Franz Marc
gigatos | január 21, 2022
Összegzés
Franz Moritz Wilhelm Marc († 1916. március 4. Braquis, Verdun közelében, Franciaország) német festő, rajzoló és grafikus. Németország egyik legjelentősebb expresszionista festőjeként tartják számon. Wassily Kandinszkij mellett társalapítója volt a Der Blaue Reiter szerkesztőségi csoportnak, amely 1911. december 18-án nyitotta meg első kiállítását Münchenben. A Der Blaue Reiter a Neue Künstlervereinigung Münchenből jött létre, amelynek Marc rövid ideig tagja volt. Művészetelméleti írásokat írt a Der Blaue Reiter című almanachba és más kiadványokba.
Míg Marc korai művei még az akadémizmus naturalista stílusában gyökereztek, egy 1907-es párizsi látogatás után Gauguin és van Gogh hatására a posztimpresszionizmusnak szentelte magát. 1910 és 1914 között a fauvizmus, a kubizmus, a futurizmus és az orfizmus stíluselemeit használta, de nem szakadt el teljesen a témától műveiben. Ebben az időszakban alkotta meg jól ismert, főként állatmotívumokat ábrázoló festményeit, mint például A tigris, Kék ló I., A sárga tehén, A kék lovak tornya vagy az Állati sorsok. Marc első absztrakt festményei, mint a Kis kompozíció I., a Harcoló formák és a Rókák 1913-ban és 1914-ben készültek. Az első világháború kezdetén behívták katonának, és két évvel később, 36 évesen Verdun előtt esett el.
Gyermekkor és iskoláskor
Franz Marc 1880. február 8-án született a müncheni Schillerstraße 35-ben a Marc család második fiaként. Apja, Wilhelm Marc, aki először jogi diplomát szerzett, mielőtt a müncheni Képzőművészeti Akadémián festészetet tanult, táj- és zsánerfestő volt. Bajor tisztviselői családból származott. Édesanyja, Sophie, született Maurice Elzászból származott, és gyermekkorát a francia nyelvű Svájcban töltötte, ahol szigorú kálvinista internátusba járt. Nevelőnőként dolgozott leendő férje családjában. Wilhelm és Sophie Marc későn házasodtak össze.
Ferencet és három évvel idősebb bátyját, Paul Marcot katolikusnak keresztelték, de protestánsnak nevelték. Kétnyelvűen nőttek fel. Marc 1884 nyarát töltötte először Kochel am See-ben, ahol a család a következő években szinte minden nyáron megfordult. Mindkét testvér a müncheni Luitpold Gimnáziumba járt, ahol Albert Einstein egy ideig diáktársa volt.
Apja, Wilhelm Marc 1895-ben kilépett a katolikus egyházból és áttért a protestáns hitre. Franz Marcban felmerült a gondolat, hogy klasszikus filológiát vagy teológiát tanuljon, mint idősebb testvére, Paul – ahogyan ezt 1897-ben egy levélben elmondta Otto Schlier lelkésznek, akinek konfirmációs órái maradandó benyomást tettek rá. 18 éves diákként irodalmat és filozófiát tanult, különösen Thomas Carlyle és Friedrich Nietzsche műveit. Franz Marc 1899-ben érettségizett a Luitpold-Gymnasiumban.
Tanulmány
1899-ben Marc elvetette a papi hivatás gondolatát, és beiratkozott a müncheni Ludwig Maximilian Egyetem filológia szakára. Mielőtt tanulmányait megkezdte volna, még ugyanezen év októberében megkezdte egyéves katonai szolgálatát az Augsburg melletti Lagerlechfeldben, és megtanult lovagolni. Ez idő alatt elhatározta, hogy apja szakmáját választja. 1901 májusában beiratkozott a müncheni művészeti akadémiára. Anatómiából Gabriel von Hackl, festészetből pedig Wilhelm von Diez oktatta, mindketten a 19. századi müncheni festőiskola hagyományait követve. Az 1901-es és 1902-es félévi szünetekben a jachenaui Staffelalmban lakott, amely közel volt a család Kochel am See-i üdülőhelyéhez. 1902-ben ideiglenes tanulmányokat folytatott a Münchentől északra fekvő Dachauer Moosban.
Diákkori barátjával, Friedrich Lauerrel, aki elegendő pénzzel rendelkezett, 1903 májusában Franciaországba utazott. Ebből az időből fennmaradt egy francia nyelvű napló. Először Párizsban álltak meg néhány hónapra, július végén Bretagne-ba, majd Normandiába mentek. Párizsban Marc meglátogatta a párizsi múzeumokat, különösen az antik gyűjteményeket, festményeket másolt a Louvre-ban, és rajzolgatott az utcán. Tanulmányozta a látnivalókat, és a műkereskedelemben vásárolt japán fametszeteket Flammariontól, amelyek technikája és kompozíciója állítólag nagy hatással volt rá. A Notre-Dame-de-Chartres székesegyházban lenyűgözték a gótikus ólomüveg ablakok. Miután ugyanezen év szeptember elején visszatért Münchenbe, Marc az akadémiai oktatásban csalódva otthagyta a művészeti akadémiát.
Első stúdió és első házasság
1904-ben Marc kiköltözött a pasingi szülői házból, és Schwabingban, a Kaulbachstraße 68-ban műtermet nyitott. Ez idő alatt viszonya volt Annette Simonnal, született von Eckardt (1871-1934), a nála kilenc évvel idősebb művészet- és régiségismerővel, Richard Simon (1865-1934) müncheni indológiaprofesszor feleségével. Festőként, íróként és másolóként jó kapcsolatai voltak a művészeti szakmával és az antikváriumokkal. Megbízásokat intézett a pénzhiányban szenvedő Marc számára, és lehetőséget kínált arra, hogy könyvek, japán fametszetek és más antikvitások eladásával keressen valamit a gyűjteményéből.
1905 februárjában Franz Marc a Bauernkirchweihballon, egy schwabingi jelmezbálon találkozott Maria Franck művésznövendékkel. Mivel nem sokkal később visszatért Berlinbe, 1905 decemberéig szem elől vesztették egymást. Az év vége felé, 1906 márciusában Annette Simon von Eckardt elvált Franz Marc-tól, de életre szóló barátok maradtak.
Hogy elterelje a figyelmét a lelki feszültségről, 1906 áprilisában Szaloniki és az Athosz-hegyre utazott bátyjával, aki bizantinista lett, és tudományos feladatot kapott Görögországban. E tanulmányút után Franz Marc Kochelbe vonult vissza dolgozni, ahol őszig maradt. Maria Franck és egy másik barátja, a festő Marie Schnür is követte őt. Hármuk között háromoldalú kapcsolat alakult ki, amelyben Marc egyre inkább a tizenegy évvel idősebb Schnür felé fordult. Marie Schnür 1906 februárjában Párizsban házasságon kívül született fiát el akarta venni Angelo Jankkal való kapcsolatából (egy másik forrás August Gallingert nevezi meg apaként), Franz Marc pedig házassági ígéretet adott neki, amelyet 1906 novemberében közölt Maria Franckkal.
Franz Marc és Marie Schnür 1907. március 27-én kötött házasságot Münchenben. Még aznap egyedül utazott Párizsba, ahol különösen nagy hatással voltak rá Vincent van Gogh és Paul Gauguin művei. Az ottani művészeti és kiállítási élet iránti lelkesedését Maria Francknak küldött jelentéseiben rögzítette. A következő évben, július 8-án Marie Schnürrel kötött házasságát elválták. Mivel azonban ez utóbbi a megállapodásokkal ellentétben házasságtöréssel vádolta Marcot Maria Franckkal, Marc az alkalmazandó jog szerint eredetileg nem köthetett második házasságot.
August Macke és Bernhard Koehler barátsága
1909-ben a müncheni Wilhelm Plessmann tananyagüzlet megbízta Franz Marcot, hogy tervezzen szövésmintákat a Plessmann kézi szövőszékéhez. A szövegeket egykori szeretője, Annette Simon-von Eckardt írta.
August Macke, akivel 1910 elején ismerkedett meg, unokatestvérével, Helmuth Macke festőművésszel és ifjabb Bernhard Koehlerrel (1882-1964), későbbi mecénása, idősebb Bernhard Koehler fiával együtt meglátogatta őt Münchenben, a Schellingstraße 33. szám alatti műtermében. A látogatás oka a müncheni Franz Josef Brakl műkereskedésében található két Marc-litográfia volt, amelyek Macket megihlették. Marc számára ez volt az első kapcsolat egy hasonlóan gondolkodó művésszel. 1912-ben Macke bonni műtermében megfestették a közösen készített Paradicsom című freskót. Életre szóló barátság fűzte Macke-hoz, és Marc élénk levelezést folytatott vele művészetelméleti kérdésekről.
Koehler Jr. megkérte Braklt, hogy küldjön néhány képet Marcról az apjának. Ezt követően Koehler Sr. Marc műtermében január végén, és megvásárolta az 1905-ös A halott veréb című festményt, amely Marc íróasztalán állt, és amelytől a művész rendkívül vonakodott megválni. A festmény Koehler kiterjedt Marc-gyűjteményének alapkövét képezte. Ezt követően havi 200 márkával támogatta a kenyérszegényen élő művészt, aki cserébe szabadon választott festményeket kapott, kezdetben egy évre korlátozva.
1910 februárjában Franz Marc első önálló kiállítását a Brakl művészeti boltban rendezte meg, amelyen 31 festményt, valamint gouache-okat és litográfiákat mutatott be. Két hónappal később Marc és Maria Franck Sindelsdorfba költözött Josef Niggl asztalosmester házába, ahol 1914-ig éltek. Mindketten feladták müncheni stúdiójukat. Ma ez a ház a „Franz-Marc-Straße 1” címet viseli.
1911-ben a Marc által ismét kért felmentést, hogy feleségül vehesse Maria Franckot, elutasították, ezért június elején mindketten Londonba utaztak, hogy az angol jog szerint kössenek házasságot, de Maria Marc szerint nem jártak sikerrel. Ettől kezdve azonban nyilvánosan házaspárként emlegették magukat.
A müncheni Új Művészek Egyesületének tagja
1909 decemberében Marc többször is megnézte a Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) első kiállítását a Theatinerstraße 7-ben, az Arco-Palaisban található Moderne Galerie Heinrich Thannhauserben. 1910. szeptember 1. és 14. között került sor az N.K.V.M. második kiállítására, amelyen összesen 29 művész vett részt. Kiállításra kerültek például Georges Braque, Pablo Picasso és Georges Rouault művei. A kiállítást – az 1909-eshez hasonlóan – a sajtóban és a nyilvánosság előtt is támadták, mire Marc, aki ezt a kiállítást is meglátogatta, pozitív kritikát írt, amely Reinhard Piper révén eljutott a galériatulajdonos Thannhauserhez.
Franz Marc 1911. január 1-jén találkozott Wassily Kandinszkijjal és Gabriele Münterrel Marianne von Werefkin műteremlakásában, a Giselastrasse 23-ban, majd másnap Alexej von Jawlensky és Helmuth Macke kíséretében részt vett Arnold Schönberg koncertjén Münchenben. Nem sokkal később Schönberg újszerű zenéjének hatására Kandinszkij megfestette az Impresszió III (Koncert) című képet, és levelet írt a zeneszerzőnek, akit nem ismert, ezzel elindítva egy tartalmi vitát, amelyben Kandinszkij „a művészetben a disszonancia rokonságának téziseit Schönberg a kortárs festészetben és a zeneművészetben egyaránt átvette és folytatta”. 1911. február 4-én Franz Marcot nevezték ki az N.K.V.M. 3. elnökévé. Marc bemutatta saját és barátja, Maria Franck munkáját.
1911 őszén kiéleződött a feszültség a konzervatív tagok és a Kandinszkij körüli csoport között, aminek következtében december 2-án a zsűri által túlméretezettsége miatt elutasított V. kompozíció című festmény kapcsán egyértelművé vált, hogy a csoport nem tudja folytatni.
A Blauer Reiter szerkesztőségi tagja
Miután a Kandinszkij és Marc által alapított Blaue Reiter szerkesztőségi csoportja az N.K.V.M.-ből kivált (szecesszió), 1911. december 18-án a Galerie Thannhauserben megnyílt a „Der Blaue Reiter szerkesztőségi csoport első kiállítása”. Ezzel egy időben a fenti emeleten az N.K.V.M. fennmaradó nyolc tagjának harmadik kiállítása zajlott. Az első kiállításon tizennégy művész képviseltette magát, Marc és Kandinszkij mellett olyanok, mint a Burljuk testvérek, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau és Arnold Schönberg. Franz Marc többek között a Szarvas az erdőben I. és a Sárga tehén című festményeivel képviseltette magát; mindkettő Gabriele Münter fotóján látható, aki a kiállítást fotografikusan dokumentálta.
A kiállítás ezután más városokba is eljutott, például a kölni Gereonsklubba és a berlini Herwarth Walden Der Sturm galériájába. További állomásai 1914-ig Bréma, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim és Göteborg voltak. A vándorkiállításon Jawlensky és Werefkin művei is szerepeltek, akik időközben szintén kiléptek az N.K.V.M.-ből és csatlakoztak a Blaue Reiterhez.
A Blaue Reiter második kiállítása 1912. február 12-től március 18-ig „Schwarz-Weiß” (Fekete-fehér) címmel a müncheni Hans Goltz könyv- és műkereskedésben (Brienner Straße 8) következett, ahol kizárólag grafikákat és rajzokat mutattak be, köztük Paul Klee és a Brücke művészek munkáit. Franz Marc itt találkozott először Paul Klee-vel, és ez a találkozás szoros barátságot eredményezett a két művész között.
1912 májusában Marc és Kandinszkij, Bernhard Koehler anyagi támogatásával, a müncheni Piper Verlagnál megjelentette a Der Blaue Reiter című almanachot, amelynek címét Kandinszkij fametszete adta ki.
Sonderbund és az Első Német Őszi Szalon
1912 októberében Franz és Maria Marc meglátogatta a Macke házaspárt Bonnban, hogy megnézzék a Sonderbund kölni kiállítását. Nem sokkal a nyári megnyitó előtt vita alakult ki Marc és a társszervező Macke között néhány kép elbírálása miatt. De addig is Marcot nagyon megragadta a kiállítás. A Tigris című festménye a 450. számú képként szerepelt a kiállításon. A barátok úgy döntöttek, hogy Párizsba utaznak, ahol személyesen találkoztak Robert Delaunay-val, aki a Blaue Reiterrel állított ki. Munkássága, amelyre Guillaume Apollinaire az orfikus kubizmus kifejezést adta, és amely a színek által uralt „tiszta festészet”, az ábrázolástól való elszakadás felé vezetett, mindkét festőre hatással volt. Macke számára ő volt a „reveláció”, Marc csupán bizonyos stíluseszközöket vett át Delaunaytól.
1912 decemberében Marc megismerkedett Else Lasker-Schüler költővel, Herwarth Walden elvált feleségével, sógorai berlini otthonában. Hamarosan szoros barátságot kötöttek, ami 1914 nyaráig élénk levelezéshez vezetett Jussuf thébai herceg (Else Lasker-Schüler) és Franz Marc között. Marc a következő években összesen 28 saját kezűleg festett képeslapot küldött neki. A Der Turm der blauen Pferde (A kék lovak tornya) című akvarell 1913-as újévi üdvözlet volt, és az egyetlen fennmaradt színes vázlat az 1945 óta elveszett, azonos című olajfestményhez.
1913 tavaszán Marc Kandinszkijjal együtt egy illusztrált Biblia kiadását tervezte, amelyben Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel és Oskar Kokoschka jóváhagyásával részt vett volna. Marc a Mózes első könyvéből a Teremtés könyvét választotta. A Piper Verlag adta volna ki Blaue Reiter kiadásban. A kiadásról folytatott tárgyalások az első világháború kitörése miatt meghiúsultak.
1913. június 3-án került sor a Maria Franckkal kötött polgári házasságra. Marc másnap beszámolt Kandinszkijnak az eseményről: „Sajnálom, hogy tegnap nem adtam neked és Klee-nek azt a megtiszteltetést, hogy tanúink legyenek – a müncheni anyakönyvi hivatalban olyan komédiát játszanak, amely már a megengedhető és elképzelhető határait is meghaladja.” A müncheni anyakönyvi hivatalban már a megengedett és elképzelhető határait is túllépik.
Ugyanebben az évben Marc jelentős szerepet játszott Herwarth Walden Első Német Őszi Szalonjának kiállításának megszervezésében, amelyet 1913 szeptemberétől Berlinben rendeztek meg. A kiállításon 90 művész mutatta be munkáit Franciaországból, Németországból, Oroszországból, Hollandiából, Olaszországból, Ausztriából, Svájcból és az Egyesült Államokból. Erősen képviseltette magát a Delaunay házaspár, a társszervezők Marc, Macke és Kandinszkij, valamint a Blaue Reiter és a futuristák más művészei. Marc hét festményt adott a kiállításhoz, köztük a Kék lovak tornyát, a Tirolt és az Állati sorsokat, amelyeknek Klee adta a címét.
Költözés Riedbe és a háború kezdete
1914 elején Hugo Ball, a müncheni Kammerspiele akkori dramaturgja felajánlotta Marcnak William Shakespeare A vihar című darabjának rendezését. De már április 18-án, kritikus újsághírek után lemondott, és Hugo Ballnak írta: „Mindenképpen ki kellene mondani, át kellene szervezni, és a mi művészi képzeletbeli életünknek megfelelően kellene megtervezni”.
1914 áprilisának végén Marc megvásárolt egy Benediktbeuern melletti Riedben lévő villát – amely 1918 óta Kochel am See tulajdonában volt -, cserébe szülei pasingi házáért. Anyósa anyósának anyagi támogatásával vásárolt egy darab földet, hogy a szintén megvásárolt szarvasok számára kerítést biztosítson. Soha nem épített műtermet, mégis Riedben alkotta meg utolsó nagyméretű festményeit, amelyek közül néhány absztrakt, néhány figurális.
Augusztusban Marcot és Macket behívták katonai szolgálatra az első világháborúba. A korábbi életrajzokban háborús önkénteseknek nevezték őket, de az újabb kiadványok ellentmondanak ennek az állításnak. Marc csapatát a hónap végén a francia frontra helyezték át. A kor számos művészéhez és értelmiségijéhez hasonlóan mindketten hajlamosak voltak eltúlozni a háború kitörését, mint „pozitív esetet”. Macke mindössze két hónappal később bukott el. Halála mélyen érintette Marcot, de kezdetben nem változtatta meg a hozzáállását. Gyászjelentésében, amelyet csak a háború után tettek közzé, gyászát fejezte ki barátja miatt, de ragaszkodott ehhez az áldozatkészséghez. A „Levelek a terepről” című írásában világossá válik, hogy egy beteg Európát látott, amelyet a háborúnak meg kellett tisztítania. Csak később változott meg a véleménye, mint sok más embernek, például Max Beckmann-nak. 1915 októberében Marc levelet írt Lisbeth Macke-nek, barátja özvegyének. Ebben a háborút a „leggonoszabb emberi csapdának nevezte, amelynek átadtuk magunkat”.
Halál
Egy 1916 elején benyújtott, később elutasított „felmentési” kérelem a katonai szolgálat alól értelmetlen maradt: 1916. március 4-én Franz Marc, a Landwehr hadnagya felderítő bevetés közben elesett Braquis 49.161125.621454-től északnyugatra, Verduntól alig 20 km-re keletre. Egy gránátszilánk találta el a fejét. Másnap reggel Ferenc Márkot a Braquis melletti Gussainville kastély parkjában temették el egy egyszerű emlékkő alá. Max Osborn művészeti kritikus és újságíró haditudósítóként mesélte el véletlen látogatását a nyughelyen:
1917-ben Maria Marc áthelyeztette a holttestét Kochel am See-be. Halálának helyszínén, a D108-as úton, Braquis és Herméville-en-Woëvre között emléktábla őrzi emlékét. (A felirat fordítása: Ezen a helyen, Braquis község területén 1916. március 4-én francia gránát lőtte le Franz Marc (1880-1916), a jelentős német festőművészt).
Franz Marc olyan technikákat használt, mint az olajfesték, gouache, ceruza, akvarell és fametszet. Kedvelt motívumai az állatok voltak, mint az eredetiség és a tisztaság szimbólumai, mivel a teremtés eszméjét testesítik meg, és harmóniában élnek a természettel. Ezekkel a képekkel egy paradicsomi világról szóló utópiáját fejezte ki. A színek használata műveiben nemcsak kifejező, hanem szimbolikus is, mivel Marc saját színtörvényeket hozott létre.
A Beck által kiadott I. katalógus összesen 244 olajfestményt tartalmaz. A frissített II. katalógus 261 rajzot és akvarellt, 94 képeslapot, 8 üvegképet, 17 kézműves papírterveket, 11 kézimunkát, 9 hímzést és 15 szobrot sorol fel. Néhány művet a művészeti szakértők nem tudtak Franz Marcnak tulajdonítani.
A művészi kezdetek
1901-ben Marc intenzíven, bár elvonultan, de Wilhelm von Diez festőművész osztályában dolgozott, aki a müncheni iskola egyik művészeként kifejlesztett egy virtuóz, sötét tónusú történelemfestészetet. Míg a Marc életművének kezdeteiről az 1897-től kezdődően készült papírmunkák ismertek, addig a Kochel am See feletti Staffelalmon és a Dachauer Moosban 1902 nyarán festett tájképeket a naturalizmus jellemzi. Hagyományos festészetének egyik példája az 1902-es Moorhütten im Dachauer Moos című festménye, amelyen – aprólékosan megfestve – a sötétbarna és zöld tónusok dominálnak.
Az expresszionizmus előfutáraként
1904 és 1907 között Marc kereste a saját stílusát. A Richard Dehmel, Carmen Sylva és Hans Bethge költők szövegeit tartalmazó kötethez készített illusztrációs ciklusában a szecesszióval foglalkozott. A könyv 1917-ben posztumusz jelent meg 110 példányban Stella Peregrina címmel a müncheni Franz Hanfstaengl kiadó gondozásában. Annette Simon-von Eckardt kézzel színezte ki Marc 18 fakszimile illusztrációját ebből az időszakból, a bevezetőt Hermann Bahr írta.
1905-ben Marc összebarátkozott a fiatal svájci állatfestővel, Jean-Bloé Niestlé-vel. Niestlé arra ösztönözte, hogy úgy valósítsa meg az állatok iránti vonzalmát, hogy ne állatkerti ábrázolásokként ábrázolja őket, hanem a művész képzelje bele magát az állat helyébe, és a festészetben ragadja meg annak lényegét. A Niestlé-vel való találkozás adta Marcnak a lökést, hogy továbbfejlessze az állatfestészetet, mint művészi kifejezési eszközt. Az első példát, A halott veréb című képet ugyanabban az évben festették.
Visszavonulva 1905 nyarát ismét a Staffelalmon töltötte, ahol kevésbé színes stílusban, hagyományos módon, fény- és árnyéktechnikával festett képeket. Ebben az évben Marie Schnür révén kapcsolatba került a Scholle művészekkel, akiknek festői az impresszionizmus nyomán a szecessziós festészet egy változatát gyakorolták. Ősszel Dachauban találkozott Adolf Hölzelrel, a dachaui művésztelep társalapítójával, amely akkoriban a szabadtéri festészetet művelte, és ahonnan Marc csak 1910 decemberében távozott.
Franz Marc és Maria Franck 1908 nyarát intenzív festéssel töltötte Lenggriesben. Van Gogh művészetének rá gyakorolt hatását 1909 decemberében a müncheni Kunsthaus Braklban rendezett kiállítás erősítette meg, ahol segédkezett a kiállított hét festmény felakasztásában. Van Gogh formanyelvét kutatta, és az eredményt a Macskák vörös ruhán című festménye dokumentálja, amelyet 1909 decembere és 1910 január eleje között festett. 1910 májusában, egy berlini látogatás során látta Henri Matisse és Kees van Dongen fauvista festők műveit, majd a Fauvista stílust a Macskás akt című festményen fedezte fel. A festményhez szeretője, Maria Franck szolgált modellként.
1910-től, miután Sindelsdorfba költözött, Marc, aki számára az állat egyre inkább a teremtményi tisztaság és ártatlanság metaforájává vált, vidéki magányában az állatfestészetre koncentrált. A naturalista kezdetek és az impresszionizmussal kapcsolatos tapasztalatok után 1909 körül festményeiben és szobraiban több lépéssel közelebb került céljához, az „állatias művészethez”. A Reinhard Piper által 1910-ben kiadott Das Tier in der Kunst című könyvhöz írt esszéjében Marc:
Ebben a fázisban Marc a vonalak oszcillációjával és párhuzamosításával igyekezett elérni képeinek „animalizálását”, elevenebbé tételét, aminek következtében az állatok belső, organikus élete a környezetükkel való harmonikus kapcsolatukban vált láthatóvá. Ennek motívumai több éven át a legelőn ritmikusan elrendezett lócsoportok voltak, mint ahogyan azt a még mindig naturalista színekkel megfestett Legelő lovak I. című képén is láthatjuk. Jakob Johann von Uexküll már 1909-ben megjelent Umwelt und Innenwelt der Tiere (Az állatok környezete és belső világa) című művében részletesen foglalkozott az állatok „belső életével”, amit a jól olvasott Franz Marc valószínűleg már akkoriban tudomásul vett. Marc esetében ez vezetett ahhoz a kérdéshez, hogy hogyan látja a világot egy ló, egy sas, egy szarvas vagy egy kutya, ami saját konvencióinak önkritikus osztályozásához vezetett – „az állatokat egy olyan tájba helyezni, amely a szemünké, ahelyett, hogy belemerülnénk az állat lelkébe, hogy kitaláljuk annak képi körét”.
A Fekvő kutya a hóban című festmény például, amely Marc szibériai pásztorkutyáját, Ruszit ábrázolja, teljes harmóniát sugároz az állat és a természet együttélésében; az őt körülvevő természet, a hó pihenése és a kutya rajta való pihenése – „az élő és élettelen természet közös csendje” – egységét tükrözi.
August Macke-val folytatott élénk levelezésében részletesen leírta felfedezéseit és azt a szándékát, hogy ezekből megalkotja saját színelméletét. Ezeket Macke 1910. december 12-én kelt levelében fogalmazta meg:
Az absztrakció kezdete
1911-ben készítette a Kék ló I. (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) és a Kék ló II. (Kunstmuseum Bern) című festményeket. Ezekben Marc a kéket „megjelenési színből” „esszenciaszínné” alakítja át. Az állatok képével megtalálta a „világ spiritualizálásának” szimbólumát. A romantika Kék Virágához hasonlóan a Kék Ló is a földi nehézségekből és az anyagi kötöttségekből való megváltás keresését fejezi ki. A kékkel ellentétben Marc a sárga színről mint „a női princípiumról, a szelíd, nyugodt, érzéki” elképzelését a Sárga tehén című, szintén 1911-es festményén valósította meg, amely az életörömöt fejezi ki. Az 1912-ben készült Tigris olyan kubista formanyelvet mutat, amelyet Marc a második N.K.V.M. kiállításon Pablo Picasso és Georges Braque festményein ismerhetett meg. Kifejezetten átalakította.
Az 1914-ig készült festmények a „prizmatikus” és „kristályos” absztrakcióhoz közelítenek, amelyek az olasz futurizmus és Robert Delaunay orfizmusának formáinak ötvözéséből születnek. Erre példa a nem reprezentatív Kis kompozíciók, amelyek négy motívumban készültek 1913 vége és 1914 eleje között.
A Riedben készült négy nem reprezentatív mű, a Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen és Zerbrochene Formen című festmények 1914-ből származnak. A címek elárulják érzelmeinek ambivalenciáját. A Harci formák egyik értelmezése a bal oldali vörös színű felületet egy sashoz hasonlítja, amely lecsap egy meg nem határozott sötét lényre. A formáknál reprezentatívabb a Tirol, amelyen egy Madonna látható. Az utolsó festmény a Rehe im Walde II (Szarvas az erdőben II), amely három szarvast ábrázol egy tisztáson, erősen absztrakt formában. Az állat elvesztette jelentőségét a számára; egy 1915. április 12-én kelt, feleségének írt levelében Marc azt írta:
Betűtípusok
Reinhard Piper 1910-ben jelentette meg kiadójában Marc Az állat a művészetben című esszéjét. Marc írt a kiadónak:
1912 márciusában a Pan Marc művészeti folyóiratban megjelent „Die Neue Malerei” (Az új festészet) című cikke, amelyben megpróbálta bizonyítani, hogy az általa „újnak” nevezett festészete nem az impresszionizmusra, hanem legfeljebb, és akkor is csak korlátozottan, Paul Cézanne-ra vezethető vissza. Minden korszaknak megvolt a maga minősége, és az új festői elképzelések művészi értékét vagy értéktelenségét meg kellett vitatni. Max Beckmann, aki az Im Kampf um die Kunst című művében Marc mellett állt ki, a következő Panban kritizálta Marc megjegyzéseit, Gauguin, Matisse és Picasso műveit a képző- és iparművészet közelébe helyezve, és a következő mondattal zárta: „A művészet törvényei örök és mulandóak, mint a bennünk lévő erkölcsi törvény”. Marc pánikszerűen válaszolt, de két álláspont ütközött össze, amelyek a mai napig harcban állnak egymással.
A Geistige Güter című művében arról panaszkodott, hogy a szellemi javakat kevésbé értékelik, mint az anyagi javakat. A második, A németországi „vadak” című cikkében kifejtette, hogy a Brücke, a berlini Neue Secession és a müncheni Neue Künstlervereinigung modern művészei – a fauve-októl kölcsönzött „vadak” – következetesen a művészet szellemi megújulásának útját követték:
Az utolsó, Két kép című fejezetben Marc egy 1832-es Grimm-mesékből származó illusztrációt állított szembe Kandinszkij 1911-es Lyrisches című festményével. Mindkét kép „a művészi kifejezésnek egészen ugyanolyan mélységes belterjességű” volt. A két szerkesztő Marc és Kandinszkij mellett olyan szerzők, mint Delaunay, Macke és Schönberg, a képzőművészet, a népművészet, a zene és a színház különböző területeiről szolgáltattak szövegeket és képi példákat. A Művészektől a művészeknek szóló Almanach a 20. század művészetének egyik legfontosabb német nyelvű programadó írása lett, amely a világ összes nyelvén megjelent.
Franz Marc első háborús röpirata 1914. december 15-én jelent meg a Vossische Zeitungban Im Fegefeuer des Krieges (A háború purgatóriumában) címmel; a röpiratot ugyanezen év októberében írta, egy vérhas miatt szükségessé vált kórházi tartózkodás alatt. A következő évben jelent meg második háborús röpirata Das geheime Europa címmel. Ebben: „A háború körbejár. Európa beteg a régi örökletes gonoszságtól, és meg akar gyógyulni, ezért akarja a szörnyű vérontást, a tisztogatásért folyik a háború és folyik a beteg vér.
Marc tábori leveleit és vázlatfüzetét, a háborús időszak egyetlen képi kifejezését Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen címmel 1920-ban adta ki Paul Cassirer Berlinben.
Az Almanachban megjelent Über die Formfrage (A forma kérdéséről) című cikkében Kandinszkij az ott ábrázolt Der Stier (A bika) című festmény alapján Marc jelentőségét hangsúlyozta az absztrakt művészet számára, és kiemelte a „testi forma erős absztrakt hangját”, amely nem az ábrázoló megsemmisítését követelte, hanem „egyes részeit” egyesítette egy „egész absztrakt főhanggá”.
Paul Klee 1916-ban így írt naplójába Franz Marc emlékére: „Amikor azt mondom, hogy ki Franz Marc, akkor egyúttal azt is be kell vallanom, hogy ki vagyok, mert sok minden, amiben részt veszek, szintén az ő műve. Emberibb, melegebben, kifejezőbben szeret. Emberi módon hajol az állatok felé. Magasztalja őket magához.
Else Lasker-Schüler lírikusnő 1916. március 9-én a Berliner Tageblattban nekrológot közölt, amely a következő sorokkal kezdődik: „Elesett a kék lovas, a nagy bibliai, akin az Éden illata lógott. Kék árnyékot vetett a tájra. Ő volt az, aki még mindig hallotta az állatok beszédét; és átváltoztatta félreértett lelküket”. A következő évben újabb nekrológot publikált: Als der blaue Reiter war gefallen … (Amikor a kék lovas elesett …) című versét, amely az 1917-es tűzvészben súlyosan megrongálódott Tierschicksale (Állati sorsok) című festménye feltételezett elvesztésének köszönheti keletkezését. 1919-ben jelent meg Franz Marcnak ajánlott regénye, a Der Malik. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen címmel jelent meg Paul Cassirer kiadónál Berlinben.
Rainer Maria Rilke 1916 őszén Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschildnak írt levelében a müncheni emlékkiállításon tett látogatása után megjegyezte, hogy „végre ismét egy életművet látott, egy életműben megvalósult és elért egységet”.
Első posztumusz kiállítások
1916. szeptember 14. és október 15. között, hat hónappal Marc halála után, a müncheni Neue Secessionban – az 1913-ban alakult művészcsoport kiállítási épületében – volt látható a „Franz Marc-emlékkiállítás”. Ezt követte novemberben a berlini Sturm-Galerie Herwarth Walden emlékkiállítása, amely a művész közel 200 művét, köztük az Animal Fates címűt tartalmazta. A festményt 1917-ben az ideiglenes tárolás során egy tűzvész részben megsemmisítette, majd Paul Klee 1919-ben restaurálta. Műveit 1928-ban a 16. Velencei Biennálén állították ki.
A nemzetiszocialista korszak
A nemzetiszocializmus idején a művészeti világ számára az 1936 nyarán megrendezett olimpiai játékok végéig volt türelmi idő. Franz Marc halálának 20. évfordulója alkalmából a hannoveri Kestnergesellschaft 1936. március 4. és április 14. között emlékkiállítást rendezett, amelyen a művész 165 művét mutatták be. Ezek a képek részei voltak Marc műveinek első katalógusának, amelyet Alois Schardt művészettörténész írt feleségével és Marc özvegyével, Maria Marc-kal együtt, és 1936 vége előtt jelent meg Berlinben. Összesen 996 művet tartalmaz. Hannover után május 4-től a berlini Nierendorf és von der Heyde galériákban volt látható. Alois Schardt bevezető előadását a megnyitó előestéjén a Gestapo betiltotta, Schardtot letartóztatták, és az éppen akkor megjelent Márkról szóló könyvét elkobozták. Az 1911-ben készült A kis kék lovak című festményt mindkét emlékkiállításon bemutatták, és ma a stuttgarti Staatsgalerie-ben látható. A festmény Alfred Hess műgyűjtő és mecénás tulajdonában volt, és a tulajdonjog, mint több más Marc-festmény esetében, még nem tisztázott véglegesen.
1936
A második világháború után
A második világháború után Franz Marc festészete kezdett népszerűvé válni, és az 1911-től készült állatfestményei
A Lenbachhausban és a hozzá tartozó Kunstbauban 2005. szeptember 17-én nyílt meg Franz Marc festészeti és grafikai munkáinak retrospektív kiállítása, amely az 1916-os teljes kiállítás óta a legnagyobb. 2006. január 8-ig rekordszámú, 300 000 látogatót vonzott.
A kék év – A kék lovas 100 éve, ezzel az összefoglaló címmel a Kochelben található Franz Marc Múzeum 2011. szeptember 18-tól a gyűjteménybemutatók mellett többek között Ernst Ludwig Kirchner és Paul Klee, valamint Franz Marc és Joseph Beuys különleges kiállításait kínálta 2011-ben. Harmóniában a természettel. A kiállítás, amely ezt követően 2011. december 8-tól 2012. február 12-ig volt látható a Bad Homburg-i Altana Kulturális Alapítvány Sinclair Házában, világossá tette, hogy Joseph Beuys és Franz Marc gondolkodását és munkásságát a természethez való közelség jellemzi, és hogy műveik a német romantika hagyományában gyökerező természetfelfogás közös kiindulópontjait tükrözik. Ahogyan a ló vagy a szarvas Marc művében a spirituális szimbólumává válik, úgy Beuys művében a szarvas, a hattyú, a méh és a nyúl a saját mitológiájuk szimbólumhordozói, amelyek keresztény, irodalmi és tudományos kontextusból nőttek ki, és társadalmi relevanciával töltődnek fel.
Szintén a kék év alkalmából a Schlossmuseum Murnau a Die Maler des „Blauen Reiter” und Japan című, 2011. július 21-től november 6-ig tartó kiállításon mutatott rá először a japán művészetnek a Blaue Reiter művészeire gyakorolt hatására. A festők gyűjteményi tárgyai, köztük Franz Marc japán művészeti gyűjteménye, valamint műpéldák alkották a kiállítás spektrumát, amelyek megteremtették a kapcsolatot a „klasszikus japonizmussal”.
Az 1913-ban készült Kék csikók című festmény alatt 2013 nyarán felfedeztek egy tanulmányt két macskáról, amelyet feltehetően szintén Marc festett 1913-ban. Az emdeni Kunsthalle-ban mutatták be az év október 3-tól.
2013. november 5-én a látványos schwabingi műkincsleletről tartott televíziós sajtótájékoztatón bemutatták a Hildebrand Gurlitt műkereskedő hagyatékából származó, 1911-ben készült, a Nagy kék lovakról készült, Lovak a tájban című tanulmányt. Korábbi tulajdonosa a Halle (Saale) Moritzburgi Művészeti és Kereskedelmi Múzeum volt.
1949-ben Maria Marc felkérte Otto Stangl galériatulajdonost, hogy kezelje férje művészi hagyatékát. Maria Marc 1955. január 25-én bekövetkezett halála után Stangl lett „a Franz Marc-hagyaték gondnoka”; az özvegy hagyatékának megfelelően számos, általa meghatározott festményt adományozott több jelentős múzeumnak.
Franz Marc írásos hagyatékát 1973-ban a müncheni Galerie Stangl-tól a nürnbergi Germanisches Nationalmuseumban működő Német Művészeti Archívum szerezte meg. Stangl egyik örököse 2005-ben 200 dokumentumot adományozott.
A Franz Marc által 1903-ban Párizsban megszerzett japán fametszetgyűjtemény nem maradt fenn teljes egészében. Hagyatékából 2009-ben 21 tusrajz és fametszet, valamint 17 illusztrált könyv került a Schloßmuseum Murnau gyűjteményébe. 1908-tól kezdve Marc legalább három kínai és japán szappankőbe vágatta bele nevét vagy monogramját kelet-ázsiai stílusban, hogy bélyegként használhassa őket képeslapokon.
A nürnbergi Germanisches Nationalmuseumban az 1903 és 1914 között készült összesen 32 vázlatfüzetből 26-ot őriznek. 1982-ben szerezték meg a hagyatékból, és 2019-ben egy különleges kiállítás keretében május 23. és szeptember 1. között állítják ki őket.
Franz Marc különösen a 20. század utolsó harmadában kapta meg a közfigyelmet.
Németország számos városában neveztek el utcákat Márkról, például Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Köln, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging és München.
2000. október 13-án egy 1991-ben felfedezett aszteroidát neveztek el róla: (15282) Franzmarc.
1974. február 15-én a Deutsche Bundespost a német expresszionizmusról szóló kettős kiadás részeként egy 30 pfennig értékű bélyeget bocsátott ki a Vörös szarvassal, a 40 pfennig értékű második bélyegen Alekszej von Jawlensky fejét kék színben ábrázolta. A Deutsche Bundespost a „20. század német festészete” sorozat részeként 1992. június 11-én 60 pfennig értékű különbélyeget bocsátott ki a „Ló a tájban” motívummal. A Kék lovas 100. évfordulója alkalmából a Deutsche Post AG 145 eurócent értékű különleges bélyeget bocsátott ki. A kiadás dátuma 2012. február 9. A designt Nina Clausing wuppertali kommunikációs tervező készítette, és Franz Marc 1911-es Kék ló I. című művén alapul.
Az 1986-ban megnyitott Franz Marc Múzeumot a művésznek szentelték. Három évvel később, 1989-ben az egykori Gymnasium Markt Schwaben a művész tiszteletére átnevezték Franz Marc Gymnasiumra. Mellszobra a müncheni Hírességek Csarnokában látható.
Bajorország Szabadállam 2011-ben két évfordulót is ünnepelt, a „mesekirály”, II. Lajos halálának 125. évfordulóját és egyúttal a Blaue Reiter 100. születésnapját. Számos múzeumi kiállítás mutatta be az érintett művészek műveit különleges tárlatokon, például a Murnaui Kastélymúzeum, a Franz Marc Múzeum, a bernhidai Buchheim Múzeum és a Penzbergi Városi Múzeum. 2014-ben, Franz Marc művészbarátja, August Macke halálának 100. évfordulója alkalmából a bonni Kunstmuseum megnyitotta az „August Macke és Franz Marc. Egy művészbarátság”. Első alkalommal mutatott be mintegy 200 művet, amelyek kizárólag a két művész barátságához és művészetéhez kapcsolódnak. A müncheni Lenbachhausban 2015 januárjától májusáig volt látható. A művész halálának 100. évfordulóján, 2016. március 4-én a Franz Marc Múzeum „Franz Marc – Utópia és apokalipszis között” címmel kiállítás-trilógiát szentelt neki, amelynek harmadik része 2017 januárjában ért véget.
2008 februárjában a londoni Sotheby’s árverésén az 1910-ben készült Legelő lovak III. című kép akkori rekordárát, 16,5 millió eurónak megfelelő összeget ért el. Ez a becsült ár duplája volt. Az ajánlattevő ismeretlen maradt.
2009 júniusában Marc egyik utolsó impresszionista festménye, a szintén 1910-ben készült Ugró lovak című kép 4,4 millió eurónak megfelelő összeget ért el a Christie’s londoni árverésén. Így a becsült ár alatt maradt.
Franz Marc 1912-es Három ló című, kartonra festett kis gouache-ja a becsült érték négyszeresét érte el, szintén a Christie’s-nél 2018-ban. A vevői prémiummal együtt 15,4 millió fontot, azaz alig 17,5 millió eurót ért el.
Festmények
Rajzok
Nyomtatás
Szobrok
Írások és katalógusok
Általános könyvtárak
A kék lovas
Műjegyzékek
Másodlagos irodalom
Cikkforrások
