Eugène Delacroix

gigatos | január 22, 2022

Összegzés

Eugène Delacroix francia festő 1798. április 26-án született Charenton-Saint-Maurice-ban, és 1863. augusztus 13-án halt meg Párizsban.

A tizenkilencedik századi francia festészetben a romantika vezető képviselőjének tekintik, amelynek lendülete megfelel pályafutásának terjedelmének. 40 éves korára már eléggé megalapozott volt a hírneve ahhoz, hogy fontos állami megbízásokat kapjon. Vászonra festett, és a köztéri műemlékek falait és mennyezetét díszítette. Emellett metszeteket és litográfiákat hagyott hátra, számos cikket írt folyóiratok számára, valamint egy nem sokkal halála után kiadott és többször újra kiadott folyóiratot. Az 1824-es Szalonban felfigyeltek rá, a következő években történelmi vagy irodalmi anekdoták, valamint kortárs események (La Liberté guidant le peuple) vagy egy észak-afrikai utazás (Femmes d’Alger dans leur appartement) ihlette műveket készített.

Család

Eugène Delacroix Victoire Œben (1758-1814) és Charles-François Delacroix (1741-1805) negyedik gyermekeként 1798-ban született a Párizshoz közeli Charenton-Saint-Maurice-ban, a rue de Paris 2. szám alatt, egy ma is meglévő, 17-18. századi nagypolgári házban.

Charles-François Delacroix, aki 1774-től ügyvéd volt Párizsban, a Konvent képviselője lett. 1795 végén külügyminiszter lett, majd 1797. november 6-tól 1798 júniusáig követ a Batáv Köztársaságban. A birodalom szövetségese, 1800. március 2-án a marseille-i Bouches-du-Rhône prefektusa lett, majd három évvel később a bordeaux-i Gironde prefektusa, ahol 1805. november 4-én halt meg, és ahol a Chartreuse temetőben nyugszik.

A férjénél 17 évvel fiatalabb Victoire Œben egy híres asztaloscsalád, az Œbenek leszármazottja volt. Amikor apja, Jean-François Œben, XV. Lajos híres asztalosmestere 1763-ban meghalt, Victoire ötéves volt. Három évvel később, 1766-ban édesanyja, Françoise Vandercruse, Roger Vandercruse asztalosmester húga, újra férjhez ment Jean-Henri Riesener asztaloshoz, aki első férje tanítványa volt. Ebből a második házasságból született 1767. augusztus 6-án Henri-François Riesener festőművész, Victoire féltestvére és Eugène Delacroix nagybátyja, akinek Félicité Longrois-val kötött házasságából egy fia született, Léon Riesener festőművész.

Charles-Henri Delacroix, Victoire és Charles-François Delacroix legidősebb gyermeke 1779. január 9-én született. Sikeres karriert futott be a császári seregekben. 1815-ben tiszteletbeli táborszernagynak léptették elő, majd tábornoki ranggal (de fél fizetéssel) leszerelték.

Henriette 1782. január 4-én született és 1827. április 6-án halt meg. 1797. december 1-jén feleségül ment Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822) svédországi, majd konstantinápolyi diplomatához, és született egy fiuk, Charles de Verninac (1803-1834), Eugène unokaöccse. Férje kérésére 1799-ben David megfestette a portréját (Párizs, Musée du Louvre), a forradalom utolsó éveiben kialakított műfajban, a térdnél levágott, ülő modellt egyszerű háttér előtt. Férje Joseph Chinard (1756-1813) szobrászt is felkérte, hogy készítse el Diana, a vadásznő mellszobrát, amely a vonásait készíti elő (1808, Musée du Louvre).

Az 1784-ben született Henrik 1807. június 14-én, 23 évesen esett el a friedlandi csatában.

Victoire Œben 1814. szeptember 3-án meghal. Az anyai birtok rendezése tönkreteszi a Delacroix családot. Ez a katasztrófa elnyelte a gyerekek teljes vagyonát; egy ingatlant, amelyet a művész édesanyja egy adósság fedezésére vásárolt, veszteséggel kellett eladni. Verninacék befogadták a fiatal Eugène-t, aki nincstelen maradt.

Megjegyezve, hogy a festő apja tizennégy éven át, Eugène születése előtt néhány hónappal nagy heredaganatban szenvedett, egyes szerzők arra következtettek, hogy a festő ősatyja egy másik férfi, Talleyrand volt, akinek számos női kapcsolatot tulajdonítottak, és aki 1797. július 16-án Charles-François Delacroix-t váltotta a külügyminisztériumban. Ezt a nézetet hevesen vitatják.

Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) sebész 1797 decemberében röpiratot tett közzé a szarkocéla 1797. szeptember 13-i eltávolításáról, ami orvosi szempontból elsőnek számított. Azt állítja, hogy a műtét sikeres volt, és a beteg 60 nap után teljesen felépült. Eugène Delacroix hét hónappal a műtét után született. Charles Delacroix daganata azonban nem feltétlenül volt akadálya a nemzésnek.

Bár van okunk feltételezni, hogy Charles-François Delacroix nem lehetett az ősatyja, az a feltételezés, hogy a művész Talleyrand törvénytelen fia volt, kevéssé megalapozott. Caroline Jaubert 1880-ban említette ezt a pletykát egy 1840 körül játszódó szalonjelenet leírásában.

Raymond Escholier számára „megdöbbentő hasonlóság van a beneventói herceg és Delacroix maszkja között – Delacroix vonásai nem emlékeztetnek sem a tábornok testvérére, sem a nővérére, Henriette-re -, így valószínű, hogy Eugène Delacroix egyike volt azoknak a szerelem fiainak, akiket oly gyakran megajándékoznak tekintélyes tehetséggel. Sokan mások azonban megjegyzik, hogy Talleyrand szőke és sápadt volt, míg Baudelaire, amikor barátjukat, a koromfekete hajú Eugène Delacroix-t jellemzi, „perui arcszínről”, Théophile Gautier pedig „maharadzsa” kinézetről beszél.

Emmanuel de Waresquiel emlékeztet arra, hogy e feltételezett apasághoz nincsenek komoly források, és így zárja: „Mindazok, akik szerették volna erőltetni jellemük vonalát, engedtek a kísértésnek, nem törődve a többivel, és különösen nem a forrásokkal, vagy inkább a források hiányával. Egyszer és mindenkorra, Talleyrand nem Eugène Delacroix apja. Csak a gazdagoknak adsz kölcsönt.

Talleyrand egyébként is közel állt a Delacroix családhoz, és a művész egyik rejtett mecénása volt. Állítólag ő segítette elő, hogy Gérard báró 6000 frankért megvásárolja a Scène des massacres de Scio (A Scio-i mészárlások jelenete, amelyet az 1824-es Szalonban mutattak be, és amely jelenleg a Louvre-ban található) című képet. Talleyrand házasságtörő unokája, Morny herceg, a törvényhozó testület elnöke és III. Napóleon féltestvére Delacroix-t tette meg a Második Birodalom hivatalos festőjének, bár a császár Winterhaltert és Meissonnier-t részesítette előnyben. Delacroix-nak is jót tett Adolphe Thiers, aki a mentora volt. Úgy tűnik, Thiers támogatása segített Delacroix-nak abban, hogy több fontos megbízást kapjon, nevezetesen a Palais Bourbonban található Salon du Roi díszítését és a Palais du Luxembourgban található szenátusi könyvtár díszítésének egy részét.

Ez a védelem azonban nem állapítja meg a természetes apaságot, és Maurice Sérullaz nem természetes apa.

A kíváncsiságon túl az ebben a vitában megfogalmazott vélemények azt tükrözik, hogy a kommentátorok milyen jelentőséget akarnak tulajdonítani Delacroix sikerének, akár az egyéni tehetségnek és jellemnek, akár a társadalmi és családi kapcsolatoknak, akár az öröklődésnek.

Oktatás és képzés

Amikor apja meghalt, Eugène mindössze hétéves volt. Anya és fia Bordeaux-ból Párizsba utazott. 1806 januárjában a rue de Grenelle 50-ben, Henriette és Raymond de Verninac lakásában éltek. 1806 októberétől 1815 nyaráig Delacroix egy elit iskolába, a Lycée Impérialba (ma Lycée Louis-le-Grand) járt, ahol jó nevelést kapott.

Klasszikus olvasmányai voltak: Horatius, Vergilius, de Racine, Corneille és Voltaire is. Görögül és latinul tanul. Már a jegyzetfüzeteibe firkált számos rajz és vázlat is művészi tehetségéről tanúskodik. Első bizalmasaival a Lycée Impérialban találkozik: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) és Félix (1796-1842) Guillemardet, valamint Achille Piron (1798-1865). Osztoztak bohém életében, és élete végéig hűségesek maradtak hozzá.

Korai zenei nevelésben is részesült, egy idős orgonistától vett órákat, aki imádta Mozartot. Ez a zenei mester, aki észrevette a gyermek tehetségét, azt javasolta az édesanyjának, hogy legyen zenész. Apja 1805-ben bekövetkezett halála azonban véget vetett ennek a lehetőségnek. Egész életében azonban továbbra is részt vett a párizsi zenei életben, kereste a zeneszerzők, énekesek és hangszeresek társaságát: Paganini hegedül (1831, Philipps Gyűjtemény, Washington).

1815-ben nagybátyja, Henri-François Riesener Pierre-Narcisse Guérin műtermébe küldte, ahol Paul Huet, Léon Cogniet, Ary és Henry Scheffer, valamint Charles-Henri de Callande de Champmartin voltak a tanítványai. Itt találkozott a nála hét évvel idősebb Théodore Géricault-val, aki nagy hatással volt művészetére. Guérin tanítása egyszerre volt klasszikus és liberális. A neoklasszikus elvet tanította, a rajz elsőbbségét a színekkel szemben, a német Winckelmann számára kedves visszatérést az antikvitáshoz, de nem zárkózott el az új eszméktől.

1816 márciusában Delacroix a párizsi Beaux-Arts-ban folytatta tanulóéveit, még mindig Guérin-nél, ahol a tanítás olcsóbb volt, mint a magánműtermekben. A tanítás a rajzolást és a mesterek másolását részesítette előnyben. A Nemzeti Könyvtár 1816. július 13-án megszerzett nyomtatványtárában lévő munkakártyának köszönhetően több éven át másolt kéziratokat a középkori viseletgyűjteményekből. Az École des beaux-arts versenyein és vizsgáin elért eredményei nem adtak reményt a római tartózkodásra; 1820-ban megbukott a Prix de Rome első részén. Ugyanakkor alkalmi munkákat talált: ipari rajzolás, lakásdekoráció, színházi jelmezek; a kis örökölt jövedelem nem volt elég a szükségletei kielégítésére.

Delacroix egész pályafutása során szenvedett technikai képzettségének hiányosságaitól, amelyet a hivatalos oktatásban alábecsültek. Számára Dávid volt az elveszett „titkok” utolsó birtokosa. Nemzedéke, „megundorodva a jeges festészettől, amelyben az anyag minősége oly kevés helyet foglalt el, úgy tűnik, hátat fordított minden tanításnak”. Ösztönösen festett, az eredmény, mint legtöbb kortársánál, katasztrófák voltak, amelyek már néhány év után nyilvánvalóvá váltak. Az 1827-ből származó Sardanapalus halálát 1861-re teljesen helyre kellett állítani. A kortársait elbűvölő finom tónusviszonyok nem maradtak fenn; a száradási idő betartása nélküli sietős festés okozta repedések és repedések károsították a festészetét. Delacroix naplója arról tanúskodik, hogy tudatában volt hiányosságainak.

1816-ban Delacroix találkozott Charles-Raymond Soulier-vel, egy angolbarát amatőr akvarellfestővel, aki Copley Fielding tanítványa volt, aki Angliából tért vissza. Ez a barátja és Richard Parkes Bonington vezette be Delacroix-t az akvarell művészetébe, amely eltávolította őt a Beaux-Arts-ban tanított akadémikus színvonaltól. A britek az akvarellt a gouache festékkel kombinálták, és különböző eljárásokat alkalmaztak, mint például a gumírozás, a lakkozás és a kaparás. Soulier megtanította őt az angol nyelv alapjaira is.

1825. április 24-től augusztus végéig Angliába utazott. Shakespeare színházát úgy fedezte fel, hogy két évvel azelőtt, hogy egy angol társulat Párizsba érkezett volna, megnézte a III. Richárd, a IV. Henrik, az Othello, A velencei kalmár és A vihar előadásait. Látta Goethe Faustjának adaptációját is. Delacroix egész pályafutása során a színházban talált témákat: Hamlet és Horatio a temetőben (1835, Frankfurt) és Hamlet és a két sírásó (1839, Louvre Múzeum). Haláláig ezek a témák keveredtek keleti, irodalmi, történelmi és vallási témákkal. Ezt az utazást követően az akvarell technika fontos szerepet kapott munkásságában. Nagy segítséget jelentett számára észak-afrikai útja során, hogy minden színt reprodukálni tudjon.

Korai karrier

1819-ben Delacroix első dekorációs kísérlete az Ile de la Cité-i Lottin de Saint-Germain úr magánkastélyának ebédlője volt. A pompeji stílusú ajtók tetejét 1820 márciusa előtt fejezte be. Ebből az együttesből, amely mára eltűnt, csak a Louvre Múzeumban őrzött rajzok és tervek, szereplők, allegorikus vagy mitológiai jelenetek maradtak fenn.

1821-ben Talma tragédiaművész megbízta, hogy a Montmartre-on, a rue de la Tour-des-Dames 9. szám alatt épített magánvillájának ebédlőjét díszítse négy ajtófelülettel, amelyek a négy évszakot ábrázolják, a herculaneumi freskókhoz hasonlóan M. Lottin görög-római stílusban. A Louvre számos előkészítő rajzot és tervet őriz, a többit egy párizsi magángyűjteményben őrzik.

Első festményei a reneszánsz festők által inspirált két oltárkép:

1822-ben Delacroix, aki a festészetben akart nevet szerezni magának, és kiutat keresett anyagi nehézségeiből, először a Szalonban jelent meg a Dante csónakja vagy Dante és Vergilius az alvilágban című festményével, amelyet az állam 2000 frankért vásárolt meg tőle, szemben az általa kért 2400 frankkal. A kritikusok reakciói élénkek, sőt hevesek voltak. „Egy igazi tartouillade” – írta Étienne-Jean Delécluze, Jacques-Louis David tanítványa és dávidi iskolájának védelmezője a Moniteur május 18-i számában. Adolphe Thiers, akkor még fiatal újságíró, a Constitutionnel május 11-i számában megjelent dicsérő cikkében azonban „egy nagy festő jövőjéről” beszélt. Antoine-Jean Gros, aki csodálta a La Barque de Dante-t, úgy jellemezte a festőt, mint „egy megfegyelmezett Rubens”.

Mivel témáját nagyon későn, január közepén határozta meg, Delacroix-nak sietnie kellett, hogy április 24-től készen álljon a Salon Officiel kiállításra. Olyan lakkokat használt, amelyek gyorsabban szárították a színeket, de veszélyeztették a vászon konzerválását. Az alatta lévő sötét rétegek gyorsabban száradtak, mint a felszínen lévő világos rétegek, ami hatalmas repedéseket és repedéseket okozott. 1860 februárjában engedélyt kapott arra, hogy saját maga restaurálja.

A téma, amely Dante Pokol VIII. énekéből származik, akkoriban példátlan volt. A kortársak, akik csak felületesen ismerték Dante művét, mindig ugyanazokat az epizódokat illusztrálták: Ugolino történetét (Inferno, XXXIII. ének), Paolo és Francesca történetét (Inferno, V. ének), valamint Charon hajóját (Inferno, III. ének). Az anekdota és az eddig vallási, mitológiai vagy történelmi témáknak fenntartott formátum választása az irodalmi témájú festményhez Delacroix újszerűségét mutatja, aki be akarja bizonyítani, hogy igazi festő, és hogy művészetének különböző részeit – az aktot, a drapériát, a kifejezést – elsajátította.

Sok hatás érződik ezen a festményen. A kritikusok rámutatnak a Dante csónakja és Géricault A Medúza tutaja (1819, Musée du Louvre) című festménye közötti hasonlóságokra – közelkép, csónak, tomboló hullámok -, csakhogy ezek jelentőségét csökkentsék.

Théodore Géricault jelentős hatással volt Delacroix-ra, különösen pályája kezdetén. Stílusát kölcsönözte: a fény és az árnyék erős kontrasztjai domborzatot és modellezést adnak. Néhány színét is használta: cvörösvörös, poroszkék, barnák és színes fehérek. A Scio-i mészárlás jelenetén (1824, Musée du Louvre) a lovon ülő görög rabszolgát elrabló török tisztet Géricault A lovas vadászok tisztje (1812, Musée du Louvre) ihlette. Amikor Géricault 1824. január 26-án meghalt, Delacroix lett a romantika akaratlan vezetője.

Michelangelo hatása nyilvánvaló az elkárhozottak (a Louvre két Szolga egyikére emlékeztető) és a férfi prototípusból származó nő impozáns izomzatában. Phlegias, a nocher alakja, akit azzal bíztak meg, hogy vezesse Dantét és Vergiliust a pokoli Dity városába, az ókorra és a Belvedere-torzóra (Kr. e. 4. század, Pio-Clementino Múzeum Rómában) utal. Rubens Marseille-i Mária de Medici leszállása (1610, Musée du Louvre) című festményén a naiádok a kárhozottak testén lévő vízcseppek színezését inspirálják a tiszta szín apró érintéseivel. Delacroix készített egy tanulmányt: Egy sellő torzója, Marie de Medici landolása után (Kunstmuseum Basel).

Géricault hatására és Gros biztatására Delacroix az 1820-as években megsokszorozta a lovakról készített életképeit. Ugyanezen év április 15-én a következőket írta naplójába: „Feltétlenül el kell kezdeni a lovak készítését. Minden reggel menjetek istállóba; feküdjetek le nagyon korán, és ugyanígy keljetek fel”. Tanulmányi programot hozott létre, amely magában foglalta az istállók és a lovasiskola látogatását. Ennek az enciklopédiának az összeállítása a jövőbeni festményeihez szolgál majd neki.

A Scène des massacres de Scio című művével, amelyet Delacroix 1824-ben mutatott be a Salon Officielben, valamint a két évvel későbbi La Grèce sur les ruines de Missolonghi című művével Delacroix részt vett a filozófiai mozgalomban. Másodosztályú kitüntetést kapott, és az állam 6000 frankért megvásárolta, majd a Musée du Luxembourgban kiállították. A festményt egy aktuális esemény ihlette: a Chio sziget lakosságának törökök általi lemészárlása 1822 áprilisában. Delacroix-nak már korábban is volt egy ilyen témájú kép ötlete, amelyet azonban a Dante csónakja javára elvetett. Témáját a Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs című könyvben találta meg. 1824. január 12-én, hétfőn együtt ebédelt az ezredessel, és ezt jegyezte fel naplójába: „Így van ez ma rendesen .

Delacroix a festménye kidolgozásához ikonográfiai kutatásokat végzett a Nemzeti Könyvtárban, és M. Auguste-tól keleti utazásairól hozott keleti viseleteket kapott kölcsön. Egy 1820-1825 körül használt jegyzetfüzet említi Claude-Étienne Savary Lettres sur la Grèce című művét, valamint Rosset rajzoló Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays (1790) című művéből készült vázlatokat.

Auguste úr, aki korábban szobrász volt, majd akvarellista és pasztellfestő lett, figyelemre méltó tanulmányokat és egy sor tárgyat hozott magával görögországi, egyiptomi, kis-ázsiai és marokkói utazásairól: szöveteket, ruhákat, fegyvereket és különféle csecsebecséket. Őt tartják a franciaországi orientalizmus elindítójának. Hatása Delacroix-ra és művészetére igen erős volt, különösen 1824 és 1832 között, amikor Delacroix észak-afrikai útra indult.

Január 25-én indítja el a ló által meghurcolt nőt. A modellt, aki pózolt ehhez a karakterhez, Émilie Robertnek hívják.

A kritikusok, a legtöbb művész és a közönség is keményen fogadta a festményt. Delacroix kollégái, mint például Girodet, szemrehányást tettek neki festésmódja és a rajz elhanyagolása miatt, ahogyan Delécluze is tette 1822-ben. Gros nagyra értékelte Dante Csónakját; üdvözölte a Sciói mészárlások jelenetét, kijelentve, hogy az a „festészet mészárlása”. Egyes kritikusok Gros Pestiférés de Jaffa című művének hatására utalva azt írták, hogy „rosszul mosott Gros palettáján”. Thiers azonban a Le Constitutionnelben továbbra is rendületlenül támogatta: „Delacroix úr nagy tehetségnek bizonyult, és eloszlatta a kétségeket azzal, hogy a görögök festészetét Dante festészetének utódjává tette”, ahogyan Théophile Gautier és Charles Baudelaire is, aki az egyik szalonban verset dedikált neki. Ez a festmény a romantikusok zászlóvivőjeként állítja be őt, amit ő elítél, mivel nem akar egyetlen iskolához sem tartozni.

A festő három másik képet is bemutatott a Szalonban: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d’Orléans) és Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre), valamint a katalóguson kívül Le Tasse dans la maison des fous (magángyűjtemény). 1823 és 1825 között számos képet festett palikár ruhás görögökről (a szabadságharc idején a törökök ellen harcoló görög katonákról) és törökökről, amelyek közül néhányat a Scène des massacres de Scio című képhez használhatott fel. A Salon Officiel-en Delacroix-nak alkalma nyílt megnézni John Constable festményeit, amelyeket kereskedője, Arrowsmith állított ki, köztük a The Hay Cart (1821, National Gallery, London) című képet, amely aranyérmet kapott. Az anekdota szerint, miután meglátta ezt a festményt, elhatározta, hogy a Sciói mészárlások jelenetének égboltját újra elkészíti, miután engedélyt kért a múzeumok igazgatójától, de Forbin gróftól.

Ebben az évben Delacroix egy ideig barátja, Thales Fielding műtermében lakott, a Rue Jacob 20-ban. A négy Fielding fivért jó barátja, Raymond Soulier révén ismerte meg, aki Angliában nevelkedett, és aki angol leckéket adott neki. Náluk ismerkedett meg az angol specialitással, az akvarellel. A következő évben Thalésszel együtt Angliába ment.

A futamidő

1825 májusa és augusztusa közötti angliai útja során Delacroix meglátogatta Hampsteadet és a Westminster apátságot, amelyekből ihletet merített A liege-i püspök meggyilkolása (1831, Musée du Louvre) című képéhez. Megismerkedett Sir David Wilkie történelem-, zsáner- és portréfestővel, valamint Thomas Lawrence-szel, akit a műtermében látott. Nagyra becsülte stílusát és portréit, és David Lyon portréja (1825 körül, Thyssen-Bornemisza Múzeum) ihlette meg Schwiter báró portréjához (1826-1830, National Gallery, London).

A nála hét évvel idősebb Delacroix az 1820-as években találkozott először Louis-Auguste Schwiterrel (1805-1889) barátja, Jean-Baptiste Pierret otthonában. Nagyon közeli barátok voltak, és mindketten nagy tisztelői az angol portréfestőnek. Meglátogatta Dr. Samuel Rush Meyrick antikváriust is, aki fegyver- és páncélgyűjteményéről volt ismert, és akit Richard Parkes Boningtonnal együtt tanulmányozott, akivel Londonban ismét találkozott. A két férfinak ugyanaz volt az ízlése a középkor iránt, ezért készítettek közös tanulmányokat: több lapot egymás után egymásnak tulajdonítottak.

1826-tól Delacroix gyakran megfordult Victor Hugónál és annak cenaculumában. Először Charles Nodier és Alexandre Soumet körül alakult egy csoport. Ez az első cönákulum először Nodier rue de Provence-i lakásában, majd a Bibliothèque de l’Arsenalban találkozott, ahol könyvtárossá nevezték ki. A középkor iránti közös érdeklődésükből született meg a „trubadúr stílus”: Ingres és Delacroix egyaránt készített kisebb festményeket ebben a stílusban.

Ezzel egy időben, 1823-tól kezdve Victor Hugo barátai egyfajta iskolát alkottak a költő körül. 1828-tól és 1829-től ez a második csoport lett a második cönákulum, és Hugo lett a romantikus mozgalom vezetője, amelyhez az első cönákulum tagjai csatlakoztak. 1830-ban Delacroix és Hugo kapcsolata megromlott, a költő szemrehányást tett neki, amiért nem kötelezte el magát a romantika mellett.

Ugyanezen a napon az oszmánok elfoglalják Missolongit, a görög függetlenség egyik fellegvárát. Május 24-én Lebrun galériájában kiállítást rendezett, hogy pénzt gyűjtsön a görög ügy támogatására. A cél a közvélemény figyelmének felkeltése volt egy olyan időszakban, amikor a francia kormány a semlegesség mellett érvelt. Delacroix először a Marino Faliero dózse (Wallace Collection, London), a Don Juan és az Egy megölt tiszt a hegyekben című képeket mutatta be, amelyeket júniusban a Giaour és Hasszán harca, augusztusban pedig a Görögország Missolonghi romjain (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux) című képekkel váltott fel. Ehhez a görögországi allegóriához az ókori Győzelmek és a kék köpenyes, fehér tunikájú Mária-alak ihlette. A téma ilyen értelmezése összezavarta a kritikusokat, kivéve Victor Hugót.

Életének ebben az időszakában Delacroix-nak számos szerelmi kapcsolata volt férjezett nőkkel, Eugènie Daltonnal, Alberthe de Rubempréval, Elisa Boulangerrel és Joséphine Forget-vel. A festő a Château de Beffes-ben, barátja, Coëtlosquet tábornok otthonában tartózkodott, ahol Madame Louise Pron, azaz Sarah hálószobáját pompeji stílusú arabeszk freskókkal díszítette. Megfestette a Csendélet homárral című festményt, amelynek jelentése Michèle Hannoosh szerint azokban az antiklerikális karikatúrákban rejlik, amelyeket a festő ebből az alkalomból készített barátjáról, Coëtlosquet tábornokról, mint homárról (breton) és mint Omarról (töröknek álcázva): „Abbé Casse, misszionárius, prếchant devant le calife Homard”.

Az 1827-1828-as Szalonban Delacroix több művét is kiállította. A kritikusok egyhangúlag elutasították A Sardanapalus halála (Musée du Louvre) című művet. Március 21-én Étienne-Jean Delécluze a Journal des débats-ban kijelentette, hogy hiba volt: „A szem nem tudja kibogozni a vonalak és színek zűrzavarát… A Sardanapale egy festő hibája”, majd hozzátette, hogy Delacroix-nak perspektívakurzusokat kellene vennie, ez a művészet a festészet számára az, ami a helyesírás mindenki más számára. Másnap a La Gazette de France szerint ez volt „a Szalon legrosszabb festménye”. A Le Quotidien április 24-én egy „bizarr művet” kérdőjelezett meg. Vitet kritikus számára „Eugène Delacroix a kiállítások botrányköve lett”, Charles Chauvin pedig a Moniteur universel-ben, bár elismeri Rubens őszinte és merész kivitelét, meleg és élénk színvilágát, nem érti: „Hol vagyunk? Milyen talajon ül a helyszín? Hol tett úgy ez a rabszolga, mintha lovagolna ezen a lovon? A közönség nagy része nevetségesnek találja ezt a festményt. M. Delacroix ne feledje, hogy a francia ízlés nemes és tiszta, és hogy inkább Racine-t műveli, mint Shakespeare-t.”

Delacroix azonban nem sokkolni akarta társait, hanem inkább a múlt művészetére való utalásaival, ihletforrásainak sokféleségével és az ókori Keleten való témaválasztásával akarta meggyőzni őket zsenialitásáról.

A kirohanás, amelyet a festmény bemutatása okozott, zavarba hozta barátait, akik nem avatkoztak közbe, hogy megvédjék őt. Victor Hugo nyilvánosan nem állt mellé, bár 1828. április 3-án Victor Pavisnak írt levelében lelkesedésének adott hangot: „Ne higgye, hogy Delacroix megbukott. Az ő Sardanapalusa pompás dolog, és olyan óriási, hogy kicsinyes szemmel nem is lehet megnézni”. A festő a humoristák jó szavainak is áldozatául esett, amelyeket a szóviccek iránti érzéke ellenére sem értékelt. A festményt ezúttal nem vették meg, a képzőművészeti főfelügyelő, Sosthène de La Rochefoucauld (amit kategorikusan elutasított) nem akarta megvenni. A támadások hevessége volt az oka a romantikus mozgalommal való szakításának. Azt írta, hogy öt évig távol tartják a közmegbízásoktól, de ez nem így történt, és a következő évben már kapott is néhányat.

Ingres, a neoklasszikus festő ebben az évben mutatta be a Szalonban a Homérosz apoteózisát. Ugyanúgy képviselte a klasszikus festészetet, mint Delacroix a romantikus festészetet, és egész életében Delacroix fő riválisának tekintették. E két művészen keresztül a festészet két ellentétes felfogása kerül szembe egymással: a klasszikusoknál a disegno (rajz) és a művész háttérbe szorítása a téma mögött, a romantikusoknál pedig a colorito (szín) és a kifejezés és az egyéni érintés megerősítése. A Homérosz apoteózisa és a Sardanapalus halála című művekkel a két művész megerősítette tanításait. A színért folytatott vita, amely az 1670-es években a poussinisták és a rubenisták ellenfele volt, a 19. században új ellentétekkel újult meg, a szín és a vonal közötti ellentét mellett. A kritikusok a 20. századig Delacroix-t tartották a koloristák vezetőjének.

E kudarc után Delacroix a festményt műtermében tartotta. 1844-ben úgy döntött, hogy eladásra bocsátja; 1845-ben egy amerikai gyűjtő, John Wilson 6000 frankért megvásárolta. A festményt Haro restaurálta és 1861-ben mutatta be a nagyközönségnek. Végül 1921-ben a Louvre szerezte meg.

Az 1827-1828-as Szalon az 1855-ös világkiállítás mellett a bemutatott festmények számát tekintve Delacroix számára a legfontosabb esemény volt. Két szállítmányban állította ki először :

Akkor ez lesz :

1828-ban Charles Motte, a rue des Marais-i kiadó kiadta a Faustot, Goethe tragédiáját Philipp Albert Stapfer fordításában, amelyet Delacroix 17 litográfiából álló sorozatával illusztrált. Egy Weimarból barátjának, Johann Peter Eckermannak írt levelében Goethe lelkesedését fejezi ki a mű iránt, és úgy véli, hogy Stapfer jól fordította le az általa elképzelt jeleneteket.

X. Károly nancyi látogatása után Delacroix 1828. augusztus 28-án a belügyminiszter megbízást kapott egy kép megfestésére, amelyet a király a városnak szánt. Az 1831-ben befejezett A merész Károly halála vagy A merész, közismertebb nevén A nancyi csata (Musée des beaux-arts de Nancy) című művét csak 1834-ben állították ki a Szalonban. Ezt követte 1828 decemberében vagy 1829 januárjában két festmény megrendelése Berry hercegnője, a király legkisebb fiának özvegye számára: Quentin Durward és a sebhelyes ember (Musée des beaux-arts de Caen) és A poitiers-i csata, más néven János király a poitiers-i csatában (Musée du Louvre), amely 1830-ban készült el.

Louis-Philippe d’Orléans herceg kérésére Delacroix festett egy nagyméretű képet (420 × 300 cm) a Palais-Royal történelmi galériája számára, Richelieu disant sa messe (1828) vagy Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, amely az 1848-as forradalom során megsemmisült, és amelyről csak egy Ligny által készített litográfia maradt fenn Jean Vatout A Palais Royal története (1830?) című művében.

Januárban ismét őt kérte fel egy másik, Walter Scott által ihletett festmény, A líceumi püspök meggyilkolása (Musée du Louvre) című kép elkészítésére, amelyet először 1830-ban a Királyi Akadémián, majd az 1831-es Szalonban, végül az 1855-ös párizsi és az 1862-es londoni világkiállításon mutattak be. Van egy anekdota erről a festményről, amely egy fehér abroszról szól, a jelenet fő pontjáról, amelyet Delacroix nehezen tudott megfesteni. Miközben egy este barátjánál, Frédéric Villot-nál rajzolt, a festő állítólag ultimátumot adott magának, és kijelentette: „Holnap megtámadom ezt az átkozott terítőt, ami vagy Austerlitz vagy Waterloo lesz számomra. És ez volt Austerlitz. A boltozat keretének kialakításához a roueni Igazságügyi Palotában és a régi Westminster Hallban készült vázlatok ihlették, amelyeket londoni tartózkodása során látogatott meg.

1830-tól kezdve Delacroix öt műkritikai cikket írt a Revue de Paris számára, amelyet Louis Véron az előző évben alapított. Az első, Raffaellónak szentelt írás májusban, a második, Michelangelóról szóló pedig júliusban jelent meg. Kifejezi esztétikai meggyőződését és csodálatát e két művész iránt, akik nagy hatással voltak munkásságára.

A Trois Glorieuses 1830. július 27-én, 28-án és 29-én X. Károly bukásához vezetett, és Lajos Fülöpöt juttatta hatalomra. Szeptember 30-án az új kormány három pályázatot írt ki a Bourbon-palotában újjáépítendő új képviselőház üléstermének díszítésére. Delacroix az utolsó két versenyvizsgán vesz részt. A javasolt témák a következők:

A Guérin (1774-1833), Gros és Ingres alkotta zsűri a Mirabeau-t Hesse-nek, Gros tanítványának, a Boissy d’Anglas-t pedig Vinchon-nak ítélte oda, 1814-ben Prix de Rome. Achille Ricourt író és újságíró, a L’Artiste című folyóirat alapítója a romantika ügyével szembeni igazságtalanságnak tekinti ezt a döntést. Louis Boulanger ezt írta: „Az én festőm Delacroix. Mindez él, mindez mozog, csavarodik és felgyorsítja a vér mozgását az artériáidban… A természetnek a legváratlanabb tulajdonságaiban megragadott hangsúlya, értékes tulajdonságai, amelyek egyedül a nagy festőt fedik fel, de sajnos túl gyakran túl kevesek előtt fedik fel”.

A folyóirat a vita kiélezése érdekében közzétette Delacroix 1831. március 1-jén küldött hosszú „Lettre sur les concours” című írását is. Ez egy erőszakos vádirat a versenyek ellen, a középszerűeket állítja szembe a Rubensekkel, a Raffaellókkal és a Hoffmannokkal, ironikus hangnemben. A második témához készült vázlatot – Mirabeau Dreux-Brézé előtt – ma a Musée national Eugène-Delacroix kiállítja. A harmadik téma vázlata, Boissy d’Anglas a lázadás élén, a bordeaux-i Musée des Beaux Arts-ban található.

1831-ben Delacroix a La Liberté guidant le peuple (A nép szabadsága) című képét mutatta be a Szalonban, amely abban az évben április 14-én nyílt meg. A Szalon katalógusában 511-es számmal szereplő kép címe Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple volt, és ezt a címet később is megtartotta. Delacroix két okból festette ezt a képet. Az első az 1827-es Szalonon való sikertelensége volt. Ezt akarta eltörölni, és a hatalom kegyeibe férkőzni egy olyan műalkotás létrehozásával, amely az új francia királlyal, I. Lajos-Filippel közös liberális eszméit képviseli. Delacroix ugyanis nem támogatta a köztársaság létrehozását, azt akarta, hogy a francia monarchia mérsékelt monarchia legyen, amely tiszteletben tartja a szabadságjogokat, de a népek önrendelkezési jogát is. A három dicsőséges forradalom idején Delacroix-t a Louvre múzeum gyűjteményi őrei közé sorolták be. Ő nem tudott részt venni ebben a forradalomban. Egy 1830. október 28-án kelt, testvérének, Charles Delacroix-nak írt levelében ezt írta: „Egy modern témára vállalkoztam, egy barikádra, és ha nem is nyertem a hazának, legalább festeni fogok érte. Ez jó hangulatba hozott”. Ebben a levélben tehát jelzi, hogy sajnálja, hogy nem vett részt ebben a dicsőséges forradalomban, és hogy dicsőíteni kívánja azokat, akik részt vettek benne. A „haza” szó azt mutatja, hogy számára a festmény hazafias cselekedet, és hogy elsődleges célja nem annyira az új király kedvében járni, akivel korábban baráti kapcsolatokat ápolt, mint inkább azok dicsőítése, akik lehetővé tették ezt a forradalmat. Ezen a festményen a népet akarja dicsőíteni, vagyis a munkásosztályt, amely barikádokat emelt és harcolt, hogy véget vessen X. Károly uralkodó uralkodásának, aki vissza akarta állítani az isteni jogon alapuló abszolút monarchiát. Festményének kompozíciója önmagában is elárulja ezt a nép dicsőítésének vágyát. Valóban, a szabadság allegorikus női alakjának kivételével minden szereplő a munkásosztályból, azaz a népből származik. A gyermek jelenléte mellette azt is elárulja, hogy minden polgárnak volt bátorsága harcolni X. Károly megdöntéséért. Így ezt a népet nagyszerű népnek tünteti fel, amelynek eszméi tiszteletet érdemelnek. Mivel a liberális eszmék I. Fülöp Lajos király eszméi is voltak, az utóbbi 3000 frankért megvásárolta a festményt azzal a céllal, hogy a Luxemburgi Palotában állítsa ki.

Festménye csak néhány hónapig volt látható. Hippolyte Royer-Collard, a Beaux-Arts igazgatója a tartalékba helyezte, mert attól tartott, hogy témája zavargásokra ösztönözhet. Utódja, Edmond Cavé 1839-ben engedélyezte, hogy Delacroix újra bemutassa. 1848-ban újra kiállították, néhány héttel később azonban a festőt visszahívták, hogy vigye vissza. Jeanron múzeumigazgatónak és Frédéric Villot-nak, a Louvre kurátorának köszönhetően a La Liberté guidant le peuple a Musée du Luxembourg tartalékaiba került. III. Napóleon beleegyezésével az 1855-ös világkiállításon is kiállították. A Louvre múzeum 1874 novemberétől állandó kiállításra helyezte.

Témája a július 27-i, 28-i és 29-i forradalmi napok, a „Három dicsőséges nap” néven is ismert július 27-i, 28-i és 29-i utcai harcokat idézi. Egy fiatal, csupasz mellkasú, frígiai sapkát viselő, trikolór zászlót tartó fiatal nő a Szabadság allegóriája. Felfegyverkezve vonul, egy utcagyerek kíséretében, aki pisztollyal hadonászik. A festmény bal oldalán egy fiatalember, aki ballonkabátban és cilinderben egy espingole-t (két párhuzamos csővel ellátott puska) tart a kezében. A legenda szerint ez a fiatalember Delacroix-t ábrázolja, és részt vett a felkelésben. Több okunk is van kételkedni ebben, például Alexandre Dumas megbízhatatlan tanúvallomása. A bonapartista nézeteket valló festő legfeljebb a Nemzeti Gárdába vonult be, amelyet 1827-es megszüntetése után 1830. július 30-án állítottak vissza, hogy a korona kincseit őrizze, amelyek már a Louvre-ban voltak.

Lee Johnson, Delacroix brit szakértője ehelyett Étienne Aragóval azonosítja a fiatalembert, aki lelkes republikánus volt, és 1830 és 1840 között a Vaudeville színház igazgatója. Jules Claregie is így vélekedett 1880-ban. Ami az utcagyereket illeti, állítólag Victor Hugo (1802-1885) ihlette meg Gavroche karakterét az 1862-ben megjelent Les Misérables (A nyomorultak) című művében.

A kritikusok mérsékelten fogadták a festményt. Delécluze a Journal des Débats május 7-i számában ezt írta: „Ez a lendülettel festett, több részen ritka tehetséggel színezett festmény nagyon emlékeztet Jouvenet stílusára”. Más kritikusok elfogadhatatlannak találták Szabadság alakját, „részegesnek, közönséges lánynak, faubourienne-nek” nevezték. Realizmusa felkavaró: a felsőtest meztelensége, a hónalj szőrössége.

A múzeumból való évekig tartó hiánya republikánus ikonná tette. François Rude szobrászművészt ez ihlette az Étoile diadalívén található Önkéntesek indulása című alkotásához. 1924-ben Maurice Denis festőművész ezt a témát választotta a Petit Palais kupolájának díszítésére. A képet a Louvre Múzeum 1945-ös újranyitásakor plakátként használták, és később a régi 100 frankos bankjegyet is díszítette.

A klasszikusok és a romantikusok vagy a modernek közötti viták bosszantották Delacroix-t. 1831. június 27-én levelet írt Henri Decaisne (1799-1852) festőnek, aki szintén tagja volt az 1830. október 18-án alapított Société libre de peinture et de sculpture-nek, hogy közös stratégiát fogadjanak el az Institut de France-hoz közel álló (1789-ben létrehozott és 1817-ben újjáélesztett) Société des Amis des Arts erős befolyásával szemben. Decaisne tanácsára felvette a kapcsolatot Auguste Jallal, egy jelentős műkritikussal, hogy a Le Constitutionnel című lapban védje meg az ügyüket. M. d’Agoult belügyminiszternek címzett hosszú levelében, hogy sérelmüknek hangot adjon, rámutat a „hivatalos” művészek és a többiek elkülönítésének veszélyeire, akiknek gyakran nagyobb volt a tehetségük. A hivatalos elismerést 1831 szeptemberében kapta meg a Légion d’honneur kitüntetéssel.

1831-ben Eugène Delacroix hét hónapig kísérte azt a diplomáciai missziót, amelyet Lajos Fülöp Károly-Edgár gróf Mornay (1803-1878) marokkói szultánhoz küldött (1859). Mornay-nak békeüzenetet kellett vinnie, és megnyugtatnia a szultánt és a briteket, akik Algéria francia meghódítása után aggódtak.

Ez az utazás mélyreható hatással volt a festőre. Delacroix felfedezte a spanyol Andalúziát és Észak-Afrikát, Marokkót és Algériát: a tájakat, az építészetet, a muszlim és zsidó lakosságot, a szokásokat, az életmódot és a viseletet. A festő fáradhatatlanul jegyzetel, rajzokat és akvarelleket készít, amelyek az egyik első útinaplót alkotják, amelyben leírja, amit felfedez. Ez az utazás alapvető fontosságú volt technikája és esztétikája szempontjából. Hét jegyzetfüzetet hozott magával, amelyek az útinaplóját alkotják, és amelyekből csak négy maradt fenn.

Ezt követően egész életében rendszeresen visszatért a marokkói témához, több mint nyolcvan „keleti” témájú festményen, köztük a Les Femmes d’Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).

Ez az utazás, amelyet saját költségén vállalt, lehetővé tette Delacroix számára, hogy újra felfedezze az „élő ókort”, aki még soha nem járt Olaszországban. Jean-Baptiste Pierret-nek írt január 29-i levele nagyon beszédes ebben a témában: „Képzelje el, barátom, milyen érzés látni a konzulok alakjait, Catót és Brutust, amint a napon fekszenek, az utcán sétálnak, papucsukat javítják, és még az a lenéző tekintet sem hiányzik belőlük, amellyel a világ urai rendelkezhettek…”…

Ennek az észak-afrikai útnak és az 1832. június 18. hétfőtől 28. csütörtökig tartó algériai tartózkodásának köszönhetően Delacroix meglátogatta volna a dej egykori reiszének háremét, amelyet megidézett az 1834-es Szalonban az algíri nők lakásában című festményén. (Louvre, 163. sz. kat.), egy jelenet, amelyet hazatérése után emlékezetből reprodukált műtermében. Poirel, aki mérnök volt Algír kikötőjében, bemutatta őt egy volt magánhajósnak, aki hajlandó volt megnyitni házának ajtaját a fiatal francia előtt. Delacroix-t elragadta, amit látott: „Olyan ez, mint Homérosz idejében a nő a gynecae-ban, aki csodálatos szöveteket hímez. Ez a nő, ahogy én értem őt.

Ennek az utazásnak köszönhetően ő volt az egyik első művész, aki elment és életből festette meg a „Keletet”, aminek eredményeképpen számos vázlat és akvarell mellett néhány gyönyörű vásznat is készített, például a Femmes d’Alger dans leur appartement című festményt, amely egyszerre orientalista és romantikus, mivel az orientalizmus jellemző volt a 19. századi művészekre és írókra.

1833. augusztus 31-én Thiers, az akkori közmunkaügyi miniszter megbízta Delacroix-t az első nagyobb dekorációval: a Bourbon-palota (ma a Nemzetgyűlés) királyi szalonjának vagy tróntermének „falfestményével”. Ezt az épületegyüttest, amely egy nyolc (négy nagy és négy kis) kazettával körülvett, középen baldachinos mennyezetből, az ajtók és ablakok fölötti négy frízből és nyolc pilaszterből állt, 35 000 frankért fizették ki neki. Olajjal festette marouflázs vászonra, a frízeket pedig olajjal és viasszal közvetlenül a falra, hogy a temperához közelebb álló mattságot érjen el. Ugyanezt a technikát alkalmazta a falakra festett pilasztereknél is, de grisaille-technikával. Ezt a megbízást munkatársak nélkül hajtotta végre, kivéve az aranyozott díszítések díszítőművészeit, különösen Charles Cicéri-t.

A négy fő táblán négy allegorikus alakot ábrázolt, amelyek számára az állam élő erőit szimbolizálják: az igazságszolgáltatást, a mezőgazdaságot, az ipart és kereskedelmet, valamint a háborút. A szoba négy sarkában, a fő panelek között elhelyezett négy kisebbet gyermekfigurák borítják, olyan attribútumokkal, mint :

Az ablakokat és ajtókat elválasztó, hosszúkás felüljárókon grisaille-technikával ábrázolta Franciaország fő folyóit (Loire, Rajna, Szajna, Rhône, Garonne és Saône). A trón két oldalára az óceánt és a Földközi-tengert, az ország természeti környezetét helyezte. Munkáit a kritikusok kedvezően fogadták, és összességében nagyszerű, Primaticcióval vagy Medardo Rossóval egyenrangú dekoratőrként ismerték el. Delacroix az intelligenciát és a kultúrát ötvözte, a témákat a díszítendő térhez és a térfogathoz igazította. A trónterem (mai nevén Delacroix-terem), ahová a király a parlamenti ülések megnyitására járt, valóban nagyon kellemetlenül berendezett helyiség volt, amelynek alaprajza négyzet alakú, minden oldalán körülbelül 11 méteres, és amelyet ki kellett szereltetnie.

Az elmúlt néhány év

1838-ban a Szalonban bemutatta a Médeia című festményét, amelyet az állam megvásárolt, és a lille-i Musée des Beaux-Arts-nak adományozott. 1839-ben Delacroix Flandriába utazott, hogy megnézze Rubens festményeit Elisa Boulangerrel, akivel románcot kötött, és akit egy 1833-as bál óta ismert Alexandre Dumas házában. 1840-ben bemutatta a Keresztes lovagok bevonulása Konstantinápolyba című képét, amely ma a Louvre-ban található.

Alighogy befejezte munkáját a Salon du Roi-ban, 1838 szeptemberében Camille de Montalivet belügyminiszter megbízta őt a Nemzetgyűlés könyvtárának díszítésével, amely még mindig a Bourbon-palotában volt. E nagyszabású projekthez Delacroix az olvasóterem öt kupoláját és két cul-de-fourját festette meg.

Az öt kupola mindegyike egy-egy tudományágnak van szentelve, amelyet a függőkben az azt illusztráló jelenetek vagy események idéznek fel: középen a törvényhozás, az egyik oldalon a teológia és a költészet, a másikon a filozófia és a tudományok.

Az őket keretező két kanyar a Békét, a tudás bölcsőjét, és a Háborút, a tudás pusztulását jelképezi:

Ez a munka 1847 végéig tartott, mivel az építkezés különböző egészségügyi problémák és más, párhuzamosan folyó munkálatok miatt késett. A művet a kritikusok lelkesen fogadták, és hozzájárult ahhoz, hogy az olasz reneszánsz tradícióban teljes értékű művészként ismerjék el.

Ugyanakkor megbízást kapott a párizsi Luxembourg-palota szenátusi könyvtárának olvasótermének díszítésére is 1840 és 1846 között:

E nagyszabású megbízások teljesítése érdekében Delacroix 1841-ben műhelyt nyitott tanítványokkal, asszisztensekkel, akiknek teljes lemondással kellett átvenniük a festő kézírását. Ők voltak felelősek a hátterek és a grisaillek megalkotásáért, ahogyan Lasalle-Borde és Louis de Planet elmondja.

1850-ben Delacroix-t bízták meg a Louvre-ban található Galerie d’Apollon központi dekorációjának megfestésével, ahol Apollónt ábrázolta, amint legyőzi a kígyó Püthont. 1851-ben Párizs városa megbízta őt a Hôtel de Ville-ben található Salon de la Paix díszítésével, amely 1871-ben tűzvészben elpusztult.

Champrosay

1844-től kezdve Delacroix egy „bicoque”-t vagy házikót bérelt Draveil-ben, egy Champrosay nevű helyen, ahol egy 10 m2-es műtermet rendezett be. A vonattal megközelíthető vidék közepén Delacroix Párizstól távol, ahol a kolera tombolt, pihenni tért. Ott a házvezetőnője, Jenny kíséretében, aki 1835 körül csatlakozott hozzá, hosszú sétákat tehetett a vidéken, hogy kigyógyuljon a tuberkulózisából. A házat 1858-ban vásárolta meg, és számos tájképet és Champrosay számos látképét festette meg pasztellben (Louvre Múzeum) és olajban (Le Havre-i Múzeum). Számos festményt készített emlékezetből, a Marokkóban készített jegyzetei és jegyzetfüzetei alapján, ősi jeleneteket tolmácsolva keleti stílusban. Munkái egyre intimebbé váltak, a kis méretű festményeket párizsi kereskedők adták el. Rendszeresen látogatta a normandiai tengerpartot Étretat-ban, Fécamp-ban és különösen Dieppe-ben, ahol akvarelleket és pasztellképeket festett. Csendéleteket is festett, gyakran képzeletbeli virágokat, például öt szirmú sárga liliomokat. George Sanddal való kapcsolata, bár szoros volt, egyre távolabbra került. Miután 1834-ben megfestette az író portréját, Delacroix rendszeresen járt Nohant-Vicbe, ahol a nohanti templom számára megfestette a Szűzanya nevelését. Egy virágcsokrot ajánlott neki az ágya fölé helyezett vázában, de amikor a lány beleszeretett Alexandre Manceau-ba, Delacroix metszőjébe és tanítványába, Delacroix felháborodott, különösen mivel ellenezte az 1848-as forradalmat, amelynek Sand az egyik főszereplője volt.1844-ben Rambuteau prefektus megbízta, hogy fessen egy Pietàt a párizsi Saint-Denys-du-Saint-Sacrement templom számára. Tizenhét nap alatt elkészítette remekművét, amely – ahogy Baudelaire fogalmazott – „a melankólia mély barázdáját” hagyta maga után.

Az 1850-es évektől kezdve Delacroix érdeklődött a fotográfia iránt. 1851-ben alapító tagja volt a Société héliographique-nek. Üveglemezeket használt, és 1854-ben megbízta Eugène Durieu fotóst, hogy készítsen egy fotósorozatot férfi és női aktmodellekről. Delacroix különleges kritériumokat szabott meg e fényképek készítése során, tekintettel azok újrafelhasználására, különösen a szándékosan kissé elmosódott képeket, valamint a legteljesebb lecsupaszítást. Delacroix-t lenyűgözte az emberi anatómia, és így írt naplójába: „Szenvedélyesen és fáradtság nélkül nézem ezeket a meztelen férfiakról készült fényképeket, ezt a csodálatra méltó költeményt, ezt az emberi testet, amelyen olvasni tanulok, és amelynek látványa többet mond nekem, mint az írók találmányai.

Ezeket a fényképeket, amelyeket Delacroix Durieu-től rendelt, valamint a róluk készült szinte valamennyi rajzot a Musée national Eugène-Delacroix a Bibliothèque nationale de France támogatásával állította ki. E fényképek és az általuk inspirált rajzok újraegyesítése alapvetőnek tűnik annak a feszültségnek a megértéséhez, amely a fotográfiai médium Delacroix munkásságában való használatában rejlik, félúton egy értékes eszköz felfedezésének magasztossága és a festő szkepticizmusa között, aki csak eszközként tekintett rá, amely távolról sem tudott versenyezni a festészettel.

Amíg a gyűjtők kereslete alacsony maradt, karrierje a hivatalos megbízásoktól függött. A hatóságok kegyeinek elnyerése érdekében felkereste az összes divatos politikai kört, és soha nem utasított vissza egy olyan látogatást, amely gyümölcsözőnek bizonyulhatott volna. Delacroix egész életében – a betegséggel teli utolsó éveit leszámítva – intenzív társasági életet élt, de szenvedett tőle, és a megbízások megszerzése érdekében eleget tett ezeknek a kötelezettségeknek. Rendszeresen vett részt fürdőkúrán Bad-Emsben 1861-ben és Eaux-Bonnes-ban 1845-ben, ahol útinaplót is vezetett. Különösen az 1840-es évektől kezdve szívesen vonult vissza Champrosay-ban, a Sénart-erdő közelében lévő vidéki házába.

1851-ben Párizsban városi tanácsossá választották. Ebben a pozícióban maradt 1861-ig. Jóváhagyta Madame Marie-Elisabeth Cavé rajztanulási módszerét, „hogy megtanuljunk helyesen és emlékezetből rajzolni”.

Delacroix a korabeli sajtó, művészeti folyóiratok és egyes kritikusok támogatására talált.

Így Baudelaire úgy véli, hogy a festő nemcsak „kiváló rajzoló, csodálatos kolorista, lelkes és termékeny zeneszerző, mindaz, ami nyilvánvaló”, hanem „mindenekelőtt az agy legbelsőbb részét, a dolgok meghökkentő aspektusát fejezi ki”. Delacroix festménye „a végtelen a végesben”. Ő „a festők közül a legszuggesztívebb” azáltal, hogy „színekkel tolmácsolja azt, amit az emberi dráma hangulatának nevezhetnénk”.

Adolphe Thiers több dicsérő cikket írt a Constitutionnelben, különösen a Scio-i mészárlások kiállítása idején.

Théophile Gautier nem habozott kritizálni bizonyos festményeket, de az évek során csodálata nem lankadt. „M. Delacroix tökéletesen érti művészetének hatókörét, mert ő költő és kivitelező is. A festészetet nem kényszeríti vissza a gótikus gyermekiességhez, sem az álgörögös dumához. Stílusa modern, és megfelel Victor Hugo Les Orientales című művének: ugyanaz a lelkesedés és ugyanaz a temperamentum.”

Victor Hugo sokkal kevésbé volt meggyőződve. Egyszer azt mondta, ahogyan fia, Charles közölte: Delacroix „minden van, csak egy nem; hiányzik belőle az, amit a legfőbb művészek, festők vagy költők mindig is kerestek és találtak – a szépség. Hozzátette, hogy egész munkásságában egyetlen igazán szép nő sem volt, kivéve az angyalokat, akiket Hugo nőneműnek látott az Olajfák kertjében Krisztusban, és egy női mellszobrot (anélkül, hogy pontosította volna, melyiket) a Sciói mészárlások jeleneteiből. Szerinte Delacroix női karaktereit az jellemzi, amit ő egy merész oximoronnal úgy jellemez, hogy „gyönyörű csúfság”, amint azt különösen a Femmes d’Alger dans leur appartement című kép mutatja.

Alexandre Dumas egyetért Hugóval, amikor így ír a festőről: „inkább csúnyát lát, mint szépet, de csúnyaságát mindig mély érzés költőiesíti. Ő „a kifejezés teljes erejével festőt lát benne, tele hibákkal, amelyeket lehetetlen megvédeni, tele tulajdonságokkal, amelyeket lehetetlen vitatni”. Innen a róla alkotott kibékíthetetlen vélemények virulenciája, mert – teszi hozzá – „Delacroix a háború ténye és esete. Neki csak elvakult fanatikusai vagy elkeseredett ellenzői lehettek”.

Zsenialitását csak későn ismerték fel a hivatalos festészeti körök. Csak az 1855-ös világkiállításon diadalmaskodott. Ebből az alkalomból Ingres negyven, Delacroix pedig harmincöt festményt állított ki, egyfajta retrospektív tárlatot, amely különböző múzeumokból kölcsönzött legnagyobb remekműveket tartalmazott. Úgy mutatták be őt, mint azt az embert, aki tudta, hogyan lehet a klasszikus képzésen túlmutatva megújítani a festészetet. 1855. november 14-én a Becsületlégió parancsnoka lett, és az egyetemes kiállításon megkapta a Nagy Becsületrendet. Csak 1857. január 10-én választották be az Institut de France-ba, miután hét sikertelen jelöltje volt, mivel Ingres ellenezte megválasztását. Nem volt teljesen elégedett, mivel az Akadémia nem adta meg neki a képzőművészeti professzori állást, amit remélt. Ezután belekezdett egy Dictionnaire des Beaux-Arts című műfordításba, amelyet nem fejezett be.

A kritikusok azonban még mindig szigorúak vele, ahogy Maxime Du Camp írta az Egyetemes kiállításról írt kritikájában: „M. Decamps bölcs demokrata, meggyőződéses forradalmár, aki, miközben a jelen nagy részét megcsinálja, a jövő vigasztaló és megerősítő pompáját mutatja nekünk. M. Eugène Delacroix egy cél és ok nélküli demagóg, aki a színt a szín kedvéért szereti, vagyis a zajkeltő zajáért. Tisztelettel csodáljuk M. Ingres-t; hiszünk M. Decamps-nak, aki minden szimpátiánkat élvezi; nem szeretjük M. Delacroix-t. 1859-ben részt vett utolsó Szalonján. Különösen A felemelkedés a Golgotára, A Rebecca elrablása és a Hamlet című műveket állította ki. Philippe Burty szerint a Szalon a festő Waterloo-ja. A festő védelmében Baudelaire mentegető cikket írt a Revue française „Salon de 1859” című lapjába, amely a következő szavakkal zárult: „Kiváló rajzoló, csodálatos kolorista, lelkes és termékeny zeneszerző, mindez nyilvánvaló, mindez már elhangzott. De miért kelti az újdonság érzetét? Mit ad nekünk, ami több, mint a múlt? Amilyen nagyszerű, olyan ügyes, mint a nagy, olyan ügyes, mint az ügyes, miért vonz minket jobban? Mondhatnánk, hogy gazdagabb képzelőerővel megáldva mindenekelőtt az agy legbelsőbb részét, a dolgok meghökkentő aspektusát fejezi ki, olyan hűen őrzi meg művei az elképzelés nyomát és hangulatát. Ez a végtelen a végesben. Ez az álom! és e szó alatt nem az éjszakai szőrzetet értem, hanem azt a látomást, amelyet az intenzív meditáció, vagy a kevésbé termékeny agyakban a mesterséges stimulánsok idéznek elő. Egyszóval, Eugène Delacroix mindenekelőtt a lelket festi meg a maga gyönyörű óráiban. Delacroix a költőnek egy máig híres levélben válaszolt: „Hogyan is köszönhetném meg méltóképpen barátságod eme újabb bizonyítékát? Úgy bánsz velem, ahogy csak a nagy halottakkal bánik az ember; elpirítasz, miközben nagyon tetszik nekem; mi így vagyunk teremtve.

Delacroix 1849-ben megbízást kapott a párizsi Saint-Sulpice-templom Angyalok kápolnájának három freskójának megfestésére, amelyet 1861-ig végzett. Ezek a freskók, a Le Combat de Jacob et l’Ange és a Héliodore chassé du temple a Saint Michel terrassant le Dragon mennyezetén lévő lámpás kíséretében a festő szellemi testamentuma. Hogy ezeket elkészíthesse, a festő a rue Furstenbergre költözött, egy kőhajításnyira. Egy viaszon és olajfestékeken alapuló eljárást dolgozott ki, hogy megfesthesse freskóit egy olyan templomban, ahol endemikus volt a nedvesség, ami a salétrom miatt a freskók pusztulását okozta. Beteg volt és kimerült a hidegben és a nehéz körülmények között végzett munkától. A freskók felavatásán egyetlen hivatalos személy sem volt jelen.

Az angyal és Jákob küzdelmét ábrázoló freskó a bibliai pátriárka és az angyal küzdelmét szemlélteti a freskó bal középső részén, három fa tövében, és számos utalást tartalmaz az 1832-es marokkói útjára, jobbra turbános alakok szerepelnek juhokkal és egy tevével. Jobbra, a freskó alján marokkói tárgyak, a fűben pedig Jákob lábánál a marokkói kard, Nimcha, amelyet az útjáról hozott magával.

Az 1860-ban elkészült, a templomból elűzött Heliodorus freskó motívuma az a pillanat, amikor a templom kincseit ellopni érkező szeleukida hadvezért lovas angyalok elűzik a templomból, a Makkabeusok második könyvében (3, 24-27) olvasható bibliai beszámolót követve. Delacroix egyetlen látomásban egyesíti a keleti világot a bibliai világgal. A festészettörténetből is merített ihletet Francesco Solimena 1725-ös, a Louvre-ban található változatából vagy Raffaellóéból.

A mennyezet Szent Mihály győztes csatáját ábrázolja a sárkány ellen, három csatát, amelyek Delacroix festészettel folytatott küzdelmét idézik: „A festészet ezerféleképpen zaklat és gyötör engem, mint a legigényesebb szerető; az elmúlt négy hónapban kora reggeltől fogva menekülök e varázslatos munkához, mintha a legkedvesebb szerető lábaihoz futnék; ami messziről úgy tűnt, hogy könnyen legyőzhető, most szörnyű és szüntelen nehézségekkel szembesít. De miért van az, hogy ez az örökös küzdelem, ahelyett, hogy lehúzna, felemel, ahelyett, hogy elbátortalanítana, megvigasztal és kitölti a pillanataimat, amikor elhagytam?

1861-ben Baudelaire elismerő cikket közölt Saint-Sulpice festményeiről, amelyre Delacroix meleg hangú levéllel válaszolt a költőnek. 1863-ban Baudelaire kiadta a L’œuvre et la vie d’Eugène Delacroix című művét, amelyben tisztelgett a festő zsenialitása előtt.

Az élet vége

1862-ben vette fel a Médeia témáját.

Utolsó éveit azonban tönkretette a megromlott egészségi állapota, ami nagy magányba taszította. Barátai azzal vádolják Jennyt, hogy érzelmes, féltékeny és kirekesztő, sőt önző volt, ami megerősíti bizalmatlanságát és kétes jellemét.

1863. augusztus 13-án este 7 órakor „Jenny kezét fogva” halt meg tuberkulózis okozta vérzéses rohamban, a párizsi rue de Furstemberg 6-ban, abban a párizsi lakásban, ahová 1857-ben költözött. A Père-Lachaise temető 49-es körzetében van eltemetve. Sírja, egy Volvic-kőből készült szarkofág, kívánsága szerint az antikból másolták, mivel alakja hűen utánozza az úgynevezett Scipio-sír ókori mintáját. Denis Darcy építész tervezte.

Barátja, Paul Huet festőművész mondta a gyászbeszédet, amelyet Goethe szavaival nyitott: „Uraim. A halottak gyorsan elmennek”, amit Delacroix szeretett idézni. Delacroix által örökösnek kijelölve megkapta Charlet litográfia-gyűjteményét, Monsieur Auguste festményeit és Portelet vázlatait, de Delacroix szuvenírjeit, rajzait és festményeit nem kapta meg. 1864-ben részt vett a műterem árverésén, ahol többek között egy lófejet, egy akadémikus figurát vásárolt.

Más kortárs művészek, nevezetesen Gustave Courbet, élénk tisztelettel adózott neki. Pierre-Joseph Proudhon 1865-ben megjelent Principes de l’art című művében így összegzett: „Eugène Delacroix a romantikus iskola vezetője, ahogyan David a klasszikus iskolaé volt, a tizenkilencedik század első felének egyik legnagyobb művésze. Nem lett volna párja, és neve a hírnév legmagasabb fokára emelkedett volna, ha a művészet szenvedélyéhez és a tehetség nagyságához az eszme tisztasága is társul”.

Amikor meghalt, 50 000 frankot hagyott Jennyre, de két órát, apja és két testvére miniatűr portréit is, és még azt is kikötötte, hogy a lakás bútorai közül válasszon, hogy „egy kis, megfelelő lakás bútorzatát állítsa össze”. A naplófüzeteket „félretette” a végrendelet végrehajtójától, A. Pirontól, és megszerkesztette őket. Piron és kiadta őket. 1869. november 13-án halt meg a párizsi rue Mabillonban, és a festő kívánságának megfelelően a festő mellé temették.

Eugène Delacroix 1862-ben részt vett a Société nationale des beaux-arts létrehozásában, és hagyta, hogy barátja, Théophile Gautier író, aki a romantikusok körében ismertté tette őt, legyen az elnöke, Aimé Millet festő pedig az alelnöke. A bizottságban Delacroix mellett Albert-Ernest Carrier-Belleuse és Pierre Puvis de Chavannes festők is részt vettek, a kiállítók között pedig Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré és Édouard Manet. Halála után a Société Nationale des Beaux-Arts 1864-ben retrospektív kiállítást rendezett Delacroix munkáiból. Ugyanebben az évben Henri-Fantin Latour megfestette Hommage à Delacroix című művét, amely a párizsi avantgárd tíz művészének (köztük Charles Baudelaire, James Whistler és Edouard Manet) csoportportréja. E modern művészek számára ez a festmény egyfajta rokonságot jelent Delacroix-val (amennyiben az ő stílusa már az akadémia előírásaitól való bizonyos mértékű szabadságot jelentett).

Igazi zseni volt, számos elkötelezett művet hagyott hátra, amelyek gyakran kapcsolódtak az aktuális eseményekhez (A Scio-i mészárlások vagy a Nép vezette szabadság). Számos vallásos témájú képet is festett (A keresztre feszítés, Jákob küzdelme az angyallal, Krisztus a gennesaret-i tavon stb.), bár néha ateistának vallotta magát. Korának minden területén a romantikus festészet legmarkánsabb szimbóluma maradt.

A festő műtermét és gyűjteményét 1864 februárjában három nap alatt, átütő sikerrel adták el.

1930-ban, a romantika századik évfordulójára Élie Faure tisztázta ezt a Delacroix-nak tulajdonított kifejezést. Delacroix szerinte klasszikusabb, mint Ingres: „Könnyen kimutatható, hogy Ingres, inkább önkényes, mint kifejező deformációi és a kompozíció racionális rendjének megértésének hiánya miatt, realista és érzéki tulajdonságai ellenére romantikusabb és kevésbé klasszikus, mint Delacroix, Barye vagy Daumier”. A „romantikus” szó meghatározását a festészetben ki kell tágítani, ismét Élie Faure szerint: „Klasszikusaink legnagyobbjai a betű előtt romantikusok, mint ahogy a katedrálisok építői is azok voltak négy-öt évszázaddal korábban. És ahogy telik az idő, rájövünk, hogy Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac és Delacroix természetesen helyet foglalnak mellettük. A romantika valójában csak a túlzott szaliencia által határozható meg, amely magának a művészetnek és mindenekelőtt a festészetnek az elve. De hol kezdődik, hol ér véget ez a túlzás? Zseniális, pontosan. A romantikát tehát a rossz romantikusok határoznák meg.

Delacroix munkássága számos festőt inspirált, például a pointillista Paul Signacot és Vincent van Gogh-ot. Festményei a színek nagyszerű mesteri kezeléséről tanúskodnak.

Édouard Manet több Delacroix-festményt is lemásol, köztük a Dante csónakját.

Henri Fantin-Latour már 1864-ben bemutatta a Szalonban a Tisztelet Delacroix-nak című festményt, amelyen Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… látható a festő portréja körül összegyűlve.

Paul Signac 1911-ben adta ki a De Delacroix au néo-impressionnisme (Delacroix-tól a neoimpresszionizmusig) című művét, amelyben Delacroix-t az impresszionizmus divizionista színtechnikájának atyjává és feltalálójává tette. Számos festő állította, hogy Delacroix hatott rá, a legfontosabb Paul Cézanne volt, aki a Bouquets de Fleurs és a Médée című műveket másolta. Még egy Delacroix apoteózisát is megfestette (1890-94), amelyen tájképfestők imádkoznak a mesterhez a mennyben. Gasquet-nek az algíri nők előtt, a lakásukban kijelentette: „Mindannyian benne vagyunk ebben a Delacroix-ban”. Degas, aki kijelentette, hogy Ingres-t és Delacroix-t akarja ötvözni, lemásolta a birtokában lévő Bouquets de fleurs-t Delacroix-tól. Degas 250 festményt és rajzot birtokolt Delacroix-tól. Claude Monet, akit festményeihez a La Manche-csatorna Dieppe-ből nyíló nézetei inspiráltak, tulajdonában volt a Falaises près de Dieppe.

Maurice Denis és a Nabisok nagy csodálattal viseltetnek Delacroix iránt, mind munkássága, mind életszemlélete iránt, amely naplójában olvasható. Az 1950-es években Picasso a Des femmes d’Alger dans leur appartement című festmény- és rajzsorozatot készítette.

Ez a későbbi generációkra gyakorolt hatása tette őt a modern művészet és a kortárs kutatás egyik atyjává, Robert Motherwell pedig lefordította a folyóiratot angolra.

A párizsi Luxembourg-kertben Jules Dalou által készített emlékművet közadakozásból állították fel.

Eugène Delacroix számos művét használták fel francia használati tárgyakhoz:

A csillagászatban róla nevezték el a Delacroix aszteroidát a fő aszteroidaövben és Delacroix krátert a Merkúr bolygón (10310).

Irodalmi témák

Delacroix legtöbb művét az irodalom ihlette. Ez már az ő Dante csónakja esetében is így volt. Így volt ez a Sardanapalusával is, amelyet Byron egyik verse ihletett; így volt ez a Don Juan csónakjával is, amelyet szintén Byron verse ihletett; és így volt ez sok más festményével is, amelyek egyenesen Shakespeare, Goethe vagy más írók, köztük Walter Scott, Dante és Victor Hugo műveiből merítettek. A Louvre-ban egy fiatal nőt elrabló afrikai kalózokat valószínűleg az egyik keleties műve (a Kalózdal) ihlette.

Vallási témák

Pályafutása során számos vallásos festményt is készített:

Az 1822-ben elkezdett, 1824-ben megszakított, majd 1847-ben folytatott, 1863-ban bekövetkezett haláláig tartó napló Delacroix irodalmi remekműve. Ebben napról napra feljegyzi a festészetről, költészetről és zenéről, valamint a 19. század közepének párizsi és politikai életéről szóló elmélkedéseit. Hosszú jegyzetfüzetekben rögzíti beszélgetéseit George Sanddal, akivel mély barátságot és politikai nézeteltéréseket folytatott, sétáit szeretőivel, köztük Joséphine de Forget bárónővel, akivel mintegy húsz éven át volt szeretője, művészi találkozásait Chopinnel, Chabrier-vel, Dumas-val, Géricault-val, Ingres-szel és Rossinivel…. Nemcsak a festő életéről, gondjairól, festményeinek előrehaladásáról, melankóliájáról és betegségének (tuberkulózis) alakulásáról szóló mindennapi beszámoló, amelyet a hozzá közel állóknak nem mutatott meg, kivéve házvezetőnőjét és bizalmasát, Jenny Le Guillou-t, mivel Delacroix soha nem volt házas, akivel az évek múlásával házastársi kapcsolat alakult ki, távol a nagyvilági élettől, egyikük védte a másikat. 1855. október 4-én, csütörtökön ezt olvassuk: „Nem tudom kifejezni azt az örömöt, hogy újra láttam Jennyt. Szegény drága asszony, a kis sovány alak, de a boldogságtól csillogó szemekkel beszélgetni. A rossz idő ellenére vele sétálok vissza. Néhány napja, és valószínűleg egész dieppe-i tartózkodásom alatt, az egyetlen olyan lénnyel való találkozás bűvöletében vagyok, akinek a szíve fenntartás nélkül az enyém. Delacroix naplójának első kiadása 1893-ban jelent meg a Plon kiadónál, 1932-ben André Joubin átdolgozta, majd 1980-ban Hubert Damisch előszavával ugyanannál a kiadónál újra kiadták. Michèle Hannoosh csak 2009-ben jelentette meg az eredeti kéziratokon javított és a legújabb felfedezésekkel kiegészített monumentális kritikai változatot.

Delacroix a felelős az Anne Larue által összeállított és kiadott Dictionnaire des Beaux-Arts tervezetéért, valamint a festészetről szóló cikkekért is.

(nem teljes lista)

Delacroix 1838-ban nyitott egy tanfolyamot a rue Neuve-Guilleminben, amelyet 1846-ban áthelyeztek a rue Neuve-Brédába. Bida szerint a kurzus alapvetően „a kompozíció rendjéről szólt”.

Rajzok és metszetek

Alfred Robaut szerint Eugène Delacroix 24 metszetet és 900 litográfiát hagyott hátra.

1827-ben Charles Motte kiadó és litográfus rábeszélte, hogy illusztrálja Johann Wolfgang von Goethe Faustjának első francia kiadását.

„A második generációs francia romantikusoknál, a magasröptű, nagyravágyó művészek azon fajánál, mint Delacroix és Berlioz, akiknek hátterében valami betegség, valami veleszületetten gyógyíthatatlan, igazi fanatikusok, a kifejezés, a virtuózok ízig-vérig…”.

– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 p. 267

Kapcsolódó cikkek

Cikkforrások

1. Eugène Delacroix
2. Eugène Delacroix