Federico Fellini

gigatos | június 3, 2023

Összegzés

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (1920. január 20. – 1993. október 31.) olasz filmrendező és forgatókönyvíró, aki jellegzetes stílusáról ismert, amelyben a fantázia és a barokk képek keverednek a földhözragadtsággal. Minden idők egyik legnagyobb és legnagyobb hatású filmrendezőjeként tartják számon. Filmjei előkelő helyen szerepelnek a kritikai felmérésekben, mint például a Cahiers du Cinéma és a Sight & Sound, amely az 1963-as 8+1⁄2 című filmjét a 10. legjobb filmként tartja számon.

Fellini legismertebb filmjei: La Strada (1954), Cabiria éjszakái (1957), La Dolce Vita (1960), 8 és fél (1963), A szellemek Júliája (1965), A halottak szellemei (1968) „Toby Dammit” című része, Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) és Fellini Casanova (1976).

Fellinit pályafutása során 16 Oscar-díjra jelölték, és összesen négyet nyert a legjobb idegen nyelvű film kategóriában (ez a legtöbb jelölés a díj történetében). A 65. Oscar-díjátadón Los Angelesben életműdíjjal tüntették ki. Fellini 1960-ban a La Dolce Vita című filmjéért elnyerte az Arany Pálmát, 1963-ban és 1987-ben kétszer a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválon, 1985-ben pedig a 42. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a Karrier Arany Oroszlánját. A Sight & Sound 2002-es, minden idők legnagyobb rendezőit felsoroló listáján Fellini a rendezőknél a 2., a kritikusoknál a 7. helyen szerepelt.

Rimini (1920-1938)

Fellini 1920. január 20-án született középosztálybeli szülők gyermekeként Riminiben, az Adriai-tenger partján fekvő kisvárosban. Január 25-én a San Nicolò templomban keresztelték meg Federico Domenico Marcello Fellininek. Apja, Urbano Fellini (1894-1956), aki egy gambettolai romagnol paraszt és kisbirtokos családból származott, 1915-ben költözött Rómába, ahol a Pantanella tésztagyárban tanuló pék volt. Édesanyja, Ida Barbiani (1896-1984) római kereskedők polgári katolikus családjából származott. Családja heves rosszallása ellenére 1917-ben megszökött Urbanóval, hogy a férfi szüleinek gambettolai házában éljen. A polgári házasságkötés 1918-ban következett, az egyházi szertartást egy évvel később tartották a római Santa Maria Maggiore-ban.

A házaspár Riminiben telepedett le, ahol Urbano utazó ügynök és nagykereskedő lett. Fellininek két testvére volt, Riccardo (1929-2002).

Fellini 1924-ben kezdte az általános iskolát a rimini San Vincenzo apácák által fenntartott intézetben, majd két évvel később a Carlo Tonni állami iskolába járt. Figyelmes tanuló volt, szabadidejét rajzolással, bábszínházi előadásokkal és az Il corriere dei piccoli, a népszerű gyermekmagazin olvasásával töltötte, amely Winsor McCay, George McManus és Frederick Burr Opper hagyományos amerikai rajzfilmjeit reprodukálta (Opper Happy Hooligan című rajzfilmje adta Fellini 1954-es La Strada című filmjében Gelsomina képi ihletét; McCay Kis Némó című alkotása pedig közvetlenül befolyásolta 1980-as Nők városa című filmjét). 1926-ban felfedezte a Grand Guignol világát, a cirkuszt Pierino, a bohóccal és a filmeket. Guido Brignone Maciste all’Inferno (1926) című filmje, az első film, amelyet látott, egész pályafutása során Dantéhoz és a mozihoz kötődő módon jellemzi majd.

1929-ben beiratkozott a Ginnasio Giulio Cesare Gimnáziumba, ahol összebarátkozott Luigi Titta Bencivel, a későbbi neves rimini ügyvéddel (aki a fiatal Titta modellje volt az Amarcordban (1973)). Mussolini Olaszországában Fellini és Riccardo tagjai lettek az Avanguardistának, a férfiak számára kötelező fasiszta ifjúsági csoportnak. Szüleivel először 1933-ban, az SS Rex nevű transzatlanti óceánjáró első útjának évében (amely az Amarcordban is szerepel) látogatott el Rómába. A La Dolce Vita (1960) végén a tengerparton talált tengeri lény alapja egy óriási hal, amely 1934-ben egy viharban a rimini tengerparton rekedt.

Bár Fellini olyan filmekben, mint az I Vitelloni (1953), a 8+1⁄2 (1963) és az Amarcord (1973), gyermek- és kamaszkorának kulcsfontosságú eseményeit dolgozta fel, ragaszkodott ahhoz, hogy ezek az önéletrajzi emlékek kitalációk:

Nem az emlékezet uralja a filmjeimet. Azt mondani, hogy a filmjeim önéletrajzi jellegűek, túlságosan egyszerű felszámolás, elhamarkodott besorolás. Nekem úgy tűnik, hogy szinte mindent kitaláltam: a gyermekkort, a karaktert, a nosztalgiákat, az álmokat, az emlékeket, csak azért, hogy elmesélhessem őket.

1937-ben Fellini Demos Bonini festővel együtt megnyitotta a Febo portréüzletet Riminiben. Első humoros cikke a milánói Domenica del Corriere „Képeslapok olvasóinknak” című rovatában jelent meg. A karikaturista és gegíró karrier mellett döntve Fellini 1938-ban Firenzébe utazott, ahol első karikatúráját a 420 című hetilapban publikálta. Egy életrajzírója szerint Fellini az iskolát „elkeserítőnek” találta. 1938 júliusában, miután a katonai műveltségi vizsgát megduplázta, érettségizett.

Róma (1939)

1939 szeptemberében szülei kedvéért beiratkozott a római egyetem jogi karára. Hollis Alpert életrajzíró szerint „nincs feljegyzés arról, hogy valaha is részt vett volna egy órán”. Egy családi pensione-ban telepedett le, ahol megismerkedett egy másik életre szóló barátjával, Rinaldo Geleng festővel. Kétségbeesetten szegények, sikertelenül fogtak össze, hogy vázlatokat rajzoljanak éttermek és kávézók vendégeiről. Fellini végül az Il Piccolo és az Il Popolo di Roma című napilapoknál talált munkát, de rövid idő után kilépett, mert megunta a helyi bírósági híreket.

Négy hónappal azután, hogy első cikkét a Marc’Aurelio című, nagy hatású, kéthetente megjelenő humormagazinban publikálta, csatlakozott a szerkesztőbizottsághoz, és sikert aratott a De figyelsz te rám? című rendszeres rovattal. A „Fellini életének meghatározó pillanataként” jellemzett magazin 1939 és 1942 között állandó munkát adott neki, amikor írókkal, gagmenekkel és forgatókönyvírókkal érintkezett. Ezek a találkozások végül a showbizniszben és a filmművészetben kínálkozó lehetőségekhez vezettek. A magazin szerkesztőbizottságában munkatársai között volt a későbbi rendező Ettore Scola, a marxista teoretikus és forgatókönyvíró Cesare Zavattini, valamint Bernardino Zapponi, Fellini későbbi forgatókönyvírója. A CineMagazzino számára interjúk készítése is rokonszenvesnek bizonyult: amikor felkérték, hogy készítsen interjút Aldo Fabrizivel, Olaszország legnépszerűbb varieté-előadójával, olyan azonnali személyes kapcsolatot alakított ki vele, hogy szakmailag is együttműködtek. A humoros monológokra specializálódott Fabrizi fiatal pártfogoltjától rendelt anyagot.

Korai forgatókönyvek (1940-1943)

Riminiben maradt üzleti ügyben, de Urbano 1940-ben Rómába küldte feleségét és családját, hogy egy lakást osszanak meg fiával. Fellini és Ruggero Maccari, aki szintén a Marc’Aurelio munkatársa volt, rádióvázlatokat és filmes gegeket kezdtek írni.

Még nem volt húszéves, és Fabrizi segítségével Fellini Mario Mattoli Il pirata sono io (A kalóz álma) című vígjátékának írójaként szerezte meg első vígjátéki munkáját. A Cinecittà-nál hamarosan számos filmes együttműködésre tett szert, szakmai ismeretségi köre pedig Vitaliano Brancati regényíróval és Piero Tellini forgatókönyvíróval bővült. Mussolini 1940. június 10-i, Franciaországnak és Nagy-Britanniának szóló hadüzenetét követően Fellini felfedezte Kafka Metamorfózisát, Gogolt, John Steinbecket és William Faulknert, valamint Marcel Carné, René Clair és Julien Duvivier francia filmjeit. 1941-ben kiadta az Il mio amico Pasqualino című 74 oldalas, tíz fejezetből álló könyvecskét, amely Pasqualino, egy alteregó abszurd kalandjait írja le.

Fellini, aki a rádiónak írt, miközben megpróbálta elkerülni a behívót, 1942 őszén találkozott későbbi feleségével, Giulietta Masinával az EIAR olasz közszolgálati rádió egyik stúdiójában. A Fellini Cico és Pallina című rádiós sorozatában Pallina hangjaként jól fizetett Masina zenés-vígjátékos adásairól is ismert volt, amelyek felvidították a háború miatt levert közönséget.

Giulietta gyakorlatias, és tetszik neki, hogy a rádiózásért szép summát kap, míg a színházban sosem fizetnek jól. És persze a hírnév is számít valamit. A rádiózás virágzó üzlet, és a vígjátéki kritikáknak széles és elkötelezett közönsége van.

1942 novemberében Fellinit a fasiszta Olaszország által megszállt Líbiába küldték, hogy dolgozzon az I cavalieri del deserto (A sivatag lovagjai, 1942) forgatókönyvén, amelyet Osvaldo Valenti és Gino Talamo rendezett. Fellini örömmel fogadta a megbízatást, mivel így „újabb hosszabbítást nyerhetett a behívóleveléből”. Felelős volt a vészhelyzeti átírásért, és ő rendezte a film első jeleneteit is. Amikor Tripolit a brit erők ostrom alá vették, ő és kollégái szűkös meneküléssel felszálltak egy Szicíliába tartó német katonai repülőgépre. Az afrikai kaland, amelyet később a Marc’Aurelio című folyóiratban „Az első repülés” címmel tettek közzé, „egy új Fellini megjelenését jelzi, aki már nem csak forgatókönyvíró, aki az íróasztalánál dolgozik és vázlatokat készít, hanem egy terepen dolgozó filmes”.

Az apolitikus Fellini végül akkor szabadult meg a sorozástól, amikor a szövetségesek Bologna felett végrehajtott légitámadása megsemmisítette orvosi dokumentumait. Fellini és Giulietta nagynénje lakásában rejtőzött el Mussolini 1943. július 25-i bukásáig. Kilenc hónapos randevú után a pár 1943. október 30-án összeházasodott. Néhány hónappal később Masina leesett a lépcsőn, és elvetélt. A nő 1945. március 22-én fiút szült, Pierfedericót, de a gyermek 11 nappal később, 1945. április 2-án agyvelőgyulladásban meghalt. A tragédiának maradandó érzelmi és művészi következményei voltak.

Neorealista tanulóévek (1944-1949)

Róma 1944. június 4-i szövetséges felszabadítása után Fellini és Enrico De Seta megnyitották a Funny Face Shopot, ahol amerikai katonák karikatúráit rajzolva élték túl a háború utáni recessziót. Az olasz neorealizmussal akkor került kapcsolatba, amikor Roberto Rossellini, aki éppen a Tegnapi történetek (később Róma, nyitott város) című filmjén dolgozott, találkozott Fellinivel a boltjában, és felajánlotta neki, hogy járuljon hozzá gegekkel és párbeszédekkel a forgatókönyvhöz. Ismerve Fellini Aldo Fabrizi „kreatív múzsájának” hírnevét, Rossellini azt is kérte, hogy próbálja meggyőzni a színészt, hogy játssza el Giuseppe Morosini atya, az SS által 1944. április 4-én kivégzett plébános szerepét.

1947-ben Fellini és Sergio Amidei Oscar-jelölést kapott a Róma, nyílt város forgatókönyvéért.

1946-ban Rossellini Paisà (Paisan) című filmjén forgatókönyvíróként és rendezőasszisztensként is dolgozott, és Fellinit bízták meg a Maiori szicíliai jeleneteinek leforgatásával. 1948 februárjában ismerkedett meg Marcello Mastroiannival, aki akkoriban fiatal színész volt, és Giulietta Masina színdarabban játszott. Szoros munkakapcsolatot alakított ki Alberto Lattuadával, Fellini a rendezővel közösen írta a Senza pietà (Szánalom nélkül) és az Il mulino del Po (A Pó menti malom) című filmeket. Fellini Rossellinivel együtt dolgozott a L’Amore (1948) című antológiafilmen is, a forgatókönyv társszerzőjeként, és a Csoda című részben Anna Magnani oldalán játszott. A Magnani által szentnek hitt csavargó gazember szerepének eljátszásához Fellininek szőkére kellett szőkítenie fekete haját.

Korai filmek (1950-1953)

1950-ben Fellini társproducerként és társrendezőként Alberto Lattuadával közösen készítette első nagyjátékfilmjét, a Varietéfényeket (Luci del varietà). A színfalak mögött játszódó vígjátékban, amely a vándorszínészek világában játszódik, Giulietta Masina és Lattuada felesége, Carla Del Poggio szerepelt. A gyenge kritikák és a korlátozott forgalmazás miatt bemutatott film minden érintett számára katasztrofálisnak bizonyult. A produkciós cég csődbe ment, és Fellininek és Lattuadának is több mint egy évtizedig adósságot kellett fizetnie. 1950 februárjában a Paisà Oscar-jelölést kapott Rossellini, Sergio Amidei és Fellini forgatókönyvéért.

Miután Párizsba utazott egy forgatókönyv-konferenciára Rossellinivel az Europa ’51 című filmről, Fellini 1951 szeptemberében megkezdte A fehér sejk című film forgatását, amely az első önállóan rendezett játékfilmje volt. A film, amelynek főszerepében Alberto Sordi látható, a Michelangelo Antonioni által 1949-ben írt feldolgozás átdolgozott változata, amely a fotoromanzi, az akkoriban Olaszországban népszerű, fényképezett rajzfilmregény-románcok alapján készült. Carlo Ponti producer Fellinit és Tullio Pinellit bízta meg a forgatókönyv megírásával, de Antonioni elutasította az általuk kidolgozott történetet. Ennio Flaianóval együtt átdolgozták az anyagot egy könnyed szatírává, amely a Rómában a pápát meglátogató friss házaspárról, Ivan és Wanda Cavalliról (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo) szól. Ivan a tiszteletreméltóság prűd álarcát hamarosan lerombolja felesége megszállottsága a fehér sejk iránt. A Nino Rota zenéjét kiemelő filmet Cannes-ban beválogatták (a versenyfilmek között volt Orson Welles Othellója is), majd visszavonták. A 13. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon vetítették, és a kritikusok „egy focimeccs hangulatában” fikázták. Az egyik kritikus kijelentette, hogy Fellininek „a legcsekélyebb érzéke sincs a filmrendezéshez”.

1953-ban az I Vitelloni a kritikusok és a közönség tetszését is elnyerte. A film elnyerte az Ezüst Oroszlán díjat Velencében, és Fellini számára biztosította az első nemzetközi forgalmazót.

A neorealizmuson túl (1954-1960)

Fellini 1952-ben Pinellivel és Flaianóval közösen elkészített forgatókönyve alapján rendezte meg a La Strada című filmet. A forgatás utolsó három hetében Fellini a súlyos klinikai depresszió első jeleit tapasztalta. Felesége segítségével rövid ideig terápiát kezdett Emilio Servadio freudi pszichoanalitikusnál.

Fellini az amerikai színészt, Broderick Crawfordot választotta az idősödő szélhámos szerepére az Il Bidone című filmben. Részben a La Strada forgatása alatt egy piti tolvaj által neki elmesélt történetek alapján Fellini a forgatókönyvet egy szélhámos magányos halál felé vezető lassú lejtmenetévé fejlesztette. A szerep „intenzív, tragikus arcának” megtestesítésére Fellini első választása Humphrey Bogart volt, de miután értesült a színész tüdőrákjáról, Crawfordot választotta, miután meglátta az arcát az All the King’s Men (1949) színházi plakátján. A forgatás Crawford alkoholizmusából adódó nehézségekkel járt. A 16. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a kritikusok által elmarasztalt film a kasszáknál siralmasan teljesített, és 1964-ig nem kapott nemzetközi forgalmazást.

Az ősz folyamán Fellini Mario Tobino Magliano szabad asszonyai című regényének filmadaptációján alapuló feldolgozást kutatott és dolgozott ki. A film egy női elmegyógyintézetben játszódik, de a projektet elvetették, amikor a pénzügyi támogatók úgy ítélték meg, hogy a témában nincs potenciál.

1956 tavaszán, a Cabiriai éjszakák előkészítése közben Fellini megtudta, hogy apja hatvankét évesen, szívmegállás következtében meghalt. A Dino De Laurentiis által producált és Giulietta Masina főszereplésével készült filmet egy tóból előkerült levágott női fejről szóló híradások és Wanda, egy nyomornegyedbeli prostituált elbeszélései ihlették, akivel Fellini az Il Bidone forgatásán találkozott. Pier Paolo Pasolinit bízták meg, hogy fordítsa le Flaiano és Pinelli párbeszédeit római dialektusra, és felügyelje a kutatásokat Róma erkölcstelen külvárosaiban. A film a 30. Oscar-díjátadón elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat, Masina pedig Cannes-ban a legjobb színésznőnek járó díjat kapta alakításáért.

Pinellivel közösen fejlesztette ki a Journey with Anita című filmet Sophia Loren és Gregory Peck számára. A „bensőséges igazságból született találmány”, a forgatókönyv alapja az volt, hogy Fellini egy szeretőjével visszatért Riminibe, hogy részt vegyen apja temetésén. Loren elérhetetlensége miatt a projektet félretették, majd huszonöt évvel később, Mario Monicelli rendezésében, Goldie Hawn és Giancarlo Giannini főszereplésével, Lovers and Liars (1981) címmel vígjátékként újra elővették. Eduardo De Filippo társszerzőként írta a Fortunella forgatókönyvét, a főszerepet Masina sajátos érzékenységéhez igazítva.

Az 1958-as Hollywood a Tiberisen jelenség, amelyben az amerikai stúdiók profitáltak a Rómában rendelkezésre álló olcsó stúdiómunkából, hátteret biztosított a fotóriporterek számára, hogy a Via Venetón hírességekről készítsenek felvételeket. A botrány, amelyet Haish Nana török táncosnő rögtönzött sztriptízbemutatója váltott ki egy éjszakai klubban, megragadta Fellini fantáziáját: úgy döntött, hogy a Moraldo a városban című, készülő legújabb forgatókönyvét egy tengerparti villában tartott egész éjszakás „orgiával” fejezi be. Pierluigi Praturlon fotói, amelyeken Anita Ekberg teljesen felöltözve gázol a Trevi-kútban, további inspirációt jelentettek Fellini és forgatókönyvírói számára.

A forgatókönyv címét La Dolce Vita-ra változtatta, Fellini azonban hamarosan összetűzésbe került producerével a szereposztás miatt: A rendező ragaszkodott a viszonylag ismeretlen Mastroiannihoz, míg De Laurentiis Paul Newmant akarta, hogy fedezze befektetését. Patthelyzetbe jutva De Laurentiis eladta a jogokat Angelo Rizzoli könyvkiadó mogulnak. A forgatás 1959. március 16-án kezdődött, amikor Anita Ekberg a Cinecittà-ban felépített mamutdekorációban felmászott a Szent Péter kupolájához vezető lépcsőn. A helikopterrel Róma fölött a Szent Péter térre repült Krisztus-szobrot egy 1956. május 1-jén történt tényleges médiaesemény ihlette, amelynek Fellini szemtanúja volt. A filmet augusztus 15-én a Passo Oscuro elhagyatott tengerpartján, egy Piero Gherardi által tervezett, felpuffadt mutáns hallal fejezték be.

A La Dolce Vita minden bevételi rekordot megdöntött. Annak ellenére, hogy a jegyárusok 1000 líráért árulták a jegyeket, a tömegek órákig álltak sorba, hogy megnézzék az „erkölcstelen filmet”, mielőtt a cenzúra betiltotta volna. Egy 1960. február 5-i exkluzív milánói vetítésen az egyik felháborodott néző leköpte Fellinit, míg mások sértegetésekkel illették. A jobboldali konzervatívok által a parlamentben elítélt Domenico Magrì, a kereszténydemokraták államtitkára toleranciát követelt a film ellentmondásos témái iránt. A Vatikán hivatalos sajtóorgánuma, a l’Osservatore Romano a cenzúra mellett lobbizott, míg a Római Plébánosok Testülete és az Olasz Nemesség Genealógiai Testülete támadta a filmet. Egy dokumentált esetben, amikor a San Fedele-i jezsuiták által írt kedvező kritikákról volt szó, a La Dolce Vita védelme súlyos következményekkel járt. A film Cannes-ban Antonioni L’Avventura című filmjével együtt versenyzett, és elnyerte az Aranypálmát, amelyet a zsűri elnöke, Georges Simenon ítélt oda. A belga írót a fesztivál rosszalló közönsége azonnal „lehordta”.

Művészfilmek és álmok (1961-1969)

Fellini számára az olasz neorealizmus korszaka (1950-1959) után Carl Jung munkássága jelentette a legnagyobb felfedezést. Miután 1960 elején találkozott Dr. Ernst Bernhard jungi pszichoanalitikussal, elolvasta Jung Emlékek, álmok, reflexiók (1963) című önéletrajzát, és kísérletezett LSD-vel. Bernhard azt is javasolta Fellininek, hogy konzultáljon az I Chinggel és vezessen feljegyzéseket az álmairól. Amit Fellini korábban „érzéken kívüli észleléseiként” fogadott el, azt most a tudattalan pszichés megnyilvánulásaiként értelmezte. Bernhard jungi mélylélektanra való összpontosítása bizonyult a legnagyobb hatásnak Fellini érett stílusára, és ez jelentette a fordulópontot a neorealizmustól az „elsősorban oneirikus” filmkészítés felé. Ennek következtében Jungnak az anima és az animus, az archetípusok szerepéről és a kollektív tudattalanról szóló korszakalkotó gondolatai közvetlenül befolyásolták az olyan filmeket, mint a 8+1⁄2 (1963), a Szellemek Júliája (1965), Fellini Satyricon (1969), Casanova (1976) és a Nők városa (1980). Munkásságára további jelentős hatással volt Luis Buñuel, Szergej Eisenstein, Laurel és Hardy és Roberto Rossellini.

A La Dolce Vita sikerét kihasználva Angelo Rizzoli pénzember 1960-ban megalapította a Federiz független filmvállalatot, amelyet Fellini és Clemente Fracassi produkciós menedzser alapított, hogy új tehetségeket fedezzen fel és készítsen. A legjobb szándékok ellenére a túl óvatos szerkesztői és üzleti képességek miatt a cég hamarosan bezárásra kényszerült, miután Pasolini projektjét, az Accattone-t (1961) törölték.

A La Dolce Vita miatt „nyilvános bűnösként” elítélt Fellini a Boccaccio ’70 című omnibuszban szereplő The Temptations of Doctor Antonio című filmmel válaszolt. Második színes filmje volt az egyetlen projekt, amelyet a Federiz zöld utat adott neki. A szürrealista szatírával átitatott film, amely a fiatal Fellini Marc’Aureliónál végzett munkáit jellemezte, egy Peppino De Filippo által alakított, a bűn ellen harcoló keresztes lovagot gúnyol ki, aki megőrül, amikor megpróbál cenzúrázni egy Anita Ekberget ábrázoló, a tej erényeit hirdető plakátot.

Fellini 1960 októberében egy kollégájának, Brunello Rondinak írt levelében vázolta fel először filmötleteit egy alkotói blokkban szenvedő férfiról: „Nos hát – egy fickó (író? bármilyen hivatásos ember? színházi producer?) egy nem túl súlyos betegség miatt két hétre megszakítja életének megszokott ritmusát. Ez egy vészharang: valami elzárja a szervezetét”. Mivel nem volt tisztában a forgatókönyvvel, annak címével és főhőse szakmájával, „a filmet keresve” Olaszország-szerte felderítette a helyszíneket, abban a reményben, hogy feloldja zavarát. Flaiano a La bella confusione (szó szerint A szép zűrzavar) címet javasolta a filmnek. A producerei nyomására Fellini végül a 8+1⁄2 mellett döntött, amely önreferenciális cím elsősorban (de nem kizárólag) az addig rendezett filmjeinek számára utal.

Fellini 1962 tavaszán adta meg a parancsot a forgatás megkezdésére, szerződést kötött a producerrel, Rizzolival, kitűzte az időpontokat, díszleteket építtetett, Mastroianni, Anouk Aimée és Sandra Milo főszerepeket kapott, és próbafelvételeket tartott a római Scalera stúdióban. Felvette Gianni Di Venanzo operatőrt, többek között a kulcsfontosságú személyzetet. De azon kívül, hogy hősének Guido Anselmit nevezte el, még mindig nem tudta eldönteni, mivel foglalkozik a karaktere. A válság áprilisban csúcsosodott ki, amikor a Cinecittà irodájában ülve levelet írt a Rizzolinak, amelyben bevallotta, hogy „elvesztette a filmjét”, és kénytelen volt lemondani a projektről. Miután a főgépész félbeszakította, hogy a 8+1⁄2 bemutatóját ünnepelje, Fellini félretette a levelet, és elment a forgatásra. A stábra koccintva „elöntötte a szégyen… Kijárat nélküli helyzetben voltam. Olyan rendező voltam, aki olyan filmet akart csinálni, amire már nem emlékszik. És lám, abban a pillanatban minden a helyére került. Egyenesen a film szívéhez értem. Elmeséltem mindent, ami velem történt. Egy olyan rendező történetét mesélném el, aki már nem tudja, milyen filmet akart csinálni”. Az önmegtükröző szerkezet az egész filmet elválaszthatatlanná teszi a reflektáló konstrukciótól.

A forgatás 1962. május 9-én kezdődött. Deena Boyer, a rendező akkori amerikai sajtófőnöke, tanácstalanul állt a forgatáson zajló kaotikusnak tűnő, szüntelen improvizáció előtt, és indoklást kért. Fellini azt mondta neki, hogy azt a három szintet szeretné érzékeltetni, „amelyen elménk él: a múlt, a jelen és a feltételes – a fantázia birodalma”. Miután a forgatás október 14-én befejeződött, Nino Rota különböző cirkuszi indulókat és fanfárokat komponált, amelyek később a maestro filmjeinek jellegzetes dallamai lettek. A négy Oscar-díjra jelölt 8+1⁄2 elnyerte a legjobb idegen nyelvű film és a legjobb fekete-fehér jelmezterv díját. Fellini a díjátadó ünnepségre Kaliforniába érkezett, másnap pedig Walt Disneylandbe látogatott el Walt Disneyvel.

Fellini egyre inkább vonzódott a parapszichológiához, és 1963-ban találkozott Gustavo Rol torinói antikváriussal. Rol, aki korábban bankár volt, bevezette őt a spiritizmus és a szeánszok világába. 1964-ben Fellini LSD-t szedett Emilio Servadio, a pszichoanalitikusa felügyelete alatt az 1954-es La Strada forgatása alatt. Évekig elzárkózott attól, hogy mi is történt valójában azon a vasárnap délutánon, 1992-ben azonban bevallotta, hogy

… a tárgyaknak és funkcióiknak már nem volt jelentősége. Csak magát az érzékelést érzékeltem, az emberi érzelmektől mentes, a valóságtól elszakadt, irreális környezetem valóságától elszakadt formák és alakok poklát. Eszköz voltam egy virtuális világban, amely folyamatosan megújította saját értelmetlen képét egy olyan élő világban, amelyet maga is a természeten kívül érzékelt. És mivel a dolgok megjelenése többé nem volt végleges, hanem határtalan, ez a paradicsomi tudatosság megszabadított az énemen kívüli valóságtól. A tűz és a rózsa mintegy eggyé váltak.

Fellini hallucinációs látásmódja teljes virágzásnak indult első színes játékfilmjében, A szellemek Júliájában (1965), amelyben Giulietta Masina Júliát alakítja, egy háziasszonyt, aki joggal gyanítja férje hűtlenségét, és enged a szellemek hangjainak, akiket egy szeánsz során idéznek meg otthonában. Szexuálisan mohó szomszédasszonya, Suzy (Sandra Milo) bevezeti Júliát a gátlástalan érzékiség világába, de Júliát a katolikus bűntudat és egy öngyilkosságot elkövető tizenéves barátja gyermekkori emlékei is kísértik. Az összetett és pszichológiai szimbolikával teli filmet Nino Rota vidám zenéje kíséri.

Nosztalgia, szexualitás és politika (1970-1980)

A Satyricon amerikai népszerűsítése érdekében Fellini 1970 januárjában Los Angelesbe repült, ahol Dick Cavettnek és David Frostnak adott interjút. Találkozott Paul Mazursky filmrendezővel is, aki Donald Sutherland mellett akarta szerepeltetni őt új filmjében, az Alex Csodaországban című filmben. Februárban Fellini helyszíneket keresett Párizsban a Bohócok című, moziba és televízióba egyaránt szánt dokufilmhez, amely a cirkuszhoz fűződő gyermekkori emlékein és a „bohóckodás összefüggő elméletén” alapul. Meglátása szerint a bohóc „mindig is egy jól berendezett, rendezett, békés társadalom karikatúrája volt. Ma azonban minden ideiglenes, rendezetlen, groteszk. Ki tud még nevetni a bohócokon?… Most az egész világ bohócot játszik”.

1971 márciusában Fellini elkezdte a Roma című film forgatását, amely egy látszólag véletlenszerű epizódgyűjtemény, amelyet a rendező római emlékei és benyomásai alapján állított össze. A „változatos szekvenciákat” – írja Peter Bondanella Fellini-kutató – „csak az tartja össze, hogy végső soron mind a rendező termékeny képzeletéből származnak”. A film nyitójelenete az Amarcordot vetíti előre, míg a legszürreálisabb jelenet egy egyházi divatbemutatót foglal magában, amelyben apácák és papok görkorcsolyáznak el pókhálós csontvázakból álló hajóroncsok mellett.

Fellini 1973 januárja és júniusa között hat hónapon át forgatta az Oscar-díjas Amarcordot. A film, amely nagyrészt a rendező 1968-as önéletrajzi esszéjén, a My Rimini című művén alapul, a kamasz Titta és barátai szexuális frusztrációit mutatja be egy 30-as évekbeli olaszországi kisváros vallási és fasiszta hátterében. A Franco Cristaldi által producált sorozatfilm a La Dolce Vita után Fellini második legnagyobb kereskedelmi sikere lett. Az Amarcord körkörös formában, A bohócokhoz és a Romához hasonlóan kerüli a cselekményt és a lineáris elbeszélést. A rendezőnek a mozi költői formájának kifejlesztésére irányuló legfőbb törekvését először egy 1965-ös interjúban vázolta fel, amelyet a The New Yorker újságírójának, Lillian Rossnak adott: „Megpróbálom megszabadítani a munkámat bizonyos korlátoktól – a történetnek van eleje, fejlődése és vége. Inkább olyan legyen, mint egy vers, metrummal és kadenciával”.

Kései filmek és projektek (1981-1990)

Kiadója, a Diogenes Verlag szervezésében 1982-ben Párizsban, Brüsszelben és a New York-i Pierre Matisse Galériában rendezték meg Fellini 63 rajzának első nagyszabású kiállítását. A tehetséges karikaturista a vázlataihoz sok ihletet saját álmaiból merített, míg a készülő filmek a szereplők, díszletek, jelmezek és díszlettervek rajzaiból származnak, illetve azokhoz is ösztönzőleg hatottak. I disegni di Fellini (Fellini tervei) címmel 350 ceruzával, vízfestékkel és filctollal készített rajzot tett közzé.

1985. szeptember 6-án Fellini a 42. Velencei Filmfesztiválon elnyerte az életművéért járó Arany Oroszlánt. Ugyanebben az évben ő lett az első nem amerikai, aki megkapta a Film Society of Lincoln Center éves filmművészeti díját.

Fellini, akit régóta lenyűgözött Carlos Castaneda Don Juan tanításai: A yaqui tudás útja című könyve, elkísérte a perui szerzőt egy Yucatánba tett utazásra, hogy felmérje egy film megvalósíthatóságát. Miután 1984 októberében Rómában először találkozott Castanedával, Fellini Pinellivel közösen kidolgozott egy forgatókönyvet Viaggio a Tulun címmel. Alberto Grimaldi producer, aki kész volt megvásárolni Castaneda összes művének filmes jogait, kifizette a gyártás előtti kutatásokat, amelyek során Fellini és kísérete 1985 októberében Rómából Los Angelesbe és a mexikói dzsungelbe utazott. Amikor Castaneda megmagyarázhatatlanul eltűnt, és a projekt meghiúsult, Fellini misztikus-sámánisztikus kalandjait Pinellivel közösen írták meg, és 1986 májusában a Corriere della Sera sorozatban közölte. A Castaneda művének alig burkoltan szatirikus értelmezése, a Viaggio a Tulun 1989-ben Milo Manara grafikus regényként, 1990-ben pedig Trip to Tulum címmel jelent meg Amerikában.

Az Ibrahim Moussa és a RAI Televízió által készített Intervista című filmben Fellini 1939-es első Cinecittà-beli látogatásának emlékeit vágta össze mai felvételekkel, amelyeken Franz Kafka Amerika című művének adaptációján dolgozik. Az emlékezet és a filmgyártás természetéről szóló meditáció elnyerte a 40. évforduló alkalmából Cannes-ban kiosztott különdíjat és a 15. Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál Aranydíját. Még ugyanebben az évben Brüsszelben egy tizennyolc európai ország harminc szakemberéből álló zsűri Fellinit a világ legjobb rendezőjének, a 8+1⁄2-t pedig minden idők legjobb európai filmjének választotta.

1989 elején Fellini megkezdte A hold hangja című film forgatását, amely Ermanno Cavazzoni Il poema dei lunatici (A holdkórosok verse) című regénye alapján készült. Az Empire stúdióban, a Rómán kívüli Via Pontinán építettek egy kis várost. A főszerepben Roberto Benigni Ivo Salvini, az elmegyógyintézetből frissen szabadult őrült költő figurája, Ivo Salvini karaktere a La Strada Gelsomina, Pinokkió és az olasz költő, Giacomo Leopardi ötvözete. Fellini forgatás közben improvizált, és egy Pinellivel közösen írt nyers feldolgozást használt útmutatóként. Annak ellenére, hogy Olaszországban szerény kritikai és kereskedelmi sikert aratott, és a francia kritikusok is melegen fogadták, az észak-amerikai forgalmazók nem találtak rá érdeklődést.

Fellini 1990-ben elnyerte a Praemium Imperiale-t, a Japán Művészeti Szövetség nemzetközi képzőművészeti díját.

Utolsó évek (1991-1993)

1991 júliusában és 1992 áprilisában Fellini szoros együttműködésben Damian Pettigrew kanadai filmrendezővel „a valaha filmre rögzített leghosszabb és legrészletesebb beszélgetések” létrehozásán dolgozott. Életrajzírója, Tullio Kezich a „Maestro szellemi végrendeletének” nevezte a beszélgetésekből vett részleteket, amelyek később a Fellini: I’m a Born Liar (2002) című dokumentumfilmjük és az I’m a Born Liar (2002) című könyv alapjául szolgáltak: A Fellini Lexicon. Mivel Fellini egyre nehezebben tudott finanszírozást szerezni játékfilmjeihez, televíziós projekteket dolgozott ki, amelyek címei tükrözik témájukat: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica és L’America.

1993 áprilisában Fellini megkapta ötödik Oscar-díját, életművéért, „filmes teljesítménye elismeréseként, amely világszerte izgatta és szórakoztatta a közönséget”. Június 16-án a zürichi kantonális kórházba vonult be, hogy a combartériáján angioplasztikát végezzenek rajta, de két hónappal később a rimini Grand Hotelben agyvérzést kapott. Részlegesen lebénulva először Ferrarába szállították rehabilitációra, majd a római Policlinico Umberto I-be, hogy a szintén kórházban fekvő felesége közelében lehessen. Második agyvérzést kapott, és visszafordíthatatlan kómába esett.

Fellini 1993. október 31-én, 73 éves korában halt meg Rómában, néhány héttel korábban, egy nappal 50. házassági évfordulója után kapott szívroham következtében. A Cinecittà 5-ös stúdiójában tartott gyászszertartáson becslések szerint 70 000 ember vett részt. Giulietta Masina kérésére Mauro Maur trombitaművész Nino Rota „Improvviso dell’Angelo” című művét játszotta a szertartás alatt.

Öt hónappal később, 1994. március 23-án Masina tüdőrákban meghalt. Fellini, Masina és fiuk, Pierfederico egy Arnaldo Pomodoro által faragott bronz síremlékben nyugszanak. A hajóorrnak tervezett síremlék a rimini temető főbejáratánál található. A rimini Federico Fellini repülőtér az ő tiszteletére kapta a nevét.

Fellini római katolikus családban nevelkedett, és katolikusnak tartotta magát, de kerülte a katolikus egyházban való hivatalos tevékenységet. Fellini filmjei katolikus témákat tartalmaznak; egyesek a katolikus tanításokat ünneplik, míg mások az egyházi dogmákat kritizálják vagy nevetségessé teszik.

1965-ben Fellini azt mondta:

Csak akkor megyek templomba, ha templomban kell forgatnom egy jelenetet, vagy esztétikai vagy nosztalgikus okokból. A hitért elmehetsz egy nőhöz. Talán az vallásosabb.”

Bár Fellini többnyire közömbös volt a politika iránt, a tekintélyelvű intézményekkel szemben általános ellenszenvvel viseltetett, és Bondanella értelmezése szerint hitt „az egyes ember méltóságában, sőt nemességében”. Egy 1966-os interjúban azt mondta: „Szem előtt tartom, hogy bizonyos ideológiák vagy politikai attitűdök veszélyeztetik-e az egyén magánéleti szabadságát. De egyebekben nem vagyok felkészülve, és nem is tervezem, hogy a politikával foglalkozzam”.

Annak ellenére, hogy számos híres olasz színész a kommunistákat támogatta, Fellini ellenezte a kommunizmust. Inkább a mérsékelt baloldal világában mozgott, és barátja, Ugo La Malfa Olasz Köztársasági Pártjára, valamint egy másik barátja, Pietro Nenni reformszocialistáira szavazott, és csak egyszer szavazott a kereszténydemokratákra 1976-ban, hogy a kommunistákat távol tartsa a hatalomtól. Bondanella azt írja, hogy a DC „túlságosan is a II. vatikáni zsinat előtti, rendkívül konzervatív, sőt reakciós egyházhoz igazodott ahhoz, hogy megfeleljen Fellini ízlésének”.

A Ginger és a Fred című filmben Silvio Berlusconit és a mainstream televíziót szatirizálta, Fellini azonban ritkán nyilvánított politikai nézeteket a nyilvánosság előtt, és soha nem rendezett nyíltan politikai filmet. Az 1990-es években két választási televíziós szpotot rendezett: egyet a DC, egyet pedig az Olasz Köztársasági Párt (PRI) számára. „Non si interrompe un’emozione” (Ne szakíts meg egy érzelmet) szlogenje a televíziós reklámok túlzott használata ellen irányult. A Baloldali Demokrata Párt is használta a szlogent az 1995-ös népszavazásokon.

Fellini filmjei személyes és rendkívül sajátos látomásai a társadalomról, az emlékezet, az álmok, a fantázia és a vágy egyedülálló kombinációja. A „fellini” és „felliniánus” jelzők „szinonimái mindenfajta extravagáns, fantáziadús, sőt barokkos képnek a moziban és általában a művészetben”. A La Dolce Vita járult hozzá az angol nyelvhez a paparazzi kifejezéssel, amely a Paparazzo, az újságíró Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) fotós barátja nevéből származik.

Olyan kortárs filmrendezők, mint Tim Burton, Emir Kusturica, Fellini munkájukra gyakorolt hatását említették.

Wojciech Has lengyel rendezőt, akinek két legjobban sikerült filmje, A szaragossai kézirat (1965) és Az óraüveges szanatórium (1973) a modernista fantázia példája, „képeinek pazarsága” miatt Fellinihez hasonlították.

Az I Vitelloni inspirálta Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri és Lina Wertmüller európai rendezőket, és hatással volt többek között Martin Scorsese Mean Streets (1973), George Lucas American Graffiti (1974), Joel Schumacher St. Elmo’s Fire (1985) és Barry Levinson Diner (1982) című filmjére. Amikor a Cinema című amerikai magazin 1963-ban megkérdezte Stanley Kubrickot, hogy nevezze meg tíz kedvenc filmjét, ő az I Vitelloni címűt sorolta az első helyre.

A Cabiriai éjszakákból készült a Sweet Charity című Broadway-musical és a Sweet Charity című film (1969) Bob Fosse rendezésében, Shirley MacLaine főszereplésével. A City of Women-t Frank Castorf 1992-ben adaptálta berlini színpadra.

8+1⁄2 ihlette többek között a Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex Csodaországban (Paul Mazursky, 1970), Vigyázat, szent kurva (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Napot az éjszakáért (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Csillagporos emlékek (Woody Allen, 1980), Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 nő (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) és a Kilenc című Broadway-musical (Maury Yeston és Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), a Puerto Ricó-i írónő, Giannina Braschi spanyol regényében Fellini 8+1⁄2 által ihletett álomszekvencia szerepel.

Fellini munkásságára utal a Fish Fellini Days (2001), Bob Dylan Another Side of Bob Dylan (1964) című albumain a Motorpsycho Nitemare, a B-52’s Funplex (2008) című albumán a Juliet of the Spirits című dal, valamint az R.E.M. Everybody Hurts című klipjének nyitó közlekedési dugójában. Lana Del Rey amerikai énekesnő Fellini hatását említette. Munkái hatással voltak a Northern Exposure és a Third Rock from the Sun című amerikai tévéműsorokra. Wes Anderson Castello Cavalcanti (2013) című rövidfilmje sok helyen közvetlen tisztelgés Fellini előtt. 1996-ban az Entertainment Weekly az „50 legnagyobb rendező” listáján Fellinit a tizedik helyre sorolta. A MovieMaker magazin 2002-ben Fellinit a 9. helyre sorolta a Minden idők 25 legbefolyásosabb rendezője listáján. 2007-ben a Total Film magazin a 67. helyre sorolta Fellinit a „Minden idők 100 legjobb filmrendezője” listáján.

Fellini különböző filmekkel kapcsolatos anyagai és személyes iratai a Wesleyan Egyetem Moziarchívumában találhatók, amelyhez a tudósok és médiaszakértők teljes körű hozzáférést biztosítanak. 2009 októberében a párizsi Jeu de Paume-ban nyílt egy Fellininek szentelt kiállítás, amely efemereket, televíziós interjúkat, kulisszák mögötti fotókat, az Álmok könyvét (amely a rendező 30 évnyi illusztrált álmain és jegyzetein alapul), valamint részleteket tartalmazott a La dolce vita és a 8+1⁄2 című filmekből.

2014-ben a Variety szórakoztató-szakmai hetilap bejelentette, hogy Sylvain Chomet francia rendező folytatja a The Thousand Miles (Ezer mérföld) című projektet, amely Fellini különböző művein, köztük kiadatlan rajzain és írásain alapul.

Mint forgatókönyvíró

Televíziós reklámok

Források

Cikkforrások

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria’s finest moments comes in the movie’s nightclub scene. It begins when the actor’s girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin’s City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina’s costume, makeup, and antics as a clown figure had „clear links to Fellini’s past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Bondanella 1978, p. 167. In his study of Fellini Satyricon, Italian novelist Alberto Moravia observes that with „the oars of his galleys suspended in the air, Fellini revives for us the lances of the battle in Eisenstein’s Alexander Nevsky (film).
6. ^ Ramacci.
7. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall’url originale il 27 dicembre 2011).
8. ^ Pier Mario Fasanotti, Tra il Po, il monte e la marina. I romagnoli da Artusi a Fellini, Neri Pozza, Vicenza, 2017, pp. 251-273.
9. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
10. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
11. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 10.)
13. a b Archivio Storico Ricordi. (Hozzáférés: 2020. december 3.)
14. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
15. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
16. Quelle: Tullio Kezich: Federico Fellini: His Life and Work, 2006, in: Google Bücher, S. 74, aufgerufen am 4. November 2013.