François Couperin
gigatos | május 22, 2022
Összegzés
François Couperin (Párizs, 1668. november 10. – Párizs, 1733. szeptember 11.) francia zeneszerző.
Ő a Couperin zeneszerzői dinasztia legfontosabb és legismertebb tagja. Couperin, becenevén „Le Grand”, a legkiemelkedőbb barokk zeneszerzők közé tartozik, különösen a csembalózene terén. Csembalózenéjét erős idiomatikus jelleg jellemzi, mind nagyon személyes stílusa, mind a hangszer sajátosságaihoz való szoros kötődése miatt. Couperin csembalózene mellett orgonamuzsikát, egyházi és világi énekzenét, valamint kamarazenét is írt. Elméleti műveket is publikált a csembalójátékról (L’Art de toucher le clavecin) és a zenekíséretről (Règles pour l’accompagnement).
A Couperin család Chaumes-en-Brie-ből származott: François nagyapja, Charles az ottani templom és kolostor képzett amatőr orgonistája volt; három fia, Louis Couperin (1626-1661), François, becenevén „L’Ancien” (1631-1701) és Charles, François Couperin apja (1638-1679) Párizsban futott be zenei karriert. Lajos St Gervais orgonistájaként, majd XIV. Lajos egyik hivatalos orgonistájaként, François szintén orgonistaként és François Couperin apja hegedűsként. Mindhárman Jacques Champion de Chambonnières tanítványai voltak, aki Jean-Henry d’Anglebert-vel együtt az első francia csembalóiskola egyik legfontosabb képviselője volt. De Chambonnières-nek is köszönhető, hogy megtehették a lépést a professzionális zenei világba. Louis halála után Charles követte bátyját a Saint-Gervais-Saint-Protais orgonistájaként. François Couperin az orgonista házában született ebben a templomban. François valószínűleg ott tanulta meg az első zenei alapelveket az apjától.
Charles Couperin, akárcsak testvére, korán meghalt, és az akkor tízéves François Couperin örökölte apja orgonista állását a párizsi St Gervais-ban. Jacques Thomelin orgonista gondoskodott róla, és megtanította az ellenpontozás szilárd alaptudására, amelyet már első művében, a Pièces d’orgue-ban (1690) korán megmutatott. Couperinnek tulajdonképpen csak 18 éves kora előtt kellett volna elfoglalnia az állást, de az ideiglenes orgonista Michel-Richard Delalande-nak, tekintettel az udvarnál betöltött súlyos pozíciójára, nem volt kifogása az ellen, hogy François Couperint korábban beiktassák. Delalande támogatásával Couperin 1690-ben „privilège du Roi”-t, azaz hivatalos engedélyt szerzett, ebben az esetben a zene kiadására. Az előző évben vette feleségül Marie-Anne Ansault-t, aki fontos családi kapcsolatokkal rendelkezett a társadalomban: az első két csembalókönyvet például fontos kormányzati tisztviselőknek ajánlotta. Ezek a jó kapcsolatok biztosították, hogy 1693-ban Thomelin utódjaként, Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers és Nicolas Lebègue mellé az udvarba is felvették orgonistának.
Couperin a 17. század végén egy hat szonátából álló gyűjteményen is dolgozott; a La Steinquerque, La sultane és La superbe mellett a másik három később, 1726-ban, más néven, a Les Nations című gyűjteménybe került be: La pucelle, La visionaire és L’Astrée (a Les Nations-ben La Française, L’Espagnole és La Piémontoise néven szerepel). A szonáták előszavában, amelyek nevét szonáddá franciásította, ízlésesen mesél a szonáták eredetéről. Ezek állítólag egy olasz zeneszerző új művei voltak, amelyeket unokatestvére, Marc-Roger Normand Couperin küldött neki, aki a nápolyi udvarban szolgált. Couperin anagrammát készített a nevéből, amely alatt eredetileg ki akarta adni őket. A művek Couperin első olyan kompozíciói, amelyek Arcangelo Corelli utánzásával készültek, akit nagyon csodált, és ez a csodálat 1724-ben a Le Parnasse, ou L’apotheose de Corelli című művében érte el a csúcspontját. Franciaországban az olasz zene nem volt népszerű az olasz zeneszerző, Jean-Baptiste Lully hatása miatt. Az olasz zenében a hegedűnek kiemelkedő helye volt; Franciaországban a hegedű a mazsorettek és a táncmesterek, a házi szolgák vagy „d’autres gens de labeur” (Beaussant, 66) hangszere volt, a nemesek lanton vagy viola da gamba-n játszottak.
A hegedűt az opera és a balett együttes hangszereként használták, de nem önálló és teljes értékű hangszerként. A hegedű komoly hangszerként való elismerése Couperin részéről, ez a „serviteur passionné de l’Italie” (idézi Anthony) tehát bizonyos értelemben úttörő volt Franciaországban. Couperinnek azonban sikerült olyan stílust is kialakítania, amely az olasz és a francia elemeket megfelelő keverékben, valóban „goűts réunis”-ban tartotta meg. Különösen a motettáiban látszik, hogy zeneileg kiegyensúlyozottan, a „la manière italienne” utánzása nélkül tette ezt. Francia a rövid frázisok, a ritmus és az airs sérieux-ból vagy táncokból származó dallamformulák, a gondos díszítés, olasz a szöveget támogató és a dráma megfestését segítő élénk zenei képek, a vokalizációk beillesztése a dallamvonalba, a tonalitás hirtelen változása és a gyakran alkalmazott kromatika. Néha a részek tisztán olasz stílusúak, néha nagyon franciásak. Couperin nem írt egyetlen nagy motettát sem, mint Delalande, Lully vagy Campra, akiknek teljes zsoltárfeldolgozásai sokkal pregnánsabbak és pompásabbak, hanem inkább a petit motet (Anthony) keretében intimebb lírai érzéseket adott vissza.
Couperin 1693-as kinevezése a királyi orgonistává olyan lehetőségeket és jövedelmet nyitott meg számára, amelyet akkoriban Franciaországban sehol máshol nem lehetett elérni. Nem sokkal udvarba érkezése után megbízást kapott arra, hogy csembalóleckéket adjon XIV. Lajos unokájának, Lajos francia királynak, Burgundia hercegének, valamint más vérbeli hercegeknek és hercegnőknek, például Alexandre Lajosnak, Toulouse grófjának és nővérének, Louise Françoise-nak, becenevén Mlle. de Nantes-nak, mindkettő Madame de Montespan és XIV. Couperin tanította Mlle. de Nantes lányait is, akiket a nekik dedikált csembalódarabokban, a La Bourbonnaise, a La Charoloise és a La Princesse de Sens című művekben örökítette meg. Már három év után megszerezte azt a – fizetett – kiváltságot, hogy saját címert viselhessen. 1700-tól Couperin zenei tevékenysége egyre sokrétűbbé vált, Versailles-ban, Fontainebleau-ban és Sceaux-ban is részt vett hangversenyeken. 1717-ben D’Anglebert szemproblémái olyan súlyosak voltak, hogy le kellett mondania az udvari csembalistáról; utódjául Couperint nevezték ki, és ettől kezdve ő volt a Chambre du Roi pour le Clavecin Ordinaire de la Musique de la Musique de la Chambre du Roi. Udvari zeneszerzőként Couperin nemcsak a kamarazene (az 1722-ben kiadott Concerts royaux és az 1724-ben megjelent Les goűts-réünis), hanem a Chapelle royale számára írt zenékért is felelős volt.
A híres csembalókönyvek – összesen több mint 240 csembalóra írt darabbal – 1713-tól kezdve jelentek meg, miután harminc évre szóló nyomdai engedélyt kapott – úgy tűnik, ez élete végéig elég volt. Korábban Couperin csembalódarabjai már kéziratos formában is keringtek, és a kiadó Ballard 1707-ben már névtelenül közölt darabokat a Pièces choisis pour le clavecin című kötetében. Couperin kulcsok szerint rendezte darabjait, de ő volt az egyetlen, aki az ilyen elrendezést nem szviteknek vagy suites de pièces de clavecin-nek, hanem ordres-nek nevezte.XIV. Lajos halála után, 1715-ben Couperin folytatta udvari tevékenységét, többek között csembalóórákat adott Mária Leszczyńska lengyel hercegnőnek, a későbbi XV. Lajos király feleségének és az elűzött lengyel herceg, Stanislaus Leszczyński lányának. A La Princesse Marie a harmadik csembalókönyvből még mindig zeneileg emlékeztet rá.1716-ban jelent meg a második csembalókönyv és a L’Art de toucher le clavecin. Az első és a második könyv között mintegy cezúra húzódik. Az 1713-as Premier Livre de Clavecin szigorúbb stílusú, és jobban megfelel a Franciaországban uralkodó csembalóstílusnak. A második könyvtől kezdve a kompozíciók sokkal jellegzetesebbek és egyértelműen „Couperin”-jellegűek: nagyon egyéni karakterű darabok, nagyon erős dallammal. Az első három Leçons de tenèbres is ebben az időszakban jelent meg. Couperin kilenc darabból álló sorozatot tervezett; hogy mindegyiket megírta-e, nem tudni, mivel az utolsó hatot soha nem adták ki, és kéziratban sem maradt fenn.A harmadik csembalókönyv 1722-ben jelent meg, és a négy Concerts royaux-t tartalmazza. A Les goűts réünis ou Nouveaux concerts 1724-ben jelent meg, ötödiktől tizennégyig számozva, a Concerts royaux folytatásaként. Ez a tizennegyedik hangverseny „une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l’Apothéose de Corelli” volt. Ezt a szonátát 1725-ben követte logikus párja: Concert intrumental sous le titre d’Apothéose composé à la mémoire immortelle de l’incomparable Monsieur de Lully. Az olasz és a francia ízlés ismét egyesült.
Mint fentebb már vázoltuk, a lant mellett a viola da gamba (franciául viole) volt a nemesség és a feltörekvő középosztály hangszere. Couperin e hangszerre írt zenéje mennyiségileg nem nagy, de minőségileg a műfaj egyik csúcspontja. Pièces de violes című műve 1728-ban, utolsó, negyedik csembalókötete pedig 1730-ban jelent meg. Az előszóban Couperin rossz egészségi állapotára panaszkodik – egyébként a zenében is: a 26. rend egyik címe „La Convalescente” (lánya, Marguerite-Antoinette vette át a csembalós feladatokat, Guillaume Marchand, Louis Marchand fia, a királyi kápolnában a feladatokat. Három évvel később, 1733. szeptember 11-én François Couperin meghalt Párizsban.
Nem sokkal halála előtt Couperin meghosszabbította kiváltságát, hogy kiadatlan műveit kinyomtathassa. Ezt a feladatot egyik örököse sem végezte el, így műveinek egy fontos része elveszett. Couperinről kevés olyan anyag maradt fenn, amely betekintést engedne Couperin személyébe. Levelezése nem maradt fenn; állítólag leveleket váltott Bachcsal, amelyeket állítólag lekvárnak használtak. Kortársainak benyomásai ritkák, és nem volt az az ember, aki a korabeli társasági életben említésre méltó szerepet játszott volna.
Zenei pályafutása csúcsán Couperint olyan csembaló- és orgonaszerzőnek és tanárnak tartották, akinek nem volt párja. Nemzetközi szinten is ismert volt; Johann Sebastian Bach a Les Bergeries című művét (6. ordre, második könyv) felvette a Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach című művébe. Az udvari funkciója mellett, amely az év első negyedévére szólt (a másik három negyedév a többi zeneszerzőé volt), Couperinnek a St. Gervais-ban is eleget kellett tennie kötelezettségeinek. Mozgalmas élet, ami, mint az előszóban rámutat, magyarázza első csembalókönyvének késői megjelenését, Franciaországban kortársak – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – szenteltek neki műveket.
Antoine Forqueray róla nevezte el egyik gamba-darabját; Couperin pedig róla nevezte el egyik csembalódarabját, a La Superbe ou la Forqueray-t a harmadik könyv 17. ordre-jában. Későbbi zeneszerzők is szenteltek neki műveket: Claude Debussy Études és Maurice Ravel Le tombeau de Couperin című műve. Johannes Brahms Chrysanderrel közösen adta ki Couperin csembalóműveinek első teljes kiadását. Richard Strauss csembalóműveket hangszerelt a Szvit kiszenekarra (1923) című művéhez. Couperin iránt Hollandiában lényegesen kisebb az érdeklődés, mint máshol, és ha itthon van is érdeklődés egy Couperin iránt, az a nagybátyja, Louis Couperin. François Couperin zenéjének erős érzékisége, humorérzéke és nem teljesen a szigorú elmélkedésre való összpontosítása miatt Couperin – és számos francia kortársának, valamint későbbi barokk és rokokó zeneszerzőnek a kompozícióit – a holland barokk zene kedvelői túl gyorsan és könnyen frivolnak és unalmasnak minősítik.
Couperin L’Art de Toucher le Clavecin (A csembaló érintésének művészete) című elméleti munkája felbecsülhetetlen értékű, egyrészt azért, mert egy 18. század eleji zeneszerző saját maga nézetét adja meg arról, hogyan szeretné, ha művét előadnák, másrészt azért, mert rengeteg információt nyújt a barokk és különösen a francia billentyűs zene előadási gyakorlatáról. A mű szimpatikus, szinte szerethető, közvetlenül az olvasót megszólító stílusban íródott, és tartalmaz egy allemande-ot és nyolc prelúdiumot. Couperin nem az olyan grandiózus zenei-építészeti konstrukciók zeneszerzője, mint Bach Kunst der Fuge-ja vagy Beethoven Hammerklavier-szonátája, hanem a négyzetcentiméteres zenei invenció nagymestere, olyan miniatűr, aki viszonylag rövid zenei keretek között is képes volt páratlan hangulatot teremteni.
Világi vokális zene
Voornamelijk opgenomen in de Recueil d’airs sérieux et à boire (1679-1712)
Pieces of Violin
Cikkforrások
