Django Reinhardt

Dimitris Stamatios | július 13, 2022

Összegzés

Jean Reinhardt (1910. január 23. – 1953. május 16.), romani becenevén Django (francia: ), belga születésű romani-francia jazzgitáros és zeneszerző. Ő volt az egyik első jelentős európai jazz-tehetség, akit a jazz egyik legjelentősebb képviselőjeként tartanak számon.

Stéphane Grappelli hegedűművésszel 1934-ben Reinhardt megalakította a párizsi Quintette du Hot Club de France-t. Az együttes az elsők között játszott olyan jazzt, amelyben a gitár volt a vezető hangszer. Reinhardt Franciaországban számos amerikai vendégzenésszel, köztük Coleman Hawkinsszal és Benny Carterrel készített felvételeket, és 1946-ban rövid ideig Duke Ellington zenekarával turnézott az Egyesült Államokban. 1953-ban, 43 évesen hirtelen agyvérzésben halt meg.

Reinhardt legnépszerűbb kompozíciói a cigány jazz standardjaivá váltak, köztük a „Minor Swing”, a „Daphne”, a „Belleville”, a „Djangology”, a „Swing ’42” és a „Nuages”. Frank Vignola jazzgitáros azt állítja, hogy a világ szinte minden jelentős könnyűzenei gitárosára hatással volt Reinhardt. Az elmúlt évtizedekben évente Django fesztiválokat rendeztek Európa- és USA-szerte, és életrajzot írtak az életéről. 2017 februárjában a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon tartották a Django című francia film világpremierjét.

Korai élet

Reinhardt 1910. január 23-án született Liberchiesben, Pont-à-Celles-ben, Belgiumban, manouche-i roma származású. Apja, Jean Eugene Weiss, aki feleségével Párizsban élt, a francia katonai behívó elkerülése érdekében a Jean-Baptiste Reinhardt nevet használta, a felesége vezetéknevét. Édesanyja, Laurence Reinhardt táncosnő volt. A születési anyakönyvi kivonatban „Jean Reinhart, Jean Baptiste Reinhart, művész és Laurence Reinhart, háziasszony fia, lakóhelye Párizsban” szerepel.

Számos szerző megismételte azt az állítást, hogy Reinhardt beceneve, a Django, a romani „felébredtem”;:  4-5 azonban az is lehet, hogy egyszerűen a „Jean” kicsinyítőképzője, vagy helyi vallon változata volt. Reinhardt fiatalkorának nagy részét a Párizshoz közeli roma táborokban töltötte, ahol hegedülni, bendzsózni és gitározni kezdett. Ügyesen lopkodta a csirkéket..:  14 Édesapja állítólag egy családi zenekarban zenélt, amelyben ő és hét testvére játszott; egy fennmaradt fényképen ez a zenekar látható, amelyen édesapja zongorázik.

Reinhardt már korán vonzódott a zenéhez, először hegedült. Tizenkét éves korában egy bendzsó-gitárt kapott ajándékba. Gyorsan megtanult játszani, az általa figyelt zenészek ujjrendjét utánozva, akik között olyan helyi virtuózok lehettek, mint Jean „Poulette” Castro és Auguste „Gusti” Malha, valamint nagybátyja, Guiligou, aki hegedült, bendzsózott és gitározott. 28 Reinhardt 15 éves korára már meg tudott élni a zenélésből, kávéházakban garázdálkodott, gyakran a testvérével, Joseph-fel együtt. Ekkor még nem kezdett el jazzt játszani, bár valószínűleg már hallotta és felkeltette érdeklődését a jazz azon változata, amelyet az amerikai emigráns zenekarok, például Billy Arnold’s játszottak.

Kevés hivatalos oktatásban részesült, és csak felnőttként sajátította el az írni-olvasni tudás alapjait.:13

Házasság és sérülés

17 éves korában Reinhardt feleségül vette Florine „Bella” Mayert, egy ugyanabból a roma településből származó lányt, a roma szokások szerint (bár a francia törvények szerint ez nem volt hivatalos házasság):  9 A következő évben készített először hangfelvételt: 9 Ezeken az 1928-ban készült felvételeken Reinhardt „bendzsón” (valójában bendzsó-gitáron) játszik, Maurice Alexander, Jean Vaissade és Victor Marceau harmonikaművészek, valamint Maurice Chaumel énekes kíséretében. Nevére már nemzetközi figyelem irányult, például a brit zenekarvezető, Jack Hylton részéről, aki csak azért jött Franciaországba, hogy hallja őt játszani. 10 Hylton azonnal munkát ajánlott neki, és Reinhardt elfogadta. 10

Mielőtt azonban elkezdhette volna a zenekarral, Reinhardt majdnem meghalt. 1928. november 2. éjszakáján Reinhardt lefeküdt a karavánnal közös kocsiban, amelyen feleségével együtt utazott. Felborított egy gyertyát, amely meggyújtotta a rendkívül gyúlékony celluloidot, amelyet felesége művirágok készítéséhez használt. A kocsi hamarosan lángokba borult. A házaspár megmenekült, de Reinhardt a fél testén súlyos égési sérüléseket szenvedett. A 18 hónapos kórházi kezelés alatt az orvosok azt javasolták, hogy amputálják súlyosan sérült jobb lábát. Reinhardt visszautasította a műtétet, és végül egy bot segítségével tudott járni.: 10

A zenéje szempontjából még fontosabb, hogy Reinhardt bal kezének negyedik (gyűrűsujj) és ötödik (kis) ujja súlyosan megégett. Az orvosok úgy vélték, hogy soha többé nem fog gitározni. Reinhardt azonban intenzíven igyekezett újra megtanulni a mesterségét, és egy új gitárt használt, amelyet a bátyja, Joseph Reinhardt vásárolt neki, aki szintén kiváló gitáros volt. Bár a két ujját soha nem tudta újra használni, Reinhardt úgy nyerte vissza zenei tudását, hogy a bal mutató- és középső ujjára koncentrált, és a két sérült ujját csak akkordozásra használta.: 31-35

A tűzvész után egy évvel, 1929-ben Bella Mayer életet adott fiuknak, Henri „Lousson” Reinhardtnak. Nem sokkal később a házaspár szétment. A fiú végül felvette anyja új férjének vezetéknevét. Lousson Baumgartner néven a fiú maga is kiváló zenész lett, aki a biológiai apjával együtt készített lemezfelvételeket.

A jazz felfedezése

Miután elvált feleségétől és fiától, Reinhardt beutazta Franciaországot, és alkalmanként kisebb klubokban zenélt. Nem voltak határozott céljai, szájától-szájáig élt, és keresetét olyan gyorsan költötte el, ahogyan megkereste..:  11 Utazásai során új barátnője, Sophie Ziegler is elkísérte. A „Naguine” becenévre hallgató lány és Reinhardt távoli unokatestvérek voltak:  11

A tűzvész utáni években Reinhardt rehabilitálta és kísérletezett a bátyjától kapott gitáron. Miután a zene széles spektrumán játszott, egy ismerőse, Émile Savitry vezette be az amerikai jazzbe, akinek lemezgyűjteményében olyan zenei nagyságok szerepeltek, mint Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti és Eddie Lang. (1928-ban Grappelli az Ambassador Hotel zenekarának tagja volt, amikor a zenekarvezető Paul Whiteman és Joe Venuti ott lépett fel. Venuti jazzhegedűjének és Eddie Lang virtuóz gitárjának szvinges hangzása megelőlegezte Reinhardt és Grappelli későbbi együttesének híresebb hangzását). Az ő zenéjüket hallva Reinhardtban elindult a vízió és a cél, hogy jazzszakemberré váljon:  12

A jazz iránti érdeklődésének fejlesztése közben Reinhardt találkozott Stéphane Grappellivel, egy fiatal hegedűművésszel, akinek hasonló zenei érdeklődése volt. Ő és Grappelli gyakran jammeltek együtt, egy laza zenészkör kíséretében..:  26

A kvintett megalakulása

1934-től a II. világháború 1939-es kitöréséig Reinhardt és Grappelli együtt dolgoztak Párizsban, mint újonnan alakult kvintettjük, a Quintette du Hot Club de France vezető szólistái. Ez lett a korszak legteljesítményesebb és leginnovatívabb európai jazzegyüttese.

Reinhardt testvére, Joseph és Roger Chaput is játszott gitáron, Louis Vola pedig basszusgitáron.: 45-49 A Quintette egyike volt a kevés ismert, csak vonós hangszerekből álló jazzegyütteseknek:  64-66

1933. március 14-én Párizsban Reinhardt két felvételt készített a „Parce que je vous aime” és a „Si, j’aime Suzy” című dalokból, amelyekben sok gitárkitöltés és gitártámogatás szerepelt. Három gitárost használt, valamint egy harmonikavezetőt, hegedűt és basszusgitárt. 1934 augusztusában további felvételeket készített több gitárral (Joseph Reinhardt, Roger Chaput és Reinhardt), köztük a Quintette első felvételét. Mindkét évben a felvételeik nagy többségében sokféle kürt, gyakran többszörös hangszerelésben, zongora és egyéb hangszerek szerepeltek, de a Hot Club hangzás utánzói leggyakrabban az egyhúros hangszerelést vették át.

A Decca Records az Egyesült Államokban három lemezt adott ki a Quintette dallamaiból Reinhardt gitáros közreműködésével, és egy másik lemezt, amely a „Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt” nevet viseli, 1935-ben.

Reinhardt számos amerikai jazz-zenésszel játszott és készített felvételeket, például Adelaide Hall-lal, Coleman Hawkins-szal, Benny Carterrel és Rex Stewarttal (aki később Párizsban maradt). Részt vett egy jam sessionben és rádióelőadáson Louis Armstronggal. Pályafutása későbbi szakaszában Reinhardt együtt játszott Dizzy Gillespie-vel Franciaországban. Szintén a környéken volt az R-26 művészeti szalon, ahol Reinhardt és Grappelli rendszeresen fellépett, miközben kialakították egyedi zenei stílusukat.

1938-ban Reinhardt kvintettje több ezer ember előtt játszott a londoni Kilburn State auditoriumban tartott all-star show-n.: 92 Játék közben észrevette az első sorban Eddie Cantor amerikai filmszínészt. Amikor a műsoruk véget ért, Cantor felállt, majd felment a színpadra és kezet csókolt Reinhardtnak, nem törődve a közönséggel.: 93 Néhány héttel később a kvintett a londoni Palladiumban játszott.: 93

Második világháború

A második világháború kitörésekor az eredeti kvintett az Egyesült Királyságban turnézott. Reinhardt azonnal visszatért Párizsba: 98-99-ben feleségét az Egyesült Királyságban hagyta. Grappelli a háború idejére az Egyesült Királyságban maradt. Reinhardt újjáalakította a kvintettet, Grappelli helyett Hubert Rostaing klarinétossal.

Miközben próbálta folytatni a zenélést, a nácik elleni háború potenciálisan katasztrofális akadályt jelentett Reinhardt számára, mivel roma jazz-zenész volt. 1933-tól kezdve minden németországi romát kitiltottak a városokból, telepes táborokba terelték őket, és rutinszerűen sterilizálták őket. A roma férfiaknak a mellkasukra varrt barna cigány azonosító háromszöget kellett viselniük: 168 hasonlóan a rózsaszín háromszöghöz, amelyet a homoszexuálisok viseltek, és hasonlóan a sárga Dávid-csillaghoz, amelyet később a zsidóknak kellett viselniük. A háború alatt a romákat rendszeresen megölték a koncentrációs táborokban:  169 Franciaországban rabszolgamunkára használták őket a gazdaságokban és a gyárakban:  169 A holokauszt során a becslések szerint Európa-szerte 600 000-1,5 millió romát öltek meg.: 154

Hitler és Joseph Goebbels a jazzt nem német ellenkultúrának tekintette. Ennek ellenére Goebbels nem tiltotta be teljesen a dzsesszt, amelynek számos rajongója volt Németországban és máshol is…:  157 Andy Fry szerző szerint a megszállt Franciaországban a jazzre vonatkozó hivatalos politika sokkal kevésbé volt szigorú: a jazzzenét gyakran játszották mind a Radio France-ban, a Vichy Franciaország hivatalos rádióállomásán, mind a németek által ellenőrzött Radio Paris-ban. A francia jazzrajongók új generációja, a Zazous, felemelkedett, és megduzzasztotta a Hot Club sorait.: 157 A megnövekedett érdeklődés mellett a háború elején sok, a harmincas években Párizsban dolgozó amerikai zenész visszatért az Egyesült Államokba, így több munka maradt a francia zenészeknek. Reinhardt ekkoriban Európa leghíresebb jazz-zenésze volt, aki a háború elején folyamatosan dolgozott, és rengeteg pénzt keresett, mégis állandóan veszélyben volt.

Reinhardt ebben az időszakban bővítette zenei látókörét. Egy korai erősítő rendszert használva inkább big band formátumban, nagy, kürtös szekcióval rendelkező együttesekben tudott dolgozni. Klasszikus zeneszerzéssel is kísérletezett, írt egy cigánymisét és egy szimfóniát. Mivel nem tudott kottát olvasni, Reinhardt egy asszisztenssel dolgozott, aki lejegyezte, amit improvizált. A „Rhythm Futur” című modernista darabját a nácik számára is elfogadhatónak szánta.

1943-ban Reinhardt Salbrisban feleségül vette hosszú távú élettársát, Sophie „Naguine” Zieglert. Egy fiuk született, Babik Reinhardt, aki elismert gitáros lett.

1943-ban a háború a németek ellen fordult, és a párizsi helyzet jelentősen elsötétült. Súlyos élelmiszerjegyek voltak érvényben, és Django körének tagjai a nácik fogságába estek, vagy csatlakoztak az ellenálláshoz.

Reinhardt első szökési kísérlete a megszállt Franciaországból fogságba esett. Szerencséjére egy jazzkedvelő német, a Luftwaffe tisztje, Dietrich Schulz-Köhn megengedte neki, hogy visszatérjen Párizsba. Reinhardt néhány nappal később egy második kísérletet is tett, de az éjszaka közepén svájci határőrök állították meg, akik arra kényszerítették, hogy ismét visszatérjen Párizsba.

Egyik dallama, az 1940-es „Nuages” nem hivatalos himnusszá vált Párizsban, amely a felszabadulás reményét jelképezte:  93 A Salle Pleyelben adott koncertjén a dallam olyan népszerű volt, hogy a közönség háromszor egymás után elismételtette vele a dalt:  93 A kislemez több mint 100 000 példányban kelt el:  93

A becslések szerint 600 000 roma emberrel ellentétben, akiket a Porajmos, a roma holokauszt során internáltak és megöltek, Reinhardt túlélte a háborút.

Egyesült Államok turné

A háború után Reinhardt újra csatlakozott Grappellihez az Egyesült Királyságban. 1946 őszén első turnéját az Egyesült Államokban tette, ahol a Cleveland Music Hallban debütált Duke Ellington és zenekara különleges vendégszólistájaként. Számos zenésszel és zeneszerzővel játszott együtt, például Maury Deutschdal. A turné végén Reinhardt két este a New York-i Carnegie Hallban játszott; nagy ováció fogadta, és az első este hatszor is függöny elé állt.

Annak ellenére, hogy büszke volt arra, hogy Ellingtonnal turnézhat (a Grappellihez írt két leveléből az egyik az izgatottságáról szól), nem épült be teljesen a zenekarba. A műsor végén játszott néhány dallamot Ellington kíséretében, külön neki írt feldolgozások nélkül. A turné után Reinhardt a Café Society Uptownban kapott megbízást, ahol napi négy szólót játszott, a rezidens zenekar támogatásával. Ezek a fellépések nagy közönséget vonzottak..:  138-139 Mivel nem hozta magával szokásos Selmer Modèle Jazz gitárját, egy kölcsönzött elektromos gitáron játszott, amely szerinte akadályozta stílusának finomságát:  138 Kaliforniai állásokat ígértek neki, de azok nem jöttek létre. Megunva a várakozást, Reinhardt 1947 februárjában visszatért Franciaországba.: 141

A kvintett után

Visszatérése után Reinhardt újra elmerült a roma életben, és nehezen tudott beilleszkedni a háború utáni világba. Néha gitár és erősítő nélkül jelent meg a tervezett koncerteken, vagy elkóborolt a parkba vagy a tengerpartra. Néhány alkalommal nem volt hajlandó felkelni az ágyból. Reinhardt a zenekara, a rajongók és a menedzserek körében rendkívül megbízhatatlan hírnévre tett szert. A teltházas koncerteket kihagyta, hogy „elsétáljon a tengerpartra” vagy „megszagolja a harmatot”:  145 Ebben az időszakban továbbra is részt vett a Montmartre-i R-26 művészeti szalonban, ahol odaadó munkatársával, Stéphane Grappellivel improvizált.

1949-ben Rómában Reinhardt három olasz jazz-játékost toborzott (basszusgitáron, zongorán és kisdobon), és egy olasz stúdióban több mint 60 dalt rögzített. Grappellivel egyesült, és az akusztikus Selmer-Maccaferrijét használta. A felvételt először az 1950-es évek végén adták ki.

1950 júniusában, Párizsban Reinhardtot meghívták, hogy csatlakozzon a Benny Goodman visszatérését üdvözlő kísérethez. Részt vett Goodman fogadásán is, aki a háború befejezése után megkérte Reinhardtot, hogy csatlakozzon hozzá az Egyesült Államokban. Goodman megismételte meghívását, és Reinhardt udvariasságból elfogadta azt. Reinhardt később azonban meggondolta magát, hogy milyen szerepet játszhatna Goodman mellett, aki a „szving királya” volt, és Franciaországban maradt. 251

Utolsó évek

1951-ben Reinhardt visszavonult a Fontainebleau melletti Samois-sur-Seine-be, ahol haláláig élt. Továbbra is játszott a párizsi jazzklubokban, és elkezdett elektromos gitáron játszani (gyakran használt egy elektromos hangszedővel felszerelt Selmert, annak ellenére, hogy kezdetben habozott a hangszerrel kapcsolatban). Utolsó felvételein, amelyeket élete utolsó hónapjaiban a Nouvelle Quintette-tel készített, már egy új zenei irányba kezdett el mozdulni, amelyben a bebop szókincsét elsajátította, és saját dallamstílusával ötvözte.

1953. május 16-án, amikor egy párizsi klubban való fellépés után a Gare de Fontainebleau-Avon pályaudvarról gyalogolt, háza előtt agyvérzés következtében összeesett:  160 Szombat volt, és egy egész napba telt, mire az orvos megérkezett..:  161 Reinhardtot a fontainebleau-i kórházba érkezéskor, 43 éves korában halottnak nyilvánították.

Reinhardt kezdeti zenei megközelítését rokonok tanításával és a kor más cigány gitárosainak megismerésével alakította ki, majd a párizsi bal-musettek világában a harmonikások mellett bendzsó-gitáron játszott. Elsősorban plektrával játszott a maximális hangerő és támadás érdekében (különösen az 1920-as és a 30-as évek elején, amikor a helyszíneken az erősítés minimális volt, vagy egyáltalán nem létezett), bár alkalmanként ujjal is tudott játszani, amint azt néhány felvett bevezető és szóló is bizonyítja. 1928-ban bekövetkezett balesete után, amelyben bal keze súlyosan megégett, és az első két ujja kivételével elvesztette a legtöbb ujját, teljesen új balkezes technikát fejlesztett ki, és gitáron kezdett el fellépni a kor népszerű énekeseit kísérve, mielőtt felfedezte a jazzt, és a Quintette du Hot Club de France révén bemutatta a külvilágnak a cigány megközelítésből és a jazzből álló új, hibrid stílusát.

Balkezes fogyatékossága ellenére Reinhardt képes volt visszanyerni (módosított formában), majd túlszárnyalni korábbi jártasságát a gitáron (ekkor már fő hangszerén), nemcsak mint vezető hangszeres, hanem mint hajtó és harmonikusan érdekes ritmusjátékos is; virtuozitása, amely számos cigány eredetű hatást tartalmazott, kiváló dallami érzékkel párosult, valamint általános muzikalitással a hangok megválasztása, az időzítés, a dinamika és a maximális hangterjedelem kihasználása terén, egy olyan hangszer esetében, amelyet korábban sok kritikus potenciálisan korlátozottnak tartott a kifejezésben. Teljesen hallás alapján játszott (nem tudott sem kottát írni, sem olvasni), szabadon barangolt a fogólap teljes skáláján, teljes mértékben szabadjára engedve zenei fantáziáját, és bármilyen hangnemben könnyedén játszott. A gitárosok, különösen Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban, alig hitték el, amit a Quintette lemezein hallottak; Ian Cruickshank gitáros, a cigány jazz rajongója és oktató írja:

A gitárosok csak 1938-ban, a kvintett első angliai turnéja után tapasztalhatták meg Django elképesztő képességeit. Hatalmas újító technikája olyan hallatlan eszközöket tartalmazott, mint az oktávokban játszott dallamok, a tremoló akkordok váltakozó hangokkal, amelyek úgy hangzottak, mintha egész kürtrészek lennének, a természetes és mesterséges harmóniák teljes skálája, a magas töltésű disszonanciák, szupergyors kromatikus futamok a nyitott basszushúroktól az első húr legmagasabb hangjaiig, hihetetlenül rugalmas és lendületes jobb kéz, két és három oktávos arpeggiók, fejlett és szokatlan akkordok, valamint a lapított kvint használata, amely egy évtizeddel megelőzte a be-bopot. Ha mindehhez hozzávesszük Django elképesztő harmonikus és dallami koncepcióját, hatalmas hangzását, lüktető swingjét, humorérzékét és a kivitelezés puszta gyorsaságát, akkor nem csoda, hogy a gitárjátékosok az első találkozásukkor oldalba dőltek ezzel a teljes értékű zsenivel.

Sérült bal keze miatt (gyűrűs és kisujja kevéssé segítette a játékát) Reinhardtnak mind akkordikus, mind dallami megközelítését nagymértékben módosítania kellett. Az akkordok esetében újszerű rendszert dolgozott ki, amely nagyrészt háromhangú akkordokon alapult, amelyek mindegyike több hagyományos akkord megfelelőjeként szolgálhatott különböző inverziókban; a magas hangoknál a gyűrűs és a kisujját használhatta a megfelelő magas húrok bundozására, bár ezeket az ujjakat nem tudta önállóan artikulálni, míg néhány akkordnál a bal keze hüvelykujját is használta a legalacsonyabb húron. Gyors dallamfutamaiba gyakran épített be arpeggiókat, amelyeket húronként 2 hangot használva játszott (a két „jó” ujjával, azaz a mutató- és a középső ujjával), miközben a fogólapon felfelé vagy lefelé mozogtak, ellentétben a hagyományosabb „dobozos” megközelítéssel, amely egyetlen fogólapon belüli pozícióban (helyen) mozog a húrokon. Néhány jellegzetes „effektjét” úgy is létrehozta, hogy egy rögzített formát (például egy csökkentett akkordot) gyorsan felfelé és lefelé mozgatott a fogólapon, ami azt eredményezte, amit egy író „dallammotívumok és akkordok intervallumos ciklikusságának” nevezett. Ahhoz, hogy az érdeklődők felülmúlhatatlan betekintést nyerjenek e technikák használatába, nem szabad kihagyniuk az egyetlen ismert szinkronizált (hang és kép) felvétel megtekintését Reinhardt előadásáról, amint a „J’Attendrai” című dal instrumentális változatán játszik a Le Jazz Hot című rövid jazzfilm számára 1938-39-ben (a YouTube-on és máshol elérhető másolatok).

Eközben Hugues Panassié 1942-ben megjelent The Real Jazz című könyvében azt írta:

Először is, hangszertechnikája messze felülmúlja az összes többi jazzgitárosét. Ez a technika lehetővé teszi számára, hogy elképzelhetetlen sebességgel játsszon, és teljesen sokoldalúvá teszi hangszerét. Bár virtuozitása döbbenetes, ez semmivel sem kevésbé, mint kreatív találékonysága. Szólóiban a dallamötletek szikrázóak és elragadóak, és bőségük alig hagy időt a hallgatónak, hogy levegőhöz jusson. Django képessége, hogy gitárját a legfantasztikusabb hallhatóságig hajlítsa, kifejező hanglejtéseivel és vibratójával kombinálva nem kevésbé csodálatos; az ember úgy érzi, hogy minden hangon keresztül rendkívüli láng lobog.

Billy Neil és E. Gates 1945-ben azt írta, hogy

Reinhardt új mércét állított fel egy szinte hihetetlen és eddig nem gondolt technikával … Ötletei olyan frissességgel és spontaneitással rendelkeznek, amelyek egyszerre lenyűgözőek és csábítóak … Reinhardt zenéjének jellemzői elsősorban érzelmi jellegűek. A tapasztalatok viszonylagos társítása, amelyet hangszerének mély racionális ismerete erősít; a gitár lehetőségei és korlátai; a zene és annak kifejezése iránti szeretete – mindezek az érzelmek kifejezésének eszközeihez szükséges adalék.

A Django-stílus rajongóját, John Jorgensont idézték:

Django gitárjátéka mindig olyan sok személyiséget hordoz, és úgy tűnik, hogy olyan öröm és érzés van benne, hogy az ragályos. Emellett szinte mindig a végletekig feszíti magát, és meglovagolja az ihlet hullámát, ami néha veszélyes is lehet. Még az a néhány alkalom is, amikor nem egészen hibátlanul adja elő az ötleteit, még mindig annyira izgalmas, hogy a hibák nem számítanak! Django végtelennek tűnő zsákja a nyalábok, trükkök és színek mindig érdekesen tartja a dalt, és az ő intenzitási szintjét ritkán éri el bármelyik gitáros. Django technikája nem csak fenomenális, de a fogyatékossága miatt személyes és egyedi is volt. Nagyon nehéz ugyanazt a hangszínt, artikulációt és tisztaságot elérni mind az 5 bal kéz ujjaival. Lehetséges, hogy csak 2 ujjal közelebb kerüljünk hozzá, de ez is elég nagy kihívás. Valószínűleg az teszi ezt a zenét mindig kihívássá és izgalmassá, hogy Django olyan magasra tette a lécet, hogy zsenit kergetni kell, ha valaki az ő játékszintjét akarja megközelíteni.

Későbbi stílusában (1946-tól kezdve) Reinhardt egyre több bebop-hatást kezdett beépíteni kompozícióiba és improvizációiba, és akusztikus gitárjára egy Stimer elektromos hangszedőt is szerelt. Az erősítéssel a játéka lineárisabbá és „kürtösebbé” vált, az erősített hangszer hosszabb kitartásra és a csendes szakaszokban való hallhatóságra való nagyobb lehetőségével, és általában kevésbé támaszkodott az akusztikus gitárstílusához kifejlesztett cigányos „trükktárára” (néhány kései felvételén a „klasszikus”, háború előtti Quintette hangzástól nagyon eltérő kísérőzenekari kontextusban is). Ezek az „elektromos korszak” Reinhardt-felvételek általában kevésbé kaptak népszerű újrakiadást és kritikai elemzést, mint a háború előtti kiadványai (ez utóbbiak az 1940 és 1945 közötti időszakra is kiterjednek, amikor Grappelli nem volt jelen, és amely néhány leghíresebb kompozícióját, például a „Nuages”-t tartalmazta), de Reinhardt munkásságának egy lenyűgöző területét is tanulmányozni, és olyan játékosok kezdik újraéleszteni, mint a Rosenberg Trio (a 2010-es „Djangologists” című kiadványukkal) és Biréli Lagrène. Wayne Jefferies „Django’s Forgotten Era” című cikkében azt írja:

1951 elején, megerősített Maccaferrijével felfegyverkezve – amelyet a végsőkig használt – új zenekart állított össze Párizs legjobb fiatal modern zenészeiből; köztük Hubert Fol, egy Charlie Parker-formájú altista. Bár Django húsz évvel idősebb volt a zenekar többi tagjánál, teljesen uralta a modern stílust. Miközben szólói kevésbé akkordikusak és vonalvezetése keresztényibbé vált, megőrizte eredetiségét. Úgy vélem, sokkal magasabbra kellene értékelni őt, mint be-bop gitárost. Tévedhetetlen technikája, merész, „határon túli” improvizációi, párosulva rendkívül fejlett harmóniai érzékével, olyan zenei magasságokba repítették, amelyeknek Christian és sok más bop zenész a közelébe sem jutott. Az 1951 februárjában a Club St. Germainben készült élő felvételek igazi revelációnak számítanak. Django csúcsformában van; tele van új ötletekkel, amelyeket elképesztő folyékonysággal hajtanak végre, szögletes vonalakat vágnak, de mindig megőrzik a vad swinget.

Reinhardt első fia, Lousson (más néven Henri Baumgartner) az 1950-es és 1960-as években főként bebop stílusban játszott jazzt. A roma életmódot követte, és viszonylag kevés felvételt készítettek róla. Reinhardt második fia, Babik, kortársabb jazz stílusú gitáros lett, és 2001-ben bekövetkezett halála előtt számos albumot rögzített. Reinhardt halála után öccse, Joseph először megesküdött, hogy felhagy a zenéléssel, de sikerült rávenni, hogy újra fellépjen és lemezeket készítsen. Joseph fia, Markus Reinhardt hegedűművész, aki a roma stílusban játszik.

A közvetlen leszármazottak harmadik generációja zenészként fejlődött ki: David Reinhardt, Reinhardt unokája (fia, Babik által), saját trióját vezeti. Dallas Baumgartner, Lousson dédunokája, egy gitáros, aki a romákkal utazik, és a nyilvánosság előtt visszafogottan viselkedik. Egy távoli rokon, a hegedűművész Schnuckenack Reinhardt 2006-ban bekövetkezett haláláig a cigányzene és a cigánydzsessz előadójaként vált ismertté Németországban, és segített Reinhardt örökségének életben tartásában a Django halálát követő időszakban.

Reinhardtot minden idők egyik legnagyobb gitárosaként tartják számon, és az első jelentős európai jazz-zenészként, aki a jazzgitárral jelentőset alkotott. Frank Vignola jazzgitáros szerint pályafutása során közel 100 dalt írt.

Az 1930-as évek közepén egy Selmer-gitárt használva stílusa új hangerőt és kifejezőerőt kapott. Fizikai fogyatékossága ellenére főként mutató- és középső ujjait használva játszott, és feltalálta a jazzgitár jellegzetes stílusát.

Reinhardt halála után körülbelül egy évtizedig minimális volt az érdeklődés a zenei stílusa iránt. Az ötvenes években a bebop felváltotta a swinget a jazzben, a rock and roll fellendült, és az elektromos hangszerek dominánsakká váltak a könnyűzenében. A hatvanas évek közepe óta újraéledt az érdeklődés Reinhardt zenéje iránt, és ez a megújulás a 21. században is tart, évente megrendezett fesztiválokkal és rendszeres tiszteletkoncertekkel. Rajongói közé tartozott Julian Bream klasszikus gitáros és Chet Atkins countrygitáros, aki a huszadik század tíz legnagyobb gitárosa közé sorolta.

Stílusára olyan amerikai jazzgitárosok voltak hatással, mint Charlie Byrd és Wes Montgomery. Sőt, Byrd, aki 1925-től 1999-ig élt, azt mondta, hogy Reinhardt volt az elsődleges hatása. Mike Peters gitáros megjegyzi, hogy „a ‘zseni’ szóval túl sokat viccelődnek. De a jazzben Louis Armstrong egy zseni volt, Duke Ellington egy másik, és Reinhardt is az volt”. Grisman hozzáteszi: „Ami engem illet, azóta senki sem közelítette meg Django Reinhardtot improvizátorként vagy technikusként”.

A cigány jazz népszerűsége egyre több fesztivált generált, mint például a Django Reinhardt Fesztivált, amelyet 1983 óta minden június utolsó hétvégéjén rendeznek meg Samois-sur-Seine-ben (Franciaország), a különböző Django Fesztiválokat Európa- és USA-szerte, valamint a Django in June-t, a cigány jazz zenészek és rajongók éves táborát.

Woody Allen Sweet and Lowdown (1999) című filmje, amely egy Django Reinhardt-szerű karakter történetét meséli el, megemlíti Reinhardtot, és valódi felvételeket is tartalmaz a filmben.

Tisztelgés

2017 februárjában a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon tartották a Django című francia film világpremierjét, amelyet Etienne Comar rendezett. A film Django 1943-as menekülését mutatja be a nácik által megszállt Párizsból, és azt, hogy „az állandó veszély, a menekülés és a családja ellen elkövetett atrocitások” ellenére is folytatta a zeneszerzést és a koncertezést. Reinhardt zenéjét a filmhez a holland Rosenberg Trio dzsesszzenekar, Stochelo Rosenberg gitáros vezetésével újra felvették.

A Djangomania! című dokumentumfilm 2005-ben jelent meg. Az egyórás filmet Jamie Kastner rendezte és írta, aki beutazta a világot, hogy bemutassa Django zenéjének hatását a különböző országokban.

1984-ben a Carnegie Hallban és az Avery Fisher Hallban megrendezett Kool Jazz Fesztivált teljes egészében Reinhardtnak szentelték. A fellépők között volt Grappelli, Benny Carter és Mike Peters hét zenészből álló együttesével. A fesztivált George Wein szervezte. Reinhardtot évente ünneplik Liberchies faluban, szülőhelyén.

Számos zenész írt és rögzített tisztelgést Reinhardt előtt. A „Django” (1954) című jazz standardet John Lewis a Modern Jazz Quartet tagja komponálta Reinhardt tiszteletére. Az Allman Brothers Band „Jessica” című dalát Dickey Betts írta Reinhardt tiszteletére. Willie Nelson és Merle Haggard amerikai countryzenész hatodik és egyben utolsó közös stúdióalbumuknak a „Django and Jimmie” címet adta. A lemez 2015. június 2-án jelent meg a Legacy Recordings kiadónál. Az album tartalmazza a „Django and Jimmie” című dalt, amely tisztelgés a zenészek, Django Reinhardt és Jimmie Rodgers előtt.

Ramelton, Co. Donegal, Írország, minden évben fesztivált rendez Django tiszteletére „Django sur Lennon” vagy „Django on the Lennon” néven, a Lennon a falun keresztülfolyó helyi folyó neve.

Django születésének 110. évfordulójával egy időben, 2020-ban a belga Dupuis kiadó gondozásában megjelent egy ifjúkori éveit bemutató képregény, amelyet Salva Rubio író és Efa művész írt Django Main de Feu címmel.

Számos gitáros és más zenész fejezte ki csodálatát Reinhardt iránt, vagy említette őt, mint jelentős hatást. Jeff Beck úgy jellemezte Reinhardtot, mint „messze a valaha volt legmegdöbbentőbb gitáros” és „egészen emberfeletti”.

A Grateful Dead-es Jerry Garcia és a Black Sabbath-os Tony Iommi, akik mindketten balesetben vesztették el ujjaikat, Reinhardt példájából merítettek ihletet, aki sérülései ellenére kiváló gitárossá vált. Garciát 1985 júniusában a Frets Magazine idézte:

A technikája fantasztikus! Még ma sem jutott el senki igazán arra az állapotra, ahogyan ő játszott. Bármennyire is jók a játékosok, még nem jutottak el oda, ahol ő van. Sokan játszanak gyorsan és sokan tisztán, és a gitár hosszú utat tett meg a sebesség és a tisztaság tekintetében, de senki sem játszik olyan kifejezőerővel, mint Django. Úgy értem, a hihetetlen sebesség kombinációja – minden sebesség, amire csak vágyhatsz -, de ugyanakkor minden hangnak sajátos személyisége van. Nem hallod. Tényleg nem hallottam sehol máshol, csak Djangónál.

Denny Laine és Jimmy McCulloch, Paul McCartney zenekarának, a Wingsnek a tagjai inspirációként említették őt.

Andrew Latimer, a Camel zenekar tagja azt nyilatkozta, hogy Reinhardt hatással volt rá.

Willie Nelson egy életre szóló Reinhardt-rajongó volt, aki emlékirataiban így nyilatkozott: „Ő volt az az ember, aki megváltoztatta zenei életemet azzal, hogy egy teljesen új perspektívát adott nekem a gitárról, és még mélyebb szinten a hanggal való kapcsolatomról… A formálódó éveim alatt, miközben Django lemezeit hallgattam, különösen az olyan dalokat, mint a ‘Nuages’, amelyeket egész életemben játszani fogok, tanulmányoztam a technikáját. Még inkább tanulmányoztam a szelídségét. Szeretem azt az emberi hangot, amit az akusztikus gitárjának adott.”

Életében megjelentetett kiadványok

Reinhardt 1928 és 1953 között több mint 900 oldalt vett fel, többségében az akkoriban elterjedt 78-as fordulatszámú lemezek oldalain, a többit pedig acetátként, átiratos lemezként, magán- és off-air felvételként (rádióadásokról), illetve filmzene részeként. Csak egy 1953. márciusi felvétel (nyolc szám) készült kifejezetten Norman Granz által az akkoriban új LP formátumban történő lemezkiadásra, de Reinhardt meghalt, mielőtt az album megjelent volna. Reinhardt a legkorábbi felvételein bendzsón (pontosabban bendzsó-gitáron) játszott, harmonikásokat és énekeseket kísérve táncokat és korabeli népszerű dallamokat, jazz-tartalom nélkül, míg a halála előtti utolsó felvételeken a bebop-idiómában erősített gitáron játszott egy fiatalabb, modernebb francia zenészekből álló csapattal.

Életének teljes kronologikus listája az itt idézett forrásból, az egyes dallamok indexe pedig az itt idézett forrásból érhető el. Fennmaradt néhány (eredeti hang nélküli) filmfelvétel, valamint egy teljes hangfelvétel is, a „J’Attendrai” című dallam, amelyet a Quintettel 1938-ban a Le Jazz Hot című rövidfilmhez adott elő.

Posztumusz összeállítások

Halála óta Reinhardt zenéje számos válogatáson jelent meg. Az Intégrale Django Reinhardt, 1-20. kötet (40 CD), amelyet a francia Frémeaux cég adott ki 2002 és 2005 között, igyekezett minden olyan ismert számot tartalmazni, amelyen játszott.

Felvétel nélküli kompozíciók

Reinhardt fiatalkorában komponált néhány keringőjét a zeneszerző soha nem vette fel, de megmaradtak társai repertoárjában, és néhányat ma is játszanak. Ezek Matelo Ferret 1960-as felvételei révén kerültek napvilágra (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). Az első négy most elérhető Matelo Tziganskaïa and Other Rare Recordings című CD-jén, amelyet a Hot Club Records adott ki („Chez Jacquet” című felvételét 1966-ban Baro Ferret is rögzítette.

A „Gagoug” és a „Choti” neveket állítólag Django özvegye, Naguine adta Matelo kérésére, aki a dallamokat név nélkül tanulta. Django dolgozott egy cigányok által használt mise komponálásán is, amely nem készült el, bár létezik egy 8 perces részlet, amelyet Léo Chauliac orgonista játszott Reinhardt javára egy 1944-es rádióadáson keresztül; ez megtalálható a „Gipsy Jazz School” című CD-kiadványon, valamint az „Intégrale Django Reinhardt” CD-összeállítás 12. kötetén is.

Cikkforrások

1. Django Reinhardt
2. Django Reinhardt
3. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: „Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time.”[39]
4. ^ Jimmy Page said „Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good.”[40]
5. ^ Here is Lauren Oliver’s transcript of the interview from the radio broadcast: Introduction: VO: In the Chapel of the National Institute for Blind Children, Django Reinhardt will, for the first time, hear his mass played on the organ, which he has written especially for the gypsies. (Organ begins to play) Interview: Announcer: Could you tell me Mr Reinhardt, what has compelled you to write this mass? DR: All the gypsies in the entire world have made use of foreign masses for many centuries. I have written this mass to be interpreted by choir and organ. A: And in what surroundings do you isolate yourself in order to write – it’s not a question of surroundings. For you certainly cannot do it after a jazz concert? DR: I prefer to write in the evening very late or in the morning in my bed. A: And did you notate the music? DR: No, it’s not I who notates the music. It’s my clarinetist in the Quintet of the Hot Club of France, Gerard Leveque. I dictate it to him. A: And is today the first recital of your mass? DR: It is an extract of my mass. I particularly don’t know the ending. It’s the first time I have heard the composition on the organ. A: Certainly you know, Mr Reinhardt, that in the world and particularly in France, it is said that you are the king of the gypsies. Is that accurate? DR: No, no, no, don’t think that. But it might come to pass, perhaps one day. I am very loved by them, and I thank them by offering to them this mass. (Organ continues to play)
6. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
7. ^ http://www.redhotjazz.com/hotclubfrance.html
8. Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
9. Istnieje kilka wersji wydarzenia.
10. Porajmos (zagłada ludności romskiej) pochłonął od 500 tys. do 2 milionów Romów z terenów całej Europy.
11. Władze nazistowskie zwalczały muzykę jazzową, będącą według ich propagandy produktem obcych ras i przejawem degeneracji.
12. Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d’études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d’enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d’intégration et d’assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l’Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l’Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.