Fritz Lang

Alex Rover | május 29, 2023

Összegzés

Fritz Lang, eredeti nevén Friedrich Christian Anton Lang (1890. december 5., Bécs, Ausztria-Magyarország – 1976. augusztus 2., Beverly Hills, Kalifornia, USA) német filmrendező, aki 1934-től az Egyesült Államokban élt és dolgozott. A német expresszionizmus egyik legnagyobb képviselője, Lang készítette a némafilm történetének legnagyobb költségvetésű filmjét („Metropolis”, 1927), és megelőlegezte az amerikai noir esztétikáját („M”, 1931). A „szuperbűnöző” Mabuse-ról szóló filmjeiről is ismert (az egész trilógiát ő rendezte).

A korai évek

Friedrich Christian Anton Lang 1890. december 5-én született Bécsben Anton Lang építész és felesége, Paula, született Schlesinger fiaként. Lang szülei morvaországi katolikusok voltak. Zsidó édesanyja tízéves korában tért át a katolikus hitre. Hitét komolyan vette, és fiát katolikus hagyományok szerint nevelte.

A nép- és reáliskola elvégzése után Lang, aki gyermekkora óta rajzolni tanult, 1907-ben a Műszaki Főiskola építészmérnöki karára iratkozott be, amelyet azonban az első félév után abbahagyott. 1908-ban a bécsi Képzőművészeti Akadémián, majd 1911-től a müncheni Iparművészeti Iskolában (Julius Dietz műtermében) festészetet tanult. 1913 és 1914 között Párizsban a Maurice Denis festőiskolában és az Académie Julianban tanult.

Az első világháború kitörése után Lang visszatért Bécsbe. Önkéntesként 1915. január 12-én vonult be. Részt vett az oroszországi, galíciai, romániai és olaszországi harcokban, háromszor megsebesült és számos kitüntetést kapott. Egy újabb sebesülés után 1918-ban katonai szolgálatra alkalmatlannak minősítették, és hadnagyi rangban leszerelték.

Filmes karrier Németországban: 1916-1933

Fritz Lang már 1916-ban elkezdett forgatókönyveket írni olyan filmekhez, mint Joe May Hilda Warren és a halál (1917) és Otto Rippert A firenzei pestis (1919) című filmjeihez a bécsi kórházban.

1918 augusztusában találkozott Erich Pommer berlini filmproducerrel, aki meghívta, hogy dolgozzon a Decla filmstúdióban forgatókönyvíróként. 1920-ban, a May-Film GmbH-nál dolgozva Lang megismerkedett Thea von Harbou íróval és forgatókönyvíróval, akivel 1933-ig dolgozott együtt.

Lang első felesége, Elisabeth Rosenthal 1920. szeptember 25-én halt meg. A halál oka az orvosi jelentésben a következő volt: „baleset, mellkason lőtték”. Lang és Harbaugh 1922. augusztus 26-án törvényesen összeházasodtak. Nem sokkal az esküvő után Lang megkapta a német állampolgárságot.

Lang első önálló rendezése a Harakiri (1919) című kalandfilm volt. Későbbi filmjei romantikus és expresszionista motívumokat dolgoztak ki. Ugyanakkor Lang általában a hosszú, többórás produkciók felé húzott. A „Pókok” (második rész, „A gyémánthajó”, 1920) kalanddráma egy elveszett civilizáció kincsének felkutatásáról. „A halál fáradtsága” (1921) filozofikus és lírai példázat a halált legyőzni próbáló szerelemről. „Dr. Mabuse, a játékos” (1922) Norbert Jacques regénye alapján készült nagyszabású detektívdráma egy szuperbűnözőről. „A Nibelungok” (második rész, Krimhilda bosszúja, 1924) egy epikus fantasy, amely az ókori germán Siegfried-saga alapján készült. A „Metropolis” (1927) egy híres disztópia, amely nagy hatással volt a 20. századi társadalmi és tudományos fantasztikum fejlődésére. „Nő a Holdon” (1929) a világ első filmje az űrrepülésről, amely az ilyen vállalkozás lehetőségének tudományos és technikai meglátásainak fényében készült.

Fritz Lang első hangosfilmje, az „M” (1931) című detektívtragédia egy gyilkos gyermekgyilkosról szól, akit nemcsak a rendőrség, hanem egy bűnözőkből álló szindikátus is megpróbál elkapni. A filmtörténet egyik leghíresebb filmje.

Utolsó német filmjét, a Dr. Mabuse testamentumát (1933) a cenzúra 1933. március 29-én betiltotta.

1933. április 20-án Lang elvált Thea von Harbouw-tól, és 1933. július 21-én végleg Párizsba költözött.

Munkák Franciaországban: 1933-1934

Lang egy filmet rendezett Franciaországban, a Liliom (1934) című sötét romantikus fantasy-t, amely Molnár Ferenc színdarabja alapján készült. A film producere Erich Pommer volt, aki szintén Németországból menekült Párizsba, hogy megalapítsa a Twentieth Century Fox európai részlegét.

Pályakezdés az USA-ban: 1934-1943

1934-ben Lang egy filmre szóló szerződést írt alá a Metro-Goldwyn-Mayerrel, több további filmre szóló opcióval, és az Egyesült Államokba költözött. Lang összesen 22 évet töltött Hollywoodban, ez idő alatt 22 játékfilmet rendezett különböző műfajokban és szinte az összes nagy hollywoodi stúdiónak, valamint független producerként is tevékenykedett.

Az 1934-35-ös években az „MJAM” stúdió több film rendezésére is felkérte, de különböző okok miatt ezek gyártása megszakadt. Ennek eredményeként 1935 szeptemberében a GM bejelentette, hogy Lang megrendezi a „Fury” című bűnügyi drámát, amely a „The Crowd Rules” munkacímen is ismert. A Sylvia Sidney és Spencer Tracy főszereplésével készült film erősen publicisztikai jellegű volt, vádat emelt a törvény megvetése és a maffia csordaszellemének megvetése ellen. A film alapja az a történet, amely szerint egy amerikai kisvárosban egy pletykás csőcselék majdnem lemészárolt egy ártatlan embert, aki ezután nem kisebb dühvel állt bosszút a csőcseléken, és megpróbálta mindenáron megbüntetni tucatnyi embert a lincselésért. A film kritikai és kasszasiker volt, és Oscar-díjra jelölték a legjobb forgatókönyvért. A film 1995-ben bekerült a National Film Registrybe, amelyet a National Film Preservation Board választott ki a Kongresszusi Könyvtárban való megőrzésre.

Lang és az alkotócsapat kapcsolata a film készítése során nem működött, és csak a film producere, Joseph L. Mankiewicz erőfeszítéseinek köszönhetően nem függesztette fel a stúdió Langot a munkából. A film elkészülte után Lang a film végső vágási fázisában több interjúban is negatívan beszélt az M.G.M.-ről, és végül munka nélkül maradt.

Lang hollywoodi karrierjét Sylvia Sidney színésznő mentette meg, aki azon kevesek egyike volt, akik Langgal akartak dolgozni. Sidney személyesen kötött szerződést Walter Wagner független producerrel, azzal a feltétellel, hogy Lang rendezi a filmjüket. Miközben az Élet egyszer adódik című bűnügyi drámán dolgozott, Wagner teljes szabadságot adott Langnak. A film egy volt fegyenc (Henry Fonda) és egy ügyvéd titkárnőjének (Sylvia Sidney) szerelmi történetét meséli el, akik becsületes és boldog életet szeretnének élni, de egy igazságtalan sors bűnözői útra tereli őket, és menekülnek a hatóságok elől. Lang szerencsétlen hősei szimpátiát ébresztenek a nézőben, ugyanakkor élesen bírálja az igazságszolgáltatást, amely csak arra törekszik, hogy kegyetlenül megbüntesse a főhőst, és a médiát, amely alig várja, hogy elítéljék. Lang rendezését „a tiszta expresszionista stílus jellemzi, amely nagy hatással volt a háború utáni film noirra: mindig éjszaka van, általában esik az eső, és a kamera úgy lebeg a szereplők felett, mint a sors nehéz keze”. Az eredeti 100 percből mintegy 15 percet töröltek a filmből, amely a korban példátlan erőszakos jeleneteket tartalmazott. A filmet a kritikusok elismeréssel fogadták, és jó jegybevételi eredményeket ért el. A Furyhoz hasonlóan a film noir műfaj előfutára volt, és megalapozta a „Menekülő szerelmesek” néven ismertté vált alműfajt is. Az 1937. januári sikeres bemutató ellenére „Lang viselkedésével és beszédeivel új ellenségeket szerzett”.

1937 májusában Lang kétéves szerződést kötött a Paramount stúdióval három film elkészítésére. Az 1938 nyarán elkészült „Te és én” című, komikus és szatirikus elemekkel tarkított romantikus dráma két egykori rabról (George Raft és ismét Sylvia Sidney) szólt, akik egy áruházban dolgoznak, összeházasodnak, és egyúttal azt tervezik, hogy kirabolják a saját üzletüket. A film teljes csalódás volt, és a Paramount Langot hibáztatta a kudarcért. Lang szerződését 1939 tavaszán felbontották az egyetlen általa rendezett film után.

1939. augusztus 14-én Lang megkapta az amerikai állampolgárságot, és az év végén találkozott Sam Jaffe producerrel és tehetségkutatóval, aki „stabilitást hozott hollywoodi karrierjébe”. Jeff tudta, hogy a 20th Century Fox folytatást tervez Henry King Jesse James (1939) című westernjéhez, és azt javasolta, hogy Lang rendezzen. A stúdió vezetője, Darryl Zanuck jóváhagyta az ötletet, és Lang aláírt a The Return of Frank James (1940) rendezésére. Ez a western, amely távolról sem történelmi hűségű, Frank James (Henry Fonda) bosszújáról szól, amelyet bátyja gyilkosain áll bosszút. Ebben a filmben játszotta első szerepét a későbbi sztár, Gene Tierney. Lang ezután a Foxnál dolgozott egy másik westernnel, a Western Unionnal (1941), amelyet szintén Technicolorban forgattak. Mindkét filmet a kritikusok elismeréssel és közönségsikerrel fogadták. Zanuck végül mindkét filmmel elégedett volt, és Langot a Fox több további film rendezésére is leszerződtette.

Lang következő filmje, az Embervadászat (1941) című thriller egy angol hivatásos vadász üldözéséről szólt, akit a Gestapo azzal gyanúsított, hogy Hitler ellen merényletet akart elkövetni. A kritikusok az év egyik legjobb filmjeként méltatták, és ezzel Lang visszatért Hollywood legelismertebb rendezői közé. Lang azt remélte, hogy a film sikere révén további érdekes filmek rendezésére kap ajánlatokat. Lang következő két munkája azonban soha nem készült el. Előbb epekövességre hivatkozott, majd 1942-ben elhagyta a Foxot.

Ugyanebben az évben Bertolt Brechttel együtt Lang elkezdett dolgozni egy filmforgatókönyvön, amely a Reinhard Heydrich prágai Gauleiter elleni merényletről (akit nem sokkal korábban cseh ellenállók öltek meg) és az azt követő, civilek elleni megtorlásról szólt. Az így készült háborús dráma A hóhérok is meghalnak! (1943), amelyet Lang rendezett és Arnold Pressburger készített, a kritikusok elismeréssel fogadták, és két Oscar-díjra jelölték (a zenéért és a hangért). A film elnyerte a nemzetközi kritikusok díját az 1946-os velencei filmfesztiválon.

Pályafutás folytatása az USA-ban: 1944-1948

Lang 1944-ben érte el amerikai karrierje csúcsát, amikor két nagyszerű fogadtatású filmje – A félelem minisztériuma és A nő az ablakban – került a mozikba.

A félelem minisztériuma (1944) Graham Greene regényén alapult, amelynek jogai a Paramount Pictures tulajdonában voltak, és Lang visszatért ehhez a stúdióhoz, hogy megrendezze a filmet. A film a második világháborús Londonban játszódik, ahol egy szerencsétlen szegény ember (Ray Milland), aki frissen került ki a pszichiátriáról, ironikus módon üldözés célpontjává válik mind a náci kémek hálózata, mind a helyi rendőrség részéről, akik gyilkosság elkövetésével gyanúsítják. Ez a film jelentette Lang film noir-sorozatának kezdetét, amely Hollywoodban meghozta számára a hírnevet.

Egy hónappal később került a mozikba a The Woman in the Window (1944) című noir film, amelyet Lang a forgatókönyvíró és független producer, Nunnally Johnson javaslatára rendezett. A film egy kiskorú, jó szándékú kriminálpszichológia professzor (Edward G. Robinson) komor történetét meséli el, aki beleszeret egy femme fatale-ba (Joan Bennett), majd a véletlen és saját gyengesége folytán megöl egy férfit, eltussolja a bűncselekményt, majd zsarolás tárgyává válik. A film megmutatja, hogy „a jó és a rossz mindenben jelen van, és hogy az erkölcsi döntéseket gyakran a körülmények diktálják”.

1945-ben Lang Joan Bennett színésznővel, Walter Wagner producerrel és Dudley Nichols forgatókönyvíróval együtt megalapította a Diane Productions nevű produkciós céget, amelyet Bennett lányáról neveztek el. Lang első produkciója a Diana Productions számára a Sin Street (1945) című film noir volt, amely Lang legfüggetlenebb filmje volt az Egyesült Államokban töltött évei alatt, mivel a producerek semmilyen befolyást nem gyakoroltak a munkájára. Ez a film, Jean Renoir Szajha (1931) című filmjének remake-je, sok tekintetben szintén Lang előző filmjének folytatása volt, egy szerény könyvelő (Edward G. Robinson) történetét meséli el, aki beleszeret egy végzetes szépségbe (Joan Bennett), és ezzel egyszerre tárja fel láthatatlan alkotói potenciálját és erkölcsi bukásának mélységét. Lang „páratlanul jól tudja érzékeltetni a szerencsétlen, naiv áldozatok kétségbeesését a rideg valóságban”. A film munkálatai elhúzódtak, és gazdasági támogatást keresve Lang további szerződést kötött a Universal céggel, hogy részt vegyen a projekt utómunkálataiban. Mivel a gyilkos a film fináléjában büntetlenül marad, a film cenzúraproblémákba ütközött, mivel egy ilyen befejezés ellentétes volt az akkoriban érvényben lévő Hayes-kódexszel. A film kasszasiker volt. A film, akárcsak A nő az ablakban, ma a film noir műfaj egyik klasszikusa.

Lang ezután rendezte a Gary Cooper főszereplésével készült Cloak and Dagger (1946) című kémthrillert, amely a második világháborút követő új, nukleáris korszak eljövetelének történetét kívánta elmesélni. A Warner Bros. vezetősége azonban elutasította Lang által javasolt befejezést, és a filmet egy hagyományos romantikus thrillerré változtatta, amely nukleáris titkok után kutat.

Lang következő filmje, A titok az ajtó mögött (1948) műfajilag a gótikus thriller, a pszichológiai horror és a freudi melodráma elemeit ötvözte, egy fiatal nő (Joan Bennett Langgal való harmadik és egyben utolsó együttműködésében) történetét mesélve el, aki arra gyanakszik, hogy férje meg akarja ölni. A filmet szakszerűen rendezték és gyönyörűen játszották a képzett színészek, de a rosszul megírt forgatókönyv miatt vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól és teljesen megbukott a kasszáknál. A filmet forgalmazó Universal rekord veszteségeket szenvedett el, és úgy döntött, hogy megszakítja a kapcsolatot a Diana Productions-szel, amely nem sokkal később egyáltalán nem is létezett.

Utolsó évek Hollywoodban: 1950-1956

Lang utolsó hét hollywoodi éve volt a legtermékenyebb, ebben az időszakban tíz filmet készített. De ez a periódusa egyben a legalacsonyabb színvonalú munkái is, amelyek közül csak a Csetepaté az éjszakában (1952) és a Nagy hőség (1953) igazán kiemelkedőek.

A The Mystery Behind the Door sikertelensége után Lang kénytelen volt új producer után nézni, és két filmre szóló szerződést kötött egy kis független produkciós céggel, a Fidelity Pictures-szel. Az első film, a The House by the River (1950) című bűnügyi dráma volt Lang egyetlen B-filmje. A 19. század végén játszódó film egy szerencsétlen és rosszindulatú író történetét meséli el, aki egy nemi erőszak kísérlete során véletlenül megöli cselédjét, majd jó kedélyű bátyját bevonja a bűntény eltussolásába. Végül a bátyja lesz az első számú gyanúsított, az író pedig híressé válik, mert új könyvét a gyilkosságnak szenteli. A film az Egyesült Államokban határozottan sikeres volt, külföldön azonban alig fogyott, végül Lang legismeretlenebb hollywoodi alkotásaként tartják számon.

Ugyanebben az évben Lang, aki egy filmmel tartozott a Twentieth Century Foxnak, megrendezte számára az Amerikai háború a Fülöp-szigeteken (1950) című háborús drámát, amelyben egy amerikai tengerésztiszt (Tyrone Power) 1942-ben megszervezi a Fülöp-szigeteki gerillák harcát a japán megszállók ellen. Ez a film kapta Lang legrosszabb kritikai kritikáit, és a rendező pályafutásának egyik leggyengébb filmjeként tartják számon, bár gazdaságilag meglehetősen sikeres volt.

Lang 1952-ben három filmet adott ki. Februárban mutatták be a Notorious Ranch című westernfilmet (a Fidelity második filmjét), márciusban a Skirmish in the Night című drámát, karácsony este pedig a Blue Gardenia című film noirt. A Notorious Ranch című pszichológiai western középpontjában egy fiatal hős bosszútörténete áll, aki levadássza menyasszonya gyilkosait. A film emlékezetes a szerelmi háromszög miatt, amelyben egy fiatal igazságosztó (Arthur Kennedy), a banditák feje (Mel Ferrer) és egy farmer (Marlene Dietrich) vesz részt, aki a banda rejtekhelyéül szolgál. Annak ellenére, hogy Dietrich 13 évvel idősebb volt az első és 16 évvel idősebb a második szereplőnél, még 50 évesen is sugárzott a szexepilje. A Clifford Odets színdarabja alapján készült „Csetepaté az éjszakában” című melodráma a szerelem, a barátság, a közöny, az undor és a megcsalás szövevényes kapcsolatáról szól, amely több házaspárt köt össze egy kis New England-i halászvárosban. A főszerepben Barbara Stanwyck és Robert Ryan, a filmben Marilyn Monroe is szerepel egy kis szerepben. Az Anne Baxter és Richard Conte főszereplésével készült Blue Gardenia című film noirban Lang egy művészgyilkossági nyomozás történetét meséli el (Raymond Burr), ügyesen játszva a korabeli városi környezet szimbólumaival – a telefonnal (amely a szereplők számára a sors eszközeként működik), a média befolyásával és a könnyűzene (Nat King Cole által képviselt) egyre növekvő terjedésével.

1953 első felében Harry Cohn, a Columbia Pictures vezetője szerződést ajánlott Langnak, és meglepő módon a nem együttműködő Lang jól együttműködött a temperamentumos Cohnnal. Lang első produkciója a Columbia számára a The Big Heat (1953) című film noir volt. A film főhőse, egy rendőrnyomozó (Glenn Ford) a felesége brutális meggyilkolása után harcba keveredik a várost irányító maffiával, és nem riad vissza semmitől, és nem vesz tudomást arról, hogy tettei közvetve négy ártatlan nő halálát okozzák. A film a korban példátlanul magas erőszakosságáról ismert, nevezetesen az egyik emlékezetes jelenetben a gengszter (Lee Marvin) forró kávét köp a hősnő (Gloria Graham) arcába. A film nemzetközileg Lang egyik legsikeresebb filmje lett, bár az Egyesült Államokban csak mérsékelt sikert aratott. A film 2011-ben bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba, amelyet az amerikai Nemzeti Filmmegőrzési Bizottság választott ki a Kongresszusi Könyvtárban való megőrzésre.

Lang második és egyben utolsó filmje a Colombia számára az Emberi vágyakozás (1954) című film noir volt. A film Emile Zola A szörnyeteg ember (1890) című regénye alapján készült, és a Jean Renoir által rendezett 1938-as azonos című film remake-je. A film egy középnyugati amerikai vasúti csomópontban játszódik a koreai háborút követő években, a főszerepeket – Lang előző filmjéhez hasonlóan – Glenn Ford és Gloria Graham játssza. „Bár nem tartozik Lang noir remekművei közé, ez a hűtlenségről és zsarolásról szóló kíméletlen történet emlékeztet arra, hogy még Lang közepes filmjei is élénkek, megragadóak és lebilincselőek maradnak.”

1954-ben Lang visszatért a Metro-Goldwyn-Mayerhez, hogy megrendezze a Munfleet című kosztümös-kalandos melodrámát, amely egy csempész vadászatáról szól, aki a 18. század közepén egy felbecsülhetetlen értékű gyémántra vadászik a brit tengerparti városban, Munfleetben. Az erős szereposztás (Stuart Granger és George Saunders) és a meglehetősen színvonalas produkció ellenére a film több mint egymillió dolláros veszteséget okozott a stúdiónak.

Lang utolsó két munkája az Egyesült Államokban a While the City Sleeps (1956) és a Beyond Reasonable Doubt (1956) című film noir volt, amelyet Bert E. Friedlob független producer készített az RKO Studios számára. A While the City Sleeps című film noir az 1950-es évek közepén játszódik New Yorkban. Az őrült vadászatról szóló detektívthriller elemeit, egy óriási médiavállalat hatalmi harcának megrendítő drámáját és a média erkölcseiről szóló társadalmi kommentárt (beleértve a képregények negatív hatását a fiatalok elméjére) ötvöző filmben kiválóan játszik a sztárszereplők, többek között Dana Andrews, George Sanders, Vincent Price és Ida Lupino. Utolsó amerikai filmjében és harmadik „újság”-noirjában, a Beyond Reasonable Doubt (1956) című filmben Lang a halálbüntetés helyességét vizsgálja közvetett bizonyítékok alapján, és ismét kitér a média modern társadalomban betöltött szerepére. A minőségi gyártási munka és a sztárok (ismét Dan Andrews főszereplésével) bevonása ellenére a film a kevés pénz miatt szenvedett a rosszul megírt forgatókönyvtől, a kevéssé meggyőző színészi teljesítménytől és a vizuális egyhangúságtól. A forgatás alatt Lang állandó konfliktusban állt a producerrel, Bert E. Friedlobbal. Munkája befejezése után Lang a hollywoodi gépezeten vezette le dühét, és kijelentette, hogy nem akar több filmet készíteni Hollywoodban. Ezután még néhány forgatókönyvet készített, de ezúttal egyik neves producer sem jelezte, hogy együtt akarna dolgozni vele.

A filmes karrier kiteljesedése Európában: 1957-1963

1956-ban Lang először látogatott el a BRG-be, ahol több projektről is tárgyalt, de konkrét tervek nélkül tért vissza Beverly Hillsbe. 1957 végén válaszolt Arthur Brauner német producer ajánlatára, és rendezte Az indiai sírboltot (Das Indische Grabmal, 1959) és a Die tausend Augen des Dr. Mabuse (Dr. Mabuse ezer szeme, 1960) című filmeket. Lang 1963-ban Jean-Luc Godard Le mepris (Megvetés) című filmjében saját magát alakította. 1964-ben a cannes-i filmfesztivál zsűrijének elnöke volt.

Személyes élet

Lang 1919-1920 között Elisabeth Rosenthal, 1922-1933 között Thea von Harbou felesége volt. Lang Elisabeth Rosenthal és 1922-től 1933-ig Thea von Harbou felesége volt.

1971-ben titokban feleségül vette Lily Lattét, titkárnőjét, asszisztensét és élettársát, akivel az 1930-as évek elején ismerkedett meg.

Egyik házasságból sem született gyermek.

Fritz Lang 1976. augusztus 2-án halt meg Beverly Hillsben. A Hollywood Hillsben temették el.

Forgatókönyvíró

Cikkforrások

1. Ланг, Фриц
2. Fritz Lang
3. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 11-12
4. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
5. Andreas Weigel: Fritz Langs familiäre Gars-Verbindungen und Fritz Langs unterbundene Hilfeleistung. In: Stars in Gars. Schaffen und Genießen. Künstler in der Sommerfrische. Herausgegeben vom Museumsverein Gars. Zeitbrücke-Museum Gars, Gars 2017, ISBN 978-3-9504427-0-0, S. 9–174, hier S. 76 ff., 123 ff. sowie S. 169 (Anmerkungen).
6. washingtonpost.com: Fritz Lang: The Nature of the Beast. Abgerufen am 11. März 2023.
7. Sterbebuch – 03/19 | Gars/Kamp | Niederösterreich (Westen): Rk. Diözese St. Pölten | Österreich | Matricula Online. Abgerufen am 11. März 2023.
8. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
9. ^ Sandro Bernardi, L’avventura del cinematografo, p. 134.
10. ^ Jean-Luc Godard, Il cinema è il cinema, traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.
11. ^ Sequenza iniziale de Le mepris di Jean-Luc Godard in cui recita Fritz Lang
12. ^ Francis Courtade, Fritz Lang, Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, Fritz Lang, p. 15.