Duccio di Buoninsegna
gigatos | január 27, 2022
Összegzés
Duccio di Buoninsegna (jelentősége európai léptékben is mérhető. Általánosságban úgy tartják, hogy az ő hatása meghatározó volt a nemzetközi gótikus stílus kialakulásában, amely különösen Simone Martinira és a két testvérre, Ambrogio és Pietro Lorenzettire volt hatással.
Duccio művészete eredetileg erős bizánci komponenssel rendelkezett, amely különösen a paleológus korszak újabb kultúrájához kapcsolódott, és nagy hatással volt rá Cimabue (aki korai éveiben minden bizonnyal a tanára volt), amelyhez a gótika jegyében személyes hangot adott hozzá, ami transzalpin linearitást és eleganciát, lágy vonalvezetést és kifinomult kromatikus skálát eredményezett.
Idővel Duccio stílusa egyre természetesebb és lágyabb eredményeket ért el. Beépítette a Giotto által bevezetett újításokat is, mint például a kontrasztok egy vagy több fényforrás szerinti megjelenítése, a figurák és drapériák térfogata, valamint a perspektíva megjelenítése. A sienai székesegyházban található La Maestà című remekműve a 14. század emblematikus olasz alkotása.
Első munkák
Duccio első említése 1278-ban jelenik meg Siena város levéltárában, a könyvborítók (Biccherna) és tizenkét festett, városi dokumentumok tárolására szánt dobozok kifizetése kapcsán. Ezek a művek mára elveszetté váltak. Születési idejét általában 1250 és 1260 között adják meg. Korábbi írások nem közölnek részleteket a képzéséről. Talán Cimabue festő tanította, vagy egy sienai műhelyben képezte magát. Valószínűleg nem dolgozott a kor nagy építkezésén, az Assisi Szent Ferenc-bazilikán, de ismerte a festményeket. Ismerte a térbeli ábrázolás firenzei újításait is. A klasszikus antikvitásra való utalások jelenléte munkáiban arról tanúskodik, hogy alaposan tanulmányozta Nicola Pisano munkásságát, aki 1256 és 1284 között a sienai székesegyház szobrászaként dolgozott. A munkáiban található gótikus elemek arra utalhatnak, hogy 1280-1285 között Franciaországban járt; valószínű azonban, hogy a francia művészetet csak importált tárgyak, például illuminált kéziratok révén ismerte; Nicola Pisano maga is ismerte a gótikus művészetet, valószínűleg a párizsi műhelyek által Európa-szerte exportált kis elefántcsont tárgyak révén.
Duccio legkorábbi fennmaradt műve az úgynevezett „Gualino Madonna”, amely jelenleg a torinói Sabauda Galériában található (eredeti származási helye ismeretlen). Az 1280-1283 körül festett kép stílusa nagyon közel áll Cimabue stílusához, olyannyira, hogy sokáig inkább a firenzei mesternek tulajdonították, mint Ducciónak. A tábla Cimabue Majestyáira emlékeztet az általános beállításban, az erős bizánci származásban és a gótikus vonások hiányában, a Szűz szomatikus vonásaiban, a Gyermek ruhájában és a kontrasztok használatában. Ez az erős cimabués hatás, amely a későbbi művekben is megmutatkozik, bár fokozatosan elhalványul, azt a gondolatot szülte, hogy az „öreg” Cimabue és a fiatal Duccio között tanár-tanítvány kapcsolat állt fenn. Duccio első művében azonban már új elemek jelennek meg: a kromatikus gazdagság, amely a firenzei repertoárba nem tartozó színekhez vezet (mint a Gyermek ruhájának rózsaszínje, a Szűzanya ruhájának borvörös színe és a köpeny kékje), a csecsemő kis orra, amely lágyabbá és gyermekibbé teszi arcát, Mária ruhájának bizánci krizográfiák gyapjas kuszasága. De ezek még mindig részletek, és a festmény határozottan cimabuesque.
A Crevolei Madonna, egy későbbi, 1283-1284-ben készült mű, amely a crevolei Santa Cecilia plébániatemplomból származik, és jelenleg a sienai Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo kiállításán látható, még inkább eltér Cimabue stílusától. A Szűz arca lágyabb és kifinomultabb, anélkül, hogy elárulná a még mindig komoly és mély arckifejezést. A gyermek kis orra megmarad, de az édesanyja felé is tesz egy szeretetteljes gesztust.
Ugyanebből az időből származik két, sajnos nagyon sérült száraz festmény is, amelyek a firenzei Santa Maria Novella-bazilika Bardi-kápolnájában (amelyet korábban Nagy Szent Gergelynek szenteltek) találhatók. A kápolna bal és jobb felső lunettájában találhatóak, és Nagy Szent Gergelyt ábrázolják két flabelliferus között, illetve a két angyal között trónoló Krisztust. Ebben az esetben sem lehet nem észrevenni a Cimabue-tól való erős elszakadást, de éppen az angyalok arcának eleganciája és a trónon ülő Krisztus köntösének beburkoló fonákja az, ami ismét a firenzei mester különlegességét teszi értékessé.
Madonna Rucellai
1285. április 15-én Duccio megkapta első nagyobb megbízását, az úgynevezett „Madonna Rucellai”-t, amelyet egy firenzei laikus testvériség, a Compagnia dei Laudesi rendelt a Szűzanya tiszteletére. A táblát a firenzei Santa Maria Novella-bazilika Bardi-kápolnájába szánták, ugyanabba a kápolnába, ahol a fentebb ismertetett Duccio száraz festményeinek maradványait találták meg. A táblát azért nevezik „Rucellai”-nak, mert 1591-től kezdve a szomszédos Rucellai-kápolnában helyezték el, mielőtt az Uffizibe került volna. A mű a Szűzanyát és a Gyermeket ábrázolja fenségesen, hat angyal kíséretében, arany háttér előtt. A tábla kerületét mellszobor alakú prófétákat, apostolokat és szenteket ábrázoló medalionok díszítik. A festő megpróbálja modellezni a szöveteket és a testeket, a színátmenetek játékával. Ő is igyekezett tiszteletben tartani a perspektíva szabályait, de ez nem mindig sikerült neki.
A művet a Louvre-ban található, mintegy öt évvel korábban festett Cimabue Maestà című műve ihlette, olyannyira, hogy sokáig úgy vélték, hogy ez utóbbi alkotása. Ez a téves tulajdonítás még az 1790-es átruházási okirat felfedezése után is fennmaradt. Ez a „Maestà” a művész pályájának egyik kulcsműve, amelyben Cimabue szolid fenségessége és emberi ábrázolásmódja nagyobb arisztokráciával és kifinomultsággal, valamint még lágyabb emberi tartalommal kereszteződik. A művet gótikus eredetű díszítő motívumok jellemzik, mint például Mária ruhájának fantáziadús aranyszegélye, amely a melltől a lábfejig bonyolult vonalat húz, a fatrón gótikus oszlopos ablakai és a Szűzanya köpenye, amely inkább bizánci krizográfiával „átitatott”, de lágy, lógó redőkkel lágyított. Mindenekelőtt ezek a gótikus elemek jelentenek további eltérést Cimabue-tól, aki még mindig a bizánci hagyományban gyökerezik.
Méretéből adódóan a táblát valószínűleg a helyszínen festették, és nem szállították el, miután elkészült.
A Madonna és gyermeke és három ferences imádkozó ferences, egy ismeretlen eredetű kis tábla, amely jelenleg a sienai Pinacoteca Nazionale-ban látható, szintén 1285 körülre datálható.
Művek a század végéről
Az 1285-ös Madonna Rucellai után a sienai dómban található ólomüveg ablak, amelynek eredetijét ma a Museo dell’Opera Metropolitana del Duomóban őrzik (a dómban található ablak másolat), az egyetlen olyan mű, amelyet Ducciónak tulajdonítanak a század végéről, és amelyről olyan dokumentáció áll rendelkezésre, amely lehetővé teszi a biztos datálást. Bár az ablakot üvegműves mesterek készítették, ma már úgy vélik, hogy a terv a sienai festészet pátriárkájának tulajdonítható, aki 1287-1288 között dolgozott rajta. A Szűz Mária megkoronázása és a négy evangélista trónja márványból készült építészeti trón, nem pedig fából, mint a Madonna Rucellai vagy Cimabue korábbi trónjai. Ez az első ismert példája egy építészeti márványtrónusnak, egy olyan prototípusnak, amelyet Duccio a későbbiekben is használt, és amely ettől kezdve nagyon népszerűvé vált, még a szomszédos Firenzében is, Cimabue és Giotto idején.
A Madonna angyalok között, amelynek eredete ismeretlen, és amely jelenleg a svájci Bernben található Szépművészeti Múzeumban található, feltételezhetően későbbi (1290-1295). Ez a mű lehetővé teszi számunkra, hogy értékeljük Duccio stílusának fejlődését az évek során. Az angyalok elrendezésének nagyobb térbeli mélysége – már nem egymás fölött, mint a Rucellai Madonnában, hanem egymás mögött, mint Cimabue Louvre-ban lévő Maestà-ján – azonnal szembetűnő ebben a Kis Felségben. Az egy párt alkotó angyalok még csak nem is tökéletesen szimmetrikusak, amint azt karjaik eltérő helyzete mutatja. Ez az új elem elkerüli a Rucellai Madonna angyalainak ismétlődő szimmetriáját, előnyben részesítve azok differenciáltságát. Még a trónus is, bár hasonló kerettel rendelkezik, mint a Madonna Rucellai, jobb axonometrikus perspektívával rendelkezik, és úgy tűnik, hogy jobban beilleszkedik a térbe, követve ezzel az értelmes perspektíva kánonjait. Ezek a fejlemények azt mutatják, hogy Duccio még mindig Cimabue mestertől merített ihletet, aki nagy figyelmet fordított a térbeli koherenciára, valamint a dolgok és alakok térfogatára, de folytatta a saját figuratív elegancia felé vezető utat, amelyet már a Crevole-i Madonnával megkezdett. Bár a széles arcok továbbra is cimabuesiek maradnak, a szomatikus vonások finomabbnak tűnnek (például az orrnyereg árnyalatai, a feszes, árnyékos ajkak és a Gyermek orra). A ruhák ráncainak elrendezése is természetesebbnek és lágyabbnak tűnik.
Más, általában Ducciónak tulajdonított műveket 1285 és 1300 közé datálnak, de a szakértők között nincs egyöntetű konszenzus a datálással kapcsolatban, mint például a Buonconventóban található Szent Péter és Pál templom Madonnáját és gyermekét, amelyet ma a Val d’Arbia Egyházművészeti Múzeumban őriznek, szintén Buonconventóban. A hagyományosan 1280 utánra datált művet a legújabb levéltári kutatások szerint Duccio 1290 után érkezett Buonconventóba, és a Szűzanya köpenye ráncainak elrendezésével és az arc szögletes vonásainak eltűnésével kapcsolatos pontos tanulmányok 1290-1295 körüli datálást sugallnak.
Egyes szakértők szerint a braccianói Orsini-Odescalchi-kastélyban található festett kereszt szintén 1285 után készült. A korábban a római Odescalchi gyűjteményben, jelenleg pedig a sienai Salini-gyűjteményben található, nyitott szemű Krisztus még mindig él, a román kori ikonográfiát (Christus Triumphans) használva, amely a 13. század végén nagyon ritka volt. Egyesek szerint a grossetói San Francesco templom feszülete is ebből az időszakból származik. E két feszület esetében a szakértők véleménye nem egységes, még a Ducciónak való tulajdonítás tekintetében sem, ellentétben a Krisztus megostorozását, keresztre feszítését és temetését ábrázoló három ismeretlen eredetű festménnyel, amelyek ma a sienai Museo della Società di esecutori di pie disposizioni (it) gyűjteményében találhatók.
Korai trecento művek
Az új század első éveinek műveivel Duccio di Buoninsegna érett és önálló stílusra tett szert, amely már elszakadt Cimabue stílusától. A figurák arca hosszúkásabb, az arcvonások pedig lágyabbak, köszönhetően a lágyabb ecsetvonásnak, amely kisimítja az arc szögletes vonásait. Az ebben az időszakban festett számos, a Gyermeket ábrázoló táblán a Szűzanya és a Gyermek sajátos fiziognómiával rendelkezik, amely teljesen eltér a Rucellai Madonna vagy a Crevole Madonna fiziognómiájától, amelyek még a Cimabusa stílusban készültek, és még a drapériát is természetes, lágy redőkkel gazdagítják. Példa nélküli figurális realizmus uralkodik, amely lehetővé tette Duccio számára, hogy Siena városának legjobb művészeként szerezzen hírnevet. A 28. számú poliptichon, amely valószínűleg a sienai San Domenico-bazilikából származik, és jelenleg a sienai Nemzeti Képtárban található, ennek az érett stílusnak a példája. A tábla az első önálló rekeszekkel rendelkező építészeti poliptichon, egy olyan prototípus, amelyet később egyre gyakrabban használtak.
A brit királyi család tulajdonában lévő ajtótriptichon és a londoni National Galleryben található, a Szűzanyát és a Gyermeket ábrázoló ajtótriptichon, amely a Szent Domonkos és Osti Szent Aurea között ábrázolja (mindkettő ismeretlen eredetű és 1300-ra datált), szintén ebből az időszakból származik, A Madonna és gyermeke a perugiai Umbriai Nemzeti Galériában (a perugiai San Domenico bazilikából) és a Madonna Stoclet, amely azért kapta ezt a nevet, mert a belga Adolphe Stoclet tulajdonában volt, mielőtt a New York-i Metropolitan Museum of Artba került (származása ismeretlen). Az ajtókkal ellátott triptichon a Bari Szent Miklós és Kelemen közötti keresztrefeszítéssel (származása ismeretlen) ennek az időszaknak a végére (1304-1307) tehető, nem sokkal azelőtt, hogy Duccio elkezdte volna a sienai székesegyházban a grandiózus Maestà-t.
Mindezeken a festményeken értékelhető a Duccio művészetére jellemző figurális realizmus és az arcok arisztokratikus jellege, amely páratlan a 14. század eleji Itáliában. Megcsodálhatjuk a ruhák gazdag köteteit is, amelyek jellemzőit most a firenzei iskola kapta, amely Duccio számára a tanulás és az inspiráció első forrása volt. Így lett Duccio Siena legelismertebb művésze, az egyetlen, akire a városvezetés gondolhatott, hogy rábízza egy olyan grandiózus és költséges alkotás elkészítését, mint a Maestà, amelyet a sienai székesegyház főoltárán helyeztek el, és amely kétségtelenül a művész remekműve.
Maestà
A La Maestà Duccio remekműve, az olasz művészet egyik legemblematikusabb alkotása. Siena városa 1308-ban rendelte meg a székesegyház főoltárára, amint azt a szerződés keltezését lehetővé tevő írásos dokumentumok (1308) és a helyi krónika is bizonyítja, amely a mester és műhelye jelenlétéről tanúskodik a dómban (1311). A ma már több táblára osztott, mindkét oldalára festett egész eredetileg öt méter magas és majdnem ugyanilyen széles lehetett. A főoltáron maradt 1506-ig, amikor is egy másik oltárra helyezték vissza, ahonnan 1771-ben leszerelték, majd két különböző oltár között osztották szét, ahol 1878-ig maradt. A panelek egy részét később Európába és az Egyesült Államokba szállították; ötöt közülük nem találtak meg. A Maestát ma a Museo dell’Opera Metropolitana del Duomóban őrzik.
Az elülső oldalon a Szűzanya és a Gyermek angyalokkal és szentekkel körülvéve látható, és ez a téma több generáción át ismétlődött. A hátoldalon Krisztus gyermekkorának és szenvedésének jelenetei láthatók. A mű arról tanúskodik, hogy Duccio ismerte a Giotto által Padovában festett Scrovegni-kápolnát.
A mű 1311 júniusában készült el, és már a befejezése előtt olyan nagy híre volt, hogy június 9-én, amikor Duccio műhelyéből a Stalloreggi negyedben lévő székesegyházba szállították, igazi népünnepélyt rendeztek Siena utcáin, amelyet körmenet egészített ki: a menet élén a püspök és a város legfelsőbb hatóságai haladtak, míg a nép gyertyákkal a kezében énekelt és alamizsnát adott. A buzgalom egyre nő: a Szűzanya, a Siena területének védelmezője végre egy hozzá méltó művet kap, amelytől a lakosság hatékony közbenjárást vár.
Ez egy nagyméretű (425 × 212 cm), kétoldalas tábla, bár a 19. században egy megkérdőjelezhető beavatkozás után, amely némi kárt okozott, a vastagságába vágták. A főoldalon, amely eredetileg a hívők felé nézett, egy monumentális Szűzanya és a Gyermek trónol, akit szentek és angyalok sokasága vesz körül arany háttéren. A Szűzanya egy nagy és pazar trónuson ül, amely a háromdimenziós térbeliséget mutatja be a Cimabue és Giotto által már alkalmazott újításoknak megfelelően. Lágy színűre van festve, ami természetes megjelenést kölcsönöz az arcbőrének. A Gyermek mélységes gyengédséget fejez ki, de teste mintha nem termelne súlyt, és Mária őt tartó kezei meglehetősen természetellenesek. A trón alján latin nyelvű aláírás és imádság olvasható: „MATER S (AN) CTA DEI
A hátlapot a papságnak szánták. Krisztus szenvedésének 26 történetét ábrázolja, kis táblákra osztva, amelyek az egyik legnagyobb, e témának szentelt ciklust alkotják Olaszországban. A keresztre feszítés, amely szélesebb és kétszer olyan magas, a középpontban van, akárcsak a bal alsó rész kettős táblája, amely a Jeruzsálembe való bevonulást ábrázolja. Több jelenetben Duccio „perspektivikusan” átveszi Giotto építészeti háttereit, más jelenetekben azonban szándékosan kivételt tesz a térbeli ábrázolás alól, hogy kiemelje a számára fontos részleteket, mint például az Utolsó vacsora jelenetében felállított asztal (amely túlságosan a mennyezet felé hajlik) vagy Poncius Pilátus gesztusa a Megostorozásban: Pilátus egy emelvényen áll egy aedicula teteje alatt, keze a tetőt tartó oszlop előtt halad el, ha előre mozdulna, a vele szemben lévő oszlopot találná el. Úgy tűnik, Duccio nem érdekelt abban, hogy a jeleneteket abszolút térbeli szabályokkal túlbonyolítsa: néha az elbeszélés éppen ezekben a jelenetekben hatékonyabb, ahol a hagyományos sziklás táj felszabadítja őt a háromdimenziós ábrázolás kényszere alól.
Az oltárkép minden oldalán festett predella is volt (az első ismert az olasz művészetben), a csúcsíves paneleket Mária életéből vett jelenetek koronázták (ezek közül néhány külföldi gyűjteményekben és múzeumokban található).
A Maestà-ban megtalálható a szereplők arcának mindaz a realizmusa, amelyre Duccio képes volt, valamint az az időközben megszerzett képessége, hogy a dolgokat és a szereplőket Giotto közvetlen perspektívájának kánonjai szerint rajzolja (és nem Cimabue elavult fordított perspektívája szerint, amelyet a 13. század végéig vett át). A ruhák terjedelmes drapéria, a kontrasztot a fényforrások eredetére figyelve adják vissza, a Giottótól is örökölt tendenciák. A művet a részletek és díszítések bősége is megkülönbözteti, a trónus márványbetétjeitől a trón hátoldalán lévő szövet finom mintázatáig, az angyalok hajától a szentek díszeiig. A firenzei mátrix elemeinek és Duccio figurális realizmusának kohéziója, amelyet a részletek iránti rendkívüli figyelem fokoz, a Trecento egyik remekművévé teszi ezt a művet.
Legújabb munkák
A Duccesco-katalógusnak csak két művet lehet biztonsággal a sienai székesegyház Maestája után tulajdonítani, és sajnos mindkettő nem a legjobb állapotban van: a 47. számú poliptichont, amelyet eredetileg a ma már nem létező Spedale di Santa Maria della Scala templomba szántak, és amely ma a sienai Nemzeti Képtárban látható (1315-1319), valamint a massa marittimai székesegyház Maestáját (1316 körül).
Egyes szakértők szerint a sienai Palazzo Pubblico világtérkép-teremben található, a Giuncarico várának átadását ábrázoló freskó (1314) szintén Duccio alkotása, de ezt sokan kétségbe vonják.
Duccio ismeretlen időpontban, 1318-ban vagy 1319-ben halt meg. 1319-ben fiai súlyos adósságok terhe alatt visszautasították az örökséget.
E művészek közül néhányan csak Duccio hatására készültek, műveik hasonlítanak a mester alkotásaihoz, mint például Badia a Isola mestere, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura és gyermekei. Más művészek is más iskolák hatása alá kerültek, mint például a Maestro degli Aringhieri, aki Giotto masszív kötetei iránt fogékony volt, vagy a Maestro della Maestà Gondi, akire Simone Martini is hatott.
Simone Martinit és Pietro Lorenzettit külön kell kezelni. Mindkét művész 1305 és 1310 körül festett Duccio műveihez hasonló műveket, de produkciójuk már a kezdetektől fogva eredeti jegyeket mutat, amint azt Simone 583. számú Madonna és gyermeke (1305-1310) és Lorenzetti 1310-1315 körül Assisiben festett Orsini-triptichonja mutatja. Később mindkét művész teljesen autonóm stílust alakított ki, ami lehetővé tette, hogy művészi méltóságot kapjanak a „Duccio tanítványa” címkétől mentesen.
Művei közé tartozik egy 1300 körül fára festett Madonna mellett :
Róla nevezték el a Merkúr bolygón található Duccio-krátert.
2003. augusztus 16-án Sienában az ő tiszteletére rendeztek paliót, amelyet a Nobile Contrada del Bruco nyert meg a Luigi Bruschelli zsoké által lovagolt Berio lóval, Trecciolino néven. A második palio 2011. augusztus 16-án került megrendezésre, amelyet a Contrada della Giraffa nyert meg Fedora Saura nevű lovával, akit Andrea Mari lovagolt, és akit Brio néven ismertek.
Külső hivatkozások
Cikkforrások
