Ernst Ludwig Kirchner
gigatos | április 10, 2022
Összegzés
Ernst Ludwig Kirchner († 1938. június 15., Frauenkirch-Wildboden, Davos közelében)
Képzés
Ernst Ludwig Kirchner Aschaffenburgban született Maria Elise Kirchner, született Franke (1851-1928) és férje, Ernst Kirchner (1847-1921), az ipari papírgyártás vegyésze, 1892-től a chemnitzi Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie professzora legidősebb fiaként. Két fiatalabb testvére volt, Hans Walter és Ulrich Kirchner. Miután 1901-ben Chemnitzben diplomázott, a drezdai Műszaki Egyetemen kezdett építészetet tanulni, és 1905-ben egy temető tervezésével sikeresen befejezte diplomamunkáját. 1903 téli félévében
A Brücke művészcsoport
1905. június 7-én Kirchner Erich Heckellel, Fritz Bleyl-lel és Karl Schmidt-Rottluffal – hozzá hasonlóan autodidakta művészekkel – megalakította a Brücke nevű drezdai művészegyesületet. 1906-ban Cuno Amiet, Emil Nolde és Max Pechstein aktív tagként csatlakozott. Ebben az időszakban Kirchner impresszionista hatású festőből expresszionistává vált. Az aktok és portrék mellett kedvelt témái közé tartoztak a tájképek, városképek és a vaudeville világa.
Doris Große, „Dodo”, egy drezdai molnárnő 1909-től két éven át Kirchner modellje és szeretője volt. Ugyanettől az évtől kezdve az akkor kilencéves Lina Franziska Fehrmann, akit „Fränzi”-nek hívtak, Heckel, Pechstein és Kirchner festők modellje volt. Nyáron a moritzburgi tavaknál, télen a drezdai műtermekben vázolták, rajzolták, festették és ábrázolták őt a művészek nyomdai technikával. Csak 1995 júliusában fedezték fel Kirchner egyik vázlatfüzetében a „Fehrmann” vezetéknevet, így az egyházi nyilvántartásokban végzett kutatás során sikerült megállapítani a személyazonosságát.
Kirchner 1911-ig Drezdában élt, majd Berlinbe költözött. E döntés meghozatalában döntő szerepet játszott művészetének sikertelensége. Berlinben a helyzete eleinte csak kis mértékben javult. A festményein azonban észrevehető volt a változás. Kerek formái most már szaggatottabbak lettek, a vonások idegesebbnek tűntek (a táj és a nagyváros kontrasztja), a színek fényessége csökkent. Munkáiban utcai jelenetek jelentek meg. A mai Kirchner-recepcióban ezek a művész legkeresettebb képei. 1911-ben más Brücke-művészekkel együtt részt vett a Max Pechstein által vezetett Neue Secession berlini kiállításán.
1911 decemberében Kirchner Max Pechsteinnel közösen megalapította a MUIM Intézet („Modern festészeti oktatás”) nevű festőiskolát, amelynek azonban csak két tanítványa volt, így nem volt sikere. 1912-ben ismerkedett meg hosszú távú élettársával, Erna Schillinggel (1884-1945). Miután részt vett a Sonderbund kölni kiállításán, Kirchner 1913-ban krónikát írt a „Brücke”-ről, amelyben nagymértékben túlhangsúlyozta annak jelentőségét a művészcsoport számára. Ez vitához vezetett a többi megmaradt taggal, aminek következtében Kirchner lemondott. Ez vezetett a csoport végleges feloszlásához.
Tartózkodások Fehmarnon
1908-ban és 1912-től 1914-ig Kirchner nyáron Fehmarnon élt, és tengerparti képeket festett, mint például a Staberhuk világítótorony című festményt 1912-ből. E négy nyár alatt több mint 120 képet alkotott, festői életművének tizedét, emellett több száz rajzot és vázlatot, valamint számos szobrot. A szigetet fényképeken is megörökítette.
1908-ban Kirchner Fehmarnon volt Emi és Hans Frisch testvéreivel. 1912 és 1914 között Erna Schillinggel utazott a szigetre; együtt éltek a Staberhuk világítótorony őrével. 1912.
I. világháború
Az első világháború kezdetén Kirchner önkéntesnek jelentkezett, és egy tüzérezred sofőrje lett. 1915 tavaszán újoncként érkezett Halle an der Saale városába. Csak néhány hónapig bírta a kiképzést, majd november elején idegösszeomlást követően szabadságot kapott. Kirchner gyógyszerfüggővé vált (kezdetben Veronal, később morfium). Németországban, Königstein im Taunusban, a Dr. Oskar Kohnstamm szanatóriumban kezelték, ahol 1916 nyarán enkausztikus módszerrel öt falfestményből álló ciklust készített. A nincstelen művész első szanatóriumi tartózkodását néhány múzeumi ember és műgyűjtő finanszírozta, mint Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef és Carl Hagemann, akik felfigyeltek munkásságára.
Ezeknek az éveknek az önarcképei – A részeges és az Önarckép katonaként – a művész kétségbeesését tükrözik. A háborús szolgálat és a betegség ellenére Kirchner nagyméretű festményeket kezdett alkotni, köztük a Fürdőző nők című triptichont.
1914-től kezdve Kirchner a Jena Kunstverein kiállításain keresztül jutott el a közönséghez, amelyeket Botho Graef és Eberhard Grisebach felügyelt. Kirchner 1917-ben 34 metszetet, 83 fametszetet és 125 litográfiát adományozott Jénának Botho Graef Emlékalapítvány néven, és ezzel megalapozta az első világháború után kezdődő hatását.
Davos idő
1917-ben Kirchner a svájci Davosba költözött. Míg ő, aki a bénulás jeleivel rokkantként azt hitte, hogy soha többé nem lesz képes festeni, berlini társa, Erna Schilling szorgalmas értékesítéssel megalapozta sikereit és anyagi függetlenségét. Davosban Lucius Spengler és különösen felesége, Helene volt a mentora. Szigorúságuknak és Kirchner vasakaratának köszönhető, hogy 1921-ben leszoktatták a gyógyszerekről. Ez az elválasztás egy viszonylag stabil szakasz kezdetét jelentette Kirchner életében. Az 1920-as évek közepétől kezdve egyre inkább szenvedett a kemény davosi telektől, amelyek megviselték egészségét, és az Erna Schilling által elszenvedett súlyos depresszió éveitől.
Henry van de Velde meglátogatta Kirchnert Davosban, és rá tudta venni, hogy maradjon a Bellvue szanatóriumban, ahol összebarátkozott Nele van de Veldével, aki a tanítványa lett.
Bár Kirchner művészete 1920 körül már komoly elismertségnek örvendett a modern művészet iránt nyitott körökben, saját véleménye szerint a művészeti kritika nem értékelte eléggé. Ezért ezt a megbecsülést maga biztosította azzal, hogy Louis de Marsalle álnéven különböző esszéket írt saját művészetéről, és csak azoknak a művészeti íróknak adta meg a képeit ingyenesen reprodukáló jogot, akik hajlandóak voltak előzetesen jóváhagyatni vele a szövegeiket.
Nem ez volt az egyetlen ok, amiért Kirchnert nehéz embernek tartották. Bizalmatlansága már-már beteges volt. Kiállításokat és kiadványokat csak részletes szerződésekkel hagyott jóvá, amelyek szövegezése szinte elfogadhatatlan kötelezettségeket rótt üzleti partnereire, míg saját magának minden szabadságot fenntartott. Ugyanolyan bájos és megnyerő tudott lenni, mint amilyen sértő és bántó. Haragja mindenkire lesújtott, aki megemlítette korábbi Brückéhez való tartozását, expresszionistának nevezte, vagy művészetét állítólagos példaképekkel hozta összefüggésbe.
1925 végén Kirchner kilenc év után először hagyta el Svájcot, és Frankfurton keresztül utazott Svájcba.
Kirchner festészeti stílusa 1925-től egyre inkább kétdimenzióssá vált, és az 1920-as évek végére kialakult egy nagyon személyes, mindig ábrázoló, de erősen absztraháló stílusa. Kései munkásságát egy tervezett megbízás ösztönözte, amely az esseni Museum Folkwang nagyméretű freskójára irányult, de a megrendelő (Ernst Gosebruch) és Kirchner közötti emberi problémák miatt meghiúsult. Élete utolsó éveiben kevésbé absztrakt, de a fény-árnyék problémáktól erősen befolyásolt, konstruált-reprezentatív képkompozíciókat alkotott.
A nemzetiszocialisták „hatalomátvétele” után kezdetben a Porosz Művészeti Akadémia tagja maradt, de 1937 júliusában végül kizárták. Ugyanebben a hónapban 639 Kirchner-művet vittek el németországi múzeumokból és foglaltak le, amelyek közül 32-t a „Degenerált művészet” című gyalázkodó kiállítás keretében mutattak be, köztük az Önarckép katonaként címűt. Néhány művét később posztumusz bemutatták a documenta 1 (1955), a documenta II (1959) és az 1964-es documenta III kiállításon Kasselben.
Kirchner 1938. június 15-én Davosban szívlövéssel vetett véget életének. A Kirchnerről szóló szakirodalom szerint az öngyilkosság indítéka a művész mélységes csalódása volt a műveinek Németországban történt rágalmazása miatt. Közben Kirchner orvosával, Frédéric Bauerrel folytatott levelezéséből ismert, hogy 1932 óta ismét morfiumfüggő volt. Feltehetően öngyilkosságának is köze volt a morfiumadagjának 1938-as csökkentéséhez, amelyet Kirchner erőltetett. Ezt a tézist támasztja alá Kirchner búcsúlevele is, amelyet barátjának, Erwin Friedrich Baumann építésznek és szobrásznak írt, és amelyben a kábítószer veszélyére figyelmeztet. Május 10-én Davos város önkormányzatánál házassági engedélyt kért Erna Schillinggel, de június 12-én visszavonta azt. Az öngyilkosság idején – a Kirchner nevet hivatalosan is viselő társa szerint – a festőállványon a Juhnyáj (1938) című festmény volt.
Bár az önstilizáció, a depresszív téveszmék és az ellentmondásos reakciók bizonyítékai többszörösen felülírják Kirchner kijelentéseit és tetteit, ő következetesen igyekezett követni a szabad művész ideálját. A művészet elüzletiesedésével kapcsolatos szkepticizmusa ellenére Kirchner „kiállítási művészként” honosította meg magát, és kihasználta mecénásai, például Carl Hagemann pártfogását.
Kétségek az öngyilkossággal kapcsolatban
A holttest megtalálásáról szóló jelentések szerint Kirchner a pisztolyával lőtte magát, amelyet egy méterre mellette találtak meg. Andreas Hartl fegyverszakértő szerint azonban az FN Browning 1910-es modellnél ez rendkívül nehéz a pisztoly markolatán lévő kiegészítő bálabiztosító miatt. Ha egyáltalán, ez csak úgy lehetséges, hogy a szájat a mellkasra támasztjuk.
A holttestet vizsgáló orvos kétségtelennek tartotta az öngyilkosságot. A megállapításai azonban nem tűnnek ennek megfelelőnek. Ezt írta: „A 6. és 7. bordaközi térben egy-egy kis golyó ütötte lyuk van, amely egy kis golyóból származik. A szívet olyan jól eltalálták, hogy a halál mindenesetre azonnali volt.” Egyrészt a két golyó ütötte lyuk jelenléte ebben az összefüggésben valószínűtlen, másrészt az orvosszakértő kifejezetten nem találta az egymásra helyezett lövésre jellemző parázsló üreget.
Egy lehetséges alternatív elkövető azonban nem ismert.
A második világháború után Kirchner műveit kezdetben csak egyéni kiállításokon mutatták be. A 100. születésnapja alkalmából rendezett retrospektív Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938 óta, amelyet először a berlini Nationalgalerie-ben (majd a müncheni Haus der Kunstban, a kölni Kunsthalle Ludwig Múzeumban és a zürichi Kunsthausban) mutattak be, a művész munkásságát bemutató kiállítások száma folyamatosan növekszik.
Fontos tényező a davosi Kirchner Múzeum, amely 1992-ben nyitotta meg kapuit, és amely a művészről szóló, Németországon kívüli legátfogóbb gyűjteménnyel rendelkezik, és számos kiállítást készített. Németországon belül a frankfurti Städel Múzeum rendelkezik a legnagyobb Kirchner-gyűjteménnyel. Ez a múzeum 2010-ben az „Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektív” című kiállítással tisztelgett előtte.
A „A 20. század német festészete” sorozat részeként a Deutsche Post 2002-ben külön bélyeget bocsátott ki a „Rotes Elisabeth-Ufer” című festményének motívumával.
hagyatéki és hagyatéki ügyintézés
Erna Schilling halála után (1945) Ernst Ludwig Kirchner hagyatékát 1954-ig a bázeli Kunstmuseumban őrizték Georg Schmidt vezetésével, leltározva és a hagyatéki bélyegzővel és egy tintával írt alfanumerikus bejegyzéssel jelölve.
A hagyaték kezelését a művész örökösei ezután Roman Norbert Kettererre bízták, aki 1954-től 2002-ben bekövetkezett haláláig nagy odaadással végezte ezt a feladatot. A hagyaték jelenlegi kezelői a gyermekei, Ingeborg Henze-Ketterer és Günther Ketterer.
2010-ben a berlini Tiergarteni Kerületi Bíróság előtt folyó perben vált ismertté, hogy a berlini LKA 2005-ben lefoglalta Tom Sack műkincshamisítótól a bázeli hagyatéki bélyeg másolatát. Ekkorra már valószínűleg meghatározatlan számú, ezzel a bélyeggel ellátott Kirchner-hamisítvány került forgalomba.
„Ernst Ludwig Kirchner Archívum” Wichtrachban
Az „Ernst Ludwig Kirchner Archívum” 1979-ben alakult, és 1993-ig Campione d’Italiában volt. Ma Wolfgang Henze vezetésével a Bern melletti Wichtrachban található, és a művész összes művének dokumentációját, életéről és munkásságáról szóló könyvtárat, valamint általában az expresszionizmusról szóló anyagokat tartalmaz.
A cél Ernst Ludwig Kirchner összes valaha megjelent szövegének és illusztrációjának összegyűjtése, valamint a kiállítási részvétellel és a műtárgypiaci ajánlatokkal kapcsolatos információk összegyűjtése. Az archívum emellett támogatja a művészről és az expresszionizmusról szóló kiállításokat és kiadványokat, és felelős a hitelességgel kapcsolatos kérdésekért.
Kirchner Múzeum Davos
Kirchner 1917-ben költözött Davosba. Szinte teljes életműve, különösen korai munkái, ott maradtak fenn, mivel így megmenekült a második világháború bombázásaitól. Összesen csaknem 30 000 műve van, ami a 20. század egyik legtermékenyebb alkotójaként jellemzi a művészt.
Roman Norbert Ketterer és felesége, Rosemarie Ketterer adományozta a davosi Kirchner Múzeum új épületét, amelyet a zürichi Gigon építészcsapat tervezett.
Kirchner Egyesület Davos
A „Kirchner Verein Davos” az „Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”-val szoros együttműködésben a davosi Kirchner Múzeum tevékenységét támogató egyesületként működik. 1982. január 9-én alakult, és mind eszmeileg, mind anyagilag támogatja a múzeumot a műtárgyak gyűjtése és megőrzése, valamint a művész és környezete tudományos feldolgozása, közvetítése és kiállítások szervezése terén.
Ernst Ludwig Kirchner Alapítvány Davos
Az „Ernst Ludwig Kirchner Alapítvány Davos” szintén elkötelezett a művész és munkássága emlékének megőrzése és további terjesztése mellett. A szervezet működteti a davosi Kirchner Múzeumot és annak gyűjteményét, valamint támogatja és népszerűsíti a művészről és környezetéről szóló kiállításokat és kiadványokat.
Kirchnerhaus Aschaffenburg
A Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg 2011-ben alakult, hogy méltó módon hasznosítsa a festő szülőházát, és felhívja a közvélemény figyelmét arra, hogy Kirchner aschaffenburgi születésű volt. Aschaffenburgban született 1880-ban, és élete első éveit a városi házban töltötte, amely a mai napig szinte változatlanul megmaradt. Az egyesület 2013-ban a család egykori lakásában, a felső emeleten egy dokumentációs szobát hozott létre Kirchner gyermekkoráról. 2014 óta a földszinti termekben kiállításokat, előadásokat és művészeti oktatási programokat tartanak.
Ernst Ludwig Kirchner Egyesület Fehmarn
Az 1992-ben alapított „Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Ernst Ludwig Kirchner Egyesület Fehmarn) azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy felkutassa és megőrizze Kirchner nyomait a Balti-tengeri Fehmarn szigetén. A „Dokumentáció E. L. Kirchner idejéről Fehmarnon” című kiállítás fotókon és reprodukciókon látható a városi könyvtár házában a Burg auf Fehmarn-i városi parkban.
Ernst Ludwig Kirchner és Biberach
A biberachi Braith Mali Múzeumban a művész mintegy 62 művét állítják ki állandó jelleggel, amelyek azért kerültek a múzeumba, mert testvére Biberachban élt.
Kirchner mint névadó
A Kirchner (16441) Kirchner aszteroidát 1989. március 7-én fedezték fel a Türingiai Állami Obszervatóriumban Tautenburgban, és 2000. november 11-én Kirchnerről nevezték el.
A Berlini utcai jelenet Kirchner 1913-ban készült festménye az Utcai jelenetek sorozatból, amely tizenegy, 1913 és 1915 között készült festményt tartalmaz. Ezt a ciklust a német expresszionizmus egyik legfontosabb művének tartják. 2006 augusztusában az akkori berlini kulturális szenátor, Thomas Flierl bejelentette, hogy Berlin tartomány visszaadja a festményt a Nagy-Britanniában élő Alfred Hess zsidó műgyűjtő örökösnőjének. 1980-ban a berlini tartomány mintegy 1,9 millió márkáért megvásárolta a festményt, és a berlini Brücke Múzeumban állította ki. Az örökösnő követelésének felülvizsgálata után a műtárgyat náci zsákmányolt műkincsnek minősítették, és a Washingtoni Nyilatkozatnak megfelelően visszaszolgáltatták. A visszaszolgáltatás ellentmondásos volt, és heves reakciókat és folyamatos vitákat váltott ki. 2006. november 8-án a művet a Christie’s aukciósház árverésén bocsátotta árverésre New Yorkban, és a New York-i Neue Galerie több mint 30 millió euróért vásárolta meg.
Kirchner munkássága nagyjából a következő kategóriákba sorolható
A festmények között különleges jelenségnek számítanak a kétoldalasan festett vásznak és a dupla vásznak (kétszeresen vászonnal borított keretek, egymáson fekvő vásznak). A művész halála után 10 évvel végzett első leltározás során az utóbbiak önálló, önálló művekként kerültek a hagyatékba, és új feszítőkeretekre feszítették őket. Ami az előbbieket illeti, még mindig 138 olyan vászonról tudunk, amelyet Kirchner mindkét oldalról festett (fordított festmények). A különleges keretszerkezetek lehetővé teszik, hogy e festmények némelyikét a kiállításokon egyszerre mutassák be elölről – a katalógusokban recto – és hátulról – verso -. Kirchner azzal indokolta, hogy a vásznak túl drágák voltak.
Válogatás műveiből
DKB éves kiállítások 1936-ig
Ernst Ludwig Kirchner 1910-től a Deutscher Künstlerbund tagja (később elnökségi tag is) volt. Kirchner a DKB nemzetiszocialisták általi feloszlatásáig a következő éves kiállításokon vett részt:
Egyéni kiállítások halála után
Említést érdemel még az a vándorkiállítás az Egyesült Államokban, amelyet a német kormány német akvarellek, rajzok és grafikák címmel kezdeményezett: Egy évszázadközi áttekintés 1956. Ez a kiállítás dokumentálta azt a magas státuszt, amelyet Kirchner már akkoriban is élvezett. Kirchner hét művével képviseltette magát, többel, mint bármelyik másik neves kollégája.
Ezenkívül Aschaffenburg város múzeumai Kirchner grafikai gyűjteményével rendelkeznek, amelyből rendszeresen mutatnak be műveket.
Kirchner davosi munkássága (1917-1938) 2021-ben az Europa auf Kur című különleges kiállításon lesz látható. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann és a davosi mítosz a nürnbergi Germanisches Nationalmuseumban mintegy 45 alkotással. A kiállítás a davosi Kirchner Múzeummal együttműködésben valósul meg, ahol 2021 októberétől lesz látható.
Cikkforrások
