Edward Kienholz

Dimitris Stamatios | október 18, 2022

Összegzés

Edward Ralph Kienholz (1927. október 23. – 1994. június 10.) amerikai installációs művész és asszamblage szobrász volt, akinek munkássága erősen kritikus a modern élet egyes aspektusaival szemben. Műveinek nagy részét 1972-től kezdve művészeti partnerével és ötödik feleségével, Nancy Reddin Kienholz-szal szoros együttműködésben állította össze. Pályafutásuk nagy részében Kienholzék munkásságát Európában jobban értékelték, mint hazájukban, az Egyesült Államokban, bár az 1990-es évektől kezdve az amerikai múzeumok egyre nagyobb hangsúlyt fektetnek művészetükre.

Brian Sewell műkritikus Edward Kienholz „Jack Kerouac ötvenes évekbeli Beat-generációjának legkevésbé ismert, legelhanyagoltabb és legelfeledettebb amerikai művésze, Allen Ginsberg, William Burroughs és Norman Mailer kortársa, akinek vizuális képi világa legalább olyan zord, komor, mocskos és lehangoló, mint az ő irodalmi szókincsük”.

Edward Ralph Kienholz a washingtoni Fairfieldben született, az állam keleti, száraz részén. Egy búzafarmon nőtt fel, ahol megtanulta az ácsmesterséget, a rajzolást és a gépészeti ismereteket. Apja szigorú volt, anyja pedig vallási fundamentalista; a lázadó fiú vágyott arra, hogy kiszabaduljon ebből a korlátolt környezetből. Művészetet tanult az Eastern Washington College of Educationben, majd rövid ideig a spokane-i Whitworth College-ban, de hivatalos diplomát nem szerzett. Különböző alkalmi munkák után – dolgozott ápolóként egy pszichiátriai kórházban, egy tánczenekar menedzsereként, használtautó-kereskedőként, vendéglátósként, dekoratőrként és porszívó-értékesítőként – Kienholz Los Angelesben telepedett le, ahol bekapcsolódott a korabeli avantgárd művészeti életbe.

1956-ban Kienholz megnyitotta a NOW Galériát, amelynek Michael Bowen tervezte a feliratát; ebben az évben találkozott a végzős hallgatóval, Walter Hopps-szal, aki a Syndell Galéria tulajdonosa volt. Együtt szervezték meg az All-City Art Festival-t, majd 1957-ben Bob Alexander költővel együtt megnyitották a Ferus Galériát az északi La Cienega Boulevardon. A Ferus Galéria hamarosan az avantgárd művészet és kultúra egyik központjává vált Los Angeles környékén.

A formális művészeti képzés hiánya ellenére Kienholz a város sikátoraiból és járdáiról megmentett anyagokból összeállított kollázsfestmények és domborművek készítésében kezdte alkalmazni mechanikai és asztalos ismereteit. 1958-ban eladta a Ferus Galériában lévő részesedését, hogy megvásárolhasson egy Los Angeles-i házat és műtermet, és művészetére koncentrálhasson, szabadon álló, nagyméretű környezeti tablók készítésével. Továbbra is részt vett a Ferus Galéria tevékenységében, 1959-ben kiállítást rendezett első assemblage-műveiből.

1961-ben Kienholz elkészítette első nagyméretű installációját, a Roxy’s-t, egy szoba méretű környezetet, amelyet 1962-ben a Ferus Galériában mutatott be. A Roxy’s 1943-ban játszódik, és Kienholz emlékeit ábrázolja egy nevadai bordélyházban töltött fiatalkori találkozásairól, antik bútorokkal, 30-as évekbeli zenegépekkel, vintage holmikkal, valamint ócskaságokból összeállított szatirikus figurákkal. Ez a mű később nagy feltűnést keltett az 1968-as documenta 4 kiállításon.

A Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) 1966-os kiállítása jelentős vitát váltott ki a Back Seat Dodge ’38 (1964) című összeállítása miatt. A Los Angeles megyei felügyelőbizottság „felháborítónak, pornográfnak és istenkáromlónak” nevezte, és azzal fenyegetőzött, hogy visszatartja a múzeum finanszírozását, hacsak a tablót nem távolítják el a tárlatról. Kompromisszumot kötöttek, amelynek értelmében a szobor autójának ajtaja zárva és őrizve marad, és csak 18 év feletti múzeumi látogató kérésére nyitható ki, és csak akkor, ha a galériában nem tartózkodik gyermek. A felháborodás hatására a kiállítás megnyitásának napján több mint 200 ember állt sorba, hogy megnézhesse a művet. A Back Seat Dodge ’38 azóta is tömegeket vonz. A LACMA csak 1986-ban szerezte meg hivatalosan a művet.

1966-ban Kienholz a nyarakat az idahói Hope-ban kezdte tölteni, miközben Los Angelesben továbbra is fenntartotta műtermét. Szintén ebben az időben készítette el a Concept Tableaux sorozatot, amely még nem létező műalkotások bekeretezett szöveges leírásaiból állt. A korai konceptuális művészet (bár ez a kifejezés akkoriban még nem volt elterjedt) e műveit szerény összegért adta el, és a vevőnek jogot adott (egy nagyobb összeg megfizetése esetén) arra, hogy Kienholz ténylegesen megépítse a műalkotást. Számos Concept Tableaux-t eladott, de csak az Állami kórházból lett kész műalkotás.

Kienholz talált tárgyakból – a modern létezés hulladékaiból, gyakran életből vett figurákból – összeállított művei időnként vulgárisak, brutálisak és borzalmasak, és a nézőt az emberi lét és a huszadik századi társadalom embertelenségének kérdéseivel szembesítik. A talált anyagokkal kapcsolatban 1977-ben a következőket mondta: „Minden társadalmat akkor kezdek igazán megérteni, ha végigjárom a roncstelepeket és a bolhapiacokat. Ez egyfajta oktatás és történelmi tájékozódás számomra. Meglátom az eszmék eredményeit abban, amit egy kultúra kidobott”.

Kienholz alkalmanként használaton kívüli vagy működő rádiókat vagy televíziókat épített be műveibe, néha hanggal és mozgóképpel egészítve ki az összhatást. Egyes installációkba szelektíven bevontak élő állatokat, amelyek mozgást és hangot biztosítottak, ami éles kontrasztban állt a bomlás és pusztulás megdermedt tablóival. Például a Várakozás, egy magányos, csontvázszerű, emlékekkel körülvett, halálra váró nő komor jelenete, egy ketrecben élő, vidáman csiripelő és ugrándozó papagájt tartalmaz. A madár az installáció szerves részének tekinthető, de különleges figyelmet igényel, hogy egészséges és aktív maradjon – olvasható a Whitney Múzeum online katalógusában és videójában. Egy másik jól ismert alkotás, a The State Hospital egy pár fekete aranyhalat tartalmaz, amelyek két üveg aranyhalas tálban úszkálnak, és egy mentális betegségben szenvedő elítélt fejét ábrázolják.

Kienholz munkássága kíméletlenül kommentálta a rasszizmust, az öregedést, a mentális betegségeket, a szexuális sztereotípiákat, a szegénységet, a kapzsiságot, a korrupciót, az imperializmust, a hazafiságot, a vallást, az elidegenedést és mindenekelőtt az erkölcsi képmutatást. Szatirikus és establishment-ellenes hangvételük miatt műveit gyakran a hatvanas évek San Franciscó-i székhelyű funk art mozgalmához kapcsolták.

Bár ateista volt, és megvetette a színlelt vallásosságot, Keinholz gondosan megőrzött egy névtelen kirakati szentélyt, amelyet a washingtoni Spokane-ben fedezett fel. Ezt a talált outsider műalkotást Jézus-saroknak nevezte el, és 1984-ben kiállította egy spokane-i múzeumban, majd a San Franciscó-i Modern Művészetek Múzeumában is bemutatta. Tíz évvel később Keinholz ragaszkodott ahhoz, hogy csökkentett áron eladja a Montana állambeli Missoulában található Missoula Art Museumnak, hogy a művet olyan környezetben mutathassa be, ahol jól érzi magát.

1981-ben Ed Kienholz hivatalosan kijelentette, hogy az 1972-től kezdve minden munkáját utólag úgy kell értelmezni, hogy ötödik felesége és munkatársa, az egykori fotóriporter Nancy Reddin Kienholz társszerzője és társaláírója. Együttesen „Kienholz” néven emlegetik őket. Munkájukat széles körben elismerték, különösen Európában.

Az 1970-es évek elején Kienholz ösztöndíjat kapott, amely lehetővé tette számára, hogy Berlinben dolgozzon. Legfontosabb munkái ebben az időszakban a Volksempfängers (a nemzetiszocialista Németországból származó, rögzített csatornás rádióvevő készülék) alapján készültek. 1973-ban a Német Akadémiai Csereszolgálat vendégművésze volt Berlinben. 1974-ben Edward Kienholz Jannis Kounellis, Wolf Vostell és más művészekkel együtt lépett fel Berlinben az ADA – Aktionen der Avantgarde című rendezvényen.

1973-ban Kienholz és Reddin Los Angelesből az idahói Hope-ba költözött, és a következő húsz évben Berlin és Idaho között osztották meg idejüket. 1976-ban Guggenheim-ösztöndíjat kapott. 1977-ben idahói műtermükben megnyitotta a „The Faith and Charity in Hope Gallery”-t, ahol befutott és feltörekvő művészeket is kiállított, köztük Francis Bacont, Jasper Johnst, Peter Sheltont és Robert Helmt. Keinholzék továbbra is készítettek saját új installációkat és szobrokat kiállításra.

Edward Kienholz 1994. június 10-én hirtelen halt meg Idahóban, szívrohamban, miután túrázott az otthonukhoz közeli hegyekben. Krónikus dohányos volt, aki cukorbetegséggel küzdött, amely fokozatosan korlátozta végtagjai használatát. Egy autentikus Kienholz-berendezésben temették el; Robert Hughes írta: „testes, bebalzsamozott testét egy barna, 1940-es Packard kupé első ülésébe ékelték. Zsebében egy dollár és egy pakli kártya volt, mellette egy üveg 1931-es Chianti, hátul pedig Smash nevű kutyájának hamvai. Készen állt a túlvilági életre. A Packard, amelyet özvegye, Nancy Reddin Kienholz kormányzott, dudaszó kíséretében, mint egy temetési bárka gurult be a nagy lyukba.”

Edward halála után Nancy Reddin Kienholz folytatta közös művészi hagyatékuk kezelését, kiállítások és tárlatok szervezését, egészen saját, 2019-ben bekövetkezett haláláig.

Kienholz munkásságának retrospektív kiállításai ritkán kerültek megrendezésre, mivel a törékeny, szó szerint szobányi méretű szobrok és installációk összegyűjtése a világszerte szétszórt gyűjteményekből nehéz és költséges volt. A Kienholz-műveket gyakran nehéz volt megtekinteni, mind a témájuk, mind a kiállítás logisztikája miatt.

Az Egyesült Államokban, Kienholzék szülőhazájában viszonylag kevés jelentős művet mutattak be, bár az amerikai múzeumok mostanában egyre nagyobb hangsúlyt fektetnek munkáikra, különösen a Whitney Museum of American Art 1996-os nagy retrospektív (posztumusz) kiállítása után. A Bowers Museum (Santa Ana, Kalifornia), a Dayton Art Institute, a Honolulu Museum of Art, a National Gallery of Art (Washington, DC), az Oakland Museum of California, a San Francisco Museum of Modern Art, a Smithsonian American Art Museum, az University of Arizona Museum of Art, a Los Angeles County Museum of Art (LACMA), a Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis és a Whitney Museum of American Art (New York) is a Kienholz műveit őrző közgyűjtemények közé tartozik.

A Kienholz-művekben használt változatos és szabadon improvizált anyagok és módszerek szokatlan kihívást jelentenek a művészetrestaurátorok számára, akik megpróbálják megőrizni a művész eredeti szándékát és megjelenését. A Back Seat Dodge ’38 ruhamolyok elleni kezelése kínos helyzetet jelentett, amelyet a Getty Conservation Institute és a J. Paul Getty Museum ügyesen kezelt a műalkotás tulajdonosa, a LACMA nevében.

2009-ben a londoni National Gallery kiállítást rendezett a hollandiai Amszterdam vöröslámpás negyedét ábrázoló, 1980-as évekbeli The Hoerengracht (hollandul: Kurvák csatornája) című utcakép-installációból. 2010. május 6. és június 19. között a New York-i David Zwirner Galériában Kienholz Roxy’s (1960) című művét aprólékosan rekonstruálták, és két panorámaablak nyílásán keresztül volt látható.

2011-ben Kienholz munkássága újból nagy figyelmet kapott Los Angelesben, részben a Pacific Standard Time kiállítás-sorozatnak köszönhetően, amelynek keretében a LACMA-ban újra felállították az 1972-ben készült nagy erejű Five Car Stud című installációt. A túlméretezett installációt öt, körben parkoló jármű keretezi, amelyek fényszórói egy rideg fajgyűlölet-kasztrációs jelenetet világítanak meg. A művet 1972-ben Los Angelesben és Németországban állították ki, majd egy japán gyűjtő megvásárolta, és majdnem 40 évig tárolták, és csak az említett kiállításokról készült dokumentumfotókon keresztül ismert. 2011 szeptemberében újra felállították a LACMA-ban. A 2012-es Art Basel kiállításon a Prada Alapítvány vásárolta meg.

Kienholz már 1960-ban, a Roxy’s-ban úttörője volt annak, amit később installációs művészetnek és assemblage artnak neveztek el. Az 1960-as évek közepén a Concept Tableau sorozatával a konceptuális művészet korai műveit is létrehozta. 1968-ban Ed Kienholz gondosan dokumentált és öntudatosan felháborító viselkedése a „TWA incidensnek” nevezett eseményben felfedte annak aspektusait, amit később „performansz művészetnek” neveztek. Annak ellenére, hogy azt állította magáról, hogy csupán egy durva munkásosztálybeli ács és szerelő, Kienholz tisztában volt a kortárs művészeti életben elfoglalt helyével, és határozottan fellépett imázsának és örökségének alakítása érdekében.

Jean-François Lyotard francia filozófus Csendes-óceáni fal (Le mur du pacifique) című könyve egy hosszabb meditáció Keinholz Five Card Stud installációjáról.

Cikkforrások

1. Edward Kienholz
2. Edward Kienholz
3. ^ a b c Sewell, Brian (19 November 2009). „Truth about the sex trade from Edward Kienholz”. London Evening Standard. Retrieved 2014-07-01.
4. ^ a b c „Edward Kienholz / MATRIX 21”. Archived from the original on December 1, 2009.
5. ^ „Late Fifties at the Ferus”. Archived from the original on January 29, 2010.
6. Archivlink (Memento vom 9. Oktober 2011 im Internet Archive)
7. Website over de Ferus Gallery
8. a b Edward Kienholz (dán és angol nyelven)
9. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)