Eugène Atget
gigatos | február 15, 2022
Összegzés
Eugène Atget (1857. február 12. – 1927. augusztus 4.) francia flaneur és a dokumentarista fotográfia úttörője volt, akit arról ismertek meg, hogy elszántan dokumentálta Párizs összes építészeti és utcai látványosságát, mielőtt azok eltűntek volna a modernizáció miatt. Fényképeinek többségét először halála után Berenice Abbott adta ki. Bár műveit művészeknek és kézműveseknek adta el, és a szürrealisták számára is inspirációul szolgált, nem érte meg azt a széles körű elismerést, amelyet munkássága végül kapott.
Jean-Eugène-Auguste Atget 1857. február 12-én született Libourne-ban. Édesapja, Jean-Eugène Atget kocsigyártó 1862-ben halt meg, édesanyja, Clara-Adeline Atget, született Hourlier pedig nem sokkal később; hétéves korában árva lett. Anyai nagyszülei nevelték Bordeaux-ban, és a középiskola elvégzése után belépett a kereskedelmi flottába.
Atget 1878-ban Párizsba költözött. A színészosztály felvételi vizsgáján megbukott, de második próbálkozásra felvették. Mivel katonai szolgálatra hívták be, csak részmunkaidőben tudott részt venni az órákon, és kizárták a színésziskolából.
Még mindig Párizsban élt, és egy vándortársulat színésze lett, Párizs külvárosaiban és a vidéken lépett fel. Megismerkedett Valentine Delafosse Compagnon színésznővel, aki haláláig társa lett. 1887-ben hangszálgyulladása miatt felhagyott a színészkedéssel, vidékre költözött, és sikertelenül festészettel kezdett foglalkozni. Harmincéves korában készítette első fényképeit Amiens-ről és Beauvais-ról, amelyek 1888-ban készültek.
1890-ben Atget visszaköltözött Párizsba, és hivatásos fotográfus lett, aki művészek számára készített dokumentumokat: tanulmányokat festők, építészek és színpadtervezők számára.
1898-tól kezdve olyan intézmények, mint a Musée Carnavalet és a Bibliothèque historique de la ville de Paris megvásárolták a fényképeit. Ez utóbbi 1906 körül megbízta őt, hogy szisztematikusan fényképezze Párizs régi épületeit. 1899-ben Montparnasse-ba költözött.
Atget fotós létére még mindig színésznek nevezte magát, előadásokat és felolvasásokat tartott.
Az első világháború alatt Atget ideiglenesen a pincéjében tárolta archívumát, és szinte teljesen felhagyott a fényképezéssel. Valentine fia, Léon a fronton esett el.
1920-21-ben több ezer negatívját adta el intézményeknek. Anyagilag független, Versailles, Saint-Cloud és Sceaux parkjainak fotózásával kezdett foglalkozni, és egy sorozatot készített prostituáltakról.
Berenice Abbott, miközben Man Rayjel dolgozott, 1925-ben meglátogatta Atget-t, megvásárolta néhány fényképét, és megpróbálta más művészeket is érdekelni a munkássága iránt. Különböző cikkek, kiállítások és könyvek révén továbbra is népszerűsítette Atget-t. 1968-ban eladta Atget-gyűjteményét a Museum of Modern Artnak.
1926-ban meghalt Atget élettársa, Valentine, és mielőtt meglátta volna az 1927-ben róla készült egészalakos és profilportrékat, amelyeket Abbott készített róla, és amelyeken „kissé görnyedt… fáradt, szomorú, távoli, vonzó” Atget 1927. augusztus 4-én, Párizsban halt meg.
Atget az 1880-as évek végén kezdett el fotózni, nagyjából abban az időben, amikor a fotográfia példátlanul nagy terjeszkedésnek indult mind a kereskedelmi, mind az amatőr területeken.
Atget Párizst egy nagyméretű, fából készült, gyors egyenes vonalú objektívvel ellátott, nagyméretű, fából készült, fúvókás fényképezőgéppel fényképezte, egy olyan eszközzel, amely meglehetősen aktuális volt akkor, amikor ő ezt a fényképezést elkezdte, de amelyet még akkor is használt, amikor kézi és hatékonyabb nagyméretű fényképezőgépek váltak elérhetővé. A fotóinak egyes sarkaiban gyakran látható optikai vignettálás annak köszönhető, hogy az objektívet a fényképezőgépen lévő lemezhez képest átállította – kihasználva a fúvókás fényképezőgépek egyik jellemzőjét, amely a perspektíva korrekciójának és a perspektíva ellenőrzésének, valamint a függőleges formák egyenes tartásának egyik módja. A negatívokon négy apró, átlátszó (fekete nyomtatási folt) látható, ahol klipszek tartották az üveget a tányértartóban az expozíció során. Az üveglemezek 180×240 mm-es Bande Bleue (Kék szalag) márkájúak voltak, általános célú zselatin-ezüst emulzióval, meglehetősen lassúak, ami meglehetősen hosszú expozíciót tett szükségessé, ami a mozgó témák elmosódását eredményezte, ami néhány képén látható. Az Atget munkássága iránti érdeklődés a közelmúltban a párizsi gyűjteményekben és a Philadelphiai Művészeti Múzeumban található Atget-negatívok és -nyomatok tudományos elemzését eredményezte.
A Bibliotéque Nationale számára készített fotósorozatában, az Intérieurs Parisiens-ben saját, egyszerű sötétkamráját ábrázolta, a negatívok és a nyomatok feldolgozására szolgáló tálcákkal, egy biztonsági lámpával és nyomtatási keretekkel. Egy fénykép elkészítése után Atget előhívta, kimosta és rögzítette a negatívot, majd a negatívot a következő sorszámmal ellátott iktató kategóriák egyikébe sorolta, amelyet grafittal írt a negatív számot a negatív hátoldalára, és az emulzióba is belekarcolta. Negatívjait kontaktnyomtatással előérzékenyített, kereskedelmi forgalomban kapható kinyomtató papírokra nyomtatta; albuminpapírra, zselatinos-ezüstös kinyomtató papírra, illetve kétféle matt albuminpapírra, amelyeket főként az első világháború után használt. A negatívot egy üveg alatti nyomókeretbe szorították, és egy albuminos fotónyomtatópapírra szorították, amelyet a napon hagytak exponálni. A keret lehetővé tette a nyomat ellenőrzését, amíg a megfelelő expozíciót el nem érte, majd Atget lemosta, rögzítette és aranytonerrel tónusozta a nyomatot, ahogyan az a fotózás kezdetekor bevett gyakorlat volt.
Atget nem használt nagyítót, és minden nyomatának mérete megegyezik a negatívokéval. A nyomatokat ceruzával számozták és felcímkézték a hátoldalukon, majd a sarkoknál fogva beillesztették az albumok egyes lapjain vágott négy résbe. További albumokat állított össze egy-egy konkrét téma alapján, amely érdekelhette az ügyfeleit, és amely elkülönült a sorozatoktól vagy a kronológiától.
1891-ben Atget az ajtaján lévő, később Berenice Abbott által is megjegyzett „Documents pour Artistes” feliratú táblával hirdette vállalkozását. Kezdetben virágokat, állatokat, tájképeket és műemlékeket ábrázolt; éles és aprólékos tanulmányokat, amelyek egyszerűen a keretben összpontosítottak, és amelyeket művészek számára szántak.
Atget ezután egy sor festői párizsi látképet készített, amelyek a Petits Métiers című sorozatában a kisiparosok dokumentációját is tartalmazzák. A Párizs környéki kertekről készített nézeteket. 1901 nyarán a versailles-i kerteket fotózta, amely nagyszabású, kihívást jelentő téma volt, és a természeti, építészeti és szobrászati elemek kombinációit tartalmazta, amelyeket 1927-ig újra és újra meglátogatott, megtanulva a kiegyensúlyozott kompozíciók és perspektívák készítését.
Az 1900-as évek elején Atget elkezdte dokumentálni a „régi Párizst”, és sokat olvasott, hogy szimpatikus módon a francia forradalom előtti párizsi építészetre és környezetre összpontosítson, amelynek megőrzése iránti aggodalom biztosította számára a kereskedelmi sikert. A kanyargós utcákat úgy keretezte, hogy a történelmi épületeket kontextusban mutassa be, ahelyett, hogy frontális építészeti magasságokat készített volna.
Atget a régi Párizs képi ábrázolására specializálódva bővítette ügyfélkörét. Kevés fennmaradt dokumentuma között volt jegyzetfüzete, amelyet a borítóján található Repertoire szóról ismerhetünk (a francia repertoire jelentése hüvelykujjal indexelt címjegyzék vagy címjegyzék, de a színész Atget esetében találóan úgy is definiálták, mint „a darabok, táncok vagy darabok készlete, amelyeket egy társulat vagy egy előadóművész ismer vagy előadni készül”). A könyv ma a MoMA gyűjteményében található, és 460 ügyfél nevét és címét jegyezte fel benne; építészek, belsőépítészek, építészek és a vasmunkákban, faburkolatokban, ajtókopogtatókban jártas kézműveseik, továbbá festők, metszők, illusztrátorok és díszlettervezők, René Lalique és Weller ékszerészek, antikváriusok és történészek, művészek, köztük Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlaminck és Georges Braque, ismert írók, szerkesztők, Armand Colin és a Hachette kiadók, valamint professzorok, köztük sokan, akik saját gyűjteményüket ajándékozták az intézményeknek. A címjegyzék olyan kiadványoknál is felsorolja a kapcsolattartókat, mint a L’Illustration, a Revue Hebdomadaire, a Les Annales politiques et litteraires és a l’Art et des artistes. A régi párizsi dokumentumok intézményi gyűjtői, köztük a levéltárak, iskolák és múzeumok szintén lelkes ügyfélkörét alkották, és kereskedelmi sikereket is hoztak neki: 1906-ban és 1911-ben a Bibliotèque Historique de la Ville de Paris megbízást kapott, és különböző fényképalbumokat adott el a Bibliotèque Nationale-nak.
Atget fotói felkeltették olyan művészek figyelmét és megvásárolták őket, mint Henri Matisse, Marcel Duchamp és Picasso az 1920-as években, valamint Maurice Utrillo, Edgar Degas, akiknek néhány nézete azonos nézőpontból látható, mint ahonnan Atget fotózott, és valószínűleg a fotóstól néhány centért vásárolt fotói segítségével készültek.
Pályafutása végére Atget módszeresen és párhuzamosan tizenhárom különálló fotósorozaton dolgozott, köztük a „Tájképi dokumentumok”, „Festői Párizs”, „Régi párizsi művészet”, „Környék”, „Régi Párizs topográfiája”, „Tuileriák”, „Vielle France”, „Belső terek”, „Saint Cloud”, „Versailles”, „Párizsi parkok”, „Sceaux” és egy kisebb sorozat a jelmezekről és a vallásos művészetről, visszatérve az évekig félretett témákhoz.
Man Ray, aki ugyanabban az utcában lakott, mint Atget Párizsban, a rue Campagne-Première Montparnasse-ban, megvásárolta és összegyűjtötte Atget közel ötven képét egy albumba, amelyen az „Atget” dombornyomott neve szerepelt: „coll. Man Ray” és egy dátum, 1926. A La Révolution surréaliste című folyóiratában több Atget-fotót is közzétett; a leghíresebb az 1926. június 15-i 7. számban a tizennégy évvel korábban készült Pendant l’éclipse című képét, amely a Colonne de Juillet-nél összegyűlt tömeget mutatja, akik különböző eszközökön keresztül vagy puszta ujjaikkal az 1912. április 17-i napfogyatkozást figyelik. Atget azonban nem tekintette magát szürrealistának. Amikor Ray megkérdezte Atget-et, hogy felhasználhatja-e a fényképét, Atget azt mondta: „Ne írja rá a nevemet. Ezek egyszerűen dokumentumok, amelyeket én készítek”. Man Ray azt javasolta, hogy Atget lépcsőházakról, ajtókról, rongyszedőkről, és különösen az ablakok tükröződéseit és próbababákat ábrázoló képei dadaista vagy szürrealista vonásokat hordozzanak.
Urbanista történészként, igazi romantikusként, Párizs szerelmeseként, a fényképezőgép Balzacjaként fogunk rá emlékezni, akinek munkásságából a francia civilizáció nagy faliszőnyegét szőhetjük.
Atget halála után barátja, a színész André Calmettes két kategóriába sorolta munkásságát; 2000 felvétel a történelmi Párizsról, és minden más témájú fotó. Az előbbieket a francia kormánynak adta; a többit eladta Berenice Abbott amerikai fotográfusnak,
Atget átfogó fényképfelvételt készített a tizenkilencedik századi Párizs megjelenéséről és hangulatáról, éppen akkor, amikor a modernizáció drámai átalakuláson ment keresztül, és az épületeket szisztematikusan lebontották.
Amikor Berenice Abbott állítólag megkérdezte tőle, hogy a franciák értékelik-e a művészetét, ironikusan azt válaszolta: „Nem, csak a fiatal külföldiek”. Bár Ray és Abbott azt állította, hogy 1925 körül „fedezték fel”, ő bizonyosan nem volt az az ismeretlen „primitív” „csavargó” vagy „az utca Douanier Rousseau-ja”, akinek tartották; 1900 óta – Alain Fourquier számításai szerint – 29 kiadványban 158 kép 182 reprodukciója jelent meg, és 1898 és 1927 között – az általa kiadott képeslapokon túl – évente néha több mint 1000 képet adott el közintézményeknek, köztük a Bibliothèque Nationale, a Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, a Musée Carnavalet, a Musée de Sculpture Comparé, az École des Beaux-Arts, a Képzőművészeti Igazgatóság és mások számára.
Az 1930-as években, a gazdasági válság idején Abbott eladta gyűjteményének felét Julian Levynek, aki egy New York-i galéria tulajdonosa volt. Mivel a férfi nehezen tudta eladni a nyomatokat, megengedte Abbottnak, hogy azokat a birtokában tartsa. Az 1960-as évek végén Abbott és Levy eladta Atgets gyűjteményét a Museum of Modern Artnak. Amikor a MoMA megvásárolta, a gyűjtemény 1415 üvegnegatívot és közel 8000 vintage nyomatot tartalmazott több mint 4000 különböző negatívról.
Berenice Abbottnak köszönhető, hogy halála után az Egyesült Államokban is megjelentek művei, és az angol nyelvű közönség számára is népszerűsítették munkásságát. Kiállított, nyomtatott és írt a munkáiról, és jelentős archívumot állított össze a portfóliójáról szóló saját és mások által írt írásokból. Abbott 1930-ban kiadta az Atget, Photographe de Paris című kötetet, amely az első áttekintés a fotográfiai életművéről és nemzetközi hírnevének kezdetét jelentette. Emellett egy könyvet is kiadott az Atget negatívjairól készült nyomatokból: The World of Atget (1964) című könyvét. A Berenice Abbott és Eugene Atget 2002-ben jelent meg.
Mivel Atget fotóinak két fő témája a város és az építészet, munkásságát Berenice Abbott és Amanda Bouchenoire munkáival együtt kommentálták és vizsgálták az Architecture and Cities című könyvben. Three Photographic Gazes című könyvben, ahol a szerző, Jerome Saltz elemzi a historizáló szemléletet, és megvizsgálja annak esztétikai következményeit: „(…) a három szerző egybeesik a belső szépség keresésében és felmagasztalásában a célkitűzéseikben, függetlenül a referenciák minőségétől és tisztaságától.”
1929-ben Atget tizenegy fényképét mutatták be a stuttgarti Film und Foto Werkbund kiállításon.
Az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtárában mintegy 20 olyan nyomat található, amelyet Abbott 1956-ban készített. A Modern Művészetek Múzeuma megvásárolta az Abbott
2001-ben a Philadelphia Museum of Art megvásárolta a Julien Levy-fotógyűjteményt, amelynek központi darabja 361 Atget-fotót tartalmaz. E fényképek közül sokat maga Atget nyomtatott ki, és Levy közvetlenül a fotográfustól vásárolta meg. Mások akkor kerültek Levy birtokába, amikor ő és Berenice Abbott 1930-ban partnerséget kötöttek Atget műtermének megőrzésére. A Levy-gyűjteményben található nyolcvanhárom nyomatot Abbott posztumusz készítette kiállítási nyomatokként, amelyeket közvetlenül Atget üvegnegatívjairól készített. Emellett a Levy-gyűjtemény Atget három fényképalbumát is tartalmazta, amelyeket maga a fotográfus készített. A legteljesebb az Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois című, hazai enteriőröket bemutató album. A másik két album töredékes. Az 1. számú, Jardin des Tuileries című albumnak csak négy lapja maradt meg, a másiknak pedig hiányzik a borítója és a címe, de számos párizsi parkról készült fényképet tartalmaz. A Philadelphia Museum of Art összesen mintegy 489 Atget-nek tulajdonított tárgyat őriz.
Atget, retrospektív kiállítása 2007-ben került bemutatásra a párizsi Bibliothèque Nationale-ban.
Róla nevezték el a Merkúr bolygón található Atget-krátert, valamint a Rue Eugène-Atget-t Párizs 13. kerületében.
Bár Atget-nek nem maradt fenn semmilyen nyilatkozata a technikájáról vagy esztétikai megközelítéséről, a képzőművészeti miniszterhez írt levelében összegezte életművét;
Több mint 20 éve dolgozom egyedül és saját kezdeményezésemre a régi Párizs összes régi utcájában, hogy 18 × 24 cm-es fotónegatívokból álló gyűjteményt hozzak létre: a 16. századtól a 19. századig tartó gyönyörű városi építészet művészi dokumentumait… mára ez a hatalmas művészi és dokumentációs gyűjtemény elkészült; elmondhatom, hogy az egész régi Párizs az enyém…
Az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára nem tudta megállapítani a gyűjteményében található húsz Atget-fotó tulajdonjogát, ami arra utal, hogy technikailag árva művekről van szó. Abbott egyértelműen rendelkezett szerzői joggal a fotóinak a könyveiben való válogatására és elrendezésére, amely most a Commerce Graphics tulajdonában van. A könyvtár azt is közölte, hogy a Museum of Modern Art, amely Atget negatívjainak gyűjteményét birtokolja, arról számolt be, hogy Atget-nek nincsenek örökösei, és hogy a művekhez fűződő jogok esetleg már lejártak.
Cikkforrások
