Elizabeth Taylor

Delice Bette | december 26, 2022

Post Views: 9

Összegzés

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (1932. február 27. – 2011. március 23.) brit-amerikai színésznő volt. Karrierjét gyermekszínésznőként kezdte az 1940-es évek elején, és az 1950-es években a klasszikus hollywoodi filmművészet egyik legnépszerűbb sztárja volt. Ezután az 1960-as években a legjobban fizetett filmsztár lett, és élete végéig ismert közszereplő maradt. 1999-ben az Amerikai Filmintézet a klasszikus hollywoodi filmművészet hetedik legnagyobb női filmes legendájának nevezte.

A Londonban született, társadalmi szempontból kiemelkedő amerikai szülők gyermekeként született Taylor 1939-ben költözött családjával Los Angelesbe. Színészi debütálása egy kisebb szereppel történt a Universal Pictures There’s One Born Every Minute (1942) című filmjében, de a stúdió egy év után felbontotta a szerződését. Ezután a Metro-Goldwyn-Mayer szerződtette, és a National Velvet (1944) című filmben való szereplése után népszerű tinisztárrá vált. Az 1950-es években áttért az érett szerepekre: szerepelt A menyasszony apja (1950) című vígjátékban, és a kritikusok elismerését kapta az Egy hely a napon (1951) című drámában nyújtott alakításáért.

Annak ellenére, hogy az MGM egyik legjobban kereső sztárja volt, Taylor az 1950-es évek elején be akarta fejezni karrierjét. Nehezményezte a stúdió irányítását, és sok filmet nem szeretett, amelyekhez rendelték. Az 1950-es évek közepétől kezdett élvezhetőbb szerepeket kapni, kezdve az Óriás (1956) című epikus drámával, és a következő években több kritikailag és kereskedelmileg is sikeres filmben szerepelt. Ezek közé tartozott Tennessee Williams darabjainak két filmadaptációja is: A Macska a forró bádogtetőn (az utóbbiért Taylor elnyerte a legjobb színésznőnek járó Golden Globe-ot. Bár nem tetszett neki a BUtterfield 8 (1960), az MGM utolsó filmje, a call girl szerepe, alakításáért elnyerte a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat.

Az 1961-es Kleopátra című film forgatása alatt Taylor és a főszereplő Richard Burton házasságon kívüli viszonyt kezdett, ami botrányt okozott. A közvélemény rosszallása ellenére folytatták kapcsolatukat, és 1964-ben összeházasodtak. A média „Liz és Dick”-nek nevezte őket, és 11 filmben játszottak együtt, köztük a V.I.P.-ben (1963), a Homokmadárban (1965), A cicababás megzabolázásában (1967) és a Ki fél Virginia Woolftól? (1966). Taylor a Woolfért kapta pályafutása legjobb kritikáit, alakításáért elnyerte második Oscar-díját és több más díjat is. Ő és Burton 1974-ben elváltak, de nem sokkal később kibékültek, és 1975-ben újra összeházasodtak. A második házasság 1976-ban válással végződött.

Taylor színészi karrierje az 1960-as évek végén kezdett hanyatlani, bár az 1970-es évek közepéig továbbra is szerepelt filmekben, majd hatodik férje, John Warner amerikai szenátor (R-Virginia) karrierjének támogatására koncentrált. Az 1980-as években játszott első jelentős színpadi szerepeiben, valamint több televíziós filmben és sorozatban. Sophia Loren után ő lett a második híresség, aki parfümmárkát indított. Taylor volt az egyik első híresség, aki részt vett a HIV-járványban

Pályafutása során Taylor magánélete állandó médiafigyelem tárgya volt. Nyolcszor ment férjhez hét férfihoz, áttért a zsidóságra, több súlyos betegséget is átvészelt, és jet set életmódot folytatott, többek között a világ egyik legdrágább magán ékszergyűjteményét állította össze. Sokéves betegség után Taylor 2011-ben, 79 éves korában szívelégtelenségben halt meg.

Elizabeth Rosemond Taylor 1932. február 27-én született Heathwoodban, a londoni Hampstead Garden Suburbban, a Wildwood Road 8. szám alatt található családi házban: Születésekor kettős brit-amerikai állampolgárságot kapott, mivel szülei, Francis Lenn Taylor műkereskedő (1897-1968) és Sara Sothern (született Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994) nyugalmazott színésznő, az Egyesült Államok állampolgárai voltak, mindketten a kansasi Arkansas Cityből származtak.

1929-ben Londonba költöztek, és művészeti galériát nyitottak a Bond Streeten; első gyermekük, egy Howard nevű fiú még ugyanebben az évben született: 3-11

A család Londonban élt Taylor gyermekkorában.: 11-19 Társasági körükbe olyan művészek tartoztak, mint Augustus John és Laura Knight, és olyan politikusok, mint Victor Cazalet ezredes.: 11-19 Cazalet volt Taylor nem hivatalos keresztapja, és fontos befolyással volt korai életére.: 11-19 A Highgate-ben található Byron House Montessori iskolába íratták be, és anyja és Cazalet vallása, a keresztény tudomány tanításai szerint nevelkedett.: 3, 11-19, 20-23

1939 elején Taylorék úgy döntöttek, hogy a közelgő európai háborútól való félelem miatt visszatérnek az Egyesült Államokba. 22-26 Az Egyesült Államok nagykövete, Joseph P. Kennedy felvette a kapcsolatot apjával, és arra ösztönözte, hogy térjen vissza az Egyesült Államokba a családjával. Sara és a gyerekek 1939 áprilisában indultak el először az SS Manhattan óceánjáró fedélzetén, és Taylor anyai nagyapjához költöztek a kaliforniai Pasadenába. Francis ott maradt, hogy bezárja a londoni galériát, és decemberben csatlakozott hozzájuk. 1940 elején új galériát nyitott Los Angelesben. 22-28. Miután rövid ideig Pacific Palisadesben éltek a Chapman családdal, a Taylor család Beverly Hillsben telepedett le, ahol a két gyermeket a Hawthorne Schoolba íratták be.: 27-34. o.

Korai szerepek és tinisztárság (1941-1949)

Kaliforniában Taylor édesanyjának gyakran mondták, hogy a lányának filmes meghallgatásokra kellene járnia.: 27-30 Taylor szemei különösen felkeltették a figyelmet; kék színűek voltak, olyannyira, hogy lilának tűntek, és sötét, dupla szempillák szegélyezték, amelyeket egy genetikai mutáció okozott.: 9 Sara kezdetben ellenezte, hogy Taylor filmekben szerepeljen, de miután a háború kitörése Európában valószínűtlenné tette az oda való visszatérést, a filmiparban kezdett úgy tekinteni a filmiparra, mint az amerikai társadalomba való beilleszkedés lehetőségére: 27-30 Francis Taylor Beverly Hills-i galériája megnyitása után hamarosan ügyfeleket szerzett a filmiparból, amihez hozzájárult Hedda Hopper pletykarovatvezető, a Cazalets barátja, Hedda Hopper támogatása is: 27-31 Egy ügyfelén és egy iskolai barátja apján keresztül Taylor 1941 elején meghallgatásra jelentkezett a Universal Pictures és a Metro-Goldwyn-Mayer cégeknél is.: 27-37 Mindkét stúdió szerződést ajánlott Taylornak, és Sara Taylor az Universal ajánlatát fogadta el.: 27-37

Taylor 1941 áprilisában kezdte meg szerződését, és egy kis szerepet kapott a There’s One Born Every Minute (1942) című filmben..: 27-37 A Universal casting igazgatója azzal magyarázta Taylor iránti ellenszenvét, hogy „a kölyöknek nincs semmije… a szemei túl öregek, nincs gyermeki arca”: 27-37 Alexander Walker életrajzíró egyetért azzal, hogy Taylor másképp nézett ki, mint a korszak gyermeksztárjai, például Shirley Temple és Judy Garland. 32 Taylor később azt mondta, hogy „nyilvánvalóan régebben megijesztettem a felnőtteket, mert teljesen közvetlen voltam”.

Taylor 1942 végén kapott egy újabb lehetőséget, amikor apja ismerőse, az MGM producere, Samuel Marx elintézte, hogy meghallgatáson vegyen részt egy kisebb szerepre a Lassie Come Home (1943) című filmben, amelyhez angol akcentussal rendelkező gyermekszínésznőre volt szükség.: 22-23, 27-37 Három hónapos próbaidőszak után 1943 januárjában hétéves szerződést kapott.: 38-41 A Lassie után két másik Angliában játszódó filmben – Jane Eyre (1943) és The White Cliffs of Dover (1944) – szerepelt kisebb, nem akkreditált szerepekben: 38-41

Taylor 12 évesen kapta első főszerepét, amikor a National Velvet című filmben egy olyan lányt alakított, aki zsokéként akar versenyezni a kizárólag férfiak számára rendezett Grand Nationalen: 40-47. Később ezt nevezte pályafutása „legizgalmasabb filmjének”. Az MGM 1937 óta keresett egy megfelelő színésznőt, aki brit akcentussal és lovon tud lovagolni, és a Fehér sziklák rendezőjének, Clarence Brownnak az ajánlására választotta Taylort, aki tudta, hogy rendelkezik a szükséges képességekkel: 40-47

Mivel túl alacsonynak ítélték, a forgatás több hónappal későbbre tolódott, hogy növekedhessen; ezt az időt lovaglás gyakorlásával töltötte..: 40-47 Az MGM új sztárrá válása során az MGM fogszabályozót kért tőle, hogy korrigálja a fogait, és két tejfogát kihúzatta: 40-47 A stúdió a haját is be akarta festeni, és meg akarta változtatni a szemöldöke formáját, és azt javasolták, hogy a „Virginia” nevet használja, de Taylor és a szülei elutasították.

A Nemzeti bársony 1944 karácsonyi megjelenésekor kasszasiker lett: 40-47 Bosley Crowther a The New York Times-ban azt írta, hogy „egész viselkedése ebben a filmben üdítően kecses”, míg James Agee a The Nation-ben azt írta, hogy „elragadóan gyönyörű…”. Alig tudom vagy érdekel, hogy tud-e színészkedni vagy sem”.

Taylor később azt nyilatkozta, hogy gyermekkora véget ért, amikor sztár lett, mivel az MGM elkezdte irányítani életének minden aspektusát.: 48-51 A stúdiót egy „nagy, kiterjesztett gyárként” jellemezte, ahol szigorú napirendhez kellett tartania magát: napközben iskolába járt és a stúdió területén forgatott, esténként pedig tánc- és énekórákat vett, valamint a következő napi jeleneteket gyakorolta: 48-51 A National Velvet sikere után az MGM új, hétéves szerződést adott Taylornak, heti 750 dolláros fizetéssel, és kisebb szerepet kapott a Lassie-sorozat harmadik filmjében, a Lassie bátorsága (1946) című filmben: 51-58 A stúdió egy könyvet is kiadott Taylor írásaiból a házi mókusáról, Nibbles and Me (1946) címmel, valamint papírbabákat és kifestőkönyveket készíttetett róla.: 51-58

Amikor Taylor 1947-ben 15 éves lett, az MGM elkezdett egy érettebb nyilvános képet kialakítani róla, olyan fotózások és interjúk szervezésével, amelyek „normális” tinédzserként ábrázolták, aki bulikon vesz részt és randevúkra jár…: 56-57, 65-74 A filmes magazinok és a pletykalapok olyan idősebb színésznőkhöz kezdték hasonlítani, mint Ava Gardner és Lana Turner. 71 A Life „Hollywood legteljesebb ifjúsági színésznőjének” nevezte őt abban az évben játszott két filmszerepéért. 69 A kritikusok által elítélt Cynthia (az Élet az apával (1947) című korabeli filmben William Powell és Irene Dunne mellett egy tőzsdeügynök fiának szerelmi érdeklődését alakította.

Ezeket mellékszerepek követték, mint tinédzser „férfitolvaj”, aki elcsábítja társa randevúját egy középiskolai bálon az Egy randi Judyval (1948) című musicalben, és mint menyasszony a Julia Misbehaves (1948) című romantikus vígjátékban. Ez kereskedelmi siker lett, több mint 4 millió dolláros bevételt hozott a kasszáknál. 82 Taylor utolsó serdülőkori szerepe Amy March volt Mervyn LeRoy Little Women (1949) című filmjében, amely szintén kasszasiker volt. Ugyanebben az évben a Time címlapon szerepeltette Taylort, és a következő hollywoodi sztárgeneráció vezetőjének nevezte, „egy drága ékszer, egy igazi zafír”.

Átmenet a felnőtt szerepekbe (1950-1951)

Taylor 1950-ben, 18 éves korában lépett át a felnőtt szerepekre. Első érett szerepében, az Összeesküvő (1949) című thrillerben egy nőt alakít, aki gyanítani kezdi, hogy férje szovjet kém. 75-83 Taylor a forgatás idején még csak 16 éves volt, de a film bemutatását 1950 márciusára halasztották, mivel az MGM-nek nem tetszett a film, és attól tartott, hogy diplomáciai problémákat okozhat. Taylor második filmje 1950-ben a The Big Hangover (1950) című vígjáték volt, Van Johnson főszereplésével. Májusban került a mozikba. Ugyanebben a hónapban Taylor egy nagy nyilvánosságot kapott szertartáson feleségül ment a szállodalánc örököséhez, Conrad Hilton Jr-hoz. 99-105. Az eseményt az MGM szervezte, és Taylor következő filmjének, Vincente Minnelli A menyasszony apja (1950) című vígjátékának reklámkampányának részeként használták fel, amelyben Spencer Tracy és Joan Bennett oldalán egy esküvőjére készülő menyasszonyt alakított. : 99-105 A film júniusi bemutatásakor kasszasiker lett, világszerte 6 millió dolláros bevételt hozott (2021-ben 67 576 763 dollár ), és tíz hónappal később követte a sikeres folytatás, az Apa kis osztozkodása (1951).

Taylor következő filmje, George Stevens A Place in the Sun (1951) című alkotása eltérést jelentett korábbi filmjeitől. Taylor szerint ez volt az első olyan film, amelyben színésznőnek kellett volna lennie, ahelyett, hogy egyszerűen csak önmagát adta volna, és a National Velvet óta először hozott neki kritikai elismerést. 96-97 Theodore Dreiser Egy amerikai tragédia (1925) című regénye alapján készült filmben Taylor egy elkényeztetett társasági hölgyet alakított, aki egy szegény gyári munkás (Montgomery Clift) és terhes barátnője (Shelley Winters) közé kerül…: 91 Stevens Taylor szerepe, mivel ő volt „az egyetlen … aki képes volt megteremteni ezt az illúziót”, hogy „nem is annyira igazi lány, mint inkább a lány a cukorkás doboz borítóján, a gyönyörű lány a sárga Cadillac kabrióban, akit minden amerikai fiú valamikor azt hiszi, hogy feleségül vehet”.

A Place in the Sun kritikai és kereskedelmi siker volt, 3 millió dolláros bevételt hozott. Herb Golden a Variety-től azt írta, hogy Taylor „színészi játéka olyan színvonalú, ami messze meghaladja minden eddigi teljesítményét, hogy Stevens ügyes keze a gyeplőn egy kisebb csodát kell, hogy elkönyveljen”. A.H. Weiler a The New York Times-tól azt írta, hogy „árnyalt, gyengéd alakítást nyújt, amelyben szenvedélyes és őszinte románca elkerüli a fiatal szerelemre jellemző pátoszt, ahogy az néha a vászonra kerül”.

További sikerek az MGM-nél (1952-1955)

Taylor legközelebb a Love Is Better Than Ever (1952) című romantikus vígjátékban szerepelt.: A Love Is Better Than Ever befejezése után Taylort Nagy-Britanniába küldték, hogy részt vegyen az Ivanhoe (1952) című történelmi eposzban, amely a stúdió történetének egyik legdrágább projektje volt. 124-125 Alexander Walker szerint az MGM megrovásként adta neki a szerepet ebben a „B-filmben”, amiért 1951 januárjában, mindössze kilenc hónapnyi házasság után elvált Hiltontól, ami nyilvános botrányt okozott, ami negatívan hatott rá. 124-125 A Love Is Better Than Ever befejezése után Taylort Nagy-Britanniába küldték, hogy részt vegyen az Ivanhoe (1952) című történelmi eposzban, amely a stúdió történetének egyik legdrágább projektje volt. : 129-132 Taylor nem örült a projektnek, mivel a történetet felszínesnek, Rebecca szerepét pedig túl kicsinek találta.: 129-132 Ettől függetlenül az Ivanhoe az MGM egyik legnagyobb kereskedelmi sikere lett, 11 millió dollárt keresett világszerte.

Taylor utolsó filmje, amelyet az MGM-mel kötött régi szerződése alatt készített, a The Girl Who Had Everything (1953) volt, az A Free Soul (1931) című pre-code dráma remake-je: 145 A stúdióval szembeni sérelmei ellenére Taylor 1952 nyarán új, hétéves szerződést kötött az MGM-mel.: 139-143 Bár több érdekes szerepet szeretett volna, a döntő tényező, ami miatt a stúdióval folytatta, az anyagi szükséglete volt; nemrég ment hozzá Michael Wilding brit színészhez, és első gyermekével volt terhes…: 139-143 Amellett, hogy az MGM heti 4700 dolláros (2021-ben 47 602 dollár) fizetést biztosított neki, az MGM beleegyezett, hogy kölcsönt adjon a házaspárnak egy házra, és hároméves szerződést kötött a férjével.: 141-143 Anyagi függősége miatt a stúdió most még jobban irányította őt, mint korábban.: 141-143

Taylor első két filmje, amelyet új szerződése alapján készített, tíz nap különbséggel került a mozikba 1954 elején: 153 Az első a Rhapsody volt, egy romantikus film, amelyben egy nőt alakított, aki két zenésszel került szerelmi háromszögbe. A második az Elephant Walk volt, egy dráma, amelyben egy brit nőt alakított, aki a férje ceyloni teaültetvényén próbál alkalmazkodni az élethez. A filmhez a Paramount Pictures kölcsönadta őt, miután a film eredeti sztárja, Vivien Leigh megbetegedett.: 148-149

Ősszel Taylor még két filmben szerepelt. A Beau Brummell egy regency korabeli film volt, egy másik projekt, amelyben akarata ellenére kapott szerepet. 153-154 Taylor általában nem szerette a történelmi filmeket, mivel a bonyolult jelmezek és smink miatt a szokásosnál korábban kellett kelnie a felkészüléshez. Később azt mondta, hogy a Beau Brummellben karrierje egyik legrosszabb alakítását nyújtotta.: 153-154 A második film Richard Brooks The Last Time I Saw Paris című filmje volt, amely F. Scott Fitzgerald novelláján alapult. Bár helyette a The Barefoot Contessa (1954) című filmben szeretett volna szerepet kapni, Taylornak tetszett a film, és később azt nyilatkozta, hogy „meggyőzött arról, hogy színésznő akarok lenni, ahelyett, hogy ásítozom a szerepek között”. Bár a The Last Time I Saw Paris nem volt olyan jövedelmező, mint sok más MGM-film, pozitív kritikákat kapott. Taylor a forgatás alatt ismét terhes lett, és bele kellett egyeznie, hogy még egy évvel meghosszabbítja a szerződését, hogy pótolja a szülési szabadságon töltött időszakot: 153-157

A kritikusok elismerése (1956-1960)

Az 1950-es évek közepére az amerikai filmipar kezdett komoly konkurenciát kapni a televízió részéről, ami azt eredményezte, hogy a stúdiók kevesebb filmet gyártottak, és inkább a minőségre koncentráltak…: 158-165 A változás Taylornak kedvezett, aki több évnyi csalódás után végre nagyobb kihívást jelentő szerepeket kapott…: 158-165 Miután lobbizott George Stevens rendezőnél, megkapta a női főszerepet az Óriás (1956) című filmben, amely egy farmerdinasztiáról szóló epikus dráma volt, és amelyben Rock Hudson és James Dean is szerepelt. 158-165 A film forgatása a texasi Marfában nehéz volt Taylor számára, mivel összeütközésbe került Stevensszel, aki meg akarta törni az akaratát, hogy könnyebb legyen rendezni, és gyakran beteg volt, ami késésekhez vezetett. A produkciót tovább bonyolította, hogy Dean alig néhány nappal a forgatás befejezése után autóbalesetben meghalt; a gyászoló Taylornak még reakciófelvételeket kellett forgatnia a közös jelenetekhez..: 158-166 Amikor az Óriás egy évvel később került a mozikba, kasszasiker lett, és a kritikusok is elismerően nyilatkoztak róla: 158-165 Bár társszereplőjéhez hasonlóan nem jelölték Oscar-díjra, Taylor pozitív kritikákat kapott alakításáért: a Variety „meglepően okosnak” nevezte, a The Manchester Guardian pedig „a színészi játékát a nem is sejtett adottságok elképesztő megnyilatkozásaként” méltatta. A lap a film egyik legerősebb értékének nevezte őt.

Az MGM újra összeállította Taylort Montgomery Clift-tel a Raintree County (1957) című polgárháborús drámában, amelytől azt remélte, hogy megismétli az Elfújta a szél (1939) sikerét: 166-177 Taylor lenyűgözőnek találta a mentálisan zavart déli szépasszony szerepét, de összességében nem szerette a filmet.: 166-177 Bár a film nem lett olyan sikeres, mint amilyennek az MGM tervezte, Taylort először jelölték Oscar-díjra a legjobb színésznő kategóriában az alakításáért.

Taylor a következő alakítását, a Macska Maggie szerepét Tennessee Williams Macska a forró bádogtetőn című darabjának filmadaptációjában (1958) tartotta karrierje „csúcspontjának”. Ez azonban egybeesett magánéletének egyik legnehezebb időszakával. A Raintree Country befejezése után elvált Wildingtól, és hozzáment Mike Todd producerhez. Alig két hétig forgott 1958 márciusában, amikor Todd repülőgép-szerencsétlenségben életét vesztette. 186-194 Bár a stúdió nyomására és annak tudatában, hogy Toddnak nagy adósságai vannak, Taylor csak három héttel később tért vissza a munkába. 195-203 Később azt mondta, hogy „bizonyos értelemben … Maggie lett”, és hogy a Todd halála utáni hetekben a színészet „volt az egyetlen idő, amikor működni tudtam”.

A forgatás alatt Taylor magánélete még nagyobb figyelmet kapott, amikor viszonyba kezdett Eddie Fisher énekessel, akinek a Debbie Reynolds színésznővel kötött házasságát a média „Amerika szerelmeseinek” szövetségeként idealizálta: A viszony – és Fisher ezt követő válása – Taylor nyilvános imázsát gyászoló özvegyből „otthonrontóvá” változtatta. Az MGM kihasználta a botrányt, és a film promóciós plakátjain egy olyan képet szerepeltetett, amelyen Taylor egy ágyon pózol egy szál bugyiban.: 203-210 A Macska csak az amerikai mozikban 10 millió dollárt hozott, és Taylor lett az év második legjövedelmezőbb sztárja.: 203-210 Pozitív kritikákat kapott alakításáért: Bosley Crowther a The New York Times-ban „fantasztikusnak” nevezte, a Variety pedig „jól hangsúlyozott, éleslátó interpretációjáért” dicsérte. Taylort Oscar-díjra jelölték

Taylor következő filmje, Joseph L. Mankiewicz Suddenly, Last Summer (1959) című alkotása szintén Tennessee Williams-adaptáció volt, amelynek forgatókönyvét Gore Vidal írta, és amelyben Montgomery Clift és Katharine Hepburn is szerepelt. A független produkció 500 ezer dollárt hozott Taylornak egy súlyosan traumatizált elmegyógyintézeti beteg szerepéért: 203-210 Bár a film egy dráma volt az elmebetegségről, a gyermekkori traumákról és a homoszexualitásról, ismét Taylor szexepiljével reklámozták; a trailer és a plakát is fehér fürdőruhában ábrázolta. A stratégia bevált, hiszen a film pénzügyi sikert aratott. Taylor megkapta harmadik Oscar-jelölését és első Golden Globe-díját a legjobb színésznőnek az alakításáért.: 203-210

1959-re Taylor még egy filmmel tartozott az MGM-nek, amely úgy döntött, hogy a BUtterfield 8 (1960) lesz, egy dráma egy előkelő szexmunkásról, John O’Hara 1935-ös, azonos című regényének adaptációjában. 211-223 A stúdió helyesen számolt azzal, hogy Taylor nyilvános imázsa miatt a közönség könnyen összekapcsolja őt a szereppel. : 211-223 Taylor ugyanezen okból gyűlölte a filmet, de nem volt más választása, bár a stúdió beleegyezett a követeléseibe, hogy a forgatás New Yorkban történjen, és Eddie Fisher szimpatikus szerepet kapjon. : 211-223 Ahogy azt előre jelezték, a BUtterfield 8 nagy kereskedelmi siker volt, 18 millió dolláros bevételt hozott a világbérletben. : 224-236 Crowther azt írta, hogy Taylor „úgy néz ki, mint egy millió dollár, akár nercben, akár neglizsében”, míg a Variety szerint „tüzes, szúrós alakítást nyújt, benne egy-két briliánsan kivitelezett jelenettel”. Taylor az alakításáért elnyerte első Oscar-díját a legjobb színésznőnek.: 224-236

Kleopátra és más együttműködések Richard Burtonnel (1961-1967)

Az MGM szerződésének lejárta után Taylor a 20th Century-Fox Cleopatra (1963) című filmjében játszott. Alexander Doty filmtörténész szerint ez a történelmi eposz minden korábbinál híresebbé tette őt. Ő lett az első filmsztár, akinek 1 millió dollárt fizettek egy szerepért; a Fox a film bevételének 10%-át is neki adta, valamint a filmet Todd-AO-ban forgatták, egy szélesvásznú formátumban, amelynek jogait Mike Toddtól örökölte. : 211-223 A film forgatását – amelyet költséges díszletek és jelmezek, állandó késések és egy botrány jellemeztek, amelyet Taylor és a társával, Richard Burtonnal folytatott házasságon kívüli viszonya okozott – a média nagy figyelemmel kísérte, a Life a „valaha készült legtöbbet emlegetett filmnek” kiáltotta ki: 11-12, 39, 45-46, 56 A forgatás 1960-ban kezdődött Angliában, de a rossz időjárás és Taylor betegsége miatt többször le kellett állítani: 12-13 1961 márciusában majdnem halálos tüdőgyulladást kapott, ami miatt légcsőmetszést kellett végezni rajta; az egyik hírügynökség tévesen azt jelentette, hogy meghalt.: 12-13 Miután felgyógyult, a Fox elvetette a már leforgatott anyagot, és Rómába költöztette a produkciót, a rendezőt Joseph Mankiewiczre, a Marcus Antoniust játszó színészt pedig Burtonra cserélte…: 12-18 A forgatás végül 1962 júliusában fejeződött be.: 39 A film végső költsége 62 millió dollár volt, ami az addig elkészült legdrágább filmnek számított: 46

A Kleopátra 1963 legnagyobb kasszasikere lett az Egyesült Államokban; a film 15,7 millió dolláros bevételt hozott a kasszáknál (138 962 065 dollár 2021-ben : 56-57 Ettől függetlenül több évbe telt, mire a film visszanyerte a gyártási költségeit, ami a Foxot a csőd közelébe sodorta. A stúdió nyilvánosan Taylort hibáztatta a produkció gondjaiért, és sikertelenül beperelte Burtont és Taylort, mert állítólag viselkedésükkel károsították a film kereskedelmi kilátásait..: 46 A film kritikái vegyesek és negatívak voltak, a kritikusok túlsúlyosnak és túl vékony hangúnak találták Taylort, és kedvezőtlenül hasonlították össze klasszikusan képzett brit színésztársaival. Utólag Taylor a Cleopatra-t karrierje „mélypontjának” nevezte, és azt mondta, hogy a stúdió kivágta azokat a jeleneteket, amelyek a „karakterizáció magját” adták.

Taylor a Cleopatra után a Fox 1964-es What a Way to Go! című fekete vígjátékában (1964) is szerepelt volna, de a tárgyalások meghiúsultak, és helyette Shirley MacLaine-t választották. Közben a filmproducerek igyekeztek hasznot húzni a Taylor és Burton körüli botrányból, és legközelebb együtt szerepeltek Anthony Asquith The V.I.P.s (1963) című filmjében, amely a róluk szóló címlapokat tükrözte: 252-255, 260-266. Taylor egy híres modellt alakított, aki megpróbálta elhagyni férjét egy szeretőért, Burton pedig az elhidegült milliomos férjét. A nem sokkal a Kleopátra után bemutatott film kasszasiker lett.: 264 Taylor 500 000 dollárt (2021-ben 4 425 543 dollárt) kapott azért, hogy szerepeljen a CBS televízió Elizabeth Taylor Londonban című különkiadásában, amelyben meglátogatta a város nevezetességeit, és részleteket szavalt híres brit írók műveiből.: 74-75.

A V.I.P.-ek befejezése után Taylor kétéves szünetet tartott a filmezéstől, ezalatt ő és Burton elváltak házastársaiktól, és összeházasodtak. 112 A szuperpár a hatvanas évek közepén is folytatta a közös filmszereplést, és a következő évtizedben együttesen 88 millió dollárt kerestek; Burton egyszer azt nyilatkozta: „Azt mondják, több üzleti tevékenységet generálunk, mint az egyik kisebb afrikai nemzet”. Alexander Walker életrajzíró „illusztrált pletykalapokhoz” hasonlította ezeket a filmeket, mivel filmszerepeik gyakran tükrözték nyilvános személyiségüket, míg Alexander Doty filmtörténész megjegyezte, hogy Taylor filmjeinek többsége ebben az időszakban úgy tűnt, hogy „megfelel az engedékeny, kicsapongó, erkölcstelen vagy amorális és étvágytalan (a szó számos értelmében) ‘Elizabeth Taylor’ képének, és megerősíti azt”. Taylor és Burton első közös projektje a szünet után Vincente Minelli romantikus drámája, a The Sandpiper (1965) volt, amely egy bohém művész és egy házas lelkész tiltott szerelmi viszonyáról szólt a kaliforniai Big Surban. A kritikák nagyrészt negatívak voltak, de a kasszasiker 14 millió dolláros bevételt hozott..: 116-118

Következő projektjük, a Ki fél Virginia Woolftól? (1966), Edward Albee azonos című darabjának adaptációja, Taylor karrierjének legelismertebb alakítása volt: 286 Ő és Burton játszották Martha és George szerepét, egy középkorú, házassági válságon áteső házaspárt. Annak érdekében, hogy meggyőzően alakítsa az 50 éves Marthát, Taylor meghízott, parókát viselt, és sminkkel idősebbnek és fáradtnak mutatta magát – ami szöges ellentétben állt a nyilvánosság előtt csillogó filmsztárként mutatott képével.: 281-282 Taylor javaslatára Mike Nichols színházi rendezőt szerződtették a projekt rendezésére, annak ellenére, hogy nem rendelkezett filmes tapasztalattal.: 139-140 A produkció különbözött minden korábbi munkájától, mivel Nichols a forgatás megkezdése előtt alaposan be akarta próbálni a darabot: 141 A Woolfot úttörőnek tartották felnőtt témái és cenzúrázatlan nyelvezete miatt, és „dicsőséges” kritikákkal mutatták be..: 140, 151 A Variety azt írta, hogy Taylor „jellemzése egyszerre érzéki, rosszindulatú, cinikus, sajnálatra méltó, utálatos, kéjes és gyengéd”. Stanley Kauffmann a The New York Times-tól úgy fogalmazott, hogy „karrierje legjobb munkáját nyújtja, kitartóan és sürgetően”. A film az év egyik legnagyobb kereskedelmi sikere is lett: 286 Taylor megkapta második Oscar-díját, valamint a BAFTA, a National Board of Review és a New York-i Filmkritikusok Körének díját is az alakításáért.

1966-ban Taylor és Burton egy héten át játszották a Doktor Faustust Oxfordban az Oxford University Dramatic Society javára; a férfi a főszerepet játszotta, a nő pedig első színpadi szerepében, Trója Helénájaként lépett fel, ami nem igényelt beszédet..: 186-189 Bár az előadás általában negatív kritikákat kapott, Burton ugyanezzel a szereposztással filmre is vitte, Doktor Faustus (1967) címmel. 186-189 A kritikusok is elmarasztalták, és mindössze 600 000 dollárt hozott a kasszáknál. 230-232 Taylor és Burton következő projektje, Franco Zeffirelli A cickányszelídítő (1967), amelynek szintén társproducerei voltak, sikeresebb volt. : 164 Újabb kihívást jelentett Taylor számára, mivel ő volt az egyetlen színész a projektben, akinek nem volt korábbi tapasztalata Shakespeare alakításában; Zeffirelli később úgy nyilatkozott, hogy ez tette érdekessé az alakítását, mivel „a semmiből találta ki a szerepet”: 168 A kritikusok a darabot a párhoz illő anyagnak találták, a film pedig 12 millió dolláros bevétellel kasszasiker lett: 181, 186

Taylor 1967-ben bemutatott harmadik filmje, John Huston Reflections in a Golden Eye című filmje volt az első, amelyben nem szerepelt Burton, a Cleopatra óta. A Carson McCullers azonos című regénye alapján készült dráma egy elnyomott meleg katonatisztről és hűtlen feleségéről szólt. Eredetileg Taylor régi barátjának, Montgomery Cliftnek a főszereplője lett volna, akinek karrierje évek óta hanyatlóban volt kábítószer-problémái miatt. Taylor elszántan igyekezett biztosítani a részvételét a projektben, még a biztosítását is felajánlotta.: 157-161 Clift azonban szívrohamban meghalt, mielőtt a forgatás megkezdődött volna; a szerepben Marlon Brando helyettesítette.: 175, 189 A Reflections a bemutatásakor kritikai és kereskedelmi kudarcot vallott.: 233-234 Taylor és Burton utolsó filmje az évben Graham Greene regényének adaptációja, a The Comedians volt, amely vegyes kritikákat kapott és a kasszáknál csalódást okozott: 228-232

Pályafutása hanyatlása (1968-1979)

Taylor karrierje az 1960-as évek végére hanyatlásnak indult. Hízott, közeledett a középkorhoz, és nem illett bele az olyan új hollywoodi sztárok közé, mint Jane Fonda és Julie Christie: 294-296, 307-308. Néhány évnyi szinte állandó médiafigyelem után a közönség kezdte megunni Burtont és őt, és kritizálta jet set életmódjukat: 294-296, 305-306. 1968-ban Taylor két Joseph Losey rendezte filmben játszott – a Boom! és a Titkos szertartás -, amelyek mindkettő kritikai és kereskedelmi kudarc volt. : 238-246 Az előbbiben, amely Tennessee Williams The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore című műve alapján készült, ő egy idősödő, sorozatosan házasodó milliomost alakít, Burton pedig egy fiatalabb férfit, aki felbukkan a mediterrán szigeten, ahová visszavonult. : 211-217 A titkos szertartás egy pszichológiai dráma, amelyben Mia Farrow és Robert Mitchum is szerepel. 242-243, 246 Taylor harmadik filmje George Stevensszel, a The Only Game in Town (1970), amelyben egy Las Vegas-i showgirl-t alakított, akinek viszonya van egy Warren Beatty által játszott kényszeres szerencsejátékossal, sikertelen volt.

Az a három film, amelyben Taylor 1972-ben szerepelt, valamivel sikeresebb volt. A Zee és társai, amelyben Michael Caine és ő egy problémás házaspárt alakítottak, elnyerte a legjobb külföldi színésznőnek járó David di Donatello díjat. Burtonnel együtt szerepelt Dylan Thomas Under Milk Wood című művének adaptációjában; bár szerepe kicsi volt, a producerek úgy döntöttek, hogy a főszerepet neki adják, hogy profitáljanak a hírnevéből. 313-316. Harmadik filmszerepe ebben az évben egy szőke pincérnőt alakított Peter Ustinov Hammersmith Is Out című Faust-paródiájában, ami a tizedik közös munkája Burtonnel. Bár a film összességében nem volt sikeres,: 316 Taylor jó kritikákat kapott, Vincent Canby a The New York Times-tól azt írta, hogy „van egy bizonyos közönséges, pocsék bája”, Roger Ebert a Chicago Sun-Times-tól pedig azt mondta: „Elizabeth Taylor látványa, ahogy öregszik és szépül, továbbra is lenyűgözi a lakosságot”. Az alakítása elnyerte a Berlini Filmfesztiválon a legjobb színésznőnek járó Ezüst Medvét.

Taylor és Burton utolsó közös filmje a Harlech Televízió Divorce His, Divorce Hers (1973) című filmje volt, amely a következő évben elváltak: 357 További 1973-ban megjelent filmjei a brit Night Watch (1973) és az amerikai Ash Wednesday (1973) című dráma voltak: Az utóbbi filmért, amelyben egy olyan nőt alakított, aki több plasztikai műtéten esik át, hogy megmentse házasságát, Golden Globe-jelölést kapott. Egyetlen 1974-ben bemutatott filmje, az olasz Muriel Spark-adaptáció, a The Driver’s Seat (1974) kudarcot vallott: 371-375

Taylor az 1970-es évek közepétől kevesebb szerepet vállalt, és hatodik férje, John Warner republikánus politikus, amerikai szenátor karrierjének támogatására összpontosított. 1976-ban részt vett A kék madár (The Blue Bird, 1976) című szovjet-amerikai fantasyfilmben (1976), amely kritikai és kasszasiker volt, és kisebb szerepet kapott a Győzelem Entebbében (Victory at Entebbe, 1976) című tévéfilmben. 1977-ben énekelt Stephen Sondheim A Little Night Music (1977) című musicaljének kritikailag elmarasztalt filmadaptációjában: 388-389, 403

Színpadi és televíziós szerepek; visszavonulás (1980-2007)

Miután egy ideig félig visszavonult a filmektől, Taylor szerepelt a The Mirror Crack’d (1980) című filmben, amely egy Agatha Christie-regény alapján készült, és olyan stúdió korabeli színészekből állt össze, mint Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson és Tony Curtis: 435 Mivel kihívást akart jelenteni magának, elvállalta első jelentős színpadi szerepét, Regina Giddens-t játszotta Lillian Hellman The Little Foxes (A kis rókák) című Broadway-produkciójában: 347-362 Ahelyett, hogy Giddens-t negatív fényben ábrázolta volna, ahogyan az a korábbi produkciókban gyakran előfordult, Taylor ötlete az volt, hogy a körülmények áldozataként mutassa be, és így magyarázta: „Ő egy gyilkos, de azt mondja: ‘Bocs, srácok, ti hoztatok ebbe a helyzetbe’.”: 349

A produkció premierje 1981 májusában volt, és a vegyes kritikák ellenére hat hónapig teltházzal futott: A The New York Times 347-362 Frank Rich azt írta, hogy Taylor alakítása „Regina Giddens, ez a rosszindulatú déli szuka-istennő … óvatosan kezdődik, hamarosan gőzt gyűjt, majd egy fekete és mennydörgő viharban robban, amely egyszerűen kiüti az embert a székéből”, míg Dan Sullivan a Los Angeles Times-tól azt írta: „Taylor egy lehetséges Regina Giddens-t mutat be, Elizabeth Taylor személyiségén keresztül. Van benne némi színészi játék, valamint némi személyes megjelenítés”. 1981 novemberében a General Hospital című nappali szappanoperában a gonosz társasági hölgy, Helena Cassadine szerepében tűnt fel.: 347-362 A következő évben folytatta a The Little Foxes című előadást a londoni West Enden, de a brit sajtóban nagyrészt negatív kritikákat kapott.: 347-362

A The Little Foxes sikerén felbuzdulva Taylor és Zev Buffman producer megalapította az Elizabeth Taylor Repertory Company-t.: 347-362 Az első és egyetlen produkció Noël Coward Private Lives című vígjátékának felújítása volt, Taylor és Burton főszereplésével. A darabot 1983 elején mutatták be Bostonban, és bár kereskedelmi szempontból sikeres volt, általában negatív kritikákat kapott, a kritikusok pedig megjegyezték, hogy mindkét sztár egészségi állapota feltűnően rossz volt – Taylor a darab bemutatója után beutalta magát egy drog- és alkoholrehabilitációs központba, Burton pedig a következő évben meghalt…: 347-362 A Private Lives sikertelensége után Taylor feloszlatta színházi társulatát. Abban az évben egyetlen másik projektje a Barátok közt című televíziós film volt.

Az 1980-as évek közepétől Taylor főleg televíziós produkciókban játszott. Szerepelt a Hotel és az All My Children című szappanoperákban 1984-ben, 1985-ben pedig egy bordélyházőrnőt alakított az Észak és Dél című történelmi minisorozatban. 363-373 Több tévéfilmben is szerepelt: Louella Parsons pletykarovatost játszotta a Malice in Wonderlandben (1985), egy „halványuló filmcsillagot” a There Must Be a Pony (1986) című drámában, és a Poker Alice-t mintázó karaktert a névadó westernben (1987): 363-373 Újra összeállt Franco Zeffirelli rendezővel, hogy szerepeljen a Young Toscanini című francia-olasz életrajzi filmben (1988), és pályafutása utolsó főszerepét kapta a Sweet Bird of Youth (1989) televíziós adaptációjában, a negyedik Tennessee Williams-darabban. 363-373 Ebben az időben kezdte el kapni a pályafutását elismerő tiszteletbeli díjakat is: 1985-ben a Cecil B. DeMille-díjat, 1986-ban pedig a Film Society of Lincoln Center Chaplin-díját.

Az 1990-es években Taylor a HIV-re koncentrált.

Utoljára a kritikusok által kifogásolt, de kereskedelmi szempontból sikeres The Flintstones (1994) című filmben szerepelt, amelyben Pearl Slaghoople-t alakította egy rövid mellékszerepben: 436 Taylor amerikai és brit kitüntetéseket kapott pályafutásáért: 1993-ban az AFI Life Achievement Awardot, 1997-ben a Screen Actors Guild tiszteletbeli díját. 2000-ben II. Erzsébet királynő az ezredfordulós újévi kitüntetések listáján a Brit Birodalom lovagrendjének Dame Commanderévé nevezte ki. A These Old Broads (2001) című televíziós filmben és a God, the Devil and Bob (2001) című animációs sitcomban játszott mellékszerepek után Taylor bejelentette, hogy visszavonul a színészkedéstől, hogy idejét a filantrópiának szentelje. Utolsó nyilvános fellépése 2007-ben volt, amikor James Earl Jones-szal együtt a Love Letters című darabot adta elő a Paramount stúdióban rendezett AIDS jótékonysági rendezvényen…: 436

HIV

Taylor egyike volt az első hírességeknek, akik részt vettek a HIV

Taylor 1984-ben kezdte meg emberbaráti tevékenységét azzal, hogy segített megszervezni és vendégül látni a Los Angeles-i AIDS-projekt javára szervezett első AIDS-adománygyűjtést. 1985 augusztusában ő és Michael Gottlieb megalapították a Nemzeti AIDS Kutatási Alapítványt, miután barátja és egykori színésztársa, Rock Hudson bejelentette, hogy a betegségben haldoklik. A következő hónapban az alapítvány egyesült Mathilde Krim AIDS-alapítványával, így jött létre az American Foundation for AIDS Research (amfAR). Mivel az amfAR a kutatás finanszírozására összpontosít, Taylor 1991-ben megalapította az Elizabeth Taylor AIDS Alapítványt (ETAF), hogy felhívja a figyelmet és támogató szolgáltatásokat nyújtson a HIV-fertőzöttek számára.

Taylor 1986-ban, 1990-ben és 1992-ben tanúskodott a szenátus és a képviselőház előtt a Ryan White gondozási törvényről. Rábírta Ronald Reagan elnököt, hogy 1987-ben egy beszédében először ismerje el a betegséget, és nyilvánosan bírálta George H.W. Bush és Bill Clinton elnököket, amiért nem mutattak érdeklődést a betegség elleni küzdelem iránt. Taylor megalapította az Elizabeth Taylor Orvosi Központot is, hogy ingyenes HIV

Taylort több díjjal is kitüntették emberbaráti munkájáért. 1987-ben a Francia Becsület Légió lovagjává avatták, 1993-ban megkapta a Jean Hersholt Humanitárius Díjat, 1997-ben a Screen Actors’ Guild Életműdíját humanitárius szolgálatáért, 2000-ben a GLAAD Vanguard Awardot, 2001-ben pedig az Elnöki Polgári Érdemérmet.

Illatszer és ékszer márkák

Taylor olyan illatkollekciót hozott létre, amelynek példátlan sikere hozzájárult a későbbi években a hírességek márkájú parfümök trendjének megalapozásához. Az Elizabeth Arden, Inc. vállalattal együttműködve két bestseller parfüm – a Passion 1987-ben és a White Diamonds 1991-ben – piacra dobásával kezdte. Taylor személyesen felügyelte mind a 11, a neve alatt forgalmazott illat megalkotását és gyártását. Sam Kashner és Nancy Schoenberger életrajzírók szerint az illatkollekcióval több pénzt keresett, mint egész színészi pályafutása alatt: 436 és halálakor a The Guardian című brit lap becslése szerint a 600 millió dollárra és 1 milliárd dollárra becsült hagyatékának nagy részét az illatokból származó bevételek tették ki. Taylor 2005-ben egy ékszergyártó céget is alapított House of Taylor néven, Kathy Irelanddel, valamint Jack és Monty Abramovval közösen.

Házasságok, kapcsolatok és gyermekek

Felnőtt évei alatt Taylor magánélete, különösen nyolc házassága (kettő ugyanazzal a férfival) nagy médiafigyelmet és közmegvetést váltott ki. Alexander Walker életrajzíró szerint: „Akár tetszett neki, akár nem … a házasság a mítosz mátrixa, amely Elizabeth Taylort kezdte körülvenni : 126 Az MGM megszervezte, hogy 1948-ban a futballbajnok Glenn Davisszel randevúzzon, a következő évben pedig rövid időre eljegyezte William Pawley Jr, William D. Pawley amerikai nagykövet fiával. : 75-88 Howard Hughes filmmágnás is feleségül akarta venni, és felajánlotta, hogy hat számjegyű összeget fizet a szüleinek, ha a felesége lesz. : 81-82 Taylor visszautasította az ajánlatot, de egyébként nagyon vágyott arra, hogy fiatalon megházasodjon, mivel „meglehetősen puritán neveltetése és hite” arra a meggyőződésre juttatta, hogy „a szerelem a házasság szinonimája”. Taylor később úgy jellemezte magát, hogy ebben az időszakban „érzelmileg éretlen” volt védett gyermekkora miatt, és úgy gondolta, hogy a házasság révén függetlenedhet a szüleitől és az MGM-től.

Taylor 18 éves volt, amikor 1950. május 6-án a Beverly Hills-i Jó Pásztor templomban férjhez ment Conrad „Nicky” Hilton Jr-hoz, a Hilton Hotels lánc örököséhez: 106-112 Az MGM szervezte a nagy és drága esküvőt, amely nagy médiaesemény lett: 106-112 Az esküvő utáni hetekben Taylor rájött, hogy hibát követett el; nemcsak hogy kevés közös érdeklődési körük volt Hiltonban, de a férfi bántalmazó és alkoholista is volt.: 113-119 1951 januárjában, nyolc hónappal az esküvőjük után elváltak: 120-125

Taylor 1952. február 21-én, a londoni Caxton Hallban tartott visszafogott ceremónián feleségül ment második férjéhez, a nála 20 évvel idősebb Michael Wilding brit színészhez.: 139 A férfival 1948-ban találkozott először, amikor Angliában forgatták Az összeesküvő című filmet, és kapcsolatuk akkor kezdődött, amikor 1951-ben visszatért az Ivanhoe forgatására.: 131-133 Taylor vonzónak találta a korkülönbséget, mivel Taylor „a nyugalmat, csendet és a barátság biztonságát” akarta a kapcsolatuktól; Taylor azt remélte, hogy a házasság segíteni fogja a hollywoodi karrierjét: 136 Két fiuk született: Michael Howard (sz. 1953. január 6.) és Christopher Edward (sz. 1955. február 27.): 148, 160 Ahogy Taylor idősebb lett és egyre magabiztosabb önmagában, kezdett eltávolodni Wildingtól, akinek sikertelen karrierje szintén házassági viszályok forrása volt.: 160-165 Amikor Taylor 1955-ben az Óriás forgatásán volt távol, a Confidential című pletykalap botrányt okozott azzal, hogy azt állította, hogy a férfi sztriptíztáncosokat látott vendégül otthonukban.: 164-165 Taylor és Wilding 1956. július 18-án jelentették be a különválásukat, és 1957 januárjában elváltak.

Taylor 1957. február 2-án házasodott össze harmadik férjével, a színházi és filmproducer Mike Todddal a mexikói Acapulcóban, Guerrero államban.: 178-180 Egy lányuk született, Elizabeth „Liza” Frances (sz. 1957. augusztus 6.).: 186 Todd, aki ismert volt a publicitási mutatványairól, ösztönözte a média figyelmét a házasságukra; 1957 júniusában például születésnapi partit rendezett a Madison Square Gardenben, amelyen 18 000 vendég vett részt, és amelyet a CBS közvetített.: 188 A férfi 1958. március 22-én repülőgép-szerencsétlenségben bekövetkezett halála lesújtotta Taylort. : 193-202 Todd és barátja, az énekes Eddie Fisher vigasztalta, akivel hamarosan viszonyt kezdett: 201-210 Mivel Fisher még mindig Debbie Reynolds színésznő felesége volt, a viszony nyilvános botrányt kavart, Taylort „házrontónak” bélyegezték: 201-210 Taylor és Fisher 1959. május 12-én házasodtak össze a Las Vegas-i Temple Beth Sholom templomban; a nő később azt nyilatkozta, hogy csak a bánata miatt ment hozzá a férfihoz.

1962-ben, a Cleopatra olaszországi forgatása közben Taylor viszonyt kezdett a társával, a walesi színésszel, Richard Burtonnel, bár Burton szintén házas volt. A viszonyról szóló pletykák elkezdtek keringeni a sajtóban, és egy paparazzifotó is megerősítette őket, amely egy yachton készült róluk Ischián. 27-34 Ellis Cashmore szociológus szerint a fénykép közzététele „fordulópontot” jelentett, és egy új korszakot indított el, amelyben a hírességek számára nehézzé vált magánéletük és nyilvános imázsuk elkülönítése. A botrány miatt Taylort és Burtont a Vatikán „erotikus csavargás” miatt elítélte, és az amerikai kongresszus is felszólította őket, hogy tiltsák meg nekik az országba való ismételt belépést: 36 Taylor 1964. március 5-én, a mexikói Puerto Vallartában, Jalisco államban, elvált Fishertől, és 10 nappal később a montreali Ritz-Carltonban tartott zártkörű ceremónián feleségül ment Burtonnel..: 99-100 Burton ezt követően örökbe fogadta Liza Toddot és Maria Burtont (sz. 1961. augusztus 1.), egy német árvát, akinek örökbefogadási eljárását Taylor már Fisherrel való házassága alatt megkezdte.

A média által „Liz és Dick”-nek nevezett Taylor és Burton 11 filmben szerepeltek együtt, és jet-set életmódot folytattak, milliókat költöttek „szőrmékre, gyémántokra, festményekre, dizájner ruhákra, utazásokra, ételekre, italokra, egy jachtra és egy repülőgépre”: 193 Karen Sternheimer szociológus azt állítja, hogy „háziiparrá váltak az állítólagos mértéktelen életükkel kapcsolatos spekulációk. A masszív költekezéssel járó ügyekről, sőt, még egy nyitott házasságról szóló beszámolókból kiindulva a pár a „megvan” hírességekkel kapcsolatos tudósítások új korszakát képviselte, ahol minél személyesebb a történet, annál jobb”. Először 1974 júniusában váltak el, de kibékültek, és 1975. október 10-én a botswanai Kasane-ban újra összeházasodtak: 376, 391-394. A második házasság kevesebb mint egy évig tartott, és 1976 júliusában válással végződött: 384-385, 406. Taylor és Burton kapcsolatát a média gyakran az „évszázad házasságaként” emlegette, és később így nyilatkozott: „Richard után a férfiak az életemben csak azért voltak ott, hogy tartsák a kabátot, hogy kinyissák az ajtót. Richard után minden férfi csak társaság volt.”: vii, 437 Nem sokkal a Burtontól való végleges válása után Taylor megismerkedett hatodik férjével, John Warnerrel, egy virginiai republikánus politikussal. 1976. december 4-én házasodtak össze, majd Taylor a férfi választási kampányában való munkára koncentrált. 402-405 Miután Warnert beválasztották a szenátusba, Taylor Washingtonban kezdte megtalálni a politikusfeleségként való életét, unalmas és magányos lett, depressziós, túlsúlyos, és egyre inkább a vényköteles gyógyszerek és az alkohol rabja.: 402-405 Taylor és Warner 1981 decemberében elváltak, majd egy évvel később, 1982 novemberében elváltak.: 410-411

A Warnertől való válás után Taylor Anthony Geary színésszel járt, 1983-1984-ben Victor Luna mexikói ügyvéddel, 422-434: 422, 1985-ben pedig Dennis Stein New York-i üzletemberrel volt eljegyezve. Hetedik – és egyben utolsó – férjével, Larry Fortensky építőmunkással a Betty Ford Centerben ismerkedett meg 1988-ban. 465-466. 1991. október 6-án kötöttek házasságot régi barátja, Michael Jackson Neverland Ranchján. Az esküvőt ismét nagy médiafigyelem övezte, az egyik fotós ejtőernyővel ugrott a ranchra, Taylor pedig 1 millió dollárért eladta az esküvői képeket a People-nek, amiből az AIDS-alapítványát alapította meg. Taylor és Fortensky 1996 októberében váltak el: 437, de életük végéig kapcsolatban maradtak. A szakítást a nő fájdalmas csípőműtétjeinek és a férfi kényszerbetegségének tulajdonította. 1999 telén Fortensky agyműtéten esett át, miután leesett egy erkélyről, és hat hétig kómában volt; Taylor azonnal értesítette a kórházat, hogy személyesen garantálja az orvosi költségeket. 2010 végén írt neki egy levelet, amelyben ez állt: „Larry drágám, te mindig a szívem nagy része leszel! Örökké szeretni foglak”. Taylor utoljára 2011. február 7-én telefonált Fortenskyvel, egy nappal azelőtt, hogy bejelentkezett volna a kórházba, ahol, mint kiderült, végleg ott maradt. Azt mondta neki, hogy túl fogja élni őt. Bár már majdnem 15 éve elváltak, Taylor végrendeletében 825 000 dollárt hagyott Fortenskyre.

A zsidó és cionista ügyek támogatása

Taylor keresztény tudósként nőtt fel, és 1959-ben tért át a zsidóságra: 206-210. Bár két férje – Mike Todd és Eddie Fisher – zsidó volt, Taylor azt állította, hogy nem miattuk tért át, hanem „már régóta”, és hogy „vigaszt, méltóságot és reményt jelentett számomra ez az ősi vallás, amely négyezer éve fennmaradt…”. Úgy érzem, mintha egész életemben zsidó lettem volna”. Walker úgy vélte, hogy Taylort döntésében befolyásolta keresztapja, Victor Cazalet és édesanyja, akik gyermekkorában a cionizmus aktív támogatói voltak: 14

Megtérése után Taylor aktív támogatója lett a zsidó és cionista ügyeknek. 1959-ben 100 000 dollár értékben vásárolt izraeli kötvényeket, ami miatt filmjeit a Közel-Kelet és Afrika muszlim országaiban betiltották. Azt is megtiltották neki, hogy 1962-ben Egyiptomba lépjen be a Kleopátra forgatására, de a tilalmat két évvel később feloldották, miután az egyiptomi hatóságok úgy ítélték meg, hogy a film pozitív reklámot hozott az országnak. A kötvényvásárlás mellett Taylor segített pénzt gyűjteni olyan szervezeteknek, mint a Zsidó Nemzeti Alap, és tagja volt a Simon Wiesenthal Központ kuratóriumának.

Emellett kiállt a szovjet zsidók Izraelbe való kivándorlásának joga mellett, lemondott egy látogatást a Szovjetunióban, mert az elítélte Izraelt a hatnapos háború miatt, és aláírt egy levelet, amelyben tiltakozott az ENSZ Közgyűlésének 1975. évi 3379. számú határozata ellen. 1976-ban felajánlotta magát helyettesítő túsznak, miután több mint 100 izraeli civilt ejtettek túszul az Entebbe-i repülőgép-eltérítés során. Kisebb szerepet játszott az esetről készült televíziós filmben, a Victory at Entebbe (1976) című filmben, és ő volt a holokausztról szóló, Oscar-díjas dokumentumfilm, a Genocide (1981) narrátora.

Stílus és ékszerkollekció

Taylort mind filmes jelmezei, mind személyes stílusa miatt divatikonként tartják számon. Az MGM-nél a jelmezeit többnyire Helen Rose és Edith Head, az 1960-as években pedig Irene Sharaff tervezte. Leghíresebb jelmezei közé tartozik egy fehér báli ruha az Egy hely a napon (1951), egy görög ruha a Macska a forró bádogtetőn (1958), egy zöld A vonalú ruha a Hirtelen múlt nyáron (1959), valamint egy szlip és egy szőrmebunda a BUtterfield 8-ban (1960). A Kleopátrában (1963) viselt sminkje indította el a fekete szemceruzával készült „macskaszem” smink divatját.: 135-136.

Taylor egész életében ékszereket gyűjtött, és tulajdonában volt a 33,19 karátos (6,638 g) Krupp-gyémánt, a 69,42 karátos (13,884 g) Taylor-Burton-gyémánt és az 50 karátos (10 g) La Peregrina-gyöngy, mindhárom ékszer a férje, Richard Burton ajándéka volt: 237-238, 258-259, 275-276. 2002-ben könyvet is kiadott a gyűjteményéről My Love Affair with Jewelry címmel. Taylor segített népszerűsíteni Valentino Garavani divattervező munkáját 1997-ben megkapta az Amerikai Divattervezők Tanácsának (CFDA) Életműdíját (Lifetime of Glamour Award). Halála után ékszer- és divatkollekcióit a Christie’s árverésre bocsátotta AIDS-alapítványa, az ETAF javára. Az ékszerek rekordösszegért, 156,8 millió dollárért, a ruhák és kiegészítők pedig további 5,5 millió dollárért keltek el.

Betegség, halál és temetés

Taylor élete nagy részében egészségügyi problémákkal küzdött, és 1944-ben a National Velvet forgatása közben eltörte a hátát.: 40-47 A törés több évig észrevétlen maradt, bár krónikus hátproblémákat okozott neki: 40-47 1956-ban olyan műtéten esett át, amelynek során eltávolították néhány porckorongját, és adományozott csonttal pótolták. 175 Taylor más betegségekre és sérülésekre is hajlamos volt, amelyek gyakran műtétet tettek szükségessé. 1961-ben túlélt egy majdnem halálos tüdőgyulladást, amely légcsőmetszést igényelt. A tüdőgyulladást bakteriofággal kezelték.

Emellett alkoholfüggő volt, valamint a vényköteles fájdalomcsillapítók és nyugtatók rabja. A Betty Ford Centerben kezelték hét héten át 1983 decembere és 1984 januárja között, és ő lett az első híresség, aki nyíltan beutalta magát a klinikára. 424-425 Az évtized későbbi szakaszában visszaesett, és 1988-ban ismét rehabilitációra került. 366-368 Taylor a súlyával is küzdött – az 1970-es években, különösen a John Warner szenátorral kötött házassága után túlsúlyos lett, és tapasztalatairól diétás könyvet is kiadott Elizabeth Takes Off (1988) címmel. Taylor erős dohányos volt, amíg 1990-ben súlyos tüdőgyulladáson nem esett át.

Taylor egészségi állapota élete utolsó két évtizedében egyre inkább romlott, és 1996 után már csak ritkán vett részt nyilvános eseményeken. Taylor 1990-ben és 2000-ben súlyos tüdőgyulladáson esett át, a kilencvenes évek közepén két csípőprotézis műtétet hajtottak végre rajta, 1997-ben jóindulatú agydaganatot műtöttek rajta, 2002-ben pedig bőrrákot kezeltek rajta sikeresen. Hátproblémái miatt kerekesszéket használt, 2004-ben pedig szívelégtelenséget diagnosztizáltak nála. Hat héttel a kórházba kerülése után, 2011. március 23-án, 79 évesen halt bele a betegségbe a Los Angeles-i Cedars-Sinai Medical Centerben. Temetésére másnap került sor a kaliforniai Glendale-ben található Forest Lawn Memorial Parkban. A szertartás magánjellegű zsidó szertartás volt, amelyet Jerome Cutler rabbi vezetett. Taylor kérésére a szertartás 15 perc késéssel kezdődött, mivel képviselője szerint „még a saját temetéséről is el akart késni”. A temető Nagy Mauzóleumában temették el.

Los Angeles-i lakóhely

Taylor 1982-től 2011-ben bekövetkezett haláláig a Los Angeles-i Bel Air kerületben, a Nimes Road 700. szám alatt lakott. Catherine Opie művészeti fotográfus 2011-ben készített egy azonos című fotóstanulmányt a házról.

Taylor a klasszikus hollywoodi filmművészet egyik utolsó sztárja és az egyik első modern híresség volt. A stúdiórendszer korszakában a klasszikus filmcsillag példaképe volt. Úgy ábrázolták, mint aki különbözik a „hétköznapi” emberektől, és nyilvános imázsát az MGM gondosan megalkotta és ellenőrizte. Amikor a klasszikus Hollywood korszaka az 1960-as években véget ért, és a paparazzi-fotózás a médiakultúra megszokott jellemzőjévé vált, Taylor a hírességek új típusának meghatározójává vált, akinek valódi magánélete a közérdeklődés középpontjába került. Adam Bernstein, a The Washington Post munkatársa szerint „inkább arról lett híres, hogy híres volt, mint filmszerepeiről, és ezzel médiamintát adott a szórakoztatóművészek, modellek és mindenféle félszemélyek későbbi generációi számára”.

Függetlenül a karrierje során elnyert színészi díjaktól, Taylor filmes alakításait a korabeli kritikusok gyakran elnézték; Jeanine Basinger filmtörténész szerint „egyetlen színésznőnek sem volt nehezebb dolga abban, hogy a kritikusok elfogadják őt a képernyőn, mint Elizabeth Taylort…. A személyisége elevenen felemésztette őt”. Filmszerepei gyakran tükrözik magánéletét, és sok kritikus továbbra is úgy tekint rá, mint aki mindig inkább önmagát alakította, mint színészkedett. Ezzel szemben Mel Gussow, a The New York Times munkatársa szerint „színészi játékának skálája meglepően széles volt”, annak ellenére, hogy soha nem kapott semmilyen szakmai képzést. Peter Bradshaw filmkritikus „olyan szexiségű színésznőnek nevezte, hogy az lázadásra ösztönzött – egyszerre volt fülledt és királynői”, és „későbbi éveiben ravasz, intelligens, intuitív színészi jelenlétet mutatott”. David Thomson szerint „olyan skálával, idegességgel és ösztönnel rendelkezett, amivel korábban csak Bette Davis rendelkezett – és akárcsak Davis, Taylor is volt szörnyeteg és császárnő, kedves és szidalmazó, idióta és bölcs nő”. Öt filmet, amelyben szerepelt – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant és a Ki fél Virginia Woolftól? – megőrzött a National Film Registry, az Amerikai Filmintézet pedig a klasszikus hollywoodi filmművészet hetedik legnagyobb női filmes legendájának nevezte.

Taylort a nők nyugati társadalomban betöltött szerepe iránt érdeklődő újságírók és tudósok is tárgyalták. Camille Paglia azt írja, hogy Taylor egy „pre-feminista nő” volt, aki „olyan szexuális hatalmat gyakorol, amelyet a feminizmus nem tud megmagyarázni, és megpróbált elpusztítani. Az olyan sztárokon keresztül, mint Taylor, megérezzük a legendás nők, mint Delilah, Salome és Trója Helénája világrendező hatását”. M.G. Lord kultúrkritikus ezzel szemben „véletlen feministának” nevezi Taylort, mondván, hogy bár nem vallotta magát feministának, számos filmje feminista témájú volt, és „széles közönséget ismertetett meg a feminista eszmékkel”. Hasonlóképpen Ben W. Heineman Jr. és Cristine Russell azt írja a The Atlanticban, hogy az Óriásban játszott szerepe „lebontotta a nőkkel és kisebbségekkel kapcsolatos sztereotípiákat”.

Taylort meleg ikonként tartják számon, és széleskörű elismerést kapott a HIV-fertőzéséért

Általános források

Cikkforrások

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase „abjure all allegiance and fidelity to the United States” struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner’s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
„Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
Maddox, S. 117f
Taraborrelli, S. 460–462
Spoto, S. 9–17
Spoto, S. 20f
Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
a b Nők Lapja, 2011. április 6.
http://www.google.hu/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CCkQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.musicrooms.net%2Fshowbiz%2F9895-Elizabeth-Taylor-Dont-Call-Liz.html&rct=j&q=call%20me%20liz%20taylor&ei=VIKlTbyqNIPvsgbG7OibCA&usg=AFQjCNF7Cd0MPzlmDRBP4JsejRn8nIbcBg&sig2=xZczqmEuLYVtqTWN8oVFMg&cad=rja
https://web.archive.org/web/20110326153232/news.yahoo.com/s/nm/20110323/people_nm/us_taylor
Ebből Hepburnnek mindjárt a legelsőt sikerült díjra váltani. További 4 alkalommal jelölték, és még háromszor kapta meg az Oscart. 12 jelölésének rekordját Meryl Streep 2003-ban megdöntötte ugyan, mert őt akkor már 13-szor jelölték Oscarra, viszont máig Hepburn az egyetlen színésznő, aki összesen négyszer kapta meg a rangos díjat.