Gustave Courbet

gigatos | március 29, 2022

Post Views: 11

Összegzés

Gustave Courbet, született 1819. június 10-én Ornansban (Doubs, Franciaország) és meghalt 1877. december 31-én La Tour-de-Peilzben (Vaud, Svájc), francia festő és szobrász, a realista mozgalom vezetője.

Courbet a 19. század egyik legerőteljesebb és legösszetettebb művésze. 1848-1849-től kezdve festményei szembehelyezkedtek az akadémizmus, az idealizmus és a romantikus túlzások kritériumaival; a műfaji hierarchiát átlépve botrányt keltett kortársai körében és néhány magángyűjtő vonzalmát, megbontva a művészet határait.

Néhány kritikus, például Charles Baudelaire és Jules-Antoine Castagnary által támogatott, a képi realizmus epizódjára nem redukálható munkássága a századvég legtöbb modernista áramlatának csíráit tartalmazza.

A magát autodidakta és helyi művésznek valló individualista Courbet a természet erőinek és a nőknek a szerelmese volt. Bár megvívott néhány csatát, nevezetesen a vallásosság, a rosszhiszeműség, valamint a parasztok és a kétkezi munkások megvetése ellen, élete végén a táj elemeivel teljesen megbarátkozott. Ritkán fordult elő életében, hogy egy festőt ennyi sértés érjen.

Köztársasági képviselőként megválasztották, és részt vett az 1871-es párizsi kommünben, de azzal vádolták, hogy ő okozta a Vendôme oszlop ledöntését, és elrendelték, hogy saját költségén állíttassa fel. Svájcba száműzve rendszeres levelezést folytatott párizsi családjával és barátaival, és továbbra is kiállította és eladta műveit. Betegen, kimerülten halt meg, három évvel az általános amnesztia előtt, 58 évesen.

Az 1970-es évek óta újragondolt, különösen az angolszász kritikusok által, akik az első igazi életrajzírókat adták neki, erőteljes és megalkuvást nem ismerő munkássága, amelyet megvilágított magánírásainak feltárása, amelyek egy világos, finom és érzékeny lényről árulkodnak, nem szűnik meg bensőséges és gyakran meglepő kapcsolatot fenntartani modernitásunkkal.

A Musée Départemental Gustave Courbet (Doubs, Ornans) az ő munkásságának van szentelve.

„Mindenféle rendszer vagy elfogultság nélkül tanulmányoztam a régiek és a modernek művészetét. Az előbbit nem akartam jobban utánozni, mint az utóbbit. Egyszerűen csak a hagyomány teljes ismeretéből akartam meríteni saját egyéniségem megalapozott és független érzését.

– Gustave Courbet, Le Réalisme, 1855.

Eredet és fiatalság

Gustave Courbet viszonylag jómódú földbirtokos családból származott, apja, Éléonor Régis Courbet (1798-1882), aki elég tehetős volt ahhoz, hogy a cenzus alapján választójoggal rendelkezzen (1831), tanyát és földet birtokolt a Doubs megyében, a Haut-Jura hegység kapujában fekvő Flagey faluban, ahol szarvasmarhákat tenyésztett és földműveléssel foglalkozott; apósa, Jean-Antoine Oudot (1768-1848) révén egy több mint hat hektáros szőlőültetvényt kezel Ornans földjén: Jean Désiré Gustave 1819. június 10-én született itt; édesanyja, Suzanne Sylvie Oudot (1794-1871) öt másik gyermeket is szült, akik közül csak három lány maradt életben: Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) és Juliette (1831-1915). Gustave volt tehát a legidősebb és az egyetlen fiú ennek a földbirtokos testvérpárnak, aki nagyon is része volt a Franche-Comté régiónak, ahol hegylakók, vadászok, halászok és favágók találkoztak az erős, mindenütt jelenlévő természet közepette.

1831-ben az idősebb Gustave nappali tagozatosként belépett az ornans-i kis szemináriumba, ahol első művészeti képzését Claude-Antoine Beau rajztanártól, Antoine-Jean Gros egykori tanítványától kapta; Gustave szenvedélyesen szerette ezt a szakterületet, és klasszikus tanulmányait elhanyagolva kitüntette magát benne. Ebből az időszakból maradt fenn első festménye, a 14 éves korában készült Önarckép (1833, Párizs, Musée Carnavalet). Ezután a besançoni királyi kollégiumba került, ahol a képzőművészeti osztályban rajzórákat vett Charles-Antoine Flajoulot-tól (1774-1840), Jacques-Louis David egykori tanítványától. Ebben az időben Flajoulot volt a besançoni képzőművészeti iskola igazgatója is, de Courbet nem volt oda beiratkozva. Courbet azonban, miközben panaszkodott a kollégium falain belüli életére, szülei egy magánházban szállásolták el. Ezután a klasszikus tanulmányokban egyre kevésbé szorgalmas kamasz élvezettel látogatta Flajoulot óráit közvetlenül a képzőművészeti iskolában: ott találkozott egy egész ifjúsággal, amely művésznövendékekből állt, köztük Édouard Baille-lel, aki érettebb volt, és csak arról álmodott, hogy Párizsba megy; Baille 1840-ben megfestette Courbet portréját. Az iskolás fiú kis festményeket készített, de szülei mindenekelőtt mérnöki tanulmányokat szántak neki; az apa az École Polytechnique-ről álmodott fia számára, de feleségével együtt, tekintettel fiuk közepes matematikai eredményeire, úgy döntöttek, hogy Párizsban jogot tanulnak. A fővárosban egy bizonyos François-Julien Oudot (1804-1868), jogtudós és jogfilozófus, a család legkiemelkedőbb tagja tette le a névjegyét. Gustave édesanyja ezért megkérte ezt a rokont, hogy vigye el fiát Párizsba.

1839 novemberében Párizsba utazott, de nem anélkül, hogy néhány héttel korábban ne készített volna négy rajzot barátjával, Max Buchonnal az utóbbi Essais poétiques című művének litográfiai illusztrációjához: ez volt az alig húszéves fiatal művész első nyilvános gyakorlata, amelyet egy besançoni nyomda adott ki.

Kezdetben François-Julien Oudot-nál lakott Versailles-ban, ahol egy meglehetősen világias és nyitott polgársággal került kapcsolatba, majd a szülei által fizetett nyugdíjból élve megkezdte jogi tanulmányait. Az 1839-1840-es év meghatározó volt: Courbet felhagyott jogi tanulmányaival a festészet javára. Több időt töltött Charles de Steuben festő párizsi műtermében. Párizsban találkozott gyermekkori barátaival, Urbain Cuenot-val és Adolphe Marlet-val is, akik bemutatták neki Nicolas-Auguste Hesse történeti festő műtermét, aki bátorította őt művészi törekvéseiben. Courbet, aki mindig is tagadta, hogy ilyen mesterei lettek volna, azt írta szüleinek, hogy felhagy a joggal, és festő akar lenni: szülei elfogadták döntését, és továbbra is fizették a nyugdíját. 1840. június 21-én Gustave Courbet-nek sikerült elérnie, hogy leszereljenek a katonai szolgálatból.

Mint szabad tanuló, Courbet, mint korának minden művésznövendéke, a Louvre-ba járt, hogy lemásolja a mestereket, és ezt a tevékenységét az 1840-es években is folytatta. Csodálta a holland chiaroscurot, a velencei érzékiséget és a spanyol realizmust. Courbet-nek van szeme a részletekhez, és egyedülálló érzéke van a vizuális alkímiához. Géricault művei is hatással voltak rá, akiről egy lófejet másolt le.

1841 tavaszán felfedezte Normandia partjait: ez volt az első tengerparti tartózkodása, Urbain Cuenot társaságában. A két barát Párizsból Le Havre-ba hajózott le a Szajnán, és felfedezték a partokat. Az apjának ír:

„Nagyon örülök ennek az utazásnak, amely sok ötletet adott nekem különböző dolgokról, amelyekre szükségem van a művészetemhez. Végre megláttuk a tengert, a horizont nélküli tengert (milyen vicces egy völgylakó számára). Láttuk a gyönyörű épületeket, amelyek végigfutnak rajta. Túlságosan vonzó, az ember úgy érzi, hogy vonzza, el akar menni és látni akarja az egész világot. Átkeltünk Normandián, egy elbűvölő országon, amely növényzetének gazdagsága miatt éppúgy elbűvölő, mint festői helyszínei és gótikus műemlékei miatt, amelyek a legjobbakhoz hasonlíthatók.

Másfelől, és a szegényes dokumentáció ellenére, valószínűleg ebben az időben tartózkodott először a fontainebleau-i erdőben. Versailles-t elhagyva a rue Saint-Germain-des-Prés 4. szám alatt, majd a rue de Buci 28. szám alatt lakott egy szobában. Számos korai festménye eltűnt. Néhányuk olyan romantikus ihletésű címeket visel, mint a Romok egy tó mentén és a Halál által a szerelemtől megszabadított ember.

Az 1840-es évek: nehéz kezdet

1841 elején Courbet elég érettnek érezte magát ahhoz, hogy a Szalon zsűrije elé merje terjeszteni Urbain Cuenot és Adolphe Marlet portréi című nagyméretű festményét, amelyet azonban elutasítottak. 1842-ben a Latin negyedbe költözött, és első műtermét a rue de la Harpe 89-ben, a narbonne-i kollégium egykori helyiségében rendezte be, amelyet évi 280 frankért bérelt. Még mindig ingyenes diákként járt Charles Suisse akadémiájára, a Boulevard du Palais és a Quai des Orfèvres sarkán, de hamar abbahagyta, mivel a gyakorlatokat (anatómia, modellek stb.) érdektelennek ítélte. Az 1842-es Szalon zsűrijének bemutatta a Halte de chasseurs és az Un intérieur című két kis festményét, amelyeket elutasítottak.

Tovább képezte magát, a Louvre-ban rajzolt és másolta a múlt számára kedves mestereit, mint Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán és José de Ribera, egy új barátja, François Bonvin társaságában, akivel az akadémián az esti órákon ismerkedett meg, és aki a vezetője volt. Az 1843-as Szalon zsűrijének bemutatta M. Ansout portréját és a szerző portréját (Musée de Pontarlier), amelyeket mindkettőt elutasítottak.

Hesse ajánlására a Szalon 1844-ben Courbet-től először a Loth és lányai, egy akadémikus témájú vallásos zsánerképet, egy tájképet, majd az Önarckép fekete kutyával (1842) néven ismert Szerzői arcképet kapja meg, és végül csak ez utóbbit hajlandó kiállítani. Ez volt az első alkalom, és a fiatal festő nagyon büszke volt, és azt mondta a szüleinek: „Végre felvettek a kiállításra, ami nagy örömömre szolgál. Nem azt a festményt kaptam, amit a legjobban szerettem volna, de csak ennyit kérek, mert a festmény, amit visszautasítottak, nem volt kész. Megtiszteltek azzal, hogy egy nagyon szép helyet kaptam a kiállításon, ami kárpótol engem. A festmény, amit kaptam, a portrém volt egy tájképpel. Mindenki megdicsér érte. Egy nagyon vicces dolog. Két vagy három évvel ezelőtt történt, mert a fekete kutyám mellettem van. Ez a kutya egy spániel, amelyet két évvel korábban így jellemzett: „Most van egy pompás kis fekete angol kutyám, egy fajtatiszta spániel, amelyet egy barátomtól kaptam, mindenki csodálja, és sokkal jobban ünnepli, mint engem az unokatestvérem. Urbain a napokban elhozza nektek” – írta 1842 májusában Párizsból a szüleinek. Miközben azonban Lothra és lányaira számított, arca nyilvánosságra került, mert itt kénytelen volt kiállítani egy intim festményt, amelyet megtartott magának, egy motívumot, amelyre nagy hatással volt Géricault, de egy Hogarth „kígyózó vonala” is, amely a Franc-Comtois-i tájba íródott. Más önarcképek előzték meg, és mások is követik majd, amelyeken egy nőbe szerelmes férfiként, vagy előtte, vagy dohányzó férfiként stb. ábrázolta magát: van benne valami, de ez nem elég. Munkáiban van egyfajta egocentrizmus, de csak látszólag, ami nem a köldöknézés, hanem az identitáskeresés jele. Ezt a rossz közérzetet legjobban a Le Désespéré (1844-1854) című festmény szimbolizálja, amelynek elkészítése csaknem tíz évig tartott, és amelyet soha nem állított ki: visszatekintve úgy tűnik, mintha a párizsi romantikus bohémiát ábrázolná, amely a Lajos Fülöp-évek végén szintén identitásválságon ment keresztül. Egyik portréról a másikra „érvényesül a fiatal művész személyisége, aki önéletrajzi kutatással éppúgy építi önmagát, mint az utazások, az ornans-i nyaralások, a párizsi képzés, amelyet a műteremben és a múzeumlátogatásokon kényszerít magára”.

1845-ben Courbet még mindig próbálta megtalálni az útját. Öt festményt – köztük a Coup de dames és az Ingres által inspirált Le Hamac ou le Rêve címűt – javasolt a Szalonra, de a zsűri csak egyet, a Guitarrero című, trubadúr stílusú képet tartotta meg: vajon ő volt-e az? Többé nem láthattuk – a másik festménye, a Le Sculpteur (1845) ugyanilyen stílusú volt -, mert 500 frankért próbálta eladni, de nem talált rá vevőt. Lesújtottan, de ambiciózusan írta szüleinek április 11-én, hogy „ha az embernek még nincs hírneve, nem ad el könnyen, és ezek a kis festmények nem szereznek hírnevet. Ezért kell a következő évben egy nagy festményt készítenem, amely a valódi fényemben mutat meg engem, mert mindent akarok, vagy semmit.

1846 elején stílusa fejlődött, palettája sötétebb lett, és a Szalonban a márciusban bemutatott nyolc festmény közül csak a ma A bőröves férfi néven ismert xxx úr portréja maradt meg: ebben az anonimitásban egyes zsűritagok és kritikusok felismerték a festőt, és szentesítették őt azzal, hogy festményét a nyilvánosság elől elzárták. Courbet mélyen megbántva érezte magát. A nyár folyamán Belgium és Hollandia felfedezésére indult H. J. van Wisselingh (1816-1884) holland kereskedő meghívására, akivel egy évvel korábban Párizsban találkozott, és két képet vásárolt tőle, köztük A szobrászt. Tőle rendelte portréját, amelyre az amszterdami és hágai múzeumokban megcsodált flamand és holland mesterek hatottak.

A következő évben minden festményét elutasították. 1847. március 21-én feldühödve írt apjának:

„Három festményemet teljesen elutasították. Ez a zsűri urainak elfogultsága, elutasítják mindazokat, akik nem az ő iskolájukból valók, kivéve egy-kettőt, akik ellen már nem tudnak harcolni – Delacroix, Decamps, Diaz urak -, de mindazokat, akiket a közönség nem ismer annyira, válasz nélkül elbocsátják. Ez az ő megítélésük szempontjából a legkevésbé sem bánt, de ahhoz, hogy ismertté válj, ki kell állítanod, és sajnos csak ez a kiállítás van. Régebben, amikor még kevésbé voltam a magam ura, amikor még valami olyasmit csináltam, mint ők, akkor befogadtak, de most, hogy önmagam lettem, már nem kell ebben reménykednem. Minden korábbinál jobban törekszünk arra, hogy megsemmisítsük ezt a hatalmat.

Hogy vigasztalódjon, először Jules Champfleury társaságában, majd egyedül felfedezte Belgiumot, és sok időt töltött sörfőzdékben.

Az 1840-es években alakult ki Courbet első nagy szerelme, Virginie Binet (1808-1865) személyében, akiről kevés információ áll rendelkezésre. Úgy tűnik, hogy kapcsolatuk körülbelül tíz évig tartott, és nagyon rosszul végződött. A kapcsolatot későn fedezték fel újra, és Jack Lindsay művészettörténész szerint Virginie-t Courbet felvette modellnek, aki a rue de la Harpe-on pózolt. A Les Amants ou Valse (1845, bemutatták az 1846-os Szalonban, elutasították) az immár szerelmi kapcsolatukat ábrázolja. A kor erkölcsei megtiltják Courbet-nek, hogy családi levelezésében beszéljen erről, különösen, hogy még mindig szülei segítik: a festő ezért kitérő marad e festményekkel kapcsolatban. Másrészt 1847 szeptemberében Virginie életet adott Désiré Alfred Émile-nak, akit „természetes gyermeknek” kellett nyilvánítania. Tény, hogy Courbet soha nem ismerte el hivatalosan – a gyermek 1872-ben halt meg anyja neve alatt Dieppe-ben, abban a városban, ahol Virginie letelepedett, miután az 1850-es évek elején szakított Courbet-vel. Egy másik nyugtalanító tény az, ami A megsebzett férfi című festmény röntgenfelvételén derül ki: a festő életében soha ki nem állított képen két bűnbánat látható, az egyik egy fiatal párt ábrázol gyengéden ölelkezve, ahol a szakértők Virginie-t és Gustave-ot látják, a festmény végül egy haldokló férfi képét mutatja be.

Nem sokkal 1848 vége előtt, elhagyva a rue de la Harpe-ot, a rue Hautefeuille 32. szám alá költözött műterembe, nem messze egy olyan helytől, amelyet már évek óta látogatott, az Andler-Keller brasserie-től, amely az utca 28. szám alatt található, az egyik első a maga nemében Párizsban, és amelyet „Mère Grégoire” vezetett, akinek a portréját 1855-ben megfestette.

Courbet ezt a brasserie-t tette melléképületévé: itt, barátok között nagy elméletek születtek. Charles Baudelaire itt lakott szomszédként, és Auguste Clésinger szobrász, aki a Bréda utcából származott, otthon érezte magát itt. Találkozhatunk az Ornans-bandával is, köztük Max Buchonnal és a zenész Alphonse Promayet-vel, Henry Murgerrel, Alexandre Schanne-nal és a párizsi bohémia egész faunájával, amelynek magatartását (haj, szakáll, pipa), divatját és eszményeit Courbet átveszi. Alfred Delvau (1862) beszámolója szerint hangosan beszélt, és impozáns termete, sör- és zenei ízlése „a banda vezérévé” tette. Néhány táblát is hátrahagyott, mert nehéz idők jártak, Courbet még mindig nem adott el semmit.

1848. január 9-én az Ornans melletti Saules falu polgármestere 900 frankot ajánlott neki a falu templomába szánt nagyméretű vallásos festményért, a kisgyermekeket feltámasztó Szent Miklósért (1847-es keltezésű, a Courbet Múzeumban kiállított kép, úgy tűnik, 1844-45-ből származik). Ez a pénz a legjobbkor jött, mivel már nem tudta fizetni a lakbért. Aztán februárban a forradalom meglepte őket, kikiáltották a köztársaságot. Az azonnali hatás az 1848. március 15-én megrendezett Szalon volt, amely egyszerre három rajzot és hét festményt fogadott el. Csakhogy egyikre sem találtak vevőt, a megtisztelő említés ellenére sem. A kritikusok azonban felébredtek: Prosper Haussard (1802-1866) a Le Nationalban különösen dicsérte Le Violoncelliste című új önarcképét, amelyet a kritikus szerint Rembrandt ihletett, Champfleury pedig a Le Pamphletben a La Nuit de Walpurgis című (később átfestett) művét.

A rue Hautefeuille-i bandát Champfleury, Courbet egyik leghűségesebb barátja említi. A sokoldalú író később „a realizmus templomának” nevezte az Andler brasserie-t. Courbet másik szemtanúja és barátja Jules-Antoine Castagnary volt, aki arról számolt be, hogy az 1860-as években Courbet műtermén kívül „a brasserie-ben teremtett kapcsolatot a külvilággal. A forradalom teljes lendületében Courbet a művészi és politikai pezsgés középpontjában állt. Hegedült és barátkozott olyan művészekkel, akik egy harmadik utat akartak javasolni, a romantika és az akadémikus ízlés ellenében: Paul Delaroche volt a deklarált ellensége. Néhány alkotó, mint Charles Baudelaire és Hector Berlioz, akiknek a portréit megfestette, ennek a változásnak a legfényesebb elméi voltak. Champfleury ösztönzésére Courbet lerakta saját stílusának alapjait, amit ő maga „realizmusnak” nevezett, átvéve a bandája által kitalált kifejezést, megjegyezve, hogy ez a festészet már létezett a szemük előtt.

Júniusban Párizsban elszabadulnak a dolgok. Gustave viszonylag távolról vesz részt az eseményekben. Barátai, Champfleury, Baudelaire és Charles Toubin néhány nap múlva újságot alapítottak Le Salut public címmel, amelynek második számának címlapján Courbet után készült metszett vignetta látható. 24-én az aggódó, viszonylag óvatos Courbet, aki nem akarja kockáztatni az életét, igyekszik megnyugtatni a szüleit:

„Szörnyű polgárháborúban vagyunk, mindez a megértés hiánya és a bizonytalanság miatt. A felkelők úgy harcolnak, mint az oroszlánok, mert ha elfogják őket, lelövik őket. A legnagyobb kárt már eddig is a Nemzeti Gárdának okozták. A Párizst körülvevő tartományok óránként érkeznek. A siker nem kétséges, mert nincsenek sokan. Eddig a lövöldözés és az ágyúzás egy percre sem állt le. Ez az elképzelhető legkietlenebb látvány. Azt hiszem, hogy Franciaországban még soha nem történt ilyesmi, még Szent Bertalan napján sem. Mindazok, akik nem harcolnak, nem hagyhatják el az otthonukat, mert visszaveszik őket. A Nemzeti Gárda és a külvárosok őrzik az összes utcát. Két okból nem harcolok: először is azért, mert nem hiszek a fegyverekkel és ágyúkkal vívott háborúban, és ez nincs benne az elveimben. Tíz éve harcolok az intelligencia háborújában, nem lennék következetes magammal szemben, ha másképp tennék. A második ok az, hogy nincsenek fegyvereim, és nem tudok kísértésbe esni. Szóval nincs mitől tartanod miattam. Néhány nap múlva talán bővebben fogok írni neked. Nem tudom, hogy ez a levél elhagyja-e Párizst.

Amint tudott, visszatért Ornansba, hogy részt vegyen az augusztus 13-án elhunyt nagyapja, Oudot temetésén, és hogy visszanyerje egészségét: első festményeit ennek az új látásmódnak a szellemében készítette el. Műtermében Francis Wey látogatta meg. 1849 márciusában Champfleury, aki mentorává vált, összeállított egy tizenegy műből álló listát a festő számára a Szalonra, Baudelaire pedig megírta a beadványt kísérő jegyzeteket. Hat festményt és egy rajzot választott ki a most már maguk a művészek által választott zsűri, és ezek elemzéséből megtudhatjuk, hogy Courbet a második köztársaság bölcsőjénél vált azzá a különleges festővé, akit ma ismerünk. A festmények között szerepel a La Vallée de la Loue, a Roche du Montról felvéve; a Loue partjáról látható falu Montgesoye; La Vendange à Ornans, a Roche du Mont alatt; Les Communaux de Chassagne; soleil couchant, valamint két portré Le Peintre et M. N… T…. examinant un livre d’estampes címmel, és mindenekelőtt az Une après-dinée à Ornans, amelyért aranyérmet és az első állami vásárlását kapta. Ez a nagyméretű vászon – 250 × 200 cm – hozta meg számára a hírnevet, és ez volt az a formátum, amelyet Courbet a későbbiekben átvett.

Az 1848. decemberi választások Louis-Napoléon Bonapartét juttatták hatalomra, és az ezt követő hónapok viharosra sikeredtek. Courbet kíséretének újonnan érkezett tagjai között volt még egy francia-komtois-i, Pierre-Joseph Proudhon, és egy kialakulóban lévő barátság, amely kétségtelenül a festő Sainte-Pélagie börtönben tett látogatásának köszönhetően született, ahol a filozófust „a köztársasági elnök megsértése” miatt bebörtönözték. A fővárosban erőszakos tüntetések zajlottak, és 1849. június 17-én Courbet, aki éppen 30 éves volt, úgy döntött, hogy a végre engedélyezett, de csak a reakciós kritikusok dühét kiváltó kiállítás után visszatér Ornansba, éspedig akkor, amikor több mint 30 000 katona telepedett le a városban és tartotta fenn a kijárási tilalmat. Az indulás azonban csak augusztus 31-én történt meg, és amikor Courbet megérkezett Ornansba, hősként ünnepelték. Apja új stúdióba költözteti. Szeptember 26-án már elkezdte a Les Casseurs de pierres című művét, decemberben pedig az Un enterrement à Ornans című művét.

Az 1850-es évek: az első remekművek

A lázadások miatt csak 1849 júniusában megrendezett Szalon-kiállítás után Courbet hosszabb időre visszatért Ornansba, ahol apja, Régis a nagyszülők családi házának padlásán rendezett be számára egy rögtönzött műtermet: bár szerény méretű, mégis itt komponálta első monumentális műveit, amelyeket Michael Fried „áttörést jelentő festményeknek” nevezett. Volt rá ideje, hiszen a következő Szalonra csak 1850 decembere és 1851 januárja között került sor.

Ez a gyökereihez, szülőhazájához való visszatérés megváltoztatta festészetét: végleg elhagyta néhány korai képének „romantikus” stílusát. A szülőföldje által inspirált L’Après-dînée à Ornans című első műve, amelyért másodosztályú kitüntetést kapott, egyes kritikusok, például barátja, Francis Wey, és festők, köztük Ingres és Delacroix elismerését is kivívta, és az állam 1500 frank értékben megvásárolta első művét. Ez a státusz azt jelentette, hogy többé nem volt a zsűri jóváhagyásához kötve, és így szabadon kiállíthatott bármit a Szalonban. Arra használta, hogy felrázza az akadémiai kódexeket. Az akkor még viszonylag ritka tájképein fokozatosan az elvonultság és a magány azonossága, valamint a természet erejének megerősítése dominált, egy olyan időszakban, amikor a John Constable által erősen befolyásolt későbbi barbizoni és crozant-i iskolák kezdetei formálódtak.

1850-ben, egy késő téli vadászat és a völgy lakosaival való kapcsolatfelvétel után megfestette a Flagey parasztjai visszatérnek a vásárból című képet, majd az Ornans-i temetés című, igen nagyszabású (315 × 668 cm) festményt, amelyen több ornans-i neves személyiség és családtagja szerepel. Egy Champfleuryhoz írt levelében a festő azt javasolja, hogy „a faluban mindenki szeretne a vásznon lenni”. Courbet, hogy a főváros előtt a tartományt is kielégítse, áprilisban még egy kisebb kiállítást is rendezett képeiből a műterme melletti szeminárium kápolnájában, majd májusban Besançonban, végül júniusban Dijonban, de meglehetősen siralmas körülmények között. Augusztus elején visszatért Párizsba, és észrevette, hogy a kritikusok türelmetlenül és indulatosan beszélnek a festményeiről…

A Szalonban a december 30-i megnyitótól kezdve a L’Enterrement című kiállítása botrányt és megdöbbenést váltott ki a kritikusok körében (az első karikatúrákat is beleértve), akárcsak a Casseurs de pierres című festménye, mert először festett meg egy hétköznapi témát olyan méretekben, amelyeket addig a „nemesnek” tartott témáknak (vallási, történelmi, mitológiai jelenetek) tartottak fenn, és amelyet utólag Proudhon első szocialista műveként üdvözöltek. Hét másik festmény is kísérte ezeket, köztük a Les Paysans de Flagey, Jean Journet úr portréja, Vue et ruines du château de Scey-en-Varais, Les Bords de la Loue sur le chemin de Mazières, Hector Berlioz úr és Francis Wey úr portréi, végül az író portréja (L’Homme à la pipe), amely furcsa módon az egyetlen olyan kép, amely egyhangú dicséretet kapott. A díjátadó estéje május 3-án érkezett el, és Courbet egyetlen festményét sem idézték. A mértékletessé vált Théophile Gautier végül is megdöbbent egy ilyen mulasztáson: „Courbet a Szalon eseményét csinálta; hibáit, amelyek miatt nyíltan bíráltuk, felsőbbrendű tulajdonságokkal és tagadhatatlan eredetiséggel ötvözi; felkavarta a közönséget és a művészeket. Első osztályú kitüntetést kellett volna adnunk…”. Május 18-án közzétették a közbeszerzések listáját, és Courbet-t ismét kizárták, a költségvetési megszorításokra hivatkozva (a festő nem akarta 2000 franknál kevesebbért feladni a Pipás portréját).

1851 nyara Courbet számára az utazás és a pihenés időszaka volt. Egy kis időt tölt Berryben Pierre Dupont sanzonénekessel Clément Laurier ügyvéd házában, majd Brüsszelbe utazik, onnan Münchenbe érkezik, és minden alkalommal részt vesz egy-egy kiállításon. Novemberben visszatért Ornansba, miközben Párizsban ismét politikai zavargások törtek ki. A festőt még azzal is vádolják, hogy „szocialista agitátor, vörös”. Decemberben elkezdte festeni a Les Demoiselles című képet, amelyen három nővére szerepelt.

„Nehéz elmondanom, hogy mit csináltam idén a kiállításra, félek, hogy rosszul fejezem ki magam. Jobban megítélné, mint én, ha látná a festményemet. Először is, eltértem a bíráimtól, új alapokra helyeztem őket: valami kegyes dolgot tettem. Minden, amit eddig mondani tudtak, haszontalan.

Ezt Courbet mondta, amikor 1852 januárjában Champfleury-nak írt a Les Demoiselles de village faisant l’aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d’Ornans (A falusi lányok alamizsnát adnak egy tehénpásztornak egy ornans-i völgyben) című festményéről, amelynek középpontjában három nővére áll, és amelyet két régebbi festményével együtt állított ki az áprilisi Szalonban. Nem sokkal később valami új dolog történt: úgy döntött, hogy nagyméretű aktkompozíciókkal kezd el foglalkozni. Önként támadta meg a kor akadémizmusának egyik utolsó bástyáját, és a kritikusok megvadultak, a hivatalnokok pedig szankcionálták.

Így Théophile Gautier, a kritikus, akinek a figyelmét Courbet már 1847-ben felkeltette, 1852. május 11-én a La Presse-ban ezt írta: „A L’Enterrement à Ornans szerzője ebben az évben úgy tűnik, hogy visszalépett elvei következményeitől; a Demoiselles de village címmel kiállított vászon szinte idillnek tűnik a L’Enterrement szörnyű trognes-jei és komoly karikatúrái mellett. Három figurájában van valami kecses szándék, és ha Monsieur Courbet merte volna, teljesen széppé tette volna őket. Ezeket a „szörnyű trognes”-eket – ez a kifejezés a festőt ért számos kritika vezérmotívumává vált – Gautier hamarosan „a csúnya Watteau”-ként jellemezte.

1852 júniusának közepén Courbet írt egy levelet szüleinek, amely nagyon árulkodó volt arról, hogy mit hozott létre:

„Ha nem írtam neked korábban, annak az az oka, hogy éppen most készítek egy képet azokról a birkózókról, akik ezen a télen Párizsban voltak. Ez a festmény akkora, mint a Demoiselles de village, de magasan van. Azért csináltam, hogy aktfotókat készítsek, és azért is, hogy megbékítsem őket ezen az oldalon. Sok betegségünk van, hogy mindenkit kielégítsünk. Lehetetlen megmondani, hogy az idei festészetem hány sértést hozott nekem, de nem érdekel, mert ha már nem leszek versenyben, akkor már nem leszek fontos.

Az 1853-as Szalonban bemutatott Fürdőzők című festmény még több vitát váltott ki. Két nőt ábrázol, egyikük meztelenül, egy kendővel alig takarva, és már nem egy idealizált mitológiai alakot ábrázol. A korabeli kritikusok nagyon komolyan vették ezt a festményt: Courbet-nek így sikerült botrányos sikert elérnie. Théophile Gautier, egyre ihletettebben, a La Presse 1853. július 21-i számában így robbantott a Fürdőzőiről: „Képzeljünk el egyfajta hottentotta Vénuszt, amint kiemelkedik a vízből, és a néző felé fordít egy monstre, gödröcskékkel teli krupposat, amelynek aljáról már csak a passementerie-gomb hiányzik.

A radikalizmuson és a kritikai elutasításon túl azonban ezen a festményen Rubens nyilvánvaló hatását láthatjuk, akit a festő 1846-os belgiumi útja során csodált, és akit 1851-ben, majd az 1860-as években is visszatért, és ahol vásárlói hálózatot épített ki. Így Brüsszel és Antwerpen mellett 1851 végétől rendszeresen kiállították Frankfurtban is, ahol a közízlés ismét megoszlott a lelkesedés és az értetlenség között. Mindezek a festmények nem annyira a viszály forrását jelentették, mint inkább azt, hogy Courbet-ről beszéljenek: ettől kezdve, nem minden intelligencia nélkül, elfoglalta korának médiatérét, olyannyira, hogy már-már idegesítő volt. De a lényeg az, hogy a festő most már meg tud élni a művészetéből.

A rue Hautefeuille-i műterem továbbra is Courbet barátainak és csodálóinak gyűjtőhelye maradt, akikhez a festő visszatért. Ritka francia vásárlói közé tartozott Alfred Bruyas (1821-1876), egy montpellier-i tőzsdeügynök és a Tissié-Sarrus bank társa, aki festményeket gyűjtött, amelyek között akkoriban Camille Corot, Thomas Couture, Díaz de la Peña és Eugène Delacroix művei is szerepeltek. 1853 májusában Bruyas meglátogatta a Szalont, és lenyűgözte Courbet három kiállított festménye. Úgy döntött, hogy megveszi a Fürdőket és az Alvó fonót. Ez a tranzakció több mint 3000 frankot hoz a festőnek. Októberben, miután Ornansba menekült, ahol hősként ünnepelték, Courbet „barátként” jellemzett vevőjének írt kétségeiről és reményeiről:

„Elégettem az edényeimet. Szakítottam a társadalommal. Megsértettem mindazokat, akik kínosan kiszolgáltak engem. És itt vagyok egyedül a társadalom előtt. Győznöm kell, vagy meghalok. Ha megadom magam, drágán megfizetek érte, esküszöm neked. De egyre inkább úgy érzem, hogy győzedelmeskedem, mert ketten vagyunk, és jelenleg, amennyire tudom, csak hatan vagy nyolcan, mindannyian fiatalok, mindannyian szorgalmasak, és mindannyian különböző eszközökkel jutunk ugyanarra a következtetésre. Barátom, ez az igazság, ebben olyan biztos vagyok, mint a létezésemben, egy év múlva egymillióan leszünk.

Amikor ezt írta, Courbet éppen akkor tért haza a Beaux-arts új igazgatójával, Émilien de Nieuwerkerke-kel folytatott sikertelen találkozóról, egy ebédről, amelyen a festőt arra kérték, hogy készítsen egy nagy művet az ország és a rendszer dicsőségére az 1855-re tervezett párizsi világkiállításra – az 1854-es Szalon ugyanis elmaradt -, de a felvételi jogot a zsűri jóváhagyására tartotta fenn. Courbet közölte vele, hogy a saját festészetének ő az egyedüli bírája. Nieuwerkerke, akit megdöbbentett ez az arrogancia, megértette, hogy a festő nem fog részt venni az ünnepségeken. Ebben az időben fejezte be A megsebzett embert, egy morgolódó és haldokló férfi önarcképét, amelyről Bruyasnak beszélt, és azt vallotta neki, hogy reméli, „egyedülálló csodát fog elérni, hogy egész életemben a művészetemből fogok élni anélkül, hogy valaha is letértem volna elveim egy vonaláról, anélkül, hogy valaha is egy pillanatra is hazudtam volna a lelkiismeretemnek, anélkül, hogy valaha is olyan nagy festményeket készítettem volna, mint a kezem, hogy bárkinek is tetszenek, vagy hogy eladják”.

1854 májusában Courbet, aki Bruyasban a modernitás igazi pártfogójára talált, akivel kritikus véleményt és – úgy tűnik – azonos eszményt cserélhetett, csatlakozott hozzá Montpellier-ben, és kihasználta a lehetőséget, hogy hosszú tartózkodása alatt megörökítse a languedoc-i tájak zord szépségét. Ősszel megbetegedett egyfajta lázban, és Bruyas közeli barátja, egy gyönyörű spanyol nő ápolta, akinek portréját megfestette. A nyár folyamán Courbet a La Rencontre című nagyméretű kompozícióval (Bonjour Monsieur Courbet) is tisztelgett pártfogója előtt. E hosszú déli tartózkodás során találkozik François Sabatier-Ungherrel, a Tour du Farges-ban (Lunel-Viel), egy műkritikussal és germanista műfordítóval.

Koncentráltan, novembertől kezdve Ornans és Párizs között fáradhatatlanul dolgozik egy tucat festményen, és Bruyas és más cinkosai, mint Francis Wey, Baudelaire és Champfleury segítségével titokban egy valóságos államcsínyt készít elő a festészetben. „Remélem, hogy a társaságot be tudom hozni a műtermembe” – írta Bruyasnak egy titokzatos, nagyméretű festményről – „és így megismertetem hajlamaimat és ellenszenveimet. Két és fél hónapom van a kivitelezésre, és még Párizsba is el kell mennem az aktokért, így összességében két napom van karakterenként. Látod, hogy nem kell szórakoznom.

Ez a barátság az évek során végül elhalványul.

1855 áprilisában Courbet több festményét – például az Un enterrement à Ornans és a La Rencontre című, túl személyesnek ítélt művét – visszautasították a május 15-én, a Palais de l’Industrie-ban megrendezett világkiállítással egy időben megnyíló Szalonra. Valójában arra kényszerült, hogy a hivatalos Szalon mellett egy személyes kiállítást szervezzen. Összeesküvést kiáltva segítséget kért Alfred Bruyastól, aki anyagi támogatást nyújtott neki. Az ügyész, akit Achille Fould képviselt, megadta neki az építési engedélyt. Néhány hét alatt a Montaigne sugárúton, néhány méterre a Palais-tól, egy tégla- és fapavilon épült, amelyben a festő 40 műve kapott helyet. Plakátokat és egy kis katalógust nyomtatott.

Ez a „realizmus pavilonja” így lehetőséget adott Courbet-nek, hogy nyilvánosan kifejezze, mit ért realizmus alatt, és hogy elejét vegye bizonyos félreértéseknek: „A realista címet rám erőltették, ahogyan a romantikus címet az 1830-as évek embereire. A címek soha nem adtak helyes képet a dolgokról; ha másként lenne, a művek feleslegesek lennének A rendszer szelleme és elfogultság nélkül tanulmányoztam a régiek és a modernek művészetét. Az előbbit éppúgy nem akartam utánozni, mint ahogyan az utóbbit sem; és nem is a művészet a művészetért művészet üres célját akartam elérni. Hogy képes legyek lefordítani a szokásokat, az eszméket, a korom szempontjait, az én megbecsülésem szerint, hogy ne csak festő, hanem ember is legyek, egyszóval, hogy élő művészetet csináljak, ez a célom.

Ezt a kvázi kiáltványt részben Jules Champfleury írta, és Baudelaire elveit is tartalmazza. Lelkes Courbet-nek még az az ötlete is támadt, hogy felkér egy fotóst, hogy készítsen képeket a festményeiről, amelyeket aztán eladna a látogatóknak. A munka késett. A megnyitóra június 28-án került sor, és a pavilon késő ősszel bezárt. Nehéz mérni az elért valódi sikert. Az egy frankra emelt belépődíjat 50 centimre csökkentették. A sajtó számos karikatúrát közölt a festő képeiről és portréiról. Megvan a látogató Eugène Delacroix tanúsága, aki a következőket írta Naplójába: „Megyek Courbet kiállítására, amelyet 10 centre csökkentett. Majdnem egy órát maradtam ott egyedül, és egy remekművet fedeztem fel a visszautasított festményében; nem tudtam elszakadni ettől a látványtól. A kor egyik legkülönlegesebb művét utasították el ott, de ő nem olyan ember, akit ilyen kevésért el lehet csüggedni. A mű, amelyre Delacroix utal, a L’Atelier du peintre, egy nagyon nagy formátumú mű, amelyet Courbet még csak be sem tudott fejezni teljesen, mert annyira szorította az idő. Charles Perrier újságíró pedig a L’Artiste-ban azt írta, hogy „mindenki látta már Párizsban az akrobaták és az összes orvietás kereskedő társaságában a falakon óriási betűkkel kiragasztva M. Courbet-nek, a realizmus apostolának plakátját, amely arra hívja fel a közönséget, hogy menjen el és fizessen be 1 frankot a negyven festményét bemutató kiállításra.

1855 után azonban Baudelaire eltávolodott a festőtől, „nem követte”.

Az 1856-os évben Courbet a mindennapi élet ábrázolásában újabb fejlődésnek indult, és a zsánerjelenetek és portrék újragondolásával egy olyan festménysorozatot hozott létre, amely a modern festészet következő húsz évének előhírnöke volt. A Les Demoiselles des bords de la Seine (Nyár) kulcsfontosságú festmény, amelyet 1857 júniusában mutattak be a párizsi szalonban, három tájkép és két portré, köztük Louis Gueymard színész portréja között – Courbet egyre több ilyen jellegű megbízást kapott. Hölgyei, Jules Castagnary a következőképpen ítélte meg őket: „Szemben kell látni a „Demoiselles de village”-vel. Ezek erényesek. Azok a bűnre vannak ítélve…”. Courbet kénköves hírneve még gyerekcipőben járt. Félix Tournachon, közismert nevén Nadar, az 1857-es Szalon zsűritagja, földre dobott, csuklós fabábuként karikírozta őket. A Le Charivari című lapban Cham azzal szórakoztatta magát, hogy a következőképpen minősítette a festményt: „A világ asszonya, akit hirtelen kólika fogott el a vidéken (M. Courbet). A festő be akarta bizonyítani, hogy a megfelelő nőt ugyanolyan jól meg tudja festeni, mint a közönséges nőt”, ami kétségtelenül összefoglalja az általános véleményt, nevezetesen az értetlenséget. Más kompozíciók, mint például ez a Nő lovászruhában (1856), nem hagyták hidegen az olyan fiatal festőket, mint Édouard Manet, aki összebarátkozott Courbet-vel, mielőtt szakított vele és szélsőséges „naturalizmusával”.

1857-1858-ban Courbet több hónapig Frankfurtban tartózkodott. Itt számos portrét és tájképet készített. Itt fedezte fel a Fekete-erdő nagy aljnövényzetét és a vadászkutyás vadászatot, amely később inspirálta. Ismét Belgiumban marad, ahol sok vevője van. Barthélemy Menn 1857-ben Genfben, majd 1859-ben Camille Corot, Charles-François Daubigny és Eugène Delacroix társaságában állította ki műveit, két olyan kiállításon, amelyekre a helyi sajtó nem figyelt fel.

Összebarátkozott Hector Hanoteau nivernais-i tájképfestővel, akivel valószínűleg az Andler sörgyárban találkozott, és akivel együtt festette a Deux femmes nues (1858) című Baigneuses című képét.

1859 júniusában másodszor is felfedezte a normandiai partvidéket, ezúttal Alexandre Schanne társaságában, egy Le Havre-i botanikusok tanulmányútja keretében. Ott találkoztak Eugène Boudinnal, és a Saint-Siméon tanyán, egy olcsó fogadóban szálltak meg. Boudin ezt írta a jegyzetfüzeteibe: „Courbet látogatása. Remélem, elégedett volt mindennel, amit látott. Ha hinnék neki, bizonyára korunk egyik tehetségének tartanám magam. Úgy tűnt neki, hogy a festészetem túl gyenge tónusú: ami szigorúan véve igaz lehet, de biztosított arról, hogy kevesen festenek olyan jól, mint én. Ami Schanne-t illeti, arról számol be, hogy „Courbet két képet festett ott: egy naplementét a La Manche-csatornán, és egy kilátást a Szajna torkolatára, előtérben almafákkal.

Az 1860-as évek: túlzás és nosztalgia között

Az 1860-as években Courbet kevesebbet tartózkodott Párizsban, mint a tartományokban vagy külföldön (Németország, Belgium, Svájc). Eleinte mindig hűséges volt a Doubs menti Ornanshoz, majd sokáig a szomszédos Jurában tartózkodott, ahol mély barátságokat kötött, végül pedig Normandiában maradt, a tenger mellett, amely elem egyre jobban lenyűgözte.

1860. március 6-án megvásárolta Ornansban az egykori Bastide öntöde épületét, amelyben berendezte házát és egy nagy műtermet – ezt a helyet 1873-as svájci száműzetéséig használta.

1861-ben a Société nationale des beaux-arts bizottságának tagja lett. Júliusban a Légion d’honneur-re jelölték, de maga a császár törölte nevét a listáról, az állam pedig lemondott a Le Rut du printemps, combat de cerfs című nagyméretű (3,55 × 5 m) vadászjelenet megvásárlásáról, amely ismét teljesen elütött a konvencióktól. Francis Wey írónak azt írta, hogy „azért mentem Németországba, hogy ezt tanulmányozzam. Láttam ezeket a harcokat. Pontosan biztos vagyok ebben az akcióban. Ezekben az állatokban nincs látható izomzat. A harc hideg, a düh mély, az ütések szörnyűek. Augusztusban meghívást kapott, hogy kiállítson és előadást tartson egy nemzetközi rendezvényen Antwerpenben. 1861 őszén két festményt (Tájképek holt levelekkel és Egy német hölgy vázlata) állított ki Delacroix, Daubigny és Corot mellett a genfi Kantonális Képzőművészeti Kiállításon, Barthélemy Menn meghívására.

1861. szeptember 28-án Jules-Antoine Castagnary az Andler brasserie-ben szervezett egy találkozót a művésznövendékek számára, és felkérte Courbet-t, hogy tartson festőműhelyt. December 9-én 31 diákkal kezdődtek az órák, de december 29-én Courbet lemondott róluk, és bejelentette: „Nem taníthatom sem az én művészetemet, sem egyetlen iskola művészetét sem, mivel tagadom a művészet tanítását, vagyis azt állítom, hogy a művészet mind egyéni, és minden művész számára csak a saját inspirációjából és a hagyományok tanulmányozásából eredő tehetség. Úgy tűnik, hogy Emmanuel Lansyer majdnem négy hónapig maradt a stúdiójában.

1861-1862-ben, amikor a felvilágosult mecénás, Étienne Baudry (1830-1908) meghívására Saintonge-ban tartózkodott, csendélet-sorozatot készített. Courbet megértette e téma fontosságát, ami előkészítette az utat az impresszionista kompozíciók számára. Baudry aktokat rendelt tőle, köztük a Fekvő akt nő címűt.

1865-ben posztumusz megírta Pierre Joseph Proudhon et ses enfants 1853-ban: Proudhon elvesztése kemény csapás volt számára. Trouville-ben és Deauville-ben tartózkodott, és egy sor tengeri képet festett Whistlerrel, akivel néhány évvel korábban ismerkedett meg szeretőjével, Joanna Hiffernannal. Normandiai tartózkodása vége felé, november 17-én Courbet azt írta szüleinek, hogy „csodálatosan boldogul”, és közölte, hogy Whistlerrel lakik, akit „tanítványaként” mutatott be. Ami a fiatal amerikai festőt illeti, egyik kortárs festményét Courbet sur le rivage vagy My Courbet-nek nevezte el (a két férfi bensőséges barátságot kötött, és mindvégig barátok maradtak).

1866-ban ismét Deauville-ben tartózkodott, ezúttal Horace de Choiseul-Praslin gróf otthonában, Claude Monet és Eugène Boudin festőkkel együtt, és Az agarak című festménye még a beau monde társaságában is az állatok iránti szeretetéről tanúskodik. Szeptemberben rendezték meg Brüsszelben a nemzetközi festménykiállítást, amelynek vitathatatlanul ő volt a sztárja. Az év végén befejezi az oszmán diplomata, Khalil-Bey megbízásából készült akt-sorozatát, az Alvás és a Világ eredete címűeket.

1867 januárjában elvesztette „legnagyobb barátját”, Urbain Cuenot-t, és a temetésre Ornansba utazott. Ott jött az ötlet, hogy elkezd hóeffektusokat festeni. A következő hónapban, még mindig gyászolva, munkába siet, és megrajzolja a L’Hallali du cerf című, igen nagy formátumú művét. Miközben a Vénusz és Psyche című festménye miatt (amely eltűnt) egy kifizetetlen számlák miatt indított per folyt, és a Beaux-Arts igazgatósága nem volt hajlandó kifizetni neki a Nő papagájjal című festményét, úgy döntött, hogy felkérte Léon Isabey építészt, hogy építsen neki egy pavilont a világkiállításra, akárcsak 1855-ben, de ezúttal ellenállóbb anyagokból: A „Pavillon Courbet” valójában az 1871-es zavargásokig állt a helyén, de csak 1868 májusában vált személyes galériájává, majd raktárhelyiséggé. 1867 áprilisában Courbet azt írta barátjának, Castagnarynak, hogy egy festményen dolgozik egy bizonyos Marcel Ordinaire segítségével, aki Edouard Ordinaire két fia közül az egyik, aki nagyon közel állt a festőhöz. Május 30-án végre megnyílt a nagyközönség előtt, 135 katalogizált művet mutatva be. Ismét karikatúrák záporoztak, hímezve a vaskosságát, különösen a mértéktelenségét ábrázolandó. Április 27-én Alfred Bruyasnak írt levelében azt vallotta, hogy „ez a kiállítás végleges. Valójában, bár Courbet soha nem fog annyit alkotni, mint ebben az évben, közel 700 festményt készített, mióta festő lett.

1868 nyarának végén, miután a földtulajdonos kitette az Alma pavilon-galériájából, tömegesen vett részt a szeptember 3. és november 15. között megrendezett genti Festészeti Szalonon, többek között két mélységesen antiklerikális vászonnal, A konferencia visszatérése és Jeanot halála Ornansban (Az istentisztelet költségei), amelyeket két, a rajzaival illusztrált albumsorozattal kísért, amelyeket Albert Lacroix, Victor Hugo brüsszeli kiadója adott ki. Ezzel egy időben más festményeit is kiállítja Le Havre-ban, a Société des beaux-arts-ban. Októberben a Courbet-hez egyre közelebb álló Jules-Antoine Castagnary a sajtóban elindítja Courbet-ről mint radikális politikai nézeteket valló festő-filozófusról alkotott képet; gyakran megfordul a Rue Montmartre-on található Café de Madridban, ahol a császári rendszer republikánus ellenfelei találkoznak. Ebben az évben készült egyik utolsó nagyszerű aktképe, a Forrás is.

1869 elején Courbet a tönk szélére került: fő párizsi galériatulajdonosa, Delaroche csődbe ment, ami két év bevételét emésztette fel. Kimerülten, de korántsem csüggedten vett részt Léon Gauchez jóvoltából a Brüsszeli Szalonon, ahol aranyérmet kapott, majd a müncheni Glaspalastban rendezett Bajor Nemzetközi Kiállításra mintegy húsz képet mutatott be, és a sikerek hatására októberben II. Lajos király személyesen tüntette ki a Szent Mihály-renddel – a másik lovaggá ütött festő barátja, Corot volt. A Les Casseurs de pierres (1849) végül vevőre talált. Müncheni tartózkodása alatt festette meg Paul Chenavard portréját, egy festő barátja után, aki elkísérte őt. Ezt a „német sikert” az 1872-es per idején fogják neki felróni. Augusztustól kezdve hosszú tartózkodásra vállalkozott Étretat-ban, az akkoriban kevéssé ismert üdülőhelyen: ott új megbízásokra válaszolt, Paul Durand-Ruel úgy tűnt, hogy szikláira talál neki megrendelőket; ötlete támadt egy új tengeri képsorozatra, a La Vague-ra, amelynek elrendezése elkápráztatta az 1870-es Szalont. Novemberben, Münchenből hazafelé tartva, Ornans előtt a svájci Interlakenben száll meg: Courbet ott alkot tizenegy tájképet az Alpokról. December végén elveszíti másik nagy barátját, Max Buchont, és depresszióba esik. Valószínűleg utolsó nagyméretű aktját, A müncheni hölgyet (eltűnt) fejezi be.

Az 1870-es évek

Az 1870 májusában megrendezett Párizsi Szalonra Courbet két képet javasolt, a La Falaise d’Étretat après l’orage (Étretat sziklái a vihar után) és a La Mer orageuse (A viharos tenger) címűeket, amelyek a festő szerint az ő munkájának ellenpéldái voltak; ez volt az utolsó alkalom, hogy részt vett ezen a rendezvényen; a kritika kedvezően fogadta, és a képeit eladta. Néhány héttel korábban már részt vett a Szalon szabályainak megreformálására irányuló projektben, amely végül 1880-ban a Francia Művészeti Szalon létrehozásával és az állami monopólium felbomlásával valósult meg. Ezzel egy időben egy régi festménygyűjteményt szerzett meg, amelyben egy tucat Rubens volt.

Köztársasági eszméi, de mindenekelőtt a szabadság iránti erős ízlése miatt utasította vissza a III. Napóleon által javasolt Becsületrendet 1870. június 23-án kelt levelében, amelyet nem sokkal azután küldött barátjával, Jules Dupré festővel L’Isle-Adamban való tartózkodása után Maurice Richard irodalmi, tudományos és képzőművészeti miniszternek, aki a népszavazás után próbált udvarolni neki. A Le Siècle című lapban megjelent levél botrányt kavart, és a következőképpen végződött: „Ötvenéves vagyok, és mindig is szabadon éltem. Hadd fejezzem be az életemet szabadon: ha meghalok, azt kell majd mondani rólam: ez az ember soha nem tartozott semmilyen iskolához, semmilyen egyházhoz, semmilyen intézményhez, semmilyen akadémiához, különösen semmilyen rendszerhez, kivéve a szabadság rendszerét”. Július 15-én Franciaország hadat üzen Poroszországnak.

A köztársaság 1870. szeptember 4-i kikiáltása után, 6-án a párizsi művészeket képviselő küldöttség kinevezte „a francia múzeumok általános felügyeletének elnökévé”: Courbet ekkor a Párizsban és környékén őrzött műkincsek védelméért felelős bizottságot vezette. Ez a védelmi intézkedés háborús időkben volt szokásos, amikor a porosz csapatok közeledtek a főváros felé. A Louvre-palotában felállított, zászlóaljba szervezett bizottságban többek között Honoré Daumier és Félix Bracquemond is részt vett. 11-én Courbet levelet ír Jules Simon miniszternek az ellenség által fenyegetett sèvres-i gyárról. 14-én feljegyzést ír a honvédelmi kormánynak, amelyben javasolja a „Vendôme-oszlop leleplezését”, és azt, hogy a pénzverde számára visszaszerezze a fém egy részét. 14-én a versailles-i múzeum védelmét vette át, majd a következő napokban a luxemburgi múzeum, a Louvre múzeum termei és a Garde-Meuble védelmét. 16-án megkezdődött Párizs ostroma. Október 5-én tiltakozik az ellen, hogy a kormány le akarja bontani a Vendôme-oszlopot egy új bronzszobor javára, amely Strasbourg, az elcsatolt város dicsőségére szolgál: Courbet megerősíti, hogy az oszlopot a rue de la Paix-ről az Invalidusok térre kell áthelyezni, és a Grande Armée katonái iránti tiszteletből meg kell tartani a domborműveket. Október 29-én Courbet Victor Considerant kezdeményezésére az Athénée színházban felolvassa a német művészekhez intézett felhívását, és azzal zárul, hogy „a békéhez és az Európai Egyesült Államokhoz”. December 1-jén ő és Philippe Burty lemondott a „Louvre archívumának bizottságáról”, amely megszavazta, hogy a régi rendszer fő tisztviselői maradjanak a posztjukon. A múzeumok védelmének elnöke maradt. Januárban felajánlott egy festményt egy sorsoláson, és a befolyt összeget egy ágyú építésére fordították. Ugyanekkor a rue Hautefeuille-i műtermet német gránátok bombázták, Courbet pedig Adèle Girard-nál, a passage du Saumon 14-ben keresett menedéket: a nő valószínűleg a szeretője lett, és később, május 24-én elkergette, majd megzsarolta a köztársasági hatóságoknál a per során. Bár a fegyverszünetet január 28-án írták alá, február 23-án írt a szüleinek. Ebből a levélből megtudjuk, hogy lemondott a február 8-i parlamenti választásokon való indulásról, és hogy Ornansban lévő műtermét kifosztották.

Csalódott a Bakunyin-féle Jura Szövetséghez közel álló Nemzetvédelmi Kormányban, ezért 1871. március 18-tól aktívan részt vett a párizsi kommünben. Az 1871. április 16-i pótválasztások után a 6. kerület beválasztotta a Kommün tanácsába, és a képzőművészetekhez delegálta. 1871. április 17-én a Művészek Szövetségének elnökévé választották. Ezután a Louvre palota összes ablakát bedeszkáztatta, hogy megvédje a műkincseket, de a Diadalívet és az Ártatlanok szökőkútját is. Hasonló intézkedéseket hozott a Gobelins gyárban is, és még Adolphe Thiers műkincsgyűjteményét is megóvta, beleértve a kínai porcelánokat is. Tagja volt a közoktatási bizottságnak, és Jules Vallès-szal együtt a Comité de salut public létrehozása ellen szavazott, aláírva a kisebbségi kiáltványt.

Courbet 1871. május 24-én lemondott tisztségéről, tiltakozva barátja, Gustave Chaudey kommunisták általi kivégzése ellen, akit mint alpolgármestert azzal vádoltak, hogy 1871. január 22-én a tömegre lőtt (ezt a tényt valójában soha nem bizonyították). A Véres hét után, 1871. június 7-én letartóztatták, és a Conciergerie-ben, majd a Mazasban raboskodott. Néhány nappal korábban ezt írta a Le Rappel szerkesztőjének: „Folyamatosan foglalkoztatott a szociális kérdés és a hozzá kapcsolódó filozófiák, Proudhon elvtársammal párhuzamosan járva utamat. Harcoltam a tekintélyelvű és isteni jogon alapuló kormányzás minden formája ellen, azt akartam, hogy az ember a saját szükségletei szerint, a saját közvetlen hasznára és a saját elképzelése szerint kormányozza magát”. Június 27-én a londoni The Times című lapban megjelent egy általa aláírt nyílt levél, amelyben kijelentette, hogy mindent megtett a párizsi múzeumok védelmében. Börtönbüntetésének kezdetétől fogva a sajtó szemrehányást tett neki az oszlop lerombolása miatt; Courbet ezután levelek sorozatát írta különböző választott tisztségviselőknek, amelyben „vállalta, hogy saját költségén, a 200 festmény eladásával felhúzza azt, amit: ezt a javaslatot, sajnálná”.

Július 27-én, lakat alatt, két hónapos késéssel értesül édesanyja haláláról, aki június 3-án hunyt el. Augusztus 14-én kezdődött a pere Versailles-ban, tizenöt másik kommunista és a Központi Bizottság két tagja jelenlétében. Szeptember 2-án esett az ítélet, a 3. haditanács hat hónap börtönbüntetésre és 500 frank pénzbüntetésre ítélte a következő indoklással: „a kommün tagjaként provokálta az oszlop megsemmisítését”. Büntetését Versailles-ban, majd szeptember 22-től Sainte-Pélagie-ban töltötte le. Emellett 6850 frank perköltséget is meg kell fizetnie. Mivel beteg volt, december 30-án egy neuilly-i klinikára szállították, ahol végül Auguste Nélaton megműtötte, mivel bélelzáródás fenyegette. Március 1-jén szabadon engedik. A börtönben töltött idő alatt számos csendéletet festett, és néhány vázlatot hagyott hátra a bebörtönzött szövetségesek családjairól.

A Kommünben való részvétele miatt sok író sok haragot váltott ki belőle, így Alexandre Dumas fils így írt róla: „Miféle mesés csiga és páva párosításából, miféle genezisből származó antitézisekből, miféle faggyúmirigyből származhatott ez a Gustave Courbet nevű valami? Milyen harang alatt, milyen trágya segítségével, milyen bor, sör, maró nyálka és puffasztó ödéma keverékének eredményeként nőhetett ki ez a hangos és szőrös tök, ez az esztétikus has, a gyengeelméjű és impotens Én megtestesítője?

Courbet-t azonban nem hagyták magára: Horace de Choiseul-Praslin, Eugène Boudin, Claude Monet és Amand Gautier írtak neki, hogy támogassák, nem beszélve Étienne Baudry-ról. Amikor 1872 áprilisában újra megnyílt a Párizsi Szalon, az Ernest Meissonier vezette zsűri elutasította két festményét, egy nagyméretű fekvő aktot (A müncheni hölgy) és az egyik gyümölcsös csendéletet, amelyet éppen akkor fejezett be. Ez a döntés heves reakciókat váltott ki a művészvilágban és a sajtóban. Paul Durand-Ruel egyike volt az egyetlen galériatulajdonosoknak, aki támogatta őt, és mintegy húsz festményt vásárolt meg, amelyeket kiállított a galériájában, akárcsak más kereskedők, akik elutasított művészek, például Auguste Renoir és Édouard Manet kiállításait szervezték: ez a helyzet vezetett 1873-ban az új „Salon des Refusés” megnyitásához.

Amikor 1872 májusának végén visszatért Ornansba, a festmények iránti kereslet olyan nagy volt, hogy Courbet nem tudott lépést tartani, ezért munkatársakat vagy asszisztenseket kért fel, akik elkészítették a tájképeit. Nem titkolta ezt a gyártási módszert, különösen levelezésében. Az is ismert, hogy Courbet nem habozott időről időre aláírni egy-egy festményt egyik-másik munkatársától, ha azt helyesnek ítélte. A legismertebb asszisztensek: Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin, Émile Isenbart, Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?) és Jean-Jean Cornu.

Sajnos 1873 májusában az új köztársasági elnök, de Mac Mahon marsall úgy döntött, hogy Courbet költségén (323 091,68 frank a becslés szerint) újjáépítteti a Vendôme oszlopát. A Courbet költségén a Vendôme-oszlop helyreállításáról szóló törvényt 1873. május 30-án fogadták el. A kommün bukása után tönkrement, vagyonát lefoglalták, festményeit elkobozták.

További bebörtönzéstől tartva Courbet 1873. július 23-án Les Verrières-nél átlépte a határt. Miután néhány hetet a Jurában (Fleurier, La Chaux-de-Fonds), Neuchâtelben, Genfben és Wallis kantonban töltött, Courbet rájött, hogy a Genfi-tó Riviérán, az ott tartózkodó sok külföldi miatt, a legjobb esélye van arra, hogy kapcsolatokat teremtsen és lehetséges piacot találjon festészetének. Rövid ideig Veytaux-ban (Chillon kastélya) tartózkodott, majd a Genfi-tó partján fekvő La Tour-de-Peilz kisvárosát vette célba, és 1873 októberében beköltözött a Bellevue vendégházba (amelyet Dulon lelkész vezetett), szórványosan kísérte Cherubino Patà. 1875 tavaszán kibérelt egy házat a tó partján, a Bon-Portot, amely élete utolsó éveiben az otthona lett. Innen sokat utazott, és a kémek (akik még a párizsi kommün törvényen kívüliek kolóniájába is beszivárogtak) által a francia rendőrségnek küldött jelentésekből értesülhetünk számos kapcsolatáról és számtalan utazásáról (Genf, Fribourg, Gruyère, Interlaken, Martigny, Leukerbad, La Chaux-de-Fonds stb.). Elítélése a szajnai polgári bíróság 1874. június 26-i ítéletével vált jogerőssé.

Száműzetésének első éveitől kezdve élénk levelezést folytatott ügyvédeivel (köztük Charles Duval), hűséges barátaival (Jules-Antoine Castagnary és Étienne Baudry) és családjával, és ezen a hálózaton keresztül sikerült pénzt és festményeket behoznia, mivel svájci földön nem lehetett lefoglalni. A húga, Juliette volt a legodaadóbb. 1876 márciusában ezt írta neki: „Kedves Juliette, tökéletesen jól vagyok, soha életemben nem voltam ilyen jó egészségben, annak ellenére, hogy a reakciós újságok azt írják, hogy öt orvos asszisztál hozzám, hogy hidropláziás vagyok, hogy visszatérek a valláshoz, hogy végrendelkezem stb. Mindezek a régi idők utolsó maradványai. Mindez a napóleonizmus utolsó maradványa, ez a Figaro és a klerikális újságok.

Festett, szobrászkodott, kiállította és eladta műveit; megszervezte védelmét az „erkölcsi rend” kormányának támadásaival szemben, és a francia képviselőktől kért igazságot: 1876 márciusában a képviselőknek írt levele valóságos vádirat volt, amelyben az amerikaiak és a svájciak nagylelkűségének példáját hozta fel, akiknek szintén meg kellett fizetniük polgárháborúikért. Franciaország most 286 549,78 frankot követel tőle. Courbet a lefoglalás feloldása és a per késleltetése érdekében, amnesztiára várva, elkezdte fizetni az eljárás költségeit; 1877 januárjában fellebbezve csak 140 000 frank költséget ismert el: 1877 novemberében az állam felajánlotta, hogy harminc évre osztja el tartozását, Courbet utolsó ismert leveléből kiderül, hogy az első 15 000 frankos váltót nem volt hajlandó kifizetni.

Számos helyi rendezvényen vett részt (sok konföderációs demokratikus körökben és a törvényen kívüliek gyűlésein szívesen látták). A korábbiakhoz hasonlóan saját maga szervezte meg a nyilvánosságot, és mind a kávézókban, mind a fogadó ország intézményeinek képviselőivel társalgott. Külföldről is kapott bátorítást: 1873-ban az Osztrák Művészek Egyesületének meghívására 34 képet állított ki Bécsben a világkiállítás alkalmából; James Whistler festőművész felvette vele a kapcsolatot, hogy állítson ki műveket Londonban; az Egyesült Államokban saját ügyfélkörrel rendelkezett, és 1866 óta rendszeresen kiállított Bostonban; a philadelphiai világkiállításra egy bizonyos B. A zürichi Reitlinger négy festményt rendelt tőle a philadelphiai világkiállításra (pereskedés következett, amelybe Courbet sok energiát fektetett).

Több helyi festő is meglátogatta őt La Tourban (Auguste Baud-Bovy, Francis Furet), vagy ugyanezen kiállításokon mutatta be képeit (François Bocion, Ferdinand Hodler). A kereskedők, elsősorban Paul Pia, egy francia mérnök, aki Genfben élt száműzetésben, ahol üzletet nyitott, rendszeresen kínálták eladásra a frank-komtéi festő műveit. Courbet ugyanakkor Madame Arnaud de l’Ariège-nek dolgozott a Clarens-i Château des Crètes-ben, és festményeket adományozott katasztrófa-segélyezésre és száműzöttek tombolájára. A genfi tipográfusok szakszervezetének zászlótervén gondolkodik, és megrajzolja egy lausanne-i ügyvéd, a radikális képviselő, Louis Ruchonnet portréját (Henri Rochefort-val és Madame Charles Hugóval beszélget La Tour-de-Peilz-ben, néhány nappal később pedig egy zürichi tornaünnepen egy helyi társaság zászlóvivőjeként lép fel.

1877-ben a következő évi világkiállításra készülve nekilátott a Grand Panorama des Alpes (The Cleveland Museum of Art) című művének, amely részben befejezetlen maradt. Szobrászattal is foglalkozott, a száműzetés éveinek két műve az 1875-ös La Liberté ou Helvetia és az 1876-os La Mouette du Lac Léman, poésie.

A párizsi kommünből száműzött honfitársaival szolidaritást vállalva Courbet mindig is elutasította, hogy az általános amnesztia előtt visszatérjen Franciaországba. Kívánságát tiszteletben tartották, és holttestét 1878. január 3-án temették el La Tour-de-Peilz-ben, miután 1877. december 31-én, szilveszter éjjelén, amikor szíve feladta, meghalt. Holttestét André Slomszynski festőművész helyezte örök nyugalomra. A Le Réveil 1878. január 6-i számában Jules Vallès méltatta a festőt és „a béke emberét”:

Földi maradványait 1919 júniusában szállították át Ornansba, a városi temetőben lévő nagyon szerény sírba.

Technikák

Gustave Courbet sötét, majdnem fekete aszfaltos háttérrel vonta be vásznait, amelyről világosabb színek érintésével haladt felfelé a tisztaság, az alakok és a tájak részletei felé. Ez a flamand festészeti iskolából kölcsönzött technika talán Courbet néhány művét kárhoztatja. Sőt, ha nem szigetelték el sellaklakkal, akkor ez a kátrány idővel átemelkedik a festéken, és hajlamos sötétedni és veszélyesen megrepedezni a festményei felületét. Megmentési és restaurálási műveletekre került sor, néha nagyszabásúak, mint a L’Atelier du peintre (2014-2016, a Musée d’Orsay felügyelete alatt) vagy alkalmanként, például a Le Cerf dans la forêt (1867, 100 x 75 cm, Musée du Château de Flers) esetében.

Az inspiráció forrásai

Courbet néhány 1840-es évekbeli kompozíciójában bizonyos motívumok ismétlődnek, amelyeket Théodore Géricault-tól és Eugène Delacroix-tól kölcsönzött, két festőtől, akiket csodált, különösen nagy formátumú képeik miatt.

Courbet néha a fényképezéshez folyamodott, különösen a női aktok ábrázolásánál: az őt megelőző Delacroix-hoz hasonlóan ő is fényképeket használt a hagyományos, élő modellekkel való pózolás helyett. Így a Les Baigneuses (1853) központi alakját, valamint a L’Atelier du peintre című kép női kompozícióját vagy maga a modell, vagy Julien Vallou de Villeneuve fotográfus által készített fényképek ihlették. A magánfogadásra szánt L’Origine du monde című festmény esetében a szűk keretezés a „pornográf” sztereofotókat idézi, amelyeket annak idején Auguste Belloc készített a radar alatt. A Low Tide, Immensity (Pasadena, Norton Simon Múzeum) Gustave Le Gray tájképfestő Napfény a felhőkben (1856-1857) című képét idézi. Hasonlóképpen Adalbert Cuvelier fotográfus 1850-1852-től kezdve arra vállalkozott, hogy iparosokat, kétkezi munkásokat és kézműveseket állítson lencséje elé (Kovács és ember talicskával): Courbet-t azért érte szemrehányás, mert festménye semmit sem rejtett el abból, amit a dagerrotípia pontos esztétikája elárul, sőt, felnagyította a részleteket.

Courbet első festménye, amelyet Delacroix láthatott, a Les Baigneuses volt 1853-ban. Delacroix bevallotta naplójában, hogy „megdöbbentette a mű ereje és élénksége”, de szemrehányást tett neki „a formák közönségessége”, és ami még rosszabb, „a gondolat közönségessége és haszontalansága” miatt, amelyet „förtelmesnek” nevezett. Két évvel később viszont csodálta a L’Atelier du peintre és az Un enterrement à Ornans című műveket, különösen a „kiváló részleteket”. Általánosabban fogalmazva, Delacroix elítélte a részletek részrehajlását a képzelet rovására a diadalmas realizmusban, amelynek Courbet tűnt a bajnokának.

Baudelaire kritikai elemzése, aki 1855-ig szövetségese volt, mielőtt elhatárolódott tőle és szembeszállt vele, Courbet-t és Ingres-t abban hasonlította össze, hogy műveikben „eltűnt a képzelet, a képességek királynője”. Courbet-ben minden bizonnyal „erőteljes munkást, vad és türelmes akaratot” látott, de mindenekelőtt egyike volt azoknak az „anti-szupernaturalistáknak”, akik „háborút folytatnak a képzelet ellen”, „a nyersek filozófiájával” és „az eszmék szegénységével”.

Tanulmányok Courbet-ről

1853 és 1873 között Courbet kétségtelenül a korabeli médiaszcéna élvonalába tartozott, de nem sok mélyreható tanulmányt vonzott. Halála után, az 1880-as években kísérletet tettek emlékének rehabilitálására és munkásságának franciaországi megőrzésére, mivel számos festménye külföldi gyűjteményekbe került: a francia állam addig, ritka alkalmakkor, kevés művet vásárolt a festőtől. Az első kritikai leltárt Jules-Antoine Castagnary készítette a párizsi Beaux-arts de Parisban 1882-ben rendezett kiállításon. Nővére, Juliette Courbet (1831-1915) szerepe, aki egyszerre volt a gyűjtemény örököse és apja emlékének őrzője, és aki haláláig gondját viselte a gyűjteménynek, döntő fontosságú volt. Ebben az időszakban a kritikus Camille Lemonnier megkísérelt egy első elemzést.

A 2007-2008-ban Párizsban a Grand Palais-ban és New Yorkban a Metropolitan Museum of Artban rendezett retrospektív kiállítás, amelyet a Musée d’Orsay-ban rendezett szimpózium közvetített, még inkább nyilvánvalóvá tette a festő termelésének sokszínűségét, a – akkoriban – nyilvános fogadásra szánt vásznak és a gyűjtők enteriőrjei számára fenntartott vásznak keveredésével. Ségolène Le Men fontos monográfiát jelentetett meg ebből az alkalomból, és ezzel egy időben számos szakosodott tanulmány is megjelent.

Thierry Gaillard 2017-ben publikált egy cikket, amelyet Gustave Courbet transzgenerációs elemzésének szentelt, nevezetesen annak, hogy milyen hatással volt a festő életére idősebb testvére és két nagybátyja (anyai és apai), mindannyian potenciális örökösök, beteljesületlen gyásza. Ez a „helyettesítő” gyermeki pozíció arra ösztönzi a festőt, hogy kitűnjön a tömegből, hogy újítson, ugyanakkor kivételes erővel ruházza fel munkáját, amely az elismerés iránti (soha nem kielégített) igényre jellemző, amelytől az úgynevezett „helyettesítő” gyermekek szenvednek.

Az Yves Sarfati által a Presses du réel kiadónál 2013-ban megjelentetett Transferts de Courbet című kötet Courbet életének és munkásságának eredeti olvasatát kínálja történészek, pszichiáterek, pszichoanalitikusok és neurológusok hozzájárulásával.

A Pantheonba való áthelyezés iránti kérelem

2013-ban Yves Sarfati pszichiáter és Thomas Schlesser műkritikus egy dossziét nyújtott be Philippe Bélavalhoz, a Centre des monuments nationaux elnökéhez, amelyben Gustave Courbet földi maradványainak (1919 óta az Ornans-i temetőben őrzik) a Panthéonba való áthelyezése mellett érveltek. A művész posztumusz méltatására vonatkozó javaslat a 2011-ben Besançonban megrendezett Transferts de Courbet konferencián jelent meg (a Presses du réel kiadónál 2013-ban jelent meg). Ezt támasztja alá a Quotidien de l’art 2013. szeptember 25-i számában megjelent cikk (majd a Le Monde „ötletek” rovatában megjelent cikk). fr, ahol az áll, hogy „Courbet tiszteletével a köztársasági elkötelezettséget és az igazságosságot tisztelnénk”, hogy „Courbet tiszteletével a mai világot és a képzőművészet világát tisztelnénk”, és hogy „Courbet tiszteletével a Nőt tisztelnénk, nagy F betűvel”. A művész panteonizálását támogató bizottság tagjai: Nicolas Bourriaud, Annie Cohen-Solal, Georges Didi-Huberman, Romain Goupil, Catherine Millet, Orlan, Alberto Sorbelli.

A művek között festmények, rajzok, akvarellek és szobrok is szerepelnek. Courbet nem metsző: korai éveiben valószínűleg készített néhány rajzot litográfiai kőre.

Festmények

Courbet több mint ezer festményt készített, amelyek kétharmada tájkép. A festményeket néha a kiállítás idején, vagy a festmény végleges kivitelezése után szignálta és datálta; ez néha közelítéseket eredményezett a részéről. Ritka kivételektől eltekintve Courbet 1872 előtt általában egyedül festett. Amikor a börtönből való szabadulása után visszatért Ornansba, kollaboránsokkal vette körül magát. Sokáig úgy vélték, hogy Courbet akkori műhelye (Cherubino Patàval, Marcel Ordinaire-rel, Ernest-Paul Brigot-val stb.) a svájci száműzetés ideje alatt is folytatódott, ami nem így volt. A korpusz általános leltára a mai napig nem teljes. Ezenkívül sok a hamisítvány, és a Courbet-nek tulajdonított egyes festmények szakértői értékelései nem mindig kellő komolysággal készülnek.

Ez a lista a jelenleg megőrzött és a nagyközönség számára hozzáférhető festmények felsorolására hívja fel a figyelmet:

Bibliográfia

Időrendi sorrendben:

Fordított időrendi sorrendben:

A szerzők ábécésorrendjében :

Külső hivatkozások

Cikkforrások