és amikor ez nem sikerült, nem habozott megsemmisíteni őket. Folyamatosan halogatta a Durand-Ruel-kiállítást, amely bemutatta volna őket a nagyközönségnek. Az 1906 óta tartó többszöri halasztás után a Les Nymphéas, séries de paysages d’eau című kiállítás végül 1909. május 6-án nyílt meg. Az 1903 és 1908 között készült negyvennyolc festményből álló kiállítás ismét nagy sikert aratott.

1908 őszén Monet és felesége Velencében, a Palazzo Barbaróban szállt meg, a művészetkedvelők elit csoportjában. Ilyen jó társaságban a festő gyakran elvonatkoztatott, és nehezen tudott dolgozni. Egy hónapos tartózkodása alatt csak néhány vázlatot készített. Ennek következtében egy évvel később másodszor is ott maradt, és ezúttal számos festményt készített, amelyeket visszavitt a műtermébe. Végül csak 1912-ben szállították le őket, és a Bernheim-Jeune testvéreknél állították ki őket.

A sikerek ellenére 1909 eleje nehéz volt. Alice valóban megbetegedett Velencéből hazafelé jövet, és az egész januárt ágyban töltötte. A hónapok anélkül teltek el, hogy állapota jelentősen javult volna; 1911. május 19-én meghalt.

Monet ezután nehéz időszakon ment keresztül, amelyben egészségi állapota egyre lázasabbá vált, és amelyben eufórikus pillanatok és teljes csüggedés váltakoztak. A velencei festményeknek szentelte idejét, és a műveinek minőségével kapcsolatos visszafogottság ellenére 1912. május 28. és június 8. között huszonkilenc képet állított ki a Bernheim Galériában. A kiállítás sikerére való tekintettel meghosszabbították.

1912-ben a festőnél kettős szürkehályogot diagnosztizáltak. 1914-ben fájdalmas volt számára, hogy fiát, Jeant hosszú betegségben elvesztette.

Ebben az időszakban született meg az ötlet, hogy a tavirózsák témájára dekoratív paneleket készítsen. Clemenceau bátorítására Monet a világháború közepén fedezte fel újra a munkakedvét. Céljai elérése érdekében 1915 nyarán egy hatalmas műtermet építtetett, amelyet kifejezetten e nagyméretű vásznak elhelyezésére terveztek. Először egy kör alakú teremben képzelte el a bemutatásukat (ezt a bemutatási formát már legalább 1909 májusa óta tervezte), de aztán elvetette az ötletet egy ellipszis alakú terem javára. Ez a projekt élete végéig foglalkoztatta.

1918 novemberében felajánlott Clemenceau-nak két díszes táblát, amelyeket 11-én, a fegyverszünet és az első világháború végének napján írt alá. A festő szerint csak így tudott részt venni a győzelemben.

1919 novemberében Clemenceau azt tanácsolta neki, hogy operáltassa meg a szemét.

Ugyanezen év decemberében elvesztette barátját, Pierre-Auguste Renoir-t.

Monet időközben elismert személyiséggé vált. Így 1920-ban betöltött 80. születésnapja nemzeti eseménnyé vált, amelyet a Minisztertanács elnöke, Georges Leygues is megtisztelt jelenlétével, de hiába.

1922 áprilisában közjegyzői okiratot írtak alá tizenkilenc tábla adományozásáról, amelyet két éven belül kellett átadni. Ugyanezen év június 23-án a Journal Officielben is megjelent egy rendelet az adományozás bejelentéséről.

Nem sokkal később a festő látása ismét romlott. Bár rokonai és Clemenceau sürgette a műtétet, Monet visszautasította. Májusban már alig tudott dolgozni. Minden próbálkozása, hogy új festményt kezdjen, kudarcot vallott.

Sok hezitálás után Monet vonakodva beleegyezett abba, hogy 1923. január 10-én Dr. Charles Coutela megműtse a jobb szemét. Két további sikeres műtét után Monet látása javult, de színérzékelése romlott. A szemüveg viselése mellett bal szemének megműtését is javasolták, de Monet ezt kategorikusan elutasította.

Ebben az időszakban fáradhatatlanul dolgozott a nagy díszítéseken. Ahogy közeledett a határidő, többször is úgy gondolta, hogy nem fogja tudni tartani, és visszalépett az adományozásra tett szavától. De Clemenceau figyelt, és nem habozott összeveszni barátjával.

A nagyméretű dekorációk felszerelésére több lehetőséget is megvizsgáltak. Először úgy gondolták, hogy a Hôtel Bironban állítják ki őket, ahol Paul Léon építész egy új, különleges építményt épített volna a kertben, de 1921 márciusában végül úgy döntöttek, hogy az Orangerie-ban állítják ki őket. Camille Lefèvre-t bízták meg az építészettel.

Clemenceau vonakodása ellenére Monet további egy évet kapott a táblák leszállítására. Ráadásul a festő rendszeresen változtatta műveit, ami arra kényszerítette az építészt, hogy folyamatosan felülvizsgálja a kiállításra tervezett installációt.

Ebben az időszakban festette a Japán híd sorozat néhány képét, amelyek sokkolták a kor ízlését.

A folyamatos munkától legyengülve Monet tüdőgyulladást kapott, amely 1926-ban ágyhoz kötötte. Tüdőrákban szenvedett, és december 5-én délután egy óra körül meghalt.

A tizenkilenc panelt fia, Michel adja át a Beaux-Arts részlegnek. Camille Lefèvre Clemenceau felügyelete mellett fejezte be a két ellipszis alakú terem berendezését. A kiállítás 1927. május 17-én nyílt meg Claude Monet Múzeum néven.

Temetés

A temetésen Clemenceau elegáns mozdulattal eltávolította a barátja koporsóját borító halotti lepedőt, és így kiáltott fel: „Nem! Monet-nak nincs fekete! A fekete nem szín”, helyette egy „régi krétaruhát használunk a bíborvörös, a nefelejcs és a hortenzia színeiben”. Clemenceau ezután követte a konvojt a giverny-i Sainte-Radegonde-templom temetőjébe, ahol Monet-t temették el, és könnyek között omlott össze.

A nagy díszítéseket 1927 első hónapjaiban helyezik el az Orangerie-ban. Fia, Michel örökölte Claude összes birtokát. 1966-ban, amikor autóbalesetben meghalt, festményeit egyetlen örökösére, a Musée Marmottanra hagyta.

Claude Monet 1870. június 28-án Párizsban feleségül vette Camille Doncieux-t (1847-1879), akitől két gyermeke született:

Claude Monet-nak nincs utókora.

1892. július 16-án vette feleségül Alice Hoschedét (ez a hat gyermek nem Claude Monet-nak született (kivéve talán az utolsót, Jean-Pierre-t), de ő nevelte fel őket:

Claude Monet sokszor költözött, mielőtt végleg letelepedett volna Givernyben. A mellékelt térkép a főbb helyszíneket mutatja:

Emellett Monet sokat utazott, hogy festeni tudjon. Amellett, hogy családjával Le Havre-ban és környékén tartózkodik, festett a :

Monet 1904-ben Madridban is járt, de ott nem festett.

Munka a természetben

Monet hagyta, hogy elterjedjen az az elképzelés, hogy csak a természetről fest. Így 1880 áprilisában, amikor egy újságíró megkérte, hogy nézze meg a műtermét, felkiáltott: „A műtermem! De nekem soha nem volt stúdióm, nem értem, miért zárkózik be valaki egy szobába. Rajzolni igen, festeni nem. Majd a Szajnára, a dombokra és Vétheuilre mutat, és azt mondja: „Ez az én műtermem!

Daniel Wildenstein szeretné helyreállítani az igazságot: Monet valóban a műteremben fejezte be számos festményét, a Déjeuner sur l’herbe-től kezdve az összes katedrálison át a londoni és velencei látképekig és a tavirózsákig. Az 1899-ben és 1915-ben épült műtermek, amelyekről fényképek és építési engedélyek tanúskodnak, csak megerősítik a bizonyítékokat.

Igaz, hogy Monet nem emlékezetből dolgozott; valójában a sorozat többi festményét használta arra, hogy a műteremben emlékeztesse magát a motívumra. Úgy tűnik, hogy néha fényképeket is használt, mint például a londoni festmények esetében.

Bátor és igényes dolgozó

Monet nagyon keményen dolgozott, gyakran „mint egy őrült”, vagy „tízszeres lelkesedéssel”, a szabadban, minden időjárási viszonyok között, és bámulatos volt a kitartása. Étretat-ban nem habozott, hogy minden felszerelésével együtt lemerészkedjen a Jambourg-völgy ösvényére, amely a lábuknál lévő sziklák tetejéről ereszkedik le, hogy jobb szögből fessen, Belle-Île-on pedig a vihart figyelmen kívül hagyva munkához látott.

Ez a munkamódszer gyakran kimerítette őt, és Monet váltogatta a nagy odaadás és a demoralizálódás időszakát, amikor azt hitte, hogy „összeomlik”. A téli időszakot általában kihasználta a pihenésre.

Monet is örökké elégedetlen volt. Minél tovább megyek, annál inkább látom, hogy keményen kell dolgoznom azért, hogy elérjem, amit akarok” – mondta a Meulesről. Monet néha megkarcolta vagy megsemmisítette a képeit. Amikor például 1882 elején egy párizsi tartózkodás után visszatért a Pays de Caux-ba, két vásznat karcolt. Különösen pályája végén sok festményt semmisített meg: 1907-ben harmincat. Kifejti: „Vigyáznom kell a művészi hírnevemre, amíg lehet. Ha meghalok, senki sem fogja tönkretenni egyetlen festményemet sem, bármilyen rossz is legyen az. Ezt szem előtt tartva, nem sokkal halála előtt, menyével, Blanche-csal számos festményt megsemmisíttetett.

Élete vége felé a napirendje nagyon szabályozottá vált, akárcsak Londonban. 1908-ban a nyári napot a következőképpen osztották fel: a délelőtt és a kora délután, amelyet ebéd választ el, munkával telt el, valamint a nap vége. Háromtól öt, sőt hat óráig Monet szünetet tartott, ahol fogadta vendégeit. A vízililiomok záródása az oka ennek a szünetnek. Az esti munka lehetővé teszi, hogy a nap végének hatásait megörökítsük.

Kertész

1893 elején a tavirózsás tó építése egybeesett Monet kertészkedés iránti érdeklődésének növekedésével. Meglátogatta M. Varenne-t, a roueni növénykert igazgatóját. Sok növényt vásárolt a roueni kertészektől is. Monet minden bizonnyal inkább a terep embere volt, mint értelmiségi. A kertészkedésről Monet így nyilatkozott: „Mit lehet rólam mondani? Mit lehet mondani, kérdem én, egy olyan emberről, akit semmi más nem érdekel a világon, csak a festészete – és a kertje és a virágai?

Az olyan festményein, mint a Le Bassin aux nymphéas, a harmonie verte vagy a harmonie rose, négyzetméterenként több mint 70 000 érintés látható.

A hatások keresése

A sorozat idejétől kezdve Monet a hatásra törekedett festményeiben. Több vásznon dolgozott párhuzamosan. Maupassant már 1885-ben feljegyezte, hogy „a vásznait cipelő gyerekek követik, öt-hat vásznat, amelyek ugyanazt a témát ábrázolják különböző időpontokban és különböző hatásfokkal. Felváltva vitte és hagyta őket, követve az égbolt változásait. Csak akkor működik, ha megvan a hatása. Ez a módszer idővel fejlődött ki, hiszen a londoni látképeket több mint tizenöt vásznon festette párhuzamosan, a Nagy díszítések huszonkét vásznát is egyszerre festette.

Befolyások

Boudin volt Monet első hatása, aki megismertette Monet-t a tájképekkel. Barátja, Johan Barthold Jongkind minden bizonnyal szintén hatással volt korai éveire. Charles Gleyre később strukturált módon tanította őt festeni. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley és Camille Pissarro impresszionista csoportja kétségtelenül hatással volt egymásra, ahogyan korábban barátja, Frédéric Bazille is. Az is ismert, hogy Claude Monet nagyra értékelte Eugène Delacroix munkásságát. Londoni útja során látta Turner és John Constable műveit, amelyek minden bizonnyal hatással voltak rá. Édouard Manet is cserélt Monet-val argenteuil-i tartózkodása alatt.

Monet festészetére a japán művészet volt hatással. Különösen a Hiroshige és Hokusai által festett metszetek érdekelték. 1875-ben készítette a Japán nő című festményt, amelynek stílusa szöges ellentétben áll más műveivel. 1893. február 1-jén Monet elment egy Durand-Ruel által szervezett kiállításra: Outamaro és Hiroshige grafikáit mutatták be. Ez a kinevezés nagy jelentőséggel bírt számára, mert tökéletesen illeszkedett művészi fejlődéséhez. A giverny-i ebédlőjét szintén japán nyomatok díszítik. Végül egy másik festménysorozat, amely Japán művészetére gyakorolt hatását mutatja, paradox módon az, amelyik norvég tájképeket ábrázol, különösen a Løkke-hídról készült képekkel, mivel Sandviken e szeglete „egy japán falura” emlékeztette őt. A Kolsås hegy valójában „a Fujiyamára emlékeztette”.

Stílusának szintézise

Monet a valóságot „változó fényeinek mozgékonyságában” akarta megörökíteni. Érdeklődése a fény hatásaira irányult, amely a napszakok és az évszakok függvényében változik. Az ipar fejlődése új lendületet adott Monet tájképeinek, és az urbanizáció révén a műfaj megújult. Például 1877-ben megfestette a La Gare Saint-Lazare-t. Abban az időben ezeket a helyeket hasznosnak és esztétikai érték nélkülieknek tekintették. Monet tájképeket és portrékat egyaránt festett. Célja azonban az volt, hogy megmutassa a fényt és visszaadja az első érzéseket. Ennek érdekében elgondolkodott azon, hogyan lehetne a legjobban ábrázolni a fény mozgását. A motívum ismétlődése csak ürügy a festő számára, az ábrázolt tárgy kevésbé fontos, mint a téma alakulása az órák során.

Claude Monet karrierje anyagilag nehezen indult. Az első években Lecadre nénje segített neki, de 1864-től Bazille segítségét kellett kérnie. Monet ekkor kezdett adósságot felhalmozni, már csak azért is, hogy megvehesse festőfelszerelését. Gaudibert úr a megrendelései révén különösen 1868-ban segített neki. Az 1871 végén Argenteuilbe való megérkezése az apja örökségének és felesége hozományának köszönhetően jobb anyagi helyzet kezdetét jelentette. Durand-Ruel vásárlásainak vége 1874-ben azonban ismét pénzügyi gondokat okozott. A bérleti díj gyorsan problémává vált, és az adósságok felhalmozódtak. Túlélését Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte és Ernest Hoschedé segítségének köszönhette.

Pénzügyi nehézségei ellenére Monet meglehetősen költekező volt. Argenteuilben két szolgája és egy kertésze volt. Sok bort is ivott. Végül, a Pleyel és Wolffnak szánt 240 frankos összeg egy hangszer vásárlását vagy egy zongora bérlését jelenthette. Amikor Vétheuilbe érkeztek, a Hoschédések a csőd ellenére megtartották szolgáikat.

Monet-nak szokása volt, hogy megvárakoztatta a hitelezőit. Ennek következtében gyakran keresték fel a végrehajtók, néha több évvel korábbi adósságok miatt. 1885-ben például lefoglalással fenyegették egy 1875-ben eldöntött ügy miatt.

1879-ben szinte teljesen Caillebotte segítségére volt utalva a túlélésben. Hoschedéknek azonban továbbra is voltak szolgáik. Vétheuilben is jöttek-mentek a hitelezők. 1881-ben Monet a jövedelemnövekedés ellenére sem tudta fizetni a bérleti díjat, és decemberben 2962 frankot halmozott fel. 1887-ben részvényei voltak, ami azt jelezte, hogy takarékoskodik. 1890-ben megvásárolta a giverny-i házat, és a következő évben pénzt adott kölcsön Pisarrónak, a nehéz évek már mögötte voltak.

Később középosztálybeli lett, nevezetesen azzal, hogy autót vásárolt. Durand-Ruel úgy összegez, hogy „Monet mindig is jouisseur volt”.

Monet nem volt mindig túl nagylelkű. Bordigherában például, miközben vendéglátója, Moreno úr meghívta őt villája kertjébe, a Moreno-kertekbe, kifizette a vonatjegyet és az éttermet, Monet cserébe… egy almát ajánlott neki. Nem volt nagylelkűbb Rollinat vagy E. Mauquit, akik Creuse-ban és Rouenban fogadták őt. Barátai, Boudin és Pissaro sem jártak jobban.

Csak 1910-ben kezdett lazítani a pénztárcáján. Abban az évben nemcsak egy Temzét adományozott a Charing Crossnál az árvízkárosultaknak, hanem három festményt is eladott Le Havre városának 3000 frankért. A festő mentalitásbeli változását a nagy kitüntetések államnak történő adományozása is megerősíti.

Monet jelleme nem volt mindig könnyű. Bizonyos vadságáról híres; Clemenceau „zord öreg sündisznónak” nevezi őt. Claude Monet kétségtelenül képes volt a nagylelkű indulatokat éppúgy megélni, mint a brutális dühöt, de a szélsőséges álláspontok helyett a kompromisszumot és az egyensúlyt részesítette előnyben. Röviden szólva, békéltető, mérsékelt, aki szándékosan hagyja másokra a hősies magatartást.

Kicsit hálátlan. Így Monet az 1865-ös és 1866-os Szalonba való első belépései során nem nyilvánította Gleyre-t mesterének, bár ezt ajánlották neki. Az öregúr azonban, aki 1866-ban az esküdtszék tagja volt, nem volt keményszívű, és megvédte az előbbit. Ennek a jellemvonásnak kétségkívül Durand-Ruel a legfőbb áldozata, aki, bár évekig támogatta őt, 1885 végén vagy 1888-ban gyakran találja magát más műkereskedőkkel, például Georges Petit-vel versenyben. Bár Durand-Ruel semmiképpen sem neheztelt, és ezernyi bizonyítékot adott odaadásáról, ez nem akadályozta meg abban, hogy 1897-ben 75 frankos végzést kapjon.

Szerette a jó ételeket, és 1989-ben jelentek meg receptkönyvei. Különösen az Orsini tojásokért volt felelős.

Claude Monet-t a világ legjelentősebb múzeumaiban állítják ki: a MoMA-ban, a Nemzeti Galériában, a Rijksmuseumban. Néhány műve az algíri Nemzeti Szépművészeti Múzeumban is megtekinthető.

Franciaországban a Musée Marmottan-Monet rendelkezik Claude Monet műveinek legnagyobb nyilvános gyűjteményével. A Musée de l’Orangerie a művész kívánságának megfelelően állítja ki a nagyméretű dekorációkat. A Musée d’Orsay is jelentős gyűjteményt őriz festményeiből.

A régióban a Le Havre-i André-Malraux Modern Művészeti Múzeum többek között a Soleil d’hiver à Lavacourt, a Le Parlement de Londres és a Water Lilies sorozat egyik művét állítja ki.

A festő giverny-i házát és kertjét a Claude Monet Alapítvány őrzi és nyitja meg a nagyközönség előtt.

Művészeti piac

Claude Monet festményei nagyon keresettek az árveréseken. Viszonylag kevés eladó: 2004-ben 26, 2005-ben 22, 2006-ban pedig 28 darabot adtak el. Az ismert eladások között vannak :

2008-ban festményei két rekordot is felállítottak:

2018-ban új rekord született:

Irodalom

Úgy tűnik, Claude részben Zola 1886-os L’Œuvre című regényének ihletője volt. Marcel Proustot is Monet munkássága inspirálta, és erősen csodálta az impresszionistákat. A Jean Santeuil című regényben Claude Monet többször is szerepel, egy roueni gyűjtő vásárolja meg a festményeit, akárcsak a Szodoma és Gomorrában.

Louis Aragon Aurelien című regényében (1944, második kiadás) is többször szerepel, nevezetesen amikor a szereplők Givernybe mennek hozzá, mert Rose Melrose azt akarja, hogy készítsen róla portrét.

Stéphane Lambert belga író két könyvet is szentelt Claude Monet-nak: L’Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) és Monet, impressions de l’étang (éditions Arléa, 2016).

A festőre utaló egyéb regények:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2014. április 2., 304 o., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Festék

Claude Monet-t több impresszionista barátja is képviseli. Így Auguste Renoir háromszor festette meg őt, Édouard Manet kétszer munka közben a hajóstúdiójában, John Singer Sargent kétszer egy portrét profilban és egy fa szélén munka közben. Frédéric Bazille ágyhoz kötve és sebesülten vagy a batignollesi műteremben ábrázolja.

Szobor

2013-ban Le Havre városa megvásárolta Milène Guermont művész L’ARCHE DE MONET című poliszenzoros betonművét, amelyet az Auguste Perret által tervezett városházán helyeztek el. Ez az interaktív szobor mágneses mezejének megfelelően vízhangokat bocsát ki, ha megérintik. A művész utal Claude Monet festőre, aki a hajójában alkotott, valamint az első modern betontárgyra: Joseph Lambot mérnök hajójára.

Mozi

1915-ben Sacha Guitry többek között őt is bemutatta a Ceux de chez nous című filmben.

Az 1873-ban készült, A Szajna Argenteuil-nél című festményen látható Monet ihlette a 2001-es Vanília égbolt című film címét.

Claude Monet à Giverny, la maison d’Alice, Philippe Piguet filmje (52 perc), készítette a Bix Films a France 5 és a Réunion des Musées nationaux számára.

Dokumentumfilm

2011-ben a Stéphane Bern által bemutatott Secrets d’Histoire című műsor keretében Claude Monet: Titkos kertek Givernyben címmel dokumentumfilmet és drámát szenteltek neki.

A dokumentumfilm visszatekint gyermekkorára és festői pályafutására, miközben megpróbálja feltárni személyiségének titkait. A jelentés egy visszahúzódó és néha depressziós ember portréját rajzolja meg, aki távol áll a festményei nyugalmától.

Növények

1897-ben Jean-Pierre Hoschedé és Anatole Toussaint abbé neki ajánlotta a Papaver ×monetii mák hibrid faját, amelyet a giverny-i kertjében fedeztek fel.

1992-ben Delbard egy rózsaszín és sárga keverékét tartalmazó rózsát dedikált neki, a Claude Monet rózsát.

Csillagászat

A Monet aszteroidát (6676) az ő tiszteletére nevezték el.

Hivatkozások

Cikkforrások

1. Claude Monet
2. Claude Monet