Giacomo Balla

Dimitris Stamatios | október 19, 2022

Összegzés

Giacomo Balla (Torino, 1871. július 18. – Róma, 1958. március 1.) olasz festő, szobrász, díszlettervező és a „paroliberi” szerzője. A futurizmus egyik vezető képviselője volt, aki a többi olasz futuristával együtt aláírta a futurizmus elméleti szempontjait rögzítő kiáltványokat.

Lucia Giannotti varrónő és Giovanni ipari vegyész és szenvedélyes amatőr fotós fia. Egyedüli gyermekként kilencéves korában apa nélkül maradt, édesanyja minden jövedelmét fia taníttatására fordította. Már tizenévesen érdeklődött a művészet iránt: hegedülni kezdett, de hamarosan felhagyott a zenével, hogy a festészetnek és a rajzolásnak szentelje magát. A gimnázium után beiratkozott az Accademia Albertinába, ahol Giacomo Grosso vezetésével perspektívát, anatómiát és geometriai kompozíciót tanult. Ezután részt vett Cesare Lombroso pszichiátriai és bűnügyi antropológiai előadásain. Szenvedélyesen érdeklődött a fotózás iránt, és gyakran látogatta Oreste Bertieri festő és fotós műtermét.

1891-ben festőként debütált a Torinói Képzőművészeti Társaságban, a torinói arisztokrácia és a felső középosztály által látogatott környezetben; itt találkozott Edmondo De Amicival és Pellizza da Volpedóval.

1895-ben elhagyta Torinót, hogy édesanyjával Rómában telepedjen le, ahol élete végéig maradt. Itt közelítette meg az új divizionista technikát, amelynek népszerűsítője lett, és azonnal tanítványok sokaságára talált (köztük Boccioni, Severini, Sironi). 1904-ben Campidoglióban feleségül vette Elisa Marcuccit, aki szintén szabó volt, és akit barátja, Duilio Cambellotti révén ismert meg. A házasságból két lányuk született, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) és Elica Balla (1914-1992).

1903-ban kiállított az 5. Velencei Biennálén; ez volt az első a későbbi posztumusz részvételei közül.

Alkotói tevékenysége az 1910-es évek elején igen intenzív volt, a divizionista stílus ihlette, de 1911-től új stiláris érdeklődésének adott hangot, és a dinamizmus, a mozgás ábrázolására irányuló festői kutatás új szakaszába lépett; futó autók és más mozgó alakok vonalait rajzolta papírra vagy vászonra.

Futurizmus

Az első világháború éveiben a totális művészet eszméjét követte, amelyet futurista művészeti akcióként definiált. Különösen 1916 után, Boccioni halála után (akinek 1925-ben Il pugno di Boccioni című művét ajánlotta), ő volt a mozgalom vitathatatlan főszereplője. Teljesen áttért a futurizmusra, minden figurális művét eladta árverésen, és a későbbi műveit FuturBalla álnéven kezdte el szignálni.

1914-ben írta alá a Le vêtement masculin futuriste című futurista kiáltványt, amelyet néhány hónappal később követett az Il vestito antineutrale című olasz kiadás, a figurákkal és modellekkel kísért kiadvány. Felhívás a futurista esztétika átvételére az öltözködésen keresztül; elméletet állít és azt javasolja, hogy a régi, komor és fojtogató férfiruházatot váltsuk fel egy dinamikusabb, merészebb és színesebb, aszimmetrikusabb ruházattal, amely szakít a hagyományokkal és megfelel a modernitás és a haladás futurista koncepciójának; egy olyan ruházattal, amely a háborúra is utal, és amely a férfiakat agresszívabbá és ünnepélyesebbé teszi. Továbbra is a futurista esztétikát követve alakította át otthonát, a falakat és a bútorokat élénk színű formákkal díszítette.

1914-ben ismét ő valósította meg a taorminai Casa Cuseni kertjében a futurista virágokat; itt Deperóval együtt számos faldíszítés szerzője is volt.

1915-ben, még mindig Deperóval együtt írta alá a Ricostruzione futurista dell’Universo (A világegyetem futurista rekonstrukciója) című kiáltványt, amelyben elméletileg kifejtette, hogy a képi dinamizmus és a plasztikai dinamizmus jól kapcsolódik a szabadság szavaihoz és a zaj művészetéhez:

Onomatopoétikával kezdett foglalkozni, szóképeket komponált és színpadképeket tervezett, hangsúlyozva a kép és a fonetikai-zaj dimenzió közötti összefüggéseket. A kiáltványból a „futurista játék”, a „mesterséges táj”, a „fémes állat”, az „átalakítható ruha”, a „műanyag-motoros koncert a térben”, a „fono-monoplazma reklám” ötletei származnak.

1917-ben ő tervezte a díszleteket a Feu d’artifice című, táncosok nélküli baletthez, amelyet a római Teatro Costanzi színházban mutattak be Diaghilev Balets Russes-ének előadásában, Igor’ Fëdorovič Stravinsky zenéjével. Ugyanebben az időszakban berendezési tárgyakat, bútorokat készített, és részt vett a Vita futurista (1916) című film forgatásán, ahol Marinettivel együtt vett részt. 1918 októberében publikálta a Színes kiáltványt, amely a színek avantgárd festészetben betöltött szerepéről szóló elemzés.

A fasiszta időszak

1921-ben festette meg a Bal Tic Tac, egy római kabaré klub falait, ahol dzsesszt játszottak; az 1920-as években divatos hely volt, majd hanyatlott és bezárt, és nemrég fedezték fel újra az Olasz Banknak otthont adó épület felújítása során.

A futurizmushoz való ragaszkodásának részeként, amelyet Balla lankadatlanul követett, 1926-ban egy Mussolinit ábrázoló szobrot faragott, amelynek talapzatán a következő felirat olvasható: „Azért jöttem, hogy Olaszországnak kormányt adjak”. A művet közvetlenül a Duce-nak adták át. Az 1930-as években ő lett a fasiszta művész par excellence, akit a kritikusok nagyra értékeltek. 1932 és 1935 között készült a Marcia su Roma című festménye, amely egy másik, 1913-as „Velocità astratta” (Absztrakt sebesség) című vászon hátoldalán készült; a mű Pellizza da Volpedo Il quarto stato (A negyedik állam) című művére utal.

Későbbi életében visszatért a figurativizmushoz.

1937-ben levelet írt a Perseo: az olasz élet kéthetente megjelenő folyóiratának, amelyben kijelentette, hogy a futurista tevékenységekhez nem tartozik:

Ettől kezdve Balla a hivatalos kultúra háttérbe szorította, egészen műveinek és általában a futurista műveknek a háború utáni újraértékeléséig.

A II. világháború utáni időszak

1949-ben néhány művét, köztük az 1912-ben készült híres „Pórázon tartott kutya dinamizmusa” című festményét a MoMa-ban állították ki a Huszadik századi olasz művészet című kiállításon.

Rómában halt meg 1958. március 1-jén, 86 éves korában. A veránói temetőben van eltemetve.

1959-ben két művét (Lány körzővel és Puskalövés) kiállították az 50 év művészete című kiállításon Milánóban. A divizionizmustól napjainkig, a Permanente szervezésében.

Számos művészettörténész és művész írt róla, többek között:

(Részleges lista)

Cikkforrások

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), su albrightknox.org. URL consultato il 12 gennaio 2020.
4. ^ Pablo Echaurren, Lo scandalo di casa Balla, su www.huffingtonpost.it. URL consultato il 12 gennaio 2020.
5. ^ Giacomo Balla, Ada Masoero e Maurizio Fagiolo dell’Arco, Giacomo Balla: futurismo in scena: bozzetti e altri materiali del Museo teatrale alla Scala, Museo teatrale alla Scala, 2001.
6. ^ Giacomo Balla, Scritti futuristi, in Giovanni Lista (a cura di), Carte d’artisti, Milano, Abscondita srl, 2010.
7. ^ Bal Tic Tac (PDF), su bancaditalia.it. URL consultato il 14 gennaio 2020.
8. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
9. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
10. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 28.)
11. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. a b Enciclopédia Itaú Cultural (portugál nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)