Federico García Lorca

Delice Bette | január 10, 2023

Összegzés

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 1898. június 5. – Víznar, 1936. augusztus 19.) spanyol költő, drámaíró és színházi rendező, az úgynevezett 1927-es generáció egyik vezető alakja, az európai művészeti avantgárdot kiváló eredményekkel feldolgozó írói csoport, olyannyira, hogy a 20. század első felét a spanyol irodalom Edad de Plata-jaként tartják számon.

A spanyol polgárháború idején a köztársasági erők elkötelezett támogatója volt, de Granadában, ahol egy barátjánál szállt meg, elfogták, és a francoista milícia egyik osztaga lelőtte. Holttestét ezután „egy szakadékba dobták, néhány kilométerre Fuentegrande-tól jobbra”.

Gyermekkor

García Lorca 1898. június 5-én született Fuente Vaquerosban, Granada (Andalúzia) tartományban, Federico García Rodríguez gazdag földbirtokos és Vicenta Lorca Romero (1870-1959) tanítónő fiaként, aki apja második felesége volt, akinek egészségi állapota annyira törékeny és bizonytalan volt, hogy nem maga szoptatta gyermekét, hanem egy dajka, apja capataz felesége, aki mindazonáltal nagy hatást gyakorolt fia művészi nevelésére: Hamarosan otthagyta a tanítást, hogy a kis Frederick nevelésének szentelje magát, akinek átadta a zongora és a zene iránti szenvedélyét:

Édesanyja is átadta neki a nincstelenek valóságának mély ismeretét és fájdalmuk iránti tiszteletet, amelyet García Lorca saját irodalmi munkásságába is bele fog önteni.

Federico intellektuálisan boldog, de fizikailag betegségektől sújtott gyermekkorát a Fuente Vaqueros patriarchális ház nyugodt és vidéki környezetében töltötte egészen 1909-ig, amikor a család, amely időközben további három gyermekkel – Francisco, Conchita és Isabel, míg a negyedik, Luis, mindössze kétéves korában tüdőgyulladásban meghalt – Granada városába költözött.

Tanulmányok és tudás Granadában

Granadában a „Colegio del Sagrado Corazón”-ba járt, amelyet édesanyja egyik unokatestvére vezetett, majd 1914-ben beiratkozott az egyetemre, először a jogi karra (nem személyes ambíciói, hanem apja kívánsága szerint), majd irodalomra. Megismerkedett a város cigánynegyedeivel, amelyek költészetének részévé váltak, amint azt az 1928-as Romancero című műve is mutatja.

Ebben az időszakban találkozott először az irodalmár Melchor Fernández Almagróval és a jogász Fernando de los Ríosszal, a második spanyol köztársaság idején a közoktatásügyi miniszterrel: mindketten (és különösen az utóbbi) konkrétan segítették a fiatal Federico karrierjét. Közben zongorázni kezdett Maestro Antonio Segura irányításával, és a klasszikus és az andalúz folklórrepertoár képzett előadójává vált. Manuel de Falla granadai zenésszel, akivel intenzív barátságot kötött, együttműködött az első Fiesta del Cante jondo (1922. június 13-14.) megszervezésében.

A költő szellemi formálódásának korszakát az irodalom, a zene és a művészet iránti érdeklődés jellemzi, amelyet Martín Domínguez Berrueta professzortól tanult meg, aki társa volt kasztíliai tanulmányútján, és amelyből az Impresiones y paisajes (Impressziók és tájak) című prózai gyűjtemény született.

1919-ben a költő Madridba költözött, hogy egyetemi tanulmányait folytassa, és Fernando de los Ríos érdeklődésének köszönhetően felvételt nyert a rangos Residencia de Estudiantes-be, amelyet a vendégek bizalmasan „la resi”-nek neveztek, és amelyet az új kultúra és a 27-es évek fiatal ígéreteinek helyeként tartottak számon.

Az egyetemen összebarátkozott Luis Buñuellel és Salvador Dalíval, valamint a spanyol történelem számos más kiemelkedő alakjával. Köztük volt Gregorio Martínez Sierra, az Eslava Színház igazgatója, akinek meghívására García Lorca megírta debütáló darabját, a Maleficio della farfalla címűt.

A Residencia García Lorcában kilenc évet töltött (1928-ig), kivéve a Huerta de San Vicentében, a vidéki házban töltött nyarakat, valamint néhány barcelonai és cadaqués-i utazást Salvador Dalí festő vendégeként, akivel hamarosan az érzelmi szférát is érintő megbecsülés és barátság kötötte össze.

Ebben az időszakban (1919-1920) jelent meg a Libro de poemas, elkészültek a Canciones és a Poema del Cante jondo (A mély dal verse) című gyűjtemények, majd 1920-ban az El maleficio de la maríposa (A pillangó gonoszsága) című színházi dráma, amely kudarcot vallott: csak egyszer adták elő, és a gyenge siker miatt García Lorca úgy döntött, hogy nem adja ki), 1927-ben pedig a Mariana Pineda című történelmi dráma, amelynek Salvador Dalí tervezte a díszletét.

Ezt követte a Santa Lucía y san Lázaro, a Nadadora sumeringa (Az elmerült úszó) és az Suicidio en Alejandría című szürrealista próza, az El paseo de Buster Keaton (Buster Keaton sétája) és a La doncella, el marinero y el estudiante (A lány, a tengerész és a diák) című színdarabok, valamint a Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí című versgyűjteményeket és számos cikket, kompozíciót, különböző kiadványokat, nem beszélve a baráti felolvasásokról, előadásokról, a granadai „Gallo” folyóirat előkészítéséről és a barcelonai rajzkiállításról.

A Lorca által ebben az időszakban legközelebbi barátainak küldött levelek megerősítik, hogy a társadalmi kapcsolatok és kapcsolatok lázas aktivitása, amelyet a költő akkoriban élt át, valójában egy bensőséges szenvedést és visszatérő halálgondolatokat rejtett, egy olyan rossz közérzetet, amelyet nagyban befolyásolt az a képtelensége, hogy homoszexualitását békésen kiélje. Sebastià Gasch katalán kritikusnak egy 1928-ban kelt levelében bevallja fájdalmas belső állapotát:

A rokonok és barátok intim körével való konfliktus akkor éri el a tetőpontját, amikor a két szürrealista, Dalí és Buñuel együtt dolgozik az Un chien andalou című filmen, amelyet García Lorca ellene irányuló támadásként értelmez. Ugyanakkor a szobrász Emilio Aladrén iránti heves, de viszonzott szenvedélye García Lorca számára fájdalmas fordulóponthoz érkezik, amikor Aladrén is viszonyt kezd azzal a nővel, aki később a felesége lesz.

Az ösztöndíj és a New York-i tartózkodás

Fernando de los Ríos, pártfogó barátja, értesült a fiatal García Lorca ellentmondásos állapotáról, és ösztöndíjat adott neki. 1929 tavaszán a költő elhagyta Spanyolországot, és az Egyesült Államokba utazott.

Az 1930 tavaszáig tartó amerikai tapasztalat alapvető lesz a költő számára, és Lorca egyik legsikeresebb produkcióját, a Poeta en Nueva Yorkot eredményezi, amelynek középpontjában az áll, amit García Lorca részvétellel és figyelmes tekintettel megfigyel: a szegények és gazdagok, a peremre szorultak és az uralkodó osztályok közötti túlságosan kiélezett ellentétek társadalma, amelyet a rasszizmus jellemez. García Lorcában megerősödik az a meggyőződés, hogy egy egyértelműen egyenlőbb, megkülönböztetésmentes világra van szükség.

New Yorkban a költő a Columbia Egyetem kurzusain vett részt, nyári vakációját barátja, Philip Cummings meghívására az Edem Mills-tó partján töltötte, majd Ángel del Río irodalomkritikus otthonában és Federico de Onís költő Newburgban lévő farmján.

Amikor a nyár végén visszatért a metropoliszba, újra találkozott néhány spanyol baráttal, köztük Léon Felipével, Andrés Segoviával, Dámaso Alonsóval és Ignacio Sánchez Mejías bikaviadorral, aki a híres La Argentinita énekesnővel New Yorkban tartózkodott. 1930. március 5-én azonban García Lorca az Institucíon hispanocubana de Cultura meghívására Kubába utazott.

A kubai tapasztalatok

A Kubában töltött időszak boldogan telt. A költő új barátságokat köt a helyi írókkal, előadásokat tart, verseket szaval, partikon vesz részt, és közreműködik a sziget „Musicalia” és a „Revista de Avance” című irodalmi folyóiratokban, amelyekben a Degollacíon del Bautista (A Keresztelő lefejezése) című szürrealista prózát publikálja.

Szintén Kubában kezdte írni az El público és az Así que pasen cinco años (Amíg öt év eltelik) című darabokat, és az afro-kubai motívumok és ritmusok iránti érdeklődése segítette a Son de negros en Cuba című híres líra megírásában, amelyről kiderül, hogy Amerika fekete lelkének szerelmes dala.

Visszatérés Spanyolországba

1930 júliusában a költő visszatért Spanyolországba, amely Primo de Rivera diktatúrájának bukása után a demokratikus és kulturális élet intenzív szakaszát élte.

1931-ben Fernando de los Ríos segítségével, aki időközben oktatási miniszter lett, García Lorca a madridi Escuela Intézet által a Pedagocico Múzeum projekt keretében kiválasztott színészekkel és előadókkal megvalósította a La Barraca nevű népszerű vándorszínház tervét, amely a falvakat járta, és a klasszikus spanyol repertoárt adta elő.

Ezekben az években ismerkedett meg Rafael Rodríguez Rapúnnal, a La Barraca titkárával és madridi mérnökhallgatóval, aki színdarabjainak és verseinek mélységes szerelme lett, és akinek – bár nem kifejezetten – a posztumusz kiadott Sötét szerelem szonettjeit ajánlotta.

García Lorca, aki a kis színtársulat megálmodója, rendezője és animátora, a sztárság elutasításának jeléül egyszerű kék kezeslábasba öltözve vidéki és egyetemi turnékra viszi színházát, amely nagy sikert arat, és megszakítás nélkül fut 1936 áprilisáig, néhány hónappal a polgárháború kitörése után.

García Lorca ezen a La Barraca turnén írta legismertebb darabjait, amelyeket „vidéki trilógiának” nevezett: Bodas de sangre, Yerma és A Bernarda Alba háza.

A színházi tevékenység nem akadályozta meg García Lorcát abban, hogy továbbra is írjon, és madridi barátaival számos utazást tegyen a régi Kasztíliába, Baszkföldre és Galíciába.

Barátja, Ignacio Sánchez Mejías banderillero és bikaviadal-győztes 1934. augusztus 13-án bekövetkezett halálakor (miután két nappal korábban egy bika megsebesítette) a költő a híres Llanto (Sirató) című művét ajánlotta, majd a következő években megjelentette a Seis poemas galegos (Hat galíciai vers) című művét, tervezi a Diván del Tamarit című versgyűjteményt, és befejezi a Doña Rosita la soltera vagy az El lenguaje de las flores (Rosita, a hajadon nő vagy A virágok nyelve) című színdarabokat.

1936 elején kiadta a Bodas de sangre című művét, június 19-én pedig befejezte a La casa de Bernarda Alba című művét, miután ugyanezen év februárjában Rafael Alberttel és Bergamínnal együtt részt vett az „Antifasiszta Értelmiségiek Szövetségének” megalapításában.

Eközben a politikai események felgyorsulnak. García Lorca azonban visszautasította a Kolumbia és Mexikó által felajánlott menedékjogot, mivel nagyköveteik előre látták annak veszélyét, hogy a költő a köztársaság tisztviselőjeként betöltött szerepe miatt merénylet áldozata lehet. Miután visszautasította az ajánlatokat, július 13-án úgy döntött, hogy visszatér Granadába, a Huerta de San Vicente-i házba, hogy ott töltse a nyarat, és visszatérjen apjához.

Még egy utolsó interjút ad a madridi „Sol” című lapban, amelyben visszhangoznak azok a motivációk, amelyek arra késztették, hogy visszautasítsa az imént említett, Spanyolországon kívüli életlehetőségeket, és amelyben García Lorca mindazonáltal tisztázza és megismétli ellenérzéseit a nacionalista szélsőséges álláspontokkal szemben, amelyek jellemzőek arra a jobboldalra, amely rövidesen hatalomra kerül, és megalapítja a diktatúrát:

„Teljes értékű spanyol vagyok, és lehetetlen lenne számomra a földrajzi határaimon kívül élnem, viszont gyűlölöm azokat, akik spanyolok, mert spanyolok és semmi másért, mindenkinek a testvére vagyok, és kivégzendőnek tartom azt az embert, aki egy nacionalista, elvont eszméért áldozza fel magát, pusztán azért, mert bekötött szemmel szereti a hazáját. A jó kínaiakat közelebb érzem magamhoz, mint a gonosz spanyolokat. Spanyolországot énekelek és érzem magamban, de előbb jön az, hogy a Világ embere és mindenki testvére vagyok. Ezért nem hiszek a politikai határokban.”

Néhány nappal később Marokkóban kirobbant a francoista lázadás, amely gyorsan érintette az andalúziai várost, és a heves elnyomás légkörét teremtette meg.

1936. augusztus 16-án lelőtték Granada szocialista polgármesterét (a költő sógorát). Lorcát, aki a falangista költő barátja, Luis Rosales Camacho házában keresett menedéket, még aznap letartóztatta a CEDA korábbi képviselője, Ramón Ruiz Alonso.

Számos beszédet tartottak mellette, különösen a Rosales testvérek és Maestro de Falla; de annak ellenére, hogy maga Luis Rosales ígéretet tett arra, hogy García Lorcát szabadon engedik, „ha nem érkezik ellene panasz”, José Valdés Guzmán kormányzó Gonzalo Queipo de Llano tábornok támogatásával titokban parancsot adott a kivégzésre: késő este Federico García Lorcát a Granada melletti Víznarba viszik, és 1936. augusztus 19-én hajnalban a Fuente Grande közelében, a Víznarból Alfacarba vezető úton lövik le. A holttestét soha nem találták meg. Meggyilkolása világszerte rosszallást váltott ki: számos értelmiségi, köztük barátja, Pablo Neruda is felháborodottan nyilatkozott.

Egy 1965. július 9-én kelt, 2015-ben megtalált francoista rendőrségi dokumentumban a kivégzés okai a következők voltak: „az Alhambra páholyhoz tartozó szabadkőműves”, „homoszexualitást és más aberrációkat gyakorolt”.

Az, hogy Lorca holttestét nem találták meg, heves vitát váltott ki a kivégzés részleteiről. A vita még messze nem oldódott meg.

2009-ben Fuentegrande de Alfacarban (Granada) az andalúziai hatóságok által megbízott technikusok, akiknek az volt a feladata, hogy külön vizsgálatot végezzenek annak a tömegsírnak az azonosítására, ahol állítólag a holttestet elhelyezték, georadar segítségével megállapították egy három belső elválasztással rendelkező tömegsír tényleges létezését, ahol hat holttest nyugszik.

Az andalúz kormány kezdeményezésére 2009. október 29-én megkezdődtek a feltárási munkálatok az azonosított helyszínen, amelyek célja a költő maradványainak felkutatása volt; a munkálatok mintegy 200 négyzetméteres területre terjedtek ki, és körülbelül két hónapig tartottak.

García Lorca maradványai mellett legalább három másik személy maradványait is várták: az anarchista banderillerókét, Joaquín Arcollasét és Francisco Galadíét, valamint a köztársasági tanítóét, Dioscoro Galindóét. Andalúzia autonóm régió hatóságai szerint Fermín Roldán adóellenőr és Manuel Cobo bútorrestaurátor is ugyanazon a területen és valószínűleg ugyanabban a tömegsírban van eltemetve. 2011-ben azonban Andalúzia kormánya pénzhiányra hivatkozva leállította a keresést. Végül 2012. szeptember 19-én a granadai bíróság elutasította az exhumálási kérelmet, és ezzel leállította a keresési tevékenységet.

Lorca a Franco-diktatúra alatt

A Franco-diktatúra betiltotta műveit, amit 1953-ban részben megszüntettek, amikor megjelent egy – erősen cenzúrázott – Obras completas. Ez a kiadás egyébként nem tartalmazza az utolsó, 1935 novemberében írt Sonetos del amor oscuro című művét, amelyet csak közeli barátoknak mondott el. Ezek a homoszexuális témájú szonettek 1983-ig meg sem jelennek.

Franco 1975-ben bekövetkezett halálával García Lorca végre és jogosan visszatérhetett az országa kulturális és politikai életében betöltött jelentős szerepéhez.

1986-ban az énekes és író Leonard Cohen által García Lorca „Pequeño vals vienés” című versének angol fordítása, amelyet maga Cohen zenésített meg, első lett a spanyol bestsellerlistán.

Ma a madridi Plaza de Santa Ana téren Julio López Hernández szobrászművész szobra tiszteleg García Lorca emléke előtt.

Bár Lorca összes művének vannak fontos kiadásai, még mindig nincs olyan végleges szöveg, amely véget vetne a bejelentett, de meg nem jelent könyvek körül felmerült kételyeknek és kérdéseknek, és néhány fontos gyűjtemény keletkezésének kérdése sem tisztázott. Az azonban elmondható, hogy az általunk ismert produkció, valamint a nemrégiben előkerült kiadatlan anyag elegendő ahhoz, hogy egyértelmű bizonyítékot nyújtson számunkra a férfi költészetével való levelezéséről.

Lorca eleinte a tréfamesterek hagyományát követve szóbeli kifejezésmódban nyilvánítja ki tehetségét. A költő ugyanis barátai és egyetemi hallgatói előtt szavalja, olvassa és értelmezi verseit és színdarabjait, még mielőtt azok összegyűjtésre és nyomtatásra kerülnének.

García Lorca azonban, annak ellenére, hogy zseniális és túláradó művész, szigorúan viszonyul alkotói tevékenységéhez, és két alapvető feltételt követel meg tőle: amor y fegyelem.

Impressziók és tájképek

Az Impresiones y paisajes című prózai gyűjteményben, amely 1918-ban, kasztíliai és andalúziai utazása után jelent meg, García Lorca megerősíti, hogy nagyszerű intuícióval és képzelőerővel rendelkezik. A gyűjtemény sűrűn tartalmaz lírai benyomásokat, zenei jegyzeteket, kritikai és realista megjegyzéseket az életről, a vallásról, a művészetről és a költészetről.

Libro de poemas

Az 1918 és 1920 között keletkezett Libro de poemas című művében Lorca a dal és az élet iránti nagy szerelmét dokumentálja. Egy Rubén Darío vagy egy Juan Ramón Jiménez modernista hangvételével párbeszédet folytat a tájjal és az állatokkal, nosztalgia, elhagyatottság, szorongás és tiltakozás formájában, egzisztenciális kérdések felvetésével hozva ki szorongásait:

Ezekben a versekben mintha azt a háttérzenét hallanánk, amely a szív fájdalmát modulálva tükrözi a megélt bizonytalanság helyzetét és a kamaszkorszakból való leválást.

Federico Garcia Lorca művészi életében nagy jelentőségű pillanat volt a Manuel De Falla zeneszerzővel való találkozása 1920-ban. Lorca alakjának köszönhetően közeledett a Cante Jondóhoz, amely keveredett a költészetével, és amelyből megszületett a Canciones Españiolas Antiguas című gyűjtemény, amelyet maga Lorca harmonizált zongorán.

Az 1921 és 1924 közötti időszak nagyon kreatív és lelkes időszakot jelent, még akkor is, ha sok alkotás csak évekkel később látott napvilágot.

Poema del Cante jondo

Az 1921 és 1922 között írt Poema del Cante jondo csak tíz évvel később jelenik meg. Ebben az andalúz világ összes motívuma megtalálható a cante jondo zenei modalitására ritmizálva, amelyet a költő Maestro de Fallával közösen dolgozott ki az első Fiesta del Cante jondo ünnepség alkalmából, amelynek Lorca 1922-ben a „Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado cante jondo” című előadást szentelte.

A könyv a népi hangok és ritmusok megszállott ismétlésében robban ki, mint a siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana dalokban, a gitár hangjaival kísérve:

„Hasztalan elhallgattatni, lehetetlen elhallgattatni, monoton sír, mint a víz sír, mint a szél sír a hóesés felett”.

Primeras Canciones, Suites – Canciones

A Primeras Canciones-ben, de különösen a Canciones-ben a költő egy zenei típus kódolt nyelven kifejezett variációin keresztül mutatja be minden képességét a gyermeki gyengédség világának megragadásában.

Az ékesszólás minden nyoma hiányzik ezekből a szövegekből, és a látás és a szintézis nagyobb gyorsaságával sikerül megragadni egy olyan táj képét, amely álom és valóság között lebegni látszik:

Ezekben a versekben a cigány világ színei és hangjai a tárgyakat megelevenítő különleges fényen keresztül jelennek meg.

Így a Caracola (Kagyló) című rövid versben, amelyben a költő belső visszhangokon és ritmusokon keresztül a fantázia és a gyermekkor boldog idejét éli újra:

Romancero gitano

Lorca népszerű sikerét 1928-ban a Romancero gitano hozta meg, amely az andalúziai világ végzetességének, titokzatosságának és fájdalmának érzését írja le.

A mű tizennyolc dalszövegből áll, és négy tematikus magot foglal magában: az emberi világot, amelyben a cigányok a Guardia Civil ellen harcolnak; az égi világot, amelyet a vallási ikonográfia romantikái képviselnek; a sötét erők világát; és végül a történelmi-irodalmi mátrix valóságát.

Ezt a négy világot egyesíti a cigányok alakja a maguk heves jellemével és pogány primitivizmusával, akikkel Lorca úgy érzi, hogy van egy közös elem, ami miatt osztozik szenvedéseikben és lázadásukban.

A Romancerót a hagyományos spanyol verselés (az estribillo popular) és a merész metaforák ismétlése jellemzi. Felidézi és magáévá teszi, és újítja a romantika mint írói forma és helyszín használatát. Ebben a költői szónak sikerül a cigányvilág nyelvével és pszichológiájával harmonikusan megragadnia a tárgyat egy mitikus dimenzióban:

„Zöld, hogy szeretlek zöld, zöld szél, zöld ágak, a csónak a tengeren és a ló a hegyen”.

A Romanceróban a szél, a színek, a szimbolikus utalások révén a fiatal García Lorca egész érzelmi univerzuma jelen van, és közvetlen költőiséggel hozza rezgésbe Andalúzia földjét.

A Romancero gitano után, amelyet a közönség nagy elismeréssel fogadott, de Salvador Dalí és Luis Buñuel túlzott tradicionalista líraisága miatt helytelenített, következik egy rövid időszak, amelyben a szürrealista jellegű költői próza élménye helyezhető el, többek között az Oda Salvador Dalíhoz, valamint néhány színházi vázlat, amelyben a költő megpróbálja leküzdeni az életrajzi elemet, anélkül azonban, hogy valaha is teljesen a szürrealista mozgalomhoz csatlakozna.

Óda Salvador Dalíhoz

A barátjához, Salvador Dalíhoz írt ódájában Lorca az „aszeptikus négyzetgyökérvirág” esztétikáját állítja szembe a mindennapi rózsa képével, mint a szépség és az élet ideáljával:

és arra kéri, hogy ne feledkezzen meg a szeretet érzésének fontosságáról és annak emberi igazságáról:

Poeta en Nueva York

Az 1929 és 1930 között keletkezett, de 1940-ben posztumusz kiadott Poeta en Nueva York című kötet, amelyet egyesek a legkiválóbb művének tartanak, tíz szövegcsoportot tartalmaz, köztük az Óda Walt Whitmanhez és a Kubai időszakban született kompozíciókat, és korábbi költészetének merész szürrealista képekkel gazdagított továbbfejlesztése.

A Poeta en Nueva York a költői nyelv kidolgozottsága és a két alapvető témában – a városban és a költőben – rejlő nézőpontok sokfélesége miatt irodalmilag rendkívül összetett költői gyűjtemény. A város témáján keresztül Lorca a modern civilizáció és a metropolisz elleni tiltakozás érzését fejezi ki, amelyben az emberi gyötrelem és elidegenedés szimbólumát látja. 1931-ben New York úgy jelent meg számára, mint:

A költő valóban úgy írja le az észak-amerikai várost, mint egy megsemmisítő és könyörtelen mechanizmust, amelynek áldozataira García Lorca meghatott és érzékeny szemmel tekint. Különösen az olyan versek, mint a New York oficina y denuncia vagy a Panorama ciego de New York tükrözik a dehumanizáció, a természet iránti tiszteletlenség és a kisemmizettek marginalizálásának tüzes kritikáját, akiket a Romancero gitanóban éppen a cigányok, míg ebben a könyvben elsősorban a fekete közösség képvisel:

A másik téma, amely a személyes történelemhez kapcsolódik, a múlt és az elveszett boldogság iránti nosztalgia érzését fejti ki:

A kézirat bonyolult kiadástörténete, eredeti állapota és későbbi manipulációi miatt nehéz megmondani, hogy a jelenlegi szerkezet mennyiben felel meg a költő szándékainak. Mindenesetre a műben két struktúra figyelhető meg: egy külső és egy belső. Az elsőt a különböző fejezetek címei jelzik, amelyek a gyűjteményt a New Yorkba és Havannába tett utazás költői krónikájaként mutatják be: a fejezetekben tárgyalt utazás nagyjából egybeesik azzal, amelyet García Lorca 1929 és 1930 között tett, a New Yorkba érkezés, a vermonti vidékre költözés, a városba való visszatérés és a havannai utazás; míg a másodiknak a legtöbb alapvető vonatkozása néhány epigráfban jelenik meg.

A szakaszok címe ezért a következő:

Ezek talán egész életművének legintimebb versei, amelyek a nagyvárosi élet keserűségét hasonlítják össze a gyermekkori boldogsággal (1910 (Intermedio)). Csalódottságának is hangot ad egy szerelmi szakítás miatt (Tu infancia en Menton).

Ángel del Ríónak szentelve. Ebben a részben szolidaritását fejezi ki az amerikai feketékkel, elítéli társadalmi helyzetüket és követeli identitásukat, amelynek életerejét és ősi tisztaságát dicséri.

Rafael Rodríguez Rapúnnak ajánlva. Ez az észak-amerikai városról szóló, leginkább leíró rész, amelyben a költő kifejezi, milyen benyomást tett rá a nagyvárosban élés, a gépesített és iparosodott társadalom, a kapitalista gazdaság dehumanizáltsága.

Eduardo Ugarténak ajánlva. A költő vermonti tartózkodása alatt ír, és itt a magány és a hegyvidéki klíma miatt depressziója még inkább felerősödik.

Concha Méndez y Manuel Altolaguirre dedikálva. Vidéki tartózkodása alatt, 1929 nyarán íródott: a versek ebben a részben olyan tényekre és emberekre utalnak, akikkel a költő nyaralása során találkozott.

Rafael Sánchez Venturának szentelt rész, amelyben a halál és a magány témája ismét megjelenik, különös tekintettel az utóbbi következményeire.

Antonio Hernández Sorianónak ajánlva. Az ebben a fejezetben szereplő versek a költőnek az ünnepek után New Yorkba való visszatérése után íródtak, azzal a szándékkal, hogy elítélje az amerikai kapitalista rendszer szolidaritás- és etikátlanságát, amely témák különösen a Nueva York (Oficina y denuncia) című versben jelennek meg.

Armando Guibertnek ajánlva, két vers jelenik meg ebben a részben: Grito hacia Roma és Oda a Walt Whitman. Ezekben a szerző összehasonlítja és elítéli az egyház szeretethiányát a Walt Whitman által megtestesített tiszta és hiteles szeretettel.

E szakasz versei vidámabb hangvételűek, mint a többi: ez részben annak köszönhető, hogy a költő a keringő zeneiségéből merít ihletet, amelynek ritmusát a refrén használatával igyekszik visszaadni, részben pedig a nagyvárostól való távozásának.

Ez a Fernando Ortiznak szentelt rész egyetlen kompozíciót mutat be: Son de negros en Cuba, amelyben megmarad a vidám hangvétel és az élet iránti nagyobb optimizmus.

Amint azt maga a szerző is kifejtette egy előadásában, e külső struktúra létrehozásának célja, hogy a művet a nagyközönség számára hozzáférhetőbbé és érthetőbbé tegye. Ugyanebben a szerző arra is utal, hogy a nagyvárosban elveszettnek érző és vidéken vigaszt kereső utazó sztereotip képét akarja közvetíteni, aki boldognak érzi magát, amikor elhagyja a nagyvárost és megérkezik Kubába, bár a vidék is másnak bizonyul, mint az általa elképzelt idilli hely.

A mű öt epigráfjával, amelyek párbeszédet folytatnak Cernudával, Guillénnel, Aleixandrével, Garcilasóval és Esproncedával, Lorca bevezeti a gyűjtemény második témáját: a szerelmi boldogtalanságot. Íme a lista:

Az első részben leírja, hogyan jut el a szerelem az elhagyatottság okozta dühtől a feledésig.

A Tu infancia en Menton elején található epigráf Guillénre utal vissza: az elárult szerelmet gyászoló költő mintha visszafordulna a múltba, bár nem mond le a boldogság kereséséről, bár tudja, hogy az nem lehet olyan tiszta, mint az első alkalommal.

A harmadik részt nyitó Aleixandre-epigráfia a megszakadt szerelem fájdalmát ismétli meg.

A Garcilaso-idézet nyitja az Éden-tó Poema doble-jét.

Az Espronceda idézet a Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) incipitjében olvasható, és mintha a halált megvető szabadság értékére utalna.

Az epigráfok egy összetett világra és jelentések sokaságára utalnak, amelyeket nem lehet egyetlen értelmezésbe foglalni, így az El poeta en Nueva York a szerző egyik legösszetettebb művévé válik.

Seis poemas gallegos

A Seis poemas gallegos egy olyan mű, amely kétszeresen is egyedülálló a garcíalorchiai panorámában: galíciai nyelven íródott, egy olyan nyelven, amely különbözik a költő saját nyelvétől, és nincs más példa erre a nyelvre az ő irodalmi termésében. Ezért különösen érdekes tudni, hogyan jött létre.

Lorca 1916-ban járt először Galíciában, az egyik professzora által szervezett tanulmányúton: Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos és Ferrol városokban járt. A madridi Residencia de Estudiantesben találkozott Jesús Bal y Gay galíciai zenetudóssal, akinek segítségével megközelítette az ország zenei folklórját, abban az időben, amikor García Lorca is nagy szenvedéllyel olvasta a „cancioneiros galego-portugueses”-t és olyan galíciai szerzőket, mint Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo és Manuel António.

1931-ben találkozott Ernesto Guerra da Cal galíciai nacionalistával, aki gyermekkora óta Madridban élt, és aki bemutatta őt a spanyol főváros galíciai környezetének.

1932 májusában García Lorca másodszor is Galíciába utazott, hogy előadásokat tartson. Santiago de Compostelában összebarátkozott Carlos Martínez-Barbeitóval.

1932 augusztusában harmadszor is Galíciába utazott, és ez az út a „La Barraca” nevű színtársulatának a régió különböző városaiban és falvaiban tartott előadásaihoz kapcsolódott. Novemberben Xosé Filgueira Valverdével tartott egy konferenciasorozatot, és a lugói Yunque folyóiratban megjelentette első „poemas galegos”-ját: Madrigal â cibdá de Santiago, amelyet Francisco Lamas és Luís Manteiga közreműködésével írt.

1933-ban Lorca megismerkedett Eduardo Blanco Amorral, aki akkoriban a La Nación című argentin lap tudósítója volt. Az újságíró sokat tett azért, hogy Lorcát megismertesse Argentínában, és amikor Lorca beutazta a dél-amerikai országot, a lakosság, különösen a galíciai származásúak szívélyesen fogadták. Hálából Lorca megírja a Cántiga do neno da tenda című művét, és Spanyolországba visszatérve szoros barátságot ápol Blanco Amorral, aki többször is megfordul Lorca Fuente Vaqueros-i otthonában. Blanco Amor segítségének is köszönhető, hogy Federico García Lorcának sikerült galíciai nyelven megjelentetnie kompozícióit az Editorial Nós által kiadott Seis poemas galegos (1935) című könyvvel. A versek olyan kompozíciók, amelyek egyrészt a spontaneitás ugyanazon jellemzőivel rendelkeznek, mint Lorca Canciones című könyvében (1927) találhatóak, ugyanakkor a galíciai irodalmi hagyományra jellemző ritmusokkal rendelkeznek. Ami García Lorca saját nyelvétől eltérő nyelven való írásának nehézségét illeti, az évek során két verzió alakult ki: Ernesto Guerra da Calé, aki élete utolsó időszakában azt állította, hogy ő a galíciai nyelvre való átültetés szerzője, és ezt az állítást Xosé Luís Franco Grande is támogatta, valamint Eduardo Blanco Amoré, aki szerint a versek minden tekintetben García Lorcának tulajdoníthatók. Ez utóbbi tézis az, amit a különböző tudósok későbbi vizsgálatai megerősítettek.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

A bikaviadal-arénában elesett barátja halála után García Lorca megírta a négyrészes Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) című művét.

A vers az első rész kirobbanó kezdete után („La cogida y la muerte” – Az összecsapás és a halál -, amelyet a híres „cinco de la tarde” – a világ összes órájának harangszava – vezet be és szakít meg), fokozatosan nyugodtabb hangot üt meg (a második részben, „La sangre derramada” – A kiontott vér – és a harmadik részben „Cuerpo presente” – Jelenlévő test) -, és a végén átadja helyét a halott barát iránti elégiának és sajnálatnak, hogy felemelkedjen a halálon túli nagyságára való emlékezéshez (a negyedik és utolsó részben „Alma ausente” – Hiányzó lélek -, amely így ér véget):

Diván del Tamarit

Az 1932 és 1934 között írt és 1940-ben posztumusz kiadott Diván del Tamarit a hosszú belső monológ végét jelenti, hogy a személyes dráma csendjében záruljon a versek immár minden iskolázottságot és módot nélkülöző verseivel, amelyekben a költő a belső igazságát keresi.

SIRATÓ CASIDA

Becsuktam az ablakot mert nem akarom hallani a sírást, de a szürke falak mögött Semmi más nem hallatszik, csak sírás. Nagyon kevés angyal énekel, nagyon kevés kutya ugat; ezer hegedű elfér a tenyeremben. De a sírás egy hatalmas kutya, a sírás egy hatalmas angyal, a sírás egy hatalmas hegedű, könnyek fojtogatják a szelet. És semmi mást nem hallani, csak sírást.

Sonetos del amor oscuro

1984. március 17-én az „ABC” című újságban jelent meg az Obscure Love tizenegy szonettje, amely a klasszikus szonettformában kifejezett homoszexuális magánéleti szenvedély dokumentuma.

A szonetteket Vicente Aleixandre költő, aki 1937-ben hallotta első kompozícióikat, úgy kommentálja majd, mint „a szenvedély, a lelkesedés, a boldogság, a gyötrelem csodáját, a szerelem tiszta és lángoló emlékművét….”. .”

Francisco Umbral 1978-ban megjelent Lorca, poeta maldito című esszéjében írja: „… Lorca egész dramaturgiája nem más, mint radikális és személyes belső tragédiájának ábrázolása.

Lorca darabja valójában a szerző személyes ontológiai konfliktusának drámai ábrázolása, amelyet a saját szorongásait felmondó és ugyanezen előítéletek ellen lázadni próbáló szereplőkön keresztül él át.

Korai vígjátékok

Az álmok és a menekülés témáját, amely Lorca későbbi dramaturgiájában alapvető szerepet játszott, az El maleficio de la mariposa című naiv ifjúsági dráma dolgozza fel, amely egy csótány és egy pillangó lehetetlen szerelméről szóló verses dráma, és amelyet a közönség egyáltalán nem fogadott jól, és amely megmagyarázza, hogy Lorca miért állította mindig, hogy az 1927-es Mariana Pineda volt az első színházi forgatókönyve.

Még ebben az utolsó műben is domináns azonban a szabadságvágy témája, amelyben Mariana a szerelmet és a szeretett személyt azonosítja.

A vígjátékok

A La zapatera prodigiosa (A csodálatos cipész) és az El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplín szerelme Belisával a kertjében) két elragadó komédia a Lorca által különösen kedvelt bábszínházból, amelyek a Los títeres de cachiporra (A fabábok) és a Retablillo de don Cristóbal (Don Cristóbal színháza) című művekkel együtt folytatják a költő bensőséges párbeszédét a líra és a dráma között.

Ezek a bohózati komédiák, ahogy a felirat hirdeti, végtelen kecsességgel mozognak a balett ritmusára, és a mindennapi valóság szürkeségéből való menekülés uralkodó témájával egy olyan irodalmi változatot képviselnek, amely boldog tragikomédiává oldódik.

Érettebb művek

A Bodas de sangre, a Yerma, a La casa de Bernarda Alba olyan művek, amelyek egy érett, a társadalmi problémákra jobban odafigyelő Lorcáról árulkodnak.

Ezekben a művekben a női szereplők a szerelemre és a küzdelemre törekszenek, lázadnak az élet képmutatása ellen, és a kétségbeesést és a halált választják a nyomor és a nyomor alternatívájaként.

Az első tragédiában, a Bodas de sangre címűben a jegyes megszökik az esküvő napján a szerelmével, Leonardóval; a Yermában a főhősnő, akiről a darab a nevét kapta, elutasítja meddő állapotát, és megöli férjét, a férfi egoizmus szimbólumát; a harmadikban Adela, Bernarda Alba legkisebb lánya az öngyilkosságot választja a szerelemről való lemondás helyett, és csend keletkezik körülötte, ugyanaz a csend, amely az 1935-ben bemutatott Doña Rosita la soltera vagy El lenguaje de las flores című darab női karakterét is nyomasztja.

Rosita egy fiatal vénlány, aki a magányba és az elmulasztott szerelem bánatába merülve él, és képzeletével megáll az évek és a távolság által tönkretett szerelem ígéreténél.

Az Así que pasen cinco años (1930-1931) című szürrealista darab, ahogy az alcíme, a „Leyenda del tiempo” is mondja, az idő allegóriája, amelyben a szerelmi vágy és a beteljesületlen érzés közötti ellentét áll szemben.

A legújabb művek

Az 1930-ban keletkezett El público és az 1936-os Comedia sin título (Cím nélküli komédia) című töredék egészen az 1980-as évekig kiadatlan maradt, és egyrészt a homoszexualitás témájával, másrészt a művészet és a társadalmi forradalom funkciójával foglalkozik.

Lorca egy olyan szimbolikus és szürreális színház felé nyit, amelyet kora és a mai erkölcs számára „lehetetlennek” és „ábrázolhatatlannak” definiál, és amelyben bátran megelőlegezi a rendkívül aktuális témákat.

Cikkforrások

1. Federico García Lorca
2. Federico García Lorca
3. ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
4. En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46]​[47]​
5. ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
6. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
7. Federico n’avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l’assassinat de Garcia Lorca (histoire d’une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, „Tercero”.
8. Les hispanophones pourront consulter avec profit l’article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
9. Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l’épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l’on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
10. Les hispanophones pourront consulter avec profit l’article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.