Édouard Vuillard
gigatos | február 1, 2022
Összegzés
Jean-Édouard Vuillard (1868. november 11. – 1940. június 21.) francia festő, díszítőművész és grafikus. 1891 és 1900 között a Nabis nevű csoport kiemelkedő tagja volt, olyan festményeket készített, amelyek tiszta színű területeket és japán grafikák által befolyásolt belső jeleneteket fogtak össze, ahol a témák színekbe és mintákba olvadtak. Díszítőművészként is tevékenykedett, színházi díszleteket, belsőépítészeti paneleket festett, valamint tányérokat és ólomüvegeket tervezett. 1900 után, amikor a Nabis felbomlott, realisztikusabb stílust vett fel, tájképeket és belső tereket festett pazar részletességgel és élénk színekkel. Az 1920-as és 1930-as években a francia ipar és művészet kiemelkedő alakjairól festett portrékat, ismerős környezetükben.
Vuillard-ra többek között Paul Gauguin és más posztimpresszionista festők is hatással voltak.
Jean-Édouard Vuillard 1868. november 11-én született Cuiseaux-ban (Saône-et-Loire), ahol fiatalkorát töltötte. Vuillard apja a haditengerészeti gyalogság nyugalmazott kapitánya volt, aki a katonaságból való kilépése után adószedő lett. Apja 27 évvel volt idősebb, mint édesanyja, Marie Vuillard (született Michaud), aki varrónő volt.
1877-ben, apja nyugdíjba vonulása után a család Párizsban, a rue de Chabrol 18. szám alatt telepedett le, majd a rue Daunou-ra költözött, egy olyan épületbe, ahol édesanyjának varrodája volt. Vuillard a marista testvérek által fenntartott iskolába lépett be. Ösztöndíjat kapott a tekintélyes Lycée Fontaine-ba, amelyből 1883-ban a Lycée Condorcet lett. Vuillard retorikát és művészetet tanult, rajzokat készített Michelangelo műveiről és klasszikus szobrokról. A Lycée-ben találkozott a későbbi Nabisok közül többekkel, köztük Ker-Xavier Roussel-lel (Vuillard későbbi sógorával), Maurice Denis-szel, Pierre Véber íróval és a későbbi színésszel és színházi rendezővel, Aurélien Lugné-Poe-val.
1885 novemberében, amikor elhagyta a líceumot, feladta eredeti elképzelését, hogy apját követve katonai pályára lépjen, és művésznek állt. Rousselhez csatlakozott Diogène Maillart festőművész műtermében, Eugène Delacroix egykori műtermében, a Place Fürstenberg téren. Ott Roussel és Vuillard megtanulták a festészet alapjait. 1885-ben az Académie Julian tanfolyamain vett részt, és gyakran megfordult William-Adolphe Bouguereau és Robert-Fleury neves és divatos festők műtermében. Az École des Beaux-Arts 1886 februárjában és júliusában, majd 1887 februárjában ismét elbukott a felvételi versenyeken. A kitartó Vuillard 1887 júliusában felvételt nyert, és Robert-Fleury, majd 1888-ban Jean-Léon Gérôme akadémikus történeti festő kurzusára került. 1888-ban és 1889-ben folytatta tanulmányait az akadémikus művészetben. Barátjával, Waroquoy-val önarcképet festett, és az 1889-es Szalonra elfogadták a nagyanyjáról készült zsírkrétás portréját. Az akadémiai év végén és egy rövid katonai szolgálat után elindult, hogy művész legyen.
1889 végén kezdett el gyakran járni a Les Nabis, azaz a próféták nevű művészek informális csoportjának találkozóira, egy félig titkos, félig misztikus klubba, amelyben Maurice Denis és néhány másik, a líceumban tanuló barátja is részt vett. 1888-ban a fiatal festő, Paul Sérusier Bretagne-ba utazott, ahol Paul Gauguin irányításával egy majdnem absztrakt, színterekből álló festményt készített a tengeri kikötőről. Ez lett A talizmán, az első Nabi-festmény. Serusier és barátja, Pierre Bonnard, Maurice Denis és Paul Ranson az első nabiim nabik közé tartoztak, akik a művészet alapjaiban való átalakításának szentelték magukat. 1890-ben Denis révén Vuillard is tagja lett a csoportnak, amely Ransom műtermében vagy a Passage Brady kávézóiban találkozott. A szervezet léte elméletileg titkos volt, és a tagok kódolt beceneveket használtak; Vuillard katonai szolgálata miatt a Nabi Zouave lett.
Először színházi dekorációval kezdett foglalkozni. A Rue Pigalle 28-ban Bonnard-val, Lugné-Poe színházi impresszárióval és Georges Rousel színházi kritikussal közös műteremben dolgozott. Maeterlinck és más szimbolista írók számos művéhez tervezett díszletet. 1891-ben részt vett az első kiállításon a nabisokkal a Saint-Germain-en-Laye-i kastélyban. Két festményt mutatott be, köztük A csíkos ruhás nőt (lásd az alábbi galériát). A kritikák nagyrészt jók voltak, de a Le Chat Noir kritikusa „még mindig bizonytalan művekről írt, amelyekben a stílus vonásait, irodalmi árnyékokat, néha gyengéd harmóniát találunk”. (1891. szeptember 19.).
Vuillard ebben az időben kezdett naplót vezetni, amely művészi filozófiájának kialakulását rögzíti. „A természetet érzékszerveinken keresztül érzékeljük, amelyek képeket adnak nekünk a formákról, hangokról, színekről stb.” – írta 1888. november 22-én, nem sokkal azelőtt, hogy nábi lett. „Egy forma vagy egy szín csak egy másikhoz viszonyítva létezik. A forma önmagában nem létezik. Csak a kapcsolatokat tudjuk elképzelni”. 1890-ben visszatért ugyanerre a gondolatra: „Tekintsünk egy festményre úgy, mint viszonyok halmazára, amelyek határozottan elszakadnak a naturalizmus minden elképzelésétől”.
A japán hatás
Vuillard és a Nabis műveire nagy hatással voltak a japán fametszetek, amelyeket Párizsban Siegfried Bing műkereskedő galériájában, valamint 1890-ben az École des Beaux Arts nagyszabású kiállításán mutattak be. Vuillard maga is szerzett egy száznyolcvan darabból álló személyes gyűjteményt, amelyek közül néhány a festményei hátterében látható. A japán hatás különösen a mélység negligálásában, a formák egyszerűségében és az erősen kontrasztos színekben jelent meg munkáiban. Az arcokat gyakran elfordította, és csak néhány vonallal rajzolta meg. Nem volt kísérlet a perspektíva megteremtésére. Az arcoknál fontosabbak voltak a növényi, virágos és geometrikus minták a tapétákon vagy a ruhákon. Vuillard néhány művén a festményeken szereplő személyek szinte teljesen eltűntek a tapéta mintáiban. A japán hatás folytatódott későbbi, Nabi utáni munkáiban, különösen a Place Vintimille-t ábrázoló festett paravánokon, amelyeket Marguerite Chaplin számára készített.
Dekoráció
A Nabi filozófiájának egy másik aspektusa, amelyet Vuillard is osztott, az volt, hogy a dekoratív művészet egyenrangú a hagyományos festőművészettel. Vuillard színházi díszleteket és programokat, dekoratív falfestményeket és festett paravánokat, nyomatokat, ólomüveg ablakok terveit és kerámiatáblákat készített. Az 1890-es évek elején kifejezetten a Lugné-Poe-i Théâtre de l’Œuvre számára dolgozott, díszleteket és programokat tervezett.
A színházi dekorációról Vuillard hamarosan a belsőépítészet felé fordult. Színházi munkája során találkozott Alexandre és Thadée Natanson testvérekkel, a La Revue Blanche kulturális folyóirat alapítóival. Vuillardʹ grafikái Pierre Bonnard-val, Henri de Toulouse-Lautrec-kel, Félix Vallotton-nal és másokkal együtt jelentek meg a folyóiratban. 1892-ben a Natanson testvérek megbízásából Vuillard megfestette első dekorációit („lakásfreskókat”) Mme Desmarais háza számára. Továbbiakat 1894-ben Alexandre Natanson, 1898-ban pedig Claude Anet számára készített.
Ugyanazokat a technikákat alkalmazta, amelyeket a színházban is használt a díszletek készítéséhez, mint például a peinture à la colle, azaz a festékfestés, ami lehetővé tette számára, hogy gyorsabban készítsen nagyméretű paneleket. Ez a módszer, amelyet eredetileg a reneszánsz freskóknál alkalmaztak, nyúlbőrből készült ragasztót használt kötőanyagként, amelyet krétával és fehér pigmenttel kevertek, hogy gessót készítsenek, egy sima bevonatot, amelyet falapokra vagy vászonra vittek fel, és amelyre a festményt készítették. Ez lehetővé tette a festő számára, hogy finomabb részleteket és színeket érjen el, mint a vásznon, és vízálló volt. 1892-ben kapta első dekoratív megbízását, hogy hat festményt készítsen, amelyeket Paul Desmarais családjának szalonjának ajtónyílásai fölé helyeztek el. Tábláit és falfestményeit úgy tervezte, hogy illeszkedjenek az építészeti környezethez és a megrendelő érdekeihez.
1894-ben ő és a többi Nabis megbízást kapott Siegfried Bing galériatulajdonostól – aki a szecessziónak a nevét adta -, hogy tervezzenek ólomüveg ablakokat, amelyeket Louis Tiffany amerikai cégének kell elkészítenie. Tervüket 1895-ben kiállították a Société Nationale des Beaux-Arts-ban, de a tényleges ablakok soha nem készültek el. 1895-ben dekoratív porcelántányérok sorozatát tervezte, amelyeket modern ruhás nők arca és alakja díszített, virágmintákba merülve. A tányérokat, valamint a Tiffany-ablakhoz készített terveit és a Natansonék számára készített dekoratív paneleket 1895 decemberében Bing Maison de l’Art Nouveau galériájának megnyitóján állították ki.
A közkertek
Legismertebb művei közül néhányat, köztük a Les Jardins Publiques (A közkertek) és a Figures dans un Interieur (Figurák egy belső térben) a Natanson testvérek számára készült, akiket a Lycée Condorcet-ben ismert meg, illetve barátaik számára. Vuillard-nak szabadságot adtak a témák és a stílus megválasztásában. 1892 és 1899 között Vuillard nyolc dekoratív festményciklust készített, összesen mintegy harminc táblát. A falfestmények, bár életében ritkán kerültek kiállításra, később a leghíresebb művei közé kerültek.
A Public Gardens egy hat panelből álló sorozat, amely a párizsi parkokban élő gyerekeket ábrázolja. A megrendelőknek, Alexander Natansonnak és feleségének, Olgának három kislánya volt. A festmények különböző inspirációkat mutatnak, többek között a párizsi Hotel de Cluny középkori faliszőnyegeit, amelyeket Vuillard nagyra értékelt. Ehhez a sorozathoz Vuillard nem olajfestéket, hanem peinture a la colle-t használt, egy olyan módszert, amelyet színházi díszletek festésénél alkalmazott, és amely nagyon gyors munkát igényelt, de lehetővé tette számára a módosításokat és a freskók megjelenésének elérését. A megbízást 1894. augusztus 24-én kapta meg, és a sorozatot ugyanezen év végén fejezte be. Az étkezőben helyezték el őket
Figurák egy belső térben
Vuillard gyakran festett belső jeleneteket, általában nőket a munkahelyen, otthon vagy a kertben. A nők arca és arcvonásai ritkán kerültek a figyelem középpontjába; a festményeket a ruhák, a tapéták, szőnyegek és a bútorok merész mintái uralták.
Naplójában 1890-ben ezt írta: „Egy lakás díszítésénél a túlságosan pontos téma könnyen elviselhetetlenné válhat. Kevésbé hamar meg lehet unni egy textilt, vagy a túlságosan szó szerinti pontosság nélküli rajzokat”. Ő is előszeretettel népesítette be belső tereit nőkkel. Ahogy 1894-ben naplójába írta: „Amikor figyelmem a férfiakra irányul, csak durva karikatúrákat látok… Soha nem érzem így a nőkkel, ahol mindig megtalálom az eszközt, hogy elkülönítsek néhány olyan elemet, amely festőként kielégít. Nem mintha a férfiak csúnyábbak lennének, mint a nők, csak a képzeletemben azok”.
Édesanyja műhelye alapján festett egy sorozatot, amely varrónőket ábrázolt egy szabóműhelyben. A La Robe à Ramages (1891) című képen a műhelyben dolgozó nők színterekből állnak össze. Az arcok oldalról nézve nem tartalmaznak részleteket. A képeken a ruháik mintái és a dekoráció dominál. Az alakok között balra a nagymama és a húga, Marie, a merész mintás ruhában, amely a kép központi eleme. A bal oldali falon, a jelenet mellett egy tükröt is elhelyezett, egy olyan eszközt, amely lehetővé tette számára, hogy egyszerre két nézőpontot is megjelenítsen, és tükrözze, illetve torzítsa a jelenetet. Az eredmény egy szándékosan lapos és dekoratív mű lett.
A varrónő sifonokkal (1893) szintén egy ablak előtt ülő varrónőt ábrázol munka közben. Az arca homályos, a kép szinte laposnak tűnik, a fal virágmintái uralják.
1895-ben Vuillard megbízást kapott Henri Vaquez kardiológustól, hogy négy táblát készítsen a rue du Général Foy 27. szám alatti párizsi háza könyvtárának díszítésére. Az elsődleges témák zongorázó, varró és egyéb magányos foglalkozásokkal foglalkozó nők voltak egy magasan díszített polgári lakásban. A sorozat egyetlen férfit, feltehetően magát Vaquez-t, a könyvtárában ábrázolja, amint olvas, és alig figyel a mellette varró nőre. A tónusok komor okkersárga és lila színűek. A panelek alakjai szinte teljesen beépülnek a díszes tapétákba, szőnyegekbe és a nők ruháinak mintáiba. A műkritikusok azonnal a középkori faliszőnyegekhez hasonlították a műveket. Az 1896-ban elkészült festményeknek eredetileg egyszerűen az Emberek enteriőrben címet adták, de később a kritikusok feliratot adtak hozzá: Zene, Munka, Könyvválasztás és Intimitás. Jelenleg a párizsi Petit Palais Múzeumban találhatók.
1897-ben az enteriőrjei észrevehető változást mutattak, a Nagy enteriőr hat személyre. A kép sokkal összetettebb volt perspektívájában, mélységében és színvilágában, a szőnyegek különböző szögben voltak elrendezve, és a szobában szétszórt alakok is jobban felismerhetőek voltak. Témáját tekintve is összetett volt. A beállítás úgy tűnik, mintha Paul Ranson nábiai festő lakása lenne, aki egy könyvet olvas; Madame Vuillard egy karosszékben ül, Ida Rousseau jön be az ajtón, és lánya, Germaine Rousseau áll balra. A ki nem mondott téma Ker-Xavier Roussel és sógornője, Germaine Rousseau romantikus viszonya volt, amely sokkolta a Nabikat.
Az 1900-as kiállításuk után a Nabisok külön utakon folytatták útjukat. Mindig is különböző stílusúak voltak, bár közösek voltak a művészetről alkotott eszméik és eszményeik. A szakítást a Dreyfus-ügy (1894-1908) mélyítette el, amely megosztotta a francia társadalmat. Dreyfus egy zsidó francia katonatiszt volt, akit hamisan vádoltak meg árulással, és büntetőtelepre ítélték, majd végül felmentették. A Nabisok közül Vuillard és Bonnard Dreyfus mellett állt ki, míg Maurice Denis és Sérusier a francia hadsereg oldalára állt.
A Nabisok 1900-as szétválása után Vuillard stílusa és témái megváltoztak. Korábban a Nabisszal együtt az avantgárd élvonalába tartozott. Most fokozatosan elhagyta az 1900 előtt festett zárt, zsúfolt és sötét enteriőröket, és inkább a szabadban, természetes fényben kezdett festeni. Továbbra is festett belső tereket, de a belső terekben több fény és szín volt, több mélység, és az arcok és vonások tisztábbak voltak. A fényhatások váltak festményeinek elsődleges alkotóelemeivé, akár belső jelenetekről, akár Párizs parkjairól és utcáiról volt szó. Fokozatosan visszatért a naturalizmushoz. Második nagy személyes kiállítását 1908 novemberében rendezte meg a Bernheim-Jeune galériában, ahol számos új tájképét mutatta be. Egy antimodernista kritikus dicsérte „a szisztematikus deformációk elleni ízletes tiltakozásáért”.
1912-ben Vuillard-t, Bonnard-t és Roussel-t jelölték a Légion d’honneur-re, de mindhárman visszautasították a kitüntetést. „Nem keresek más kárpótlást erőfeszítéseimért, mint az ízléssel rendelkező emberek megbecsülését” – mondta egy újságírónak.
1912-ben Vuillard megfestette Théodore Duret-t a Tanulmányában, egy megrendelésre készült portrét, amely új szakaszt jelentett Vuillard munkásságában, amelyet 1920-tól kezdve a portréfestészet uralt.
Vuillard Florence Meyer Blumenthal mellett zsűritagként vett részt a Prix Blumenthal odaítélésében, amelyet 1919-1954 között fiatal francia festők, szobrászok, dekoratőrök, metszők, írók és zenészek kaptak.
Új enteriőrök, városképek és kertek
1900 után Vuillard továbbra is számos hazai enteriőrt és kertet festett, de naturalisztikusabb, színesebb stílusban, mint amilyet nabi korában használt. Bár a személyek arcai még mindig gyakran félrenéznek, az enteriőrök mélységgel, részletgazdagsággal és melegebb színekkel rendelkeztek. Különösen jól érzékeltette a napfény játékát a kerteken és alanyain. Nem akart visszatérni a múltba, hanem a modernistáknál dekoratívabb, naturalistább és családiasabb látásmóddal akart a jövőbe lépni.
Új sorozatot készített dekoratív táblákból, amelyek párizsi városi jeleneteket és parkokat ábrázolnak, valamint számos belső jelenetet párizsi üzletekről és otthonokról. Lefestette a Louvre Múzeum és a Díszítőművészeti Múzeum galériáit, a versailles-i kastély kápolnáját.
Színház
A színház fontos szerepet játszott Vuillard életében. Nabiként kezdte azzal, hogy díszleteket készített és műsorfüzeteket tervezett egy avantgárd színház számára, és egész életében szoros kapcsolatot ápolt a színházi emberekkel. Barátja és festője volt Sacha Guitry színésznek és rendezőnek. 1912 májusában fontos megbízást kapott a párizsi Théâtre des Champs-Élysées új épületének hét táblájára és három, az ajtók fölötti festményre, köztük egy Guitry-t a színház logéjában, egy másik pedig Georges Feydeau-t, a komikus drámaírót ábrázolta. 1911 és 1914 között részt vett a Ballets Russes előadásain, és együtt vacsorázott a balett orosz igazgatójával, Szergej Diagilevvel, valamint Isadora Duncan amerikai táncosnővel. 1911 és 1914 között gyakran látogatta a Follies Bergere-t és a Moulin Rouge-t fénykorukban. A párizsi színházi világ történetéről szerzett benyomásait Bonnard-val 1937-ben egy nagyméretű, La Comédie című falfestményben egyesítette az 1937-es Párizsi Nemzetközi Kiállításra épült új Théâtre national de Chaillot előcsarnokába.
Az első világháború 1914 augusztusi kitörése után Vuillard-t rövid időre katonai szolgálatra mozgósították, mint országúti őr. Hamarosan felmentették e szolgálat alól, és visszatért a festészethez. Meglátogatta mecénása, Thadée Natanson Lyon melletti fegyvergyárát, és később egy három képből álló sorozatot készített a gyárakról munka közben. Rövid ideig, február 2. és február 22. között a francia hadsereg hivatalos festőjeként szolgált a Vogézek térségében, ahol egy sor pasztellképet készített. Ezek között volt egy szimpatikus vázlat egy elfogott német fogoly kihallgatásáról. 1917 augusztusában Párizsba visszatérve Francis Jourdain építésztől megbízást kapott egy freskó elkészítésére egy divatos párizsi kávézó, a Le Grand Teddy számára.
1921-ben fontos megbízást kapott Camille Bauer művészeti mecénás számára, aki a svájci Bázelben található rezidenciájára készített dekoratív paneleket. Vuillard egy négy panelből álló sorozatot, valamint két ajtó feletti festményt készített, amelyek 1922-re készültek el. A nyarakat 1917-től 1924-ig minden évben Vaucressonban töltötte, egy házban, amelyet édesanyjával bérelt. A környékről egy sor tájképet is festett.
Portrék
1920 után egyre inkább azzal foglalkozott, hogy gazdag és előkelő párizsiak számára portrékat festett. Előszeretettel alkalmazta az a la collie sur toiel, azaz a tempera technikát, amely lehetővé tette számára a pontosabb részletek és gazdagabb színhatások létrehozását. Alakjai között Sacha Guitry színésztől és rendezőtől kezdve Jeanne Lanvin divattervezőn át Lanvin lányáig, Marie-Blanche de Polignac grófnőig, Marcel Kapferer feltalálóig és a repülés úttörőjéig, valamint Jane Renouardt színésznőig sokféle ember szerepelt. Alanyait általában műtermükben, otthonukban vagy a színfalak mögött mutatta be, pazarul részletezett hátterekkel, tapétákkal, bútorokkal és szőnyegekkel. A hátterek egyszerre teremtettek hangulatot, meséltek el egy történetet, és szolgáltak kontrasztként, hogy kiemeljék a főszereplőt.
Felismerés és halál
1930 és 1935 között Párizs és a Chateau de Clayes, barátja, Hessel tulajdonában lévő kastély között osztotta meg idejét. A francia állam nem ismerte el hivatalosan egészen 1936 júliusáig, amikor is megbízást kapott, hogy az 1937-es Párizsi Nemzetközi Kiállításra épült új Théâtre national de Chaillot előcsarnokába elkészítse a La Comédie című freskóját, amely a párizsi színházi világ történetéről alkotott benyomásait ábrázolja. Ugyanezen év augusztusában Párizs városa megvásárolta négy festményét, az Anabatistes-t és egy vázlatgyűjteményt. 1937-ben Maurice Denis és Roussel mellett újabb nagy megbízást kapott egy monumentális freskó elkészítésére a genfi Népszövetség palotájában.
1938-ban újabb hivatalos elismerésben részesült. 1938 februárjában beválasztották az Académie des Beaux Arts tagjai közé, 1938 júliusában pedig a Musée des Arts Decoratifs nagyszabású retrospektív tárlatot rendezett festményeiből. Még ebben az évben Genfbe utazott, hogy felügyelje a Béke, a művészetek védelmezője című freskójának felállítását a Népszövetség épületében.
1940-ben fejezte be utolsó két portréját. Tüdőbetegségben szenvedett, és a Loire-Atlantique-i La Baule-ba utazott, hogy helyreállítsa egészségét. Ott halt meg 1940. június 21-én, ugyanabban a hónapban, amikor a francia hadsereg vereséget szenvedett a németektől a franciaországi csatában.
Vuillard nőtlen volt, de magánéletére és munkásságára nagy hatással voltak női barátai. Az 1890-es évek végén hosszú kapcsolatot kezdett Misia Natansonnal, fontos pártfogója, Thadée Natanson feleségével. Natanson 1893 áprilisában vette feleségül, amikor a lány tizenhat éves volt. A nő a Nyilvános kertekben jelenik meg. Segített neki Natansonék lakásának berendezésében, gyakran festette őt dekoratív pannóin, és rendszeresen elkísérte őt és férjét vidéki házukba.
1900-ban Vuillard megismerkedett Lucy Hesselrel, egy svájci műkereskedő feleségével, aki új múzsája lett, minden évben júliusban, augusztusban és szeptemberben vele utazott Normandiába, és tanácsokat adott neki. A nő sok riválisa és számos drámai jelenet ellenére élete végéig mellette maradt. Misia és Lucy mellett hosszú kapcsolatot ápolt Lucie Belin színésznővel is, akinek az 1920-as években, amikor megbetegedett, nyugdíjat szervezett.
2014-ben a BBC televíziós műsora, a Fake or Fortune? egy Keith Tutt brit forgatókönyvíró tulajdonában lévő festményt vizsgált, amelyről mind ő, mind az előző tulajdonosok, Mr. és Mrs. Warren úgy vélték, hogy Vuillard műve. A függőleges ovális festmény, amely egy kávéházi jelenetet ábrázol, feltehetően egyike annak a három festményből álló csoportnak, amelyet Vuillard 1918-ban rendelt meg egy új párizsi kávézó, a Teddy Roosevelt amerikai elnökről elnevezett „Le Grand Teddy” díszítésére. A megbízás fő festménye, egy nagyméretű, vízszintes ovális mű, amely egy forgalmas kávézó belső terét ábrázolja (jelenleg magántulajdonban van, és a svájci Genfben őrzik biztonságos raktárban), akkoriban a három festmény közül az egyetlen, amelyről tudták, hogy még létezik, és amelyről teljes mértékben megerősítették, hogy eredeti Vuillard-mű. A program művészeti szakértők segítségével kimerítő vizsgálatot és elemzést végzett a Tutt-festményről, valamint kiterjedt kutatásokat végzett a festmény származásának megállapítása érdekében. Miután az összes bizonyítékot benyújtották a titkos és rendkívül konzervatív párizsi Wildenstein Intézet egyik bizottságának, Tutt és a Fake or Fortune? csapata megtudta, hogy a bizottság egyhangúlag elfogadta, hogy a festmény valódi.
2017. november 13-án az 1899-ben festett Misia et Vallotton à Villeneuve lett a legértékesebb árverésen eladott Vuillard-kép, amikor 17,75 millió dollárt ért el a Christie’s-nél. A festmény 1979 óta Nancy Lee és Perry Bass tulajdonában volt, amikor a francia műkereskedő családtól, a Wildenstein & Co-tól megvásárolták a képet.
2006-ban a Kanadai Nemzeti Galéria visszaadta a franciaországi Lindon családnak Vuillard Madame Aron szalonja (1904, 1934-ben átdolgozva) című képét, amelyet 1956-ban vásárolt meg.
Cikkforrások
