Georgia O’Keeffe
gigatos | február 18, 2022
Összegzés
Georgia Totto O’Keeffe (1887. november 15. – 1986. március 6.) amerikai modernista művész volt. Nagyított virágokat, New York-i felhőkarcolókat és új-mexikói tájképeket ábrázoló festményeiről volt ismert. O’Keeffe-et az „amerikai modernizmus anyjának” nevezték.
1905-ben O’Keeffe a chicagói School of the Art Institute of Chicago, majd a New York-i Art Students League művészeti képzését kezdte meg. Mivel 1908-ban nem tudta finanszírozni a további tanulmányait, két évig kereskedelmi illusztrátorként dolgozott, majd 1911 és 1918 között Virginiában, Texasban és Dél-Karolinában tanított. Az 1912 és 1914 közötti nyarakon művészetet tanult, és megismerkedett Arthur Wesley Dow elveivel és filozófiájával, aki a személyes stíluson, tervezésen és a témák értelmezésén alapuló műalkotásokat hozott létre, ahelyett, hogy másolni vagy ábrázolni próbálta volna azokat. Ez jelentős változást okozott abban, ahogyan a művészethez viszonyult és azt megközelítette, ami a Virginiai Egyetemen folytatott tanulmányaiból származó akvarelljeinek kezdeti szakaszában, és még drámaibb módon az 1915-ben készített szénrajzaiban, amelyek a teljes absztrakcióhoz vezettek. Alfred Stieglitz műkereskedő és fotográfus 1917-ben kiállítást rendezett műveiből. A következő néhány évben a Columbia Egyetem Teachers College-jában tanított és folytatta tanulmányait.
Stieglitz kérésére 1918-ban New Yorkba költözött, és komolyan elkezdett művészként dolgozni. Szakmai és személyes kapcsolat alakult ki közöttük, amely 1924-ben házasságot kötöttek. O’Keeffe az absztrakt művészet számos formáját alkotta meg, köztük virágokról készült közeli felvételeket, mint például a Red Canna című festményeket, amelyek sokak szerint női nemi szerveket ábrázolnak, bár O’Keeffe következetesen tagadta ezt a szándékot. A női szexualitás ábrázolásának vádját a Stieglitz által O’Keeffe-ről készített és kiállított explicit és érzéki fotók is táplálták.
O’Keeffe és Stieglitz 1929-ig éltek együtt New Yorkban, amikor O’Keeffe az év egy részét a Délnyugaton kezdte tölteni, ami inspirációul szolgált az új-mexikói tájakat és az állati koponyákat ábrázoló festményeihez, mint például a Cow’s Skull (Tehénkoponya): Red, White, and Blue és a Ram’s Head White Hollyhock and Little Hills. Stieglitz halála után Új-Mexikóban, az Abiquiúban található Georgia O’Keeffe Home and Studio-ban élt élete utolsó éveiig, amikor is Santa Fében élt. 2014-ben O’Keeffe 1932-es festménye, a Jimson Weed
Georgia O’Keeffe 1887. november 15-én született a Wisconsin állambeli Sun Prairie városának egyik farmházában. Szülei, Francis Calyxtus O’Keeffe és Ida (Totto) O’Keeffe tejtermelő farmerek voltak. Apja ír származású volt. Anyai nagyapja, George Victor Totto, akiről O’Keeffe nevét kapta, magyar gróf volt, aki 1848-ban érkezett az Egyesült Államokba.
O’Keeffe hét gyermek közül a második volt. A Sun Prairie-i Town Hall Schoolba járt. 10 éves korára elhatározta, hogy művész lesz, és nővéreivel, Idával és Anitával együtt művészeti oktatásban részesült a helyi akvarellfestő Sara Manntól. O’Keeffe 1901 és 1902 között a Sacred Heart Academy középiskolájába járt a wisconsini Madisonban, mint bentlakó. 1902 végén O’Keeffe-ék Wisconsinból a Virginia állambeli Williamsburg Peacock Hill nevű szűk környékére költöztek, ahol O’Keeffe apja rusztikus öntött betontömbök gyártásával kezdett foglalkozni, arra számítva, hogy a félszigeti építőiparban igény lesz a tömbökre, de a kereslet nem valósult meg. O’Keeffe Wisconsinban maradt nagynénjénél, aki a Madison Central High Schoolba járt, amíg 1903-ban nem csatlakozott családjához Virginiában. A középiskolát a virginiai Chatham Episzkopális Intézet (ma Chatham Hall) bentlakásos diákjaként végezte el, 1905-ben diplomázott. A Chathamben a Kappa Delta diákszövetség tagja volt.
O’Keeffe a West Texas State Normal College-ban tanított és vezette a művészeti tanszéket, és édesanyja kérésére vigyázott legfiatalabb testvérére, Claudiára. 1917-ben meglátogatta bátyját, Alexist egy texasi katonai táborban, mielőtt az első világháború idején Európába indult volna. 1917-ben megalkotta A zászló című festményét, amely a háborúval kapcsolatos aggodalmát és depresszióját fejezte ki.
Oktatás és pályafutás kezdete
1905 és 1906 között O’Keeffe a School of the Art Institute of Chicagóba iratkozott be, ahol John Vanderpoel mellett tanult, és osztályelsőként végzett. Tífuszos megbetegedés következtében egy évet kellett kihagynia az oktatásból. 1907-ben a New York-i Art Students League-be járt, ahol William Merritt Chase, Kenyon Cox és F. Luis Mora mellett tanult. 1908-ban megnyerte a League William Merritt Chase csendélet díját a Dead Rabbit with Copper Pot című olajfestményével. Díja egy ösztöndíj volt, amellyel részt vehetett a Liga nyári szabadtéri iskolájában a New York-i Lake George-ban. New York-i tartózkodása alatt O’Keeffe olyan galériákat látogatott, mint a 291, amelynek társtulajdonosa későbbi férje, Alfred Stieglitz fotográfus volt. A galéria az Egyesült Államokból és Európából származó avantgárd művészek és fotósok munkáit népszerűsítette.
1908-ban O’Keeffe rájött, hogy nem fogja tudni finanszírozni tanulmányait. Apja csődbe ment, anyja pedig súlyos tuberkulózisban szenvedett. Nem érdekelte a művészeti képzésének alapját képező mimetikus hagyományra épülő festői pálya. Chicagóban vállalt munkát mint reklámgrafikus, és 1910-ig dolgozott ott, amikor visszatért Virginiába, hogy kanyaróból felépüljön, majd később családjával a virginiai Charlottesville-be költözött. Négy évig nem festett, és azt mondta, hogy a terpentin szagától rosszul lett. 1911-ben kezdett el művészetet tanítani. Egyik állása egykori iskolájában, a virginiai Chatham Episcopal Institute-ban volt.
1912-ben nyári művészeti kurzuson vett részt a Virginiai Egyetemen Alon Bementől, aki a Columbia Egyetem Tanárképző Főiskolájának tanára volt. Bementnél megismerkedett Arthur Wesley Dow, Bement kollégájának innovatív ötleteivel. Dow megközelítését a japán művészet tervezési és kompozíciós elvei befolyásolták. Elkezdett absztrakt kompozíciókkal kísérletezni, és olyan személyes stílust alakított ki, amely eltávolodott a realizmustól. 1912 és 1914 között művészetet tanított a Texas Panhandle tartománybeli Amarillo állami iskoláiban, és a nyarak során Bement tanársegédje volt. További két nyáron át a Virginiai Egyetemen vett órákat. 1914 tavaszán a Columbia Egyetem Tanárképző Főiskoláján is részt vett egy kurzuson Dow-nál, aki tovább befolyásolta a művészeti alkotás folyamatáról való gondolkodását. A Virginiai Egyetemen folytatott tanulmányai, amelyek Dow elvein alapultak, kulcsfontosságúak voltak O’Keeffe művészi fejlődésében. Művészi felfedezése és fejlődése révén hozzájárult az amerikai modernizmus mozgalmának megalapozásához.
1915 végén a dél-karolinai Columbia College-ban tanított, ahol egy sor rendkívül innovatív szénnel készült absztrakciót fejezett be. 1916 elején O’Keeffe New Yorkban, a Columbia Egyetem Teachers College-jában tanított. A szénrajzokat elküldte barátjának és egykori évfolyamtársának a Teachers College-ban, Anita Pollitzernek, aki 1916 elején elvitte azokat Alfred Stieglitznek a 291-es galériájába. Stieglitz úgy találta, hogy ezek a „legtisztább, legszebb, legőszintébb dolgok, amelyek hosszú idő óta a 291-be kerültek”, és azt mondta, hogy szívesen megmutatná őket. Ugyanezen év áprilisában Stieglitz tíz rajzát állította ki a 291-ben.
Miután 1916 elején további kurzusokat végzett a Columbián, majd nyáron Bement mellett tanított, 1916 őszétől a texasi Canyonban lévő West Texas State Normal College művészeti tanszékének vezetője lett. Sétái során a táj és a tágas kilátás alapján akvarellfestmény-sorozatot kezdett, többek között a Palo Duro Canyon vibráló festményeit. O’Keeffe, aki szerette a napfelkeltéket és a naplementéket, előszeretettel használta az intenzív és éjszakai színeket. A Dél-Karolinában megkezdett gyakorlatára építve O’Keeffe azért festett, hogy kifejezze legszemélyesebb érzéseit és érzéseit. Ahelyett, hogy festés előtt felvázolt volna egy tervet, szabadon alkotott terveket. O’Keeffe addig kísérletezett, amíg úgy vélte, hogy érzéseit a Light Coming on the Plains No. I. (1917) című akvarelljében valóban megragadta. Sharyn Rohlfsen Udall szerző szerint „monumentális tájat örökített meg ebben az egyszerű összeállításban, kék és zöld pigmenteket olvasztva össze szinte homályos tónusfokozatokban, amelyek a fény lüktető hatását szimulálják a Texas Panhandle horizontján”. Alfred Stieglitzszel való kapcsolata után akvarellfestményei hamar véget értek. Stieglitz erősen biztatta, hogy hagyja abba, mert az akvarell használatát az amatőr női művészekkel hozták összefüggésbe.
New York
Stieglitz, aki 24 évvel idősebb volt O’Keeffe-nél, 1918-ban anyagi támogatást nyújtott neki, valamint lakást és festőhelyet biztosított számára New Yorkban. Szoros személyes kapcsolat alakult ki közöttük, miközben a férfi népszerűsítette a lány munkásságát. Megismerkedett azzal a sok korai amerikai modernistával, akik Stieglitz művészköréhez tartoztak, köztük Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin festőkkel, valamint Paul Strand és Edward Steichen fotósokkal. Strand, valamint Stieglitz és számos fotós barátja fotográfiája inspirálta O’Keeffe munkásságát. Szintén ebben az időben O’Keeffe megbetegedett az 1918-as influenzajárvány idején.
O’Keeffe leegyszerűsített képeket kezdett készíteni a természet dolgairól, például levelekről, virágokról és sziklákról. A precizizmus által inspirált, 1922-ben elkészült Zöld alma című alkotása az egyszerű, értelmes életről alkotott elképzelését ábrázolja. O’Keeffe abban az évben azt mondta, hogy „csak szelektálással, kiküszöböléssel és hangsúlyozással juthatunk el a dolgok valódi értelméhez”. A Kék és zöld zene O’Keeffe zenével kapcsolatos érzéseit fejezi ki a képzőművészet segítségével, merész és finom színekkel.
O’Keeffe, aki leginkább a virágok ábrázolásáról híres, mintegy 200 virágfestményt készített, amelyek az 1920-as évek közepére a virágok nagyméretű ábrázolásai voltak, mintha nagyító lencsén keresztül látnánk őket, mint például a Keleti pipacsok és több Red Canna-festmény. Első nagyméretű virágfestményét, a Petunia, No. 2-t 1924-ben festette, és 1925-ben állították ki először. A tárgyak nagyított ábrázolásának elkészítése a félelem és az érzelmi intenzitás érzetét keltette. 2014. november 20-án O’Keeffe Jimson Weed című festménye…
Linda Nochlin művészettörténész a Black Iris III (1926) című képet a női nemi szervek morfológiai metaforájaként értelmezte, de O’Keeffe elutasította ezt az értelmezést, azt állítva, hogy ezek csak virágképek.
Miután 1925-ben beköltözött a Shelton Hotel 30. emeleti lakásába, O’Keeffe egy sorozatot kezdett festeni a város felhőkarcolóiról és a város látképéről. Egyik legjelentősebb műve, amely az épületek precizista stílusban való ábrázolásában való jártasságát mutatja, a Radiator Building – Night, New York. További példái: New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926). 1928-ban készítette el a városképet, East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel című festményét, amely az East River és a queensi füstöt kibocsátó gyárak látványát mutatja be. A következő évben elkészítette utolsó New York-i égbolt és felhőkarcoló festményeit, és elutazott Új-Mexikóba, amely művei inspirációjának forrásává vált.
1924-ben Stieglitz egyidejűleg rendezett kiállítást O’Keeffe műveiből és fényképeiből az Anderson Galériában, és további jelentős kiállításokat szervezett. A Brooklyn Museum 1927-ben retrospektív tárlatot rendezett munkáiból. 1928-ban Stieglitz bejelentette, hogy hat kála liliom festménye 25 000 dollárért kelt el egy névtelen vevőnek Franciaországban, de nincs bizonyíték arra, hogy ez a tranzakció úgy történt, ahogyan Stieglitz jelentette. A sajtófigyelem hatására O’Keeffe festményei ettől kezdve magasabb áron keltek el. Az 1920-as évek végére amerikai témákat ábrázoló munkáiról vált ismertté, különösen a New York-i felhőkarcolókról és a virágokról készült közelképekről készült festményeiről.
Taos
O’Keeffe 1929-ben barátnőjével, Rebecca Stranddal utazott Új-Mexikóba, és Taosban maradtak Mabel Dodge Luhannál, aki műtermeket biztosított a nőknek. Szobájából tiszta kilátás nyílt a Taos-hegységre, valamint a Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, azaz a Penitentes morada (gyülekezeti ház) épületére. O’Keeffe azon a nyáron számos csomagtúrán vett részt, felfedezte a régió zord hegyeit és sivatagjait, és később ellátogatott a közeli D. H. Lawrence Ranchra, ahol elkészítette a The Lawrence Tree című, ma már híres olajfestményét, amely jelenleg a connecticuti Hartfordban található Wadsworth Athenaeum tulajdonában van. O’Keeffe meglátogatta és megfestette a közeli Ranchos de Taosban található történelmi San Francisco de Asis missziós templomot. Sok művészhez hasonlóan több képet is készített a templomról, és az égbolt ellen sziluettben álló töredékét ábrázoló festménye egyedülálló perspektívából örökítette meg.
Új-Mexikó és New York
O’Keeffe ezután szinte minden év egy részét Új-Mexikóban töltötte. Köveket és csontokat gyűjtött a sivatag talajáról, és ezeket, valamint a terület jellegzetes építészeti és táji formáit tette művei tárgyává. A magányos emberként ismert O’Keeffe gyakran fedezte fel az általa szeretett vidéket Ford A-modelljével, amelyet 1929-ben vásárolt és tanult meg vezetni. Gyakran beszélt a Ghost Ranch és Észak-Új-Mexikó iránti vonzalmáról, mint például 1943-ban, amikor így nyilatkozott: „Olyan gyönyörű, érintetlen, magányos érzésű hely, olyan szép része annak, amit én ‘Faraway’-nek hívok. Ezt a helyet már megfestettem korábban is … még most is újra meg kell tennem”.
O’Keeffe 1932 végétől körülbelül az 1930-as évek közepéig nem dolgozott, mivel különböző idegösszeomlásokon esett át, és pszichiátriai kórházba került. Ezek az idegösszeomlások annak a következményei voltak, hogy O’Keeffe tudomást szerzett férje viszonyáról. Népszerű művész volt, megrendeléseket kapott, miközben műveit New Yorkban és más helyeken is kiállították. 1936-ban fejezte be egyik legismertebb festményét, a Summer Days címűt. A kép egy sivatagi jelenetet ábrázol egy szarvaskoponyával, élénk vadvirágokkal. A rámafejre hasonlító, magyalokkal díszített alkotás a koponyát a horizont felett lebegve ábrázolta.
1938-ban az N. W. Ayer & Son reklámügynökség megkereste O’Keeffe-et, hogy készítsen két festményt a Hawaiian Pineapple Company (ma Dole Food Company) számára, hogy azt reklámokban használhassák. A Hawaiian Pineapple Company reklámjaihoz olyan művészek is készítettek festményeket Hawaiiról, mint Lloyd Sexton, Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi és Miguel Covarrubias. Az ajánlat O’Keeffe életének kritikus időszakában érkezett: 51 éves volt, és karrierje megtorpanni látszott (a kritikusok szerint az Új-Mexikóra való összpontosítása korlátozott volt, és sivatagi képeit „egyfajta tömegtermelésnek” bélyegezték). 1939. február 8-án érkezett Honoluluba az SS Lurline fedélzetén, és kilenc hetet töltött Oahu, Maui, Kauai és Hawaii szigetén. Messze a legtermékenyebb és legélénkebb időszakot Mauin töltötte, ahol teljes szabadságot kapott a felfedezéshez és a festéshez. Virágokat, tájképeket és hagyományos hawaii halászhorgokat festett. New Yorkba visszatérve O’Keeffe befejezett egy 20 érzéki, zöldellő festményből álló sorozatot. A kért ananászt azonban csak akkor festette meg, amikor a Hawaii Ananász Társaság egy növényt küldött a New York-i műtermébe.
Az 1940-es években O’Keeffe-nek két egyszemélyes retrospektív kiállítása volt, az elsőt a Chicagói Művészeti Intézetben (1943). A második 1946-ban volt, amikor első női művészként retrospektív tárlatot rendezett a manhattani Museum of Modern Art (MoMA). A Whitney Museum of American Art az 1940-es évek közepén kezdte meg munkásságának első katalógusát.
Az 1940-es években O’Keeffe kiterjedt festménysorozatot készített az úgynevezett „Fekete helyről”, amely a Ghost Ranch-i házától mintegy 150 mérföldre (240 km-re) nyugatra található. O’Keeffe azt mondta, hogy a Black Place „egy mérföldnyi elefántra hasonlít, szürke dombokkal és fehér homokkal a lábuknál”. Festményeket készített a „White Place”-ről, egy fehér sziklaalakzatról, amely Abiquiú-háza közelében található.
Abiquiú
1946-ban kezdte el Abiquiú-házának építészeti formáit – a teraszfalat és az ajtót – művei tárgyává tenni. Egy másik jellegzetes festménye a Létra a Holdra, 1958. O’Keeffe az 1960-as évek közepén egy sorozatot készített felhőábrázolásokból, például az Ég a felhők felett címűt, amelyeket a repülőgépek ablakaiból nyíló kilátások ihlettek.
A Worcester Art Museum 1960-ban retrospektív kiállítást rendezett munkáiból, tíz évvel később pedig a Whitney Museum of American Art rendezte meg a Georgia O’Keeffe retrospektív kiállítást.
1972-ben O’Keeffe makuladegeneráció miatt elvesztette látásának nagy részét, így csak perifériás látása maradt. Az olajfestészetet 1972-ben segítség nélkül abbahagyta. Az 1970-es években akvarellben készített egy sorozatot. Az 1976-ban megjelent Georgia O’Keeffe című önéletrajza bestseller lett.
Judy Chicago kiemelkedő helyet biztosított O’Keeffe-nek a The Dinner Party (1979) című művében, elismerésül azért, mert sok neves feminista művész úttörőnek tartotta az érzéki és feminista képek bevezetését a műveiben. Bár a feministák O’Keeffe-et a „női ikonográfia” megteremtőjeként ünnepelték, O’Keeffe nem volt hajlandó csatlakozni a feminista művészeti mozgalomhoz, és nem volt hajlandó együttműködni semmilyen, csak nőkkel foglalkozó projektben. Nem szerette, ha „női művésznek” nevezik, és azt szerette volna, ha „művésznek” tartják.
1984-ig dolgozott ceruzával és szénnel.
Díjak és kitüntetések
1938-ban O’Keeffe megkapta a „Doctor of Fine Arts” kitüntető címet a The College of William & Mary-től. Később O’Keeffe-et beválasztották az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tagjai közé, 1966-ban pedig az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagjává választották. Díjai és kitüntetései között O’Keeffe 1971-ben megkapta a Bryn Mawr College M. Carey Thomas-díját, két évvel később pedig a Harvard Egyetem tiszteletbeli diplomáját.
1977-ben Gerald Ford elnök O’Keeffe-nek az amerikai civileknek adományozható legmagasabb kitüntetést, az Elnöki Szabadságérmet adományozta. 1985-ben Ronald Reagan elnök a National Medal of Arts kitüntetést adományozta neki. 1993-ban beiktatták a National Women’s Hall of Fame-be.
Házasság
1918 júniusában O’Keeffe elfogadta Stieglitz meghívását, hogy Texasból New Yorkba költözzön, miután a festő megígérte, hogy biztosít neki egy csendes műtermet, ahol festhet. Egy hónapon belül, amíg a felesége távol volt, a családja lakásában elkészítette róla az első aktfotót a sok közül. A felesége egyszer hazatért, miközben a fotózásuk még tartott. Egy ideje már sejtette, hogy valami van kettejük között, és azt mondta neki, hogy ne találkozzon többet O’Keefe-fel, vagy tűnjön el. Stieglitz azonnal elment otthonról, és talált egy helyet a városban, ahol ő és O’Keeffe együtt élhettek. Több mint két hétig külön aludtak. A hónap végére egy ágyban feküdtek, és augusztus közepén, amikor meglátogatták Oaklawnt, a család nyári birtokát a George-tónál, New York állam északi részén, „olyanok voltak, mint két szerelmes tinédzser. Naponta többször is felrohantak a lépcsőn a hálószobájukba, és annyira vágytak a szeretkezésre, hogy futás közben elkezdték levenni a ruháikat”.
1921 februárjában Stieglitz O’Keeffe-ről készült fotói bekerültek az Anderson Galériában rendezett retrospektív kiállításra. Stieglitz akkor kezdte el fotózni O’Keeffe-t, amikor az 1917-es kiállítása miatt meglátogatta őt New Yorkban, és folytatta a fényképezést, amelyből sok meztelenül készült. Ez nyilvános szenzációt keltett. Amikor 1937-ben visszavonult a fotózástól, több mint 350 portrét és több mint 200 aktfotót készített róla. 1978-ban így írt arról, hogy mennyire eltávolodott tőlük: „Amikor végignézem a fényképeket, amelyeket Stieglitz készített rólam – némelyik több mint hatvan évvel ezelőtt -, elgondolkodom, hogy ki lehet az a személy. Olyan, mintha egyetlen életemben sok életet éltem volna”.
A Stieglitz első felesége és családja által okozott jogi késedelmek miatt hat évbe telt, mire Stieglitz megkapta a válókeresetet. 1924-ben O’Keeffe és Stieglitz összeházasodtak. A hátralévő közös életükben kapcsolatuk „összejátszás…. volt, egy olyan rendszer, amelyben hallgatólagosan megállapodtak és amelyet legtöbbször szóváltás nélkül hajtottak végre. O’Keeffe a legtöbb kérdésben inkább kerülte a konfrontációt, mint a konfrontációt, és az összejátszás főszereplője volt a kapcsolatukban” – írja életrajzírója, Benita Eisler. Elsősorban New Yorkban éltek, de a nyarakat apja családi birtokán, Oaklawnban töltötték, a George-tónál, New York állam északi részén.
Mentális egészség
O’Keeffe mentális egészsége törékeny volt. 1928-ban Stieglitz hosszú távú viszonyt kezdett Dorothy Normannal, aki szintén házas volt, O’Keeffe pedig elvesztette a Radio City Music Hall számára tervezett freskó projektet. Depresszió miatt kórházba került. Maria Chabot és Mabel Dodge Luhan javaslatára O’Keeffe 1929-től a nyarakat Új-Mexikóban kezdte festéssel tölteni. Barátjával, a festő Rebecca Stranddal, Paul Strand feleségével vonattal utazott Taosba, ahol mecénásuknál laktak, aki műtermeket biztosított számukra.
Kórházi kezelés
1933-ban O’Keeffe két hónapra kórházba került, miután idegösszeomlást kapott, ami nagyrészt Stieglitz és Dorothy Norman viszonya miatt következett be. Egészen 1934 januárjáig nem festett újra. 1933-ban és 1934-ben O’Keeffe a Bermudákon lábadozott, majd 1934-ben visszatért Új-Mexikóba. 1934 augusztusában az Abiquiútól északra fekvő Ghost Ranchre költözött. 1940-ben beköltözött egy házba a ranch területén. A farmot körülvevő tarka sziklák ihlették leghíresebb tájképei közül néhányat. Az évek során többek között Charles és Anne Lindbergh, az énekes-dalszerző Joni Mitchell, Allen Ginsberg költő és Ansel Adams fotós is meglátogatta őt a farmon. Gyakran utazott és táborozott a „Black Place”-en barátnőjével, Maria Chabot-val, később pedig Eliot Porterrel.
Új kezdet
1945-ben O’Keeffe vett egy második házat, egy elhagyatott haciendát Abiquiúban, amelyet otthonná és műteremmé alakított át. Nem sokkal azután, hogy O’Keeffe 1946-ban megérkezett a nyárra Új-Mexikóba, Stieglitz agytrombózist kapott. A nő azonnal New Yorkba repült, hogy vele lehessen. A férfi 1946. július 13-án halt meg. Hamvait a George-tónál temette el. A következő három évet többnyire New Yorkban töltötte, hogy rendezze a hagyatékát, majd 1949-ben végleg Új-Mexikóba költözött, és mind a Ghost Ranch-en, mind az Abiquiú-házban, amelyet műtermévé alakított, sok időt töltött.
Todd Webb, akivel az 1940-es években ismerkedett meg, 1961-ben költözött Új-Mexikóba. Gyakran készített róla fényképeket, ahogyan számos más fontos amerikai fotós is, akik O’Keeffe-et következetesen „magányos, szigorú figurának és önjelöltnek” mutatták be. Míg O’Keeffe-ről köztudott volt, hogy „szúrós személyiség”, Webb fotói egyfajta „csendességgel és nyugalommal” ábrázolják őt, ami nyugodt barátságra utal, és új körvonalakat tár fel O’Keeffe karakteréből.
Utazások
O’Keeffe az 1950-es évektől kezdve szívesen utazott Európába és a világ minden tájára. Többször is részt vett rafting túrákon a Colorado folyón, többek között 1961-ben a Utah állambeli Glen Canyon területén Webb és Eliot Porter fotóművésszel.
Karrier vége és halál
1973-ban O’Keeffe felvette John Bruce „Juan” Hamiltont asszisztensként, majd gondnokként. Hamilton fazekas volt, nemrég vált el és le volt égve. Ez az utolsó éves társa 58 évvel volt fiatalabb nála. Hamilton megtanította O’Keeffe-et agyaggal dolgozni, bátorította, hogy romló látása ellenére folytassa a festészetet, és segített neki megírni önéletrajzát. Tizenhárom évig dolgozott neki. O’Keeffe a 90-es évek végén egyre gyengébbé vált. 1984-ben Santa Fe-be költözött, ahol 1986. március 6-án, 98 éves korában meghalt. Holttestét elhamvasztották, hamvait pedig kívánsága szerint a Ghost Ranch körüli földeken szórták szét.
Jogi kérdések
O’Keeffe halála után a családja megtámadta a végrendeletét, mivel az 1980-as években tett kiegészítésekkel a 65 millió dolláros vagyon nagy részét Hamiltonra hagyta. Az ügyet végül peren kívül rendezték 1987 júliusában. Az ügy precedensként vált híressé a hagyatéki tervezés terén.
O’Keeffe az 1920-as évektől kezdve legenda volt, aki független szellemiségéről és női példaképként való szerepvállalásáról éppúgy ismert, mint drámai és innovatív műalkotásairól. Nancy és Jules Heller szerint „O’Keeffe-ben a legcsodálatosabb dolog a korai munkáinak merészsége és egyedisége volt”. Abban az időben még Európában is kevés művész foglalkozott az absztrakcióval. Bár művei különböző modernista irányzatok, például a szürrealizmus és a precizizmus elemeit mutatják, munkái mégis egyedülállóan saját stílusúak. Erőteljes grafikai képei miatt női művészként példátlan elfogadottságot kapott a képzőművészeti világtól, és New Yorkba költözése után egy évtizeddel már a legjobban fizetett amerikai női művész volt. Életének minden területén jellegzetes stílusáról volt ismert. O’Keeffe a Stieglitzhez fűződő kapcsolatáról is ismert volt, amelybe önéletrajzában bepillantást engedett. A Georgia O’Keeffe Múzeum szerint ő volt az egyik első amerikai művész, aki a tiszta absztrakciót gyakorolta.
Mary Beth Edelson néhány élő amerikai művésznője
Hagyatékának jelentős részét a Georgia O’Keeffe Alapítványra, egy nonprofit szervezetre ruházták át. A Georgia O’Keeffe Múzeum 1997-ben nyílt meg Santa Fe-ben. A vagyon részét képezte a művésznő munkáinak nagy része, fényképek, archív anyagok, valamint Abiquiú háza, könyvtára és ingatlanja. Az Abiquiúban található Georgia O’Keeffe-házat és műtermet 1998-ban nemzeti műemlékké nyilvánították, és jelenleg a Georgia O’Keeffe Múzeum tulajdonában van.
1996-ban az amerikai posta 32 centes bélyeget adott ki O’Keeffe tiszteletére. 2013-ban, az Armory Show 100. évfordulóján az USPS bélyeget adott ki O’Keeffe Black Mesa Landscape, New Mexico című művével.
Egy megkövesedett archoszaurusz-fajta 2006 januárjában kapta az Effigia okeeffeae („O’Keeffe’s Ghost”) nevet, „Georgia O’Keeffe tiszteletére, aki számos festményt készített a Ghost Ranch rossz vidékéről, és érdeklődött a Coelophysis kőfejtő iránt, amikor azt felfedezték”.
2016 novemberében a Georgia O’Keeffe Múzeum Charlottesville-ben töltött idejének jelentőségét egy kiállítással ismerte el, amely a három nyáron át készült akvarellekből készült. A kiállítás címe: O’Keeffe a Virginiai Egyetemen, 1912-1914 volt.
O’Keeffe tartja a női festményért fizetett legmagasabb ár rekordját (44,4 millió dollár 2014-ben).
1991-ben a PBS levetítette az American Playhouse A Marriage című produkcióját: Georgia O’Keeffe és Alfred Stieglitz, a főszerepben Jane Alexander mint O’Keeffe és Christopher Plummer mint Alfred Stieglitz.
A Lifetime televízió Georgia O’Keeffe életrajzi filmet készített, amelynek főszereplői Joan Allen mint O’Keeffe, Jeremy Irons mint Alfred Stieglitz, Henry Simmons mint Jean Toomer, Ed Begley Jr. mint Stieglitz testvére, Lee, és Tyne Daly mint Mabel Dodge Luhan. A film premierje 2009. szeptember 19-én volt.
Cikkforrások
