Hans Holbein (festő, 1497–1543)
gigatos | április 7, 2022
Összegzés
Hans Holbein az ifjabb (1497 körül – 1543. október 7. és november 29. között) német-svájci festő és grafikus, aki az északi reneszánsz stílusában dolgozott, és a 16. század egyik legnagyobb portréfestőjeként tartják számon. Emellett vallásos művészetet, szatírát és reformációs propagandát is készített, és jelentős mértékben hozzájárult a könyvtervezés történetéhez. Azért nevezik „az ifjabbnak”, hogy megkülönböztessék apjától, az idősebb Hans Holbein-től, aki a késő gótikus iskola kiváló festője volt.
Holbein Augsburgban született, de fiatal művészként főként Bázelben dolgozott. Eleinte falfestményeket és vallási műveket festett, ólomüvegablakokat tervezett és könyveket nyomtatott. Alkalmi portrékat is festett, nemzetközi hírnevét a rotterdami humanista Desiderius Erasmus portréival vívta ki. Amikor a reformáció elérte Bázelt, Holbein reformista megrendelőknek dolgozott, miközben továbbra is a hagyományos vallási mecénásoknak szolgált. Késő gótikus stílusát az itáliai, franciaországi és hollandiai művészeti irányzatok, valamint a reneszánsz humanizmus gazdagította. Az eredmény egy olyan kombinált esztétika lett, amely egyedülállóan a sajátja.
Holbein 1526-ban Erasmus ajánlásával Angliába utazott munkát keresve. Thomas More humanista körébe fogadták, ahol gyorsan nagy hírnévre tett szert. Négy évre visszatért Bázelbe, majd 1532-ben Anne Boleyn és Thomas Cromwell pártfogása alatt folytatta pályafutását Angliában. 1535-ben már VIII. Henrik királyi festője volt Angliában. Ebben a minőségében portrékat és ünnepi dekorációkat készített, valamint ékszerek, tányérok és más értékes tárgyak terveit. A királyi családról és a nemesekről készített portréi az udvar azon éveinek megörökítői, amikor Henrik az anglikán egyház feletti felsőbbrendűségét érvényesítette.
Holbein művészetét már pályafutása korai szakaszában nagyra értékelték. A francia költő és reformer, Nicholas Bourbon (idősebb) „korunk Apellesének” nevezte őt, ami akkoriban jellemző elismerés volt. Holbeint a művészettörténet nagy „egyeduralkodójaként” is jellemezték, mivel nem alapított iskolát. Munkáinak egy része halála után elveszett, de sokat gyűjtöttek belőlük, és a 19. századra már a nagy portréfestő mesterek között ismerték el. A közelmúltban rendezett kiállítások is rávilágítottak sokoldalúságára. A bonyolult ékszerektől a monumentális freskókig sokféle tervet készített.
Holbein művészetét néha realistának nevezik, mivel ritka pontossággal rajzolt és festett. Portréi a maguk korában híresek voltak a hasonlóságukról, és az ő szemén keresztül ábrázolnak ma is számos korabeli híres személyiséget, például Erasmust és Morét. Soha nem elégedett meg azonban a külsőségekkel; művészetébe szimbolizmus, utalások és paradoxonok rétegeit ágyazta be, a tudósok maradandó lenyűgözésére. Ellis Waterhouse művészettörténész szerint portréi „a kijelentés biztonsága és gazdaságossága, a jellembe való behatolás, valamint a stílus gazdagsága és tisztasága tekintetében felülmúlhatatlanok”.
Korai karrier
Holbein 1497-98 telén született a szabad császárvárosban, Augsburgban. Az idősebb Hans Holbein festő és rajzoló fia volt, akinek a mesterségét ő és idősebb testvére, Ambrosius követte. Az idősebb Holbein nagy és forgalmas műhelyt vezetett Augsburgban, néha bátyja, Sigmund, aki szintén festő volt, segített neki.
1515-re Hans és Ambrosius festőművészként Bázel városába költözött, amely a tanulás és a nyomdászat központja volt. Ott Hans Herbster, Bázel vezető festőjének tanoncai lettek. A testvérek Bázelben nyomdák számára fametszetek és fémmetszetek tervezőjeként találtak munkát. 1515-ben Oswald Myconius prédikátor és teológus felkérte őket, hogy tollrajzokkal egészítsék ki a rotterdami humanista tudós, Desiderius Erasmus The Praise of Folly című művének egyik példányát. A vázlatok korai bizonyítékai Holbein szellemességének és humanista beállítottságának. Más korai művei, köztük a bázeli polgármester, Jakob Meyer zum Hasen és felesége, Dorothea kettős portréja, apja stílusát követik. Meyer zum Hasennel Holbein szoros munkakapcsolatot ápolt, amíg 1521-ben ki nem rúgták.
A fiatal Holbein, bátyja és apja mellett, az idősebb Holbein 1504-ben készült, a Szent Pál bazilika című oltárkép-triptichonjának bal oldali tábláján látható, amely az augsburgi Staatsgalerie-ben látható.
1517-ben apa és fia Luzernben (Luzern) kezdett el egy projektet, Jakob von Hertenstein kereskedő számára belső és külső falfestményeket festettek. Luzernben tartózkodása alatt Holbein ólomüveg karikatúrákat is tervezett. A város feljegyzései szerint 1517. december 10-én öt livre pénzbüntetést kapott, mert az utcán összeverekedett egy Caspar nevű aranyművésszel, akit ugyanekkora pénzbírsággal sújtottak. Ezen a télen Holbein valószínűleg Észak-Itáliában járt, bár erről az útról nem maradt fenn feljegyzés. Sok tudós úgy véli, hogy a Luzernbe való visszatérése előtt olyan olasz freskófestő mesterek munkáit tanulmányozta, mint Andrea Mantegna. Hertenstein házában két táblasorozatot töltött meg Andrea Mantegna műveinek másolataival, köztük A császár diadalai című alkotással.
1519-ben Holbein visszaköltözött Bázelbe. Testvére nagyjából ebben az időben tűnik el a feljegyzésekből, és általában azt feltételezik, hogy meghalt. Holbein gyorsan visszatért a városba, és egy forgalmas műhelyt vezetett. Csatlakozott a festők céhéhez, és felvett bázeli polgárjogot. 1519-ben feleségül vette a nála néhány évvel idősebb Elsbeth Binsenstock-Schmid özvegyet, akinek volt egy kisfia, Franz, és aki néhai férje cserzőüzletét vezette. A nő 1526-ban, házasságuk első évében egy Katharina nevű lányt szült Holbeinnek, majd a későbbiekben további két gyermeket, Jacobot és Küngoldot.
Holbein ebben az időszakban volt termékeny Bázelben, ami egybeesett a lutheránus vallás megjelenésével a városban. Számos nagyszabású projektet vállalt, például a Táncház külső falfestményeit és a városháza tanácstermének belső falfestményeit. Az előbbiek az előkészítő rajzokról ismertek. A tanácsterem falfestményei néhány rosszul megőrzött töredékben maradtak fenn. Holbein egy sor vallási festményt is készített, és ólomüvegablakokhoz tervezett karikatúrákat.
A könyvtervezés forradalmának időszakában Johann Froben kiadónak illusztrált. Az ő fametszetei közé tartoztak többek között a Hans Lützelburger Formschneider által vágott Haláltánc, az Icones (az Ótestamentum illusztrációi) és Luther Márton bibliájának címlapja. Ezenkívül tizenkét ábécét tervezett, ezek közül egy görög és egy latin ábécét Froben számára. A betűket görög és római istenek, császárfejek, költők és filozófusok ábrázolásai díszítették. A fametszet médiumán keresztül Holbein finomította a kifejező és térhatásokhoz való fogékonyságát.
Holbein alkalmi portrékat is festett Bázelben, többek között Jakob és Dorothea Meyer kettős portréját, valamint 1519-ben a fiatal akadémikus Bonifacius Amerbach portréját. Paul Ganz művészettörténész szerint Amerbach portréja előrelépést jelent a stílusában, különösen a töretlen színek használatában. Meyer számára festett egy Madonna-oltárképet, amely az adományozó, a felesége és a lánya portréját is tartalmazza. 1523-ban Holbein megfestette első portréit a nagy reneszánsz tudósról, Erasmusról, aki képmásokat kért, hogy Európa-szerte elküldhesse barátainak és tisztelőinek. Ezek a festmények tették Holbeint nemzetközi művésszé. Holbein 1524-ben Franciaországba látogatott, valószínűleg azért, hogy munkát keressen I. Ferenc udvarában. Amikor Holbein 1526-ban úgy döntött, hogy Angliában keres munkát, Erasmus ajánlotta őt barátjának, az államférfinak és tudósnak, Thomas More-nak. „A művészetek megfagynak a világnak ezen a részén” – írta – „és ő úton van Angliába, hogy felszedjen néhány angyalt”.
Anglia, 1526-1528
Holbein megszakította útját Antwerpen felé, ahol átadta Erasmus ajánlását Pieter Gillisnek. Antwerpenben néhány tölgyfa panelt is vásárolt, és talán találkozott Quentin Matsys festővel is. Gillis ezután úgy tűnik, Holbeint az angol udvarba küldte, ahol Sir Thomas More fogadta, és egy sor megbízást talált neki. „Az ön festője, legkedvesebb Erasmusom” – írta – „csodálatos művész”. Holbein megfestette Sir Thomas More híres portréját és egy másikat, amely More-t a családjával ábrázolja. A csoportképet, amely eredeti koncepció szerint készült, csak egy előkészítő vázlatról és más kezek másolataiból ismerjük. Andreas Beyer művészettörténész szerint „egy olyan műfaj előjátékát kínálta, amely csak a XVII. századi holland festészetben nyert igazán teret”. A More család tagjairól hét szép, kapcsolódó tanulmány is fennmaradt.
Első angliai tartózkodása alatt Holbein nagyrészt egy Erasmushoz kötődő humanista körnek dolgozott. Megbízásai között szerepelt William Warham, Canterbury érseke portréja, aki birtokolt egy Erasmusról készült Holbein-portrét. Holbein megfestette a bajor csillagászt és matematikust, Nicholas Kratzert is, aki a More család nevelője volt, és akinek jegyzetei szerepelnek Holbein vázlatán a csoportképükhöz készült vázlaton. Bár Holbein nem dolgozott a királynak e látogatása során, olyan udvari emberek portréit festette meg, mint Sir Henry Guildford és felesége, Lady Mary, valamint Anne Lovell, akit 2003-ban vagy 2004-ben a Lady with a Squirrel and a Starling című kép témájaként azonosítottak. 1527 májusában „Hans mester” a francia követek látogatására egy panorámaképet is festett Thérouanne ostromáról. Kratzerrel együtt egy bolygójelekkel borított mennyezetet tervezett, amely alatt a látogatók vacsoráztak. A krónikás Edward Hall úgy írta le a látványt, hogy az „az egész Földet ábrázolja, a tengerrel körülvéve, mint egy térképet vagy szekeret”.
Bázel, 1528-1532
1528 augusztusában Holbein vett egy házat Bázelben, St. Johanns-Vorstadtban, és Hieronymus Froben szomszédja lett. Ezért a házért egyharmadot fizetett előre. Feltehetően azért tért haza, hogy megőrizze állampolgárságát, mivel csak kétéves szabadságot kapott. Angliai sikerein gazdagodva Holbein 1531-ben egy második szomszédos házat is vásárolt, amelyért kezdetben csak az ár hetedét előlegezte meg, és a következő hat évben évente kellett fizetnie.
Ebben a bázeli időszakban festette A művész családját, amely Elsbeth-et a házaspár két legidősebb gyermekével, Philipp-pel és Katherinával ábrázolja, felidézve a Szűzanya és a Gyermek Keresztelő Szent Jánossal című képet. John Rowlands művészettörténész szerint ez a mű „a művészet egyik legmeghatóbb portréja, ráadásul egy olyan művésztől, aki mindig is visszafogottan és óvatosan jellemezte a portréit”.
Bázel zavaros várossá vált Holbein távollétében. A Zwingli eszméi által befolyásolt reformátorok ikonoklasztikus cselekedeteket hajtottak végre, és betiltották a templomokban a képeket. A szabadgondolkodású Erasmus 1529 áprilisában kénytelen volt elhagyni korábbi menedékhelyét és Freiburg im Breisgau-ba költözni. Az ikonoklasztikusok valószínűleg megsemmisítették Holbein vallásos műveinek egy részét, bár a bázeli münster orgonaajtóján lévő festmények megmenekültek. Holbein vallási nézeteire vonatkozó bizonyítékok töredékesek és nem meggyőzőek. „Festményeinek vallási oldala mindig is kétértelmű volt” – javasolja John North művészettörténész – „és így is maradt”. Egy nyilvántartás szerint, amelyet azért állítottak össze, hogy biztosítsák, hogy minden jelentősebb polgár csatlakozott az új tanokhoz: „Hans Holbein mester, a festő, azt mondja, hogy jobban kell tájékozódnunk a 1530-ban a hatóságok számon kérték Holbeint, amiért nem vett részt a református úrvacsorán. Nem sokkal később azonban azok közé sorolták, „akiknek nincsenek komoly ellenvetéseik, és más keresztényekkel együtt kívánnak járni”.
Holbein nyilvánvalóan megőrizte kegyeit az új rend alatt is. A reformkori tanács 50 guldenes tartási díjat fizetett neki, és megbízta, hogy folytassa a munkát a tanácsterem freskóin. A korábbi klasszikus történeti és allegóriás történetek helyett most az Ószövetségből választott témákat. Holbein Rehoboámot és a Saul és Sámuel találkozását ábrázoló freskói egyszerűbb kivitelűek voltak, mint elődeik. Holbein ugyanakkor hagyományos megrendelőknek dolgozott. Régi mecénása, Jakob Meyer azért fizette, hogy az 1526-ban festett családi oltárképet figurákkal és részletekkel egészítse ki. Holbein utolsó megbízása ebben az időszakban a városkapu két óralapjának díszítése volt 1531-ben. A bázeli mecenatúra csökkenése miatt dönthetett úgy, hogy 1532 elején visszatér Angliába.
Anglia, 1532-1540
Holbein visszatért Angliába, ahol a politikai és vallási környezet gyökeresen megváltozott. 1532-ben VIII. Henrik arra készült, hogy a pápával szembeszállva megtagadja Aragóniai Katalint és feleségül veszi Boleyn Annát. Azok között, akik ellenezték Henrik lépéseit, volt Holbein korábbi házigazdája és pártfogója, Sir Thomas More is, aki 1532 májusában lemondott lordkancellári tisztségéről. Úgy tűnik, Holbein ezen a látogatáson eltávolodott More humanista környezetétől, és Erasmus szerint „megtévesztette azokat, akiknek ajánlotta”. A művész ehelyett a Boleyn család és Thomas Cromwell radikális új hatalmi köreiben találta meg a kegyeit. Cromwell 1534-ben a király titkára lett, és a kormányzás minden területét ellenőrizte, beleértve a művészeti propagandát is. More-t 1535-ben kivégezték John Fisherrel együtt, akinek portréját Holbein szintén megrajzolta.
Második angol korszakának korai szakaszában Holbein megbízásai között szerepeltek a Hanza-szövetség lutheránus kereskedőinek portréi is. A kereskedők a Steelyardban, a Temze északi partján lévő raktárakból, irodákból és lakóházakból álló komplexumban éltek és űzték mesterségüket. Holbein a közeli Maiden Lane-en bérelt egy házat, és különböző stílusban ábrázolta ügyfeleit. A gdański Georg Giese portréja a kereskedőt a szakmája remekül megfestett szimbólumaival körülvéve ábrázolja. A kölni Derich Berckről készült portréja viszont klasszikusan egyszerű, és valószínűleg Tiziano hatása alatt áll. Holbein az Aczéludvar céhcsarnokához festette A gazdagság diadala és A szegénység diadala című monumentális allegóriákat, amelyek mára elveszetté váltak. A kereskedők Anne Boleyn 1533. május 31-i koronázási esti felvonulásához a Parnasszus hegyét ábrázoló utcai tablót is megrendelték.
Holbein ebben az időszakban különböző udvaroncokat, földbirtokosokat és látogatókat is ábrázolt, és a korszak leghíresebb festménye A követek. Ez az életnagyságú tábla Jean de Dinteville-t, I. Ferenc francia követét ábrázolja 1533-ban, valamint Georges de Selve-ot, Lavaur püspökét, aki ugyanabban az évben Londonba látogatott. A mű szimbólumokat és paradoxonokat tartalmaz, köztük egy anamorfikus (torz) koponyát. A tudósok szerint ezek az északi reneszánsz hagyományai szerint a tanulásra, a vallásra, a halandóságra és az illúzióra való rejtélyes utalások. Oskar Bätschmann és Pascal Griener művészettörténészek szerint A követekben „a tudományok és művészetek, a luxus és a dicsőség tárgyai a Halál nagyságához mérik magukat”.
Boleyn Annáról nem maradtak fenn Holbein által készített portrék, talán azért, mert 1536-ban hazaárulás, vérfertőzés és házasságtörés miatt végrehajtott kivégzését követően megtisztították az emlékét. Az azonban egyértelmű, hogy Holbein közvetlenül Anne és köre számára dolgozott. Ő tervezte a rózsákon álló sólymot ábrázoló, az ő ábrázolásával gravírozott csészét, valamint a vele kapcsolatos ékszereket és könyveket. Több, a környezetéhez tartozó nőt is megrajzolt, köztük sógornőjét, Jane Parkert. Holbein ugyanakkor Thomas Cromwellnek dolgozott, aki VIII. Henrik reformációjának irányításával foglalkozott. Cromwell megbízta Holbeint reformista és royalista képek készítésével, köztük egyházellenes fametszetekkel és Myles Coverdale angol bibliafordításának címlapjával. VIII. Henrik grandiózus művészeti mecenatúraprogramba kezdett. Az egyház legfőbb fejének új státuszát dicsőítő erőfeszítései az 1538-ban megkezdett Nonsuch-palota építésében csúcsosodtak ki.
1536-ban Holbein már a király festőjeként dolgozott, évi 30 font fizetéssel – bár soha nem ő volt a legjobban fizetett művész a királyi fizetési listán. Lucas Horenbout, a királyi „képkészítő” többet keresett, és más kontinentális művészek is dolgoztak a királynak. Holbein 1537-ben festette leghíresebb képét: VIII. Henriket, amint hősies pózban, széttett lábakkal áll. A bal oldali rész fennmaradt Holbein karikatúrájából, amely a Whitehall-palota életnagyságú falfestményéhez készült, és amely a királyt ebben a pózban ábrázolja, mögötte apjával. A freskó Jane Seymourt és Yorki Erzsébetet is ábrázolta, de 1698-ban tűzvész pusztította el. A képet metszetekről és Remigius van Leemput 1667-es másolatáról ismerjük. Egy korábbi félalakos portré Henriket hasonló pózban ábrázolja, de a róla készült összes egészalakos portré a Whitehall-mintán alapuló másolat. Jane Seymour alakja a freskón Holbein róla készült vázlatához és festményéhez kapcsolódik.
Jane 1537 októberében halt meg, nem sokkal azután, hogy megszülte Henrik egyetlen fiát, VI. Edwardot, és Holbein körülbelül két évvel később megfestette a csecsemő herceg portréját, amint egy jogarszerű aranycsörgőt szorongat. Holbein utolsó Henrik-portréja 1543-ból származik, amelyet talán mások fejeztek be, és amely a királyt borbélyok csoportjával ábrázolja.
Holbein portréinak stílusa megváltozott, miután Henrik szolgálatába állt. Fokozottabban összpontosított a modell arcára és ruházatára, és nagyrészt elhagyta a kellékeket és a háromdimenziós díszleteket. Ezt a tiszta, kézműves technikát alkalmazta miniatűr portrékon, például Jane Small portréján, és nagy portrékon, például a dán Krisztináról készült portrékon. Philip Hobyval együtt 1538-ban Brüsszelbe utazott, és megrajzolta Krisztinát a király számára, aki a fiatal özvegyet mint leendő menyasszonyt értékelte. John Hutton, az angolok brüsszeli követe arról számolt be, hogy egy másik művész Krisztináról készített rajza „sloberid” (nyálas) volt Holbein rajzához képest.
Wilson szerint Holbein későbbi olajportréja „a legszebb női kép, amelyet valaha készített, ami azt jelenti, hogy ez az egyik legszebb női portré, amelyet valaha festett”. Ugyanebben az évben Holbein és Hoby Franciaországba utazott, hogy megfestse Guise-i Louise-t és Lotaringiai Annát VIII. Henrik számára. Az unokatestvérek egyik portréja sem maradt fenn. Holbein talált időt arra, hogy ellátogasson Bázelbe, ahol a hatóságok ünnepelték, és nyugdíjat kapott. Angliába visszatérve fiát, Philippet a bázeli születésű Jacob David aranyművesnél taníttatta Párizsban.
Holbein Klevei Annát a burgaui kastélyban festette meg, szögletes és díszes díszben pózolva. Ő volt az a nő, akit Henrik Thomas Cromwell biztatására 1539 nyarán Dürenben feleségül vett. Nicholas Wotton angol követ arról számolt be, hogy „Hans Holbein elkészítette Lady Anne és Lady Amelia képmását, és nagyon élénken ábrázolta őket”. Henrik azonban kiábrándult a hús-vér Annából, és rövid, nem teljes házasság után elvált tőle. Sir Anthony Browne tanúvallomásából származó hagyomány szerint Holbein portréja hízelgett Annának.
Henry azt mondta, hogy megdöbbentette a lány rochesteri megjelenése, miután látta a képeit és hallotta a szépségéről szóló reklámokat – olyannyira, hogy az arca leesett. Henriken kívül senki más nem írta le Annát visszataszítónak; Charles de Marillac francia nagykövet egészen vonzónak, kellemesnek és méltóságteljesnek tartotta, bár hízelgő, nehéz német ruhába öltözött, akárcsak kísérői. A király kiábrándultságáért részben Thomas Cromwell volt a felelős, aki közreműködött a házasság megszervezésében, és túlzó állításokat terjesztett Anne szépségéről. Ez volt az egyik tényező, amely Cromwell bukásához vezetett.
Utolsó évek és halál, 1540-1543
Holbein ügyesen túlélte első két nagy mecénása, Thomas More és Anne Boleyn bukását, de Cromwell 1540-es hirtelen letartóztatása és kivégzése eretnekség és árulás koholt vádjával kétségtelenül ártott karrierjének. Bár Holbein megtartotta pozícióját a király festőjeként, Cromwell halála olyan űrt hagyott maga után, amelyet más mecénás nem tudott betölteni. Ironikus módon Holbein Klevei Annáról készült portréja volt az, amely nagyrészt Cromwell bukásához vezetett: a király dühös volt, hogy egy olyan feleséget kapott, akit egyáltalán nem talált vonzónak, és minden haragját Cromwellre irányította. Igaz, Cromwell eltúlozta a nő szépségét, de nincs bizonyíték arra, hogy Henrik Holbeint hibáztatta volna azért, mert állítólag hízelgő volt Anna külseje.
A rutinszerű hivatali feladatok mellett Holbein most magánmegbízásokkal foglalkozott, és ismét a sztyeppei kereskedők portréi felé fordult. Emellett megfestette legjobb miniatűrjei közül néhányat, köztük Henry Brandon és Charles Brandon, VIII. Henrik barátjának, Charles Brandonnak, Suffolk első hercegének és negyedik feleségének, Catherine Willoughby-nak a fiait. Holbeinnek sikerült megbízásokat szereznie a hatalomért küzdő udvaroncok körében, különösen Anthony Denny-től, a két fő ágyasházi úr egyikétől. Elég közel került Dennyhez ahhoz, hogy pénzt kérjen tőle kölcsön. 1541-ben megfestette Denny arcképét, két évvel később pedig egy órasót tervezett neki. Denny annak a körnek a tagja volt, amely 1542-ben, Henrik és Catherine Howard házasságának kudarca után befolyásra tett szert. A király 1543 júliusában kötött házassága a reformpárti Catherine Parrral, akinek testvérét Holbein 1541-ben megfestette, Denny pártját hatalomra juttatta.
Holbein 1540 végén látogathatta meg feleségét és gyermekeit, amikor lejárt a bázeli szabadsága. Ebből az időszakból egyetlen műve sem származik, és a bázeli hatóságok hat havi fizetést fizettek neki előre. Holbein házasságának állapota izgatta a tudósokat, akik töredékes bizonyítékokra alapozzák spekulációikat. Egy rövid látogatástól eltekintve Holbein 1532 óta külön élt Elsbeth-től. Végrendeletéből kiderül, hogy Angliában két csecsemő gyermeke volt, akikről nem tudunk mást, csak azt, hogy egy dajka gondozásában voltak.
Holbein hűtlensége Elsbethhez talán nem volt újdonság. Egyes kutatók úgy vélik, hogy Magdalena Offenburg, a darmstadti Madonna és két Bázelben festett portré modellje egy ideig Holbein szeretője volt. Az egyik portré a korinthoszi Lais-t ábrázolta, aki Apellész, a görög ókor híres művészének szeretője volt, akiről Holbein humanista körökben a nevét kapta. Akárhogy is volt, valószínű, hogy Holbein mindig támogatta feleségét és gyermekeit. Amikor Elsbeth 1549-ben meghalt, jómódú volt, és még mindig Holbein számos finom ruhája volt a tulajdonában; másrészt a róla készült portréját még a halála előtt eladta.
Hans Holbein 1543. október 7. és november 29. között, 45 éves korában halt meg. Karel van Mander a 17. század elején azt állította, hogy pestisben halt meg. Wilson óvatosan kezeli ezt a történetet, mivel Holbein barátai látogatták az ágya mellett; Peter Claussen pedig azt sugallja, hogy fertőzésben halt meg. Holbein, aki „a király felségének szolgájaként” jellemezte magát, október 7-én tette meg végrendeletét aldgate-i otthonában. Az antwerpeni János aranyműves és néhány német szomszéd tanúként írta alá.
Holbein siethetett, mert a végrendeletet nem ügyvéd tanúsította. November 29-én Antwerpeni János, akiről Holbein több portréja is készült, törvényesen vállalta a művész utolsó kívánságának teljesítését. Feltehetően rendezte Holbein adósságait, gondoskodott két gyermeke gondozásáról, valamint eladta és szétszórta holmijait, köztük számos fennmaradt tervet és előzetes rajzot. Holbein sírjának helye ismeretlen, és talán soha nem is jelölték meg. A londoni St Katherine Cree vagy a St Andrew Undershaft templomok lehetséges helyszínek, mivel a háza közelében találhatók.
Befolyások
Holbeinre először apja, az idősebb Hans Holbein volt hatással, aki kiváló vallásos művész és portréfestő volt, és aki vallásos művészi technikáit és portréfestői adottságait továbbadta fiának. A fiatal Holbein apja műhelyében tanulta ki a mesterséget Augsburgban, a virágzó könyvkereskedelemmel rendelkező városban, ahol a fametszet és a metszet virágzott. Augsburg az olasz reneszánsz eszméinek egyik legfontosabb németországi „belépőkapuja” is volt. Amikor Holbein Bázelben Hans Herbster mellett kezdett tanonckodni, már átjárta a késő gótikus stílus, annak kíméletlen realizmusa és a vonal hangsúlyozása, amely egész életére hatással volt. Bázelben humanista mecénások kedvelték, akiknek eszméi segítettek kialakítani érett művészi látásmódját.
Svájci évei alatt, amikor talán Olaszországban is járt, Holbein olasz elemekkel egészítette ki stílusszókincsét. A tudósok megjegyzik Leonardo da Vinci „sfumato” (füstös) technikájának hatását a munkáira, például a korinthusi Lais című művében. Holbein az olaszoktól tanulta meg az egypontos perspektíva művészetét, valamint az antik motívumok és építészeti formák használatát. Ebben Andrea Mantegna is hatással lehetett rá. Kései portréin a dekoratív részletek visszaszorulnak, bár a kiszámított pontosság megmarad. Az olasz technikák és a reformáció teológiájának asszimilálása ellenére Holbein művészete sok tekintetben a gótikus hagyományt bővítette.
Portréstílusa például továbbra is különbözött Tiziano érzékibb technikájától és William Scrots, Holbein utódjának, a királyi festőnek manierizmusától. Holbein portréfestészete, különösen rajzai, inkább Jean Clouet portréfestészetével volt közös, amelyet 1524-es franciaországi látogatása során láthatott. Átvette Clouet módszerét, hogy színes krétával rajzolt egyszínű alapra, valamint azt a gondosságot, amellyel az előzetes portrékat önmaguk miatt kezelte. Második angliai tartózkodása során Holbein megtanulta a Lucas Horenbout által gyakorolt meszelés technikáját. Utolsó éveiben a portré-miniatűr művészetét első fényes csúcsára emelte.
Vallásos művek
Holbein olyan augsburgi művészek nyomdokaiba lépett, mint apja és Hans Burgkmair, akik nagyrészt vallási megbízásokból éltek. A reformok iránti felhívások ellenére a 15. század végi egyház a középkori hagyományok szerint működött. Fenntartotta a Rómához való hűséget és az olyan vallásosságokban való hitet, mint a zarándoklatok, az ereklyék tisztelete és a halott lelkekért való imádkozás. Holbein korai munkái ezt a kultúrát tükrözik. A növekvő reformmozgalom, amelyet olyan humanisták vezettek, mint Erasmus és Thomas More, azonban elkezdte megváltoztatni a vallási hozzáállást. Bázel, ahol Luther Márton fő műveit kiadták, a reformáció eszméinek fő közvetítő központjává vált.
A hagyományos vallásról a református vallás felé való fokozatos elmozdulás jól nyomon követhető Holbein munkásságában. Az 1522-ben készült A halott Krisztus teste a sírban című műve a bázeli reformkori légkörrel összhangban lévő humanista Krisztus-képet fejez ki. A Haláltánc (1523-26) a Danse Macabre késő középkori allegóriáját reformista szatírává alakítja át. Holbein fametszetsorozata a „Halál” alakját számos álruhában mutatja be, amint az élet minden területéről érkező egyénnel szembesül. A Halál csontvázas karmai közül senki sem menekül, még a jámborok sem.
Amellett, hogy a Dance of Death Holbein befejezte Icones vagy sorozat a régi evangélium (Ez tartalmaz két művet: A képek az Óevangélium történeteiről és a Portrék vagy nyomdai táblák az Óevangélium történetéről). Ezeket a műveket Holbein Melchior & Gaspar Trechselrel 1526 közelében rendezte össze, később Jean & Francois Frellon nyomtatta ki és szerkesztette latinul 92 fametszettel. E két mű első négy alakja szintén közös a Haláltánccal.
Úgy tűnik, hogy a Trechsel testvérek eredetileg a Bibliák illusztrálására akarták felbérelni Holbeint. Valójában Holbein néhány Icones-farcképe szerepel Michel De Villeneuve (Michael Servetus) nemrég felfedezett Biblia cum Glossis című művében. Holbein fametszetei Servetus számos más művében is megjelennek: A régi evangélium történeteinek képei című spanyol fordításában, amelyet Juan Stelsio nyomtatott ki Antwerpenben 1540-ben (92 fametszet), valamint a hozzá kapcsolódó mű spanyol nyelvű versváltozatában, A régi evangélium történetének arcképei vagy nyomdai táblái című művében, amelyet 1542-ben Francois és Jean Frellon nyomtatott ki (ugyanez a 92 fametszet és még 2 további), amint azt a Nemzetközi Orvostörténeti Társaságban a Servetus szakértő kutatója, González Echeverría bebizonyította, aki a Holbein & De Villeneuve másik művének, a Biblia cum Glossis vagy ” elveszett Biblia” létezését is bizonyította.
Holbein 1520 és 1526 között számos nagyméretű vallásos művet festett, köztük az Oberriedi oltárképet, a Solothurni Madonnát és a Passiót. Csak amikor a bázeli reformerek az 1520-as évek végén az ikonoklasztika felé fordultak, szenvedett szabadsága és jövedelme mint vallásos művész.
Holbein továbbra is készített vallásos műveket, de sokkal kisebb léptékben. Angliában szatirikus vallásos fametszeteket tervezett. A magánáhítat számára készült kis festményét, a Noli Me Tangere-t személyes vallásának kifejeződéseként értelmezték. Azt a pillanatot ábrázolva, amikor a feltámadt Krisztus azt mondja Mária Magdolnának, hogy ne érjen hozzá, Holbein ragaszkodik a bibliai történet részleteihez. A 17. századi naplóíró, John Evelyn azt írta, hogy „soha nem látott még ennyi áhítatot és valamiféle mennyei ámulatot kifejezni egy képen”.
Holbeint „a német reformáció művészetének legfőbb képviselőjeként” jellemezték. A reformáció azonban sokszínű mozgalom volt, és az ő helyzete gyakran kétértelmű volt. Erasmusszal és More-ral való kapcsolata ellenére csatlakozott a Luther Márton által elindított forradalomhoz, amely a Bibliához való visszatérést és a pápaság megdöntését követelte. Krisztus mint a világ világossága és A bűnbocsánat eladása című fametszetein Holbein Luther Róma elleni támadásait illusztrálta. Ugyanakkor továbbra is dolgozott az erasmieknek és az ismert tradicionalistáknak. Miután 1528-ban visszatért Angliából a megreformált Bázelbe, újra munkához látott mind Jakob Meyer Madonnáján, mind a városháza tanácstermének falfestményein. A Madonna a hagyományos vallásosság ikonja volt, míg az ószövetségi falfestmények reformista programot illusztráltak.
Holbein 1532-ben tért vissza Angliába, amikor Thomas Cromwell éppen átalakítani készült az ottani vallási intézményeket. Hamarosan Cromwell propagandagépezetének dolgozott, és a királyi fennhatóságot támogató képeket készített. A kolostorok feloszlatásának időszakában egy sor olyan kis fametszetet készített, amelyeken bibliai gonosztevők szerzetesnek öltöztek. A régi és az új törvény című reformista festménye az Ószövetséget a „régi vallással” azonosította. A tudósok finomabb vallási utalásokat fedeztek fel portréin. A Követek című képen például olyan részletek, mint a lutheri énekeskönyv és a függöny mögötti feszület a francia misszió kontextusára utalnak. Holbein pályája későbbi szakaszában kevés vallásos képet festett. A díszítő tárgyak világi mintáira és a lényegtelenségtől megfosztott portrékra összpontosított.
Portrék
Holbein számára „minden egy rajzzal kezdődött”. Tehetséges rajzoló volt, a vonalrajz és a pontos előkészítő tervezés német hagyományának örököse. Holbein kréta- és tintaportréi a körvonalazás mesteri ismeretéről tanúskodnak. Mindig készített előkészítő portrékat a portréalanyairól, bár sok olyan rajz maradt fenn, amelynek nem ismerünk festett változatát, ami arra utal, hogy némelyiket csak önmagáért rajzolta. Holbein viszonylag kevés portrét készített bázeli évei alatt. Ezek közé tartozik Jakob és Dorothea Meyer 1516-os tanulmánya, amelyet apja számos portrérajzához hasonlóan ezüstheggyel és krétával vázolt.
Holbein a legtöbb portréját két angliai korszakában festette. Az elsőben, 1526 és 1528 között, Jean Clouet technikáját alkalmazta előzetes tanulmányaihoz, fekete és színes krétát kombinált alapozatlan papírra. A másodikban, 1532-től haláláig, kisebb, rózsaszín alapozott papírlapokra rajzolt, a krétát pedig tollal és ecsettel, tussal egészítette ki. A dán Krisztina által neki adott háromórás ülésből ítélve Holbein gyorsan tudott ilyen portré-tanulmányokat készíteni. Egyes tudósok úgy vélik, hogy mechanikus eszközt használt, amely segítette őt az alanyok arcának körvonalainak lekövetésében. Későbbi rajzain Holbein kevesebb figyelmet fordított az arctónusokra, kevesebb és hangsúlyosabb vonásokat tett, de ezek a rajzok sohasem sablonosak. A térbeli viszonyok megértése biztosítja, hogy minden portré, bármilyen takarékosan rajzolt is, közvetíti az ábrázolt személy jelenlétét.
Holbein festett portréi szorosan a rajzra épültek. Holbein minden egyes rajzolt portré-tanulmányt geometriai eszközök segítségével ültetett át a táblára. Ezután temperával és olajjal felépítette a festett felületet, a legapróbb részleteket is rögzítve, egészen a ruha minden egyes öltéséig vagy rögzítéséig. Paul Ganz művészettörténész szerint „a mély máz és a színezés zománcszerű csillogása a fémes, erősen csiszolt zsírkréta alapozással valósult meg, amely kevés korrekciót engedett meg, és az előzetes vázlathoz hasonlóan a vékony színrétegen keresztül is látható maradt”.
Az eredmény egy briliáns portréstílus, amelyben a portréalanyok – Foister szavaival élve – „felismerhetően egyéni, sőt korabelinek tűnő” emberekként jelennek meg, aprólékosan megrajzolt ruházatban, amely felülmúlhatatlan forrást nyújt a Tudor-kor öltözködéstörténetéhez. Holbein humanista megrendelői nagyra értékelték az egyéniséget. Strong szerint portréalanyai „új élményen mentek keresztül, amely a humanista eszmék mély vizuális kifejeződése volt”.
A kommentátorok eltérően vélekednek Holbein portréfestő pontosságáról és objektivitásáról. Amit egyesek a lelki mélység kifejeződésének látnak a portréiban, azt mások gyászosnak, távolságtartónak vagy akár üresnek is nevezik. „Talán egyfajta hűvösség hatja át az arcukat” – írta Holbein 19. századi életrajzírója, Alfred Woltmann – „de e külső nyugalom mögött a belső élet széles és mélysége rejtőzik”. Egyes kritikusok Holbein későbbi portréinak ikonikus és leegyszerűsített stílusát visszafejlődésnek tekintik. Kenyon Cox például úgy véli, hogy módszerei egyre primitívebbé váltak, és a festészet „majdnem a középkori illumináció állapotára redukálódott”. Erna Auerbach Holbein kései művészetének „dekoratív formai laposságát” az illuminált dokumentumok stílusával hozza összefüggésbe, VIII. Henrik és a borbélyok társaságának csoportképét idézve. Más elemzők Holbein utolsó szakaszában nem észlelnek erőveszteséget.
Az 1530-as évek végéig Holbein gyakran háromdimenziós környezetbe helyezte az ábrázoltakat. Időnként klasszikus és bibliai utalásokat és feliratokat, valamint drapériákat, architektúrát és szimbolikus kellékeket is beépített. Az ilyen portrék lehetővé tették Holbein számára, hogy megmutassa virtuozitását, utalási és metaforikus képességét, valamint hogy utalásokat tegyen alanyai magánéletére. Sir Brian Tuke 1532-ben készült portréja például utal az ábrázolt személy rossz egészségi állapotára, szenvedéseit Jób szenvedéseihez hasonlítja. Krisztus öt sebének ábrázolása és az „INRI” felirat Tuke feszületén Bätschmann és Griener tudósok szerint „a tulajdonosát a betegségtől kívánja megvédeni”. Holbein Georg Gisze kereskedőt a tudomány és a gazdagság kidolgozott szimbólumai között ábrázolja, amelyek az ábrázoló személyes ikonográfiáját idézik. Holbein más, acélkereskedőkről készült portréi közül azonban néhány, például Derich Born portréja az arc természetességére koncentrál. Ezek már előre jelzik azt az egyszerűbb stílust, amelyet Holbein pályafutása későbbi szakaszában kedvelt.
Holbein későbbi portréinak tanulmányozását megnehezítette a neki tulajdonított másolatok és származékos művek száma. A tudósok most arra törekednek, hogy a munka kifinomultsága és minősége alapján megkülönböztessék a valódi Holbeint. Holbein művészetének jellegzetessége a portrékon végzett változtatásaiban megfigyelhető kereső és maximalista megközelítés. John Rowlands művészettörténész szavaival élve:
Ez a tökéletességre való törekvés jól látható a portrérajzain, ahol ecsetjével keresi a megfelelő vonalat az ábrázolt személy profiljához. Az a kritikai képesség, amellyel ezt a választást végzi, és az a felfogása, hogy ez a vonal milyen erővel képes döntően közvetíteni a portréfestő jellemét, Holbein portréfestőként való kimagasló nagyságának igazi fokmérője. Soha senki sem tudta felülmúlni a portréin a feltáró profil és a testtartás képességét: ezek sokatmondó alkalmazásával Holbein évszázadokon át páratlan mesteri érzékkel közvetíti az őt ábrázolók jellemét és hasonlatosságát.
Miniatűrök
Utolsó évtizedében Holbein számos miniatúrát festett, amelyek egyfajta ékszerként viselt kis portrék. Miniatűr technikája a középkori kéziratos illuminálás művészetéből eredt. VIII. Henrikről készült kis táblás portréja a táblaképfestészet és a miniatúrafestészet közötti átjárást mutatja. Holbein nagyméretű képei mindig is miniatűrszerű pontosságot tartalmaztak. Ezt a készséget most a kisebb formához igazította, valahogy megőrizve a monumentális hatást. Holbein mintegy tizenkét fennmaradt miniatűrje a „meszelés” – ahogyan ezt a technikát nevezték – mesteri elsajátításáról árulkodik.
A Jane Smallról készült miniatűr portréját a gazdag kék háttérrel, az éles körvonalakkal és az árnyékolás hiányával a műfaj remekművének tartják. Graham Reynolds művészettörténész szerint Holbein „egy fiatal nőt ábrázol, akinek egyszerűségét alig enyhíti a fekete-fehér anyagból készült egyszerű öltözéke, és mégis kétségtelen, hogy ez a világ egyik legnagyobb portréja. Holbein figyelemre méltó tárgyilagossággal nem tett hozzá semmit magából, és nem vont le semmit a modellje képéből; úgy látta őt, ahogyan ünnepélyes hangulatában festőszobájának hideg fényében megjelent”.
Tervek
Holbein egész életében nagyszabású dekoratív műveket, például falfestményeket és kisebb tárgyakat, köztük tányérokat és ékszereket tervezett. Sok esetben az ő tervei vagy azok másolatai az egyetlen bizonyítékai az ilyen műveknek. Például a luzerni Hertenstein-ház és a bázeli Táncház falfestményei csak a tervei alapján ismertek. Pályafutása előrehaladtával gótikus szókincsét olasz reneszánsz motívumokkal egészítette ki.
A greenwichi páncélruhákba, köztük Henrik király személyes versenyhámjába vésett bonyolult minták közül sok Holbein tervei alapján készült. Stílusa halála után még közel fél évszázadon át befolyásolta az angol páncélok egyedi formáját.
Holbein karikatúrája a Whitehallban található Tudor-dinasztia falfestményének egy részéhez készült, amelyből kiderül, hogyan készült fel egy nagyméretű freskóra. A rajz 25 papírdarabból készült, minden egyes figurát kivágott és a háttérre ragasztott. Holbein üvegfestészethez, fémművességhez, ékszerekhez és fegyverekhez készített számos terve is fennmaradt. Mindegyik rajzkészségének pontosságát és folyékonyságát bizonyítja. Susan Foister művészettörténész szerint „ezek a tulajdonságok annyira megelevenítik dekorációs terveit, legyenek azok akár egyedi motívumok, mint például az általa kedvelt kígyószerű sellők és nők, akár a csészék, keretek és szökőkutak nagyobb formái, hogy még a nemesfémből és kőből való átalakulásuk előtt sziporkáznak a papíron”.
Holbein úgy tervezte a tárgyakat, hogy előzetes ötleteket vázolt fel, majd egyre pontosabban megrajzolta az egymást követő változatokat. A végső vázlata egy prezentációs változat volt. Gyakran használt hagyományos mintákat az olyan díszítő részletekhez, mint a lombok és ágak. Az értékes tárgyak tervezésekor Holbein szorosan együttműködött kézművesekkel, például aranyművesekkel, köztük Cornelis Hayes-szel. Tervezői munkája – javasolja John North művészettörténész – „páratlan érzéket adott neki a legkülönfélébb anyagok textúráihoz, és ez adta neki azt a szokást is, hogy a portréfestészetben a fizikai kiegészítőket az arc és a személyiség összefüggésébe hozza”. Bár Holbein műhelyéről keveset tudunk, a tudósok feltételezik, hogy rajzai részben forrásként szolgáltak segítői számára.
Holbein hírnevét a festményeit ábrázolók hírnevének köszönheti. Számos portréja kulturális ikonná vált. Ő alkotta meg VIII. Henrik standard képét. Azzal azonban, hogy Henriket ikonikus hősként festette meg, finoman közvetítette jellemének zsarnoki mivoltát is. Holbein más történelmi személyiségekről, például Erasmusról, Thomas More-ról és Thomas Cromwellről készített portréi rögzítették az utókor számára a róluk alkotott képet. Ugyanez igaz az angol lordok és hölgyek sorára, akiknek megjelenését gyakran csak az ő művészetén keresztül ismerjük. John North ezért nevezi Holbeint „a Tudor történelem operatőrének”. Németországban ezzel szemben Holbein a reformáció, Európában pedig a humanizmus művészeként tartják számon.
Bázelben Holbein hagyatékát barátja, Amerbach és Amerbach fia, Basilius biztosította, aki gyűjtötte a műveit. Az Amerbach-kabinett később a bázeli Kunstmuseum Holbein-gyűjteményének magját képezte. Bár Holbein művészetét Angliában is nagyra értékelték, kevés 16. századi angol dokumentum említi őt. Matthew Parker érsek (1504-75) megjegyezte, hogy portréi „az élethez hasonlóan megrajzoltak és kifejezettek”. A 16. század végén Nicholas Hilliard miniatűr portréfestő Arte of Limning című értekezésében arról beszélt, hogy Holbein iránti adósa: „Holbein modorát mindig is utánoztam, és azt tartom a legjobbnak”. Karel van Mander 1604-es, gyakran pontatlan „Schilder-Boeck” (Festőkönyv) című művéig nem született beszámoló Holbein életéről.
Holbein követői másolatokat és változatokat készítettek műveiről, de úgy tűnik, hogy nem alapított iskolát. Derek Wilson életrajzíró a művészettörténet egyik nagy „egyszeri példányának” nevezi. Az egyetlen művész, aki a jelek szerint átvette technikáit, az idősebb John Bettes volt, akinek Fekete sapkás férfi (1545) című műve stílusában közel áll Holbeinhez. Holbein angol művészetre gyakorolt hatását illetően a tudósok véleménye megoszlik. Foister véleménye szerint: „Holbeinnek nem voltak igazi utódai és kevés utánzója Angliában. A különbség az ő finom, kérdő tekintetű férfi és női portréi, akiknek tekintete követ minket, és I. Erzsébet és udvaroncainak stilizált portréi között szélsőségesnek tűnhet, annál is inkább, mivel nehéz nyomon követni Holbein munkásságának megfelelő stiláris utódlását, hogy áthidaljuk a század közepét”.
Mindazonáltal azt lehet mondani, hogy a „modern” festészet Angliában Holbeinnel kezdődött. Hogy a későbbi művészek tisztában voltak az ő munkásságával, az a saját, olykor kifejezetten az ő munkásságukból is kitűnik. Hans Eworth például az 1560-as években két egészalakos másolatot festett Holbein VIII. Henrikjéről, amely a Whitehall-mintából származik, és Mary Neville, Lady Dacre című művének hátterében is egy Holbein-kép szerepel. Holbein „monumentalitásának és a textúrára való odafigyelésének” hatása kimutatható Eworth munkáiban. Erna Auerbach művészettörténész szerint: „Holbein hatása az angol portréfestészet stílusára kétségtelenül óriási volt. Zsenialitásának köszönhetően olyan portré-típus jött létre, amely egyszerre szolgálta az ábrázolt igényeit és emelte európai szintre az angliai portréfestészetet. Ez lett a reneszánsz kori angol udvari portré prototípusa”.
Az 1620-as évek után Angliában a régi mesterek divatja keresletet teremtett Holbein iránt, amelyet Thomas Howard, Arundel grófja, a műértő vezetett. A flamand művészek, Anthony van Dyck és Peter Paul Rubens Arundel révén fedezték fel Holbeint. Arundel a cseh Wenceslaus Hollartól megrendelte Holbeinjei metszeteit, amelyek közül néhány mű mára elveszett. Ettől kezdve Holbein művészetét Hollandiában is nagyra értékelték, ahol Michel Le Blon képkereskedő Holbein-rajongó lett. Holbein munkásságának első katalógusát a francia Charles Patin és a svájci Sebastian Faesch készítette 1656-ban. Erasmus Encomium moriæ (Az ostobaság dicsérete) című művével és egy pontatlan életrajzzal együtt adták ki, amely Holbeint kicsapongónak ábrázolta.
A 18. században Holbein Európában azok körében talált népszerűségre, akik precíz művészetében a barokk ellenszerét látták. Angliában a műértő és antikvárius Horace Walpole (1717-97) a gótika mestereként méltatta. Walpole a Strawberry Hill-i neogótikus házát Holbein-másolatokkal díszítette, és Holbein-szobát is fenntartott. Körülbelül 1780-tól Holbein újraértékelése kezdődött, és a kanonikus mesterek közé emelték. A szakrális művészeti remekmű új kultusza alakult ki, amelyet a német romantikusok támogattak. Ez a nézet az 1870-es években a „Holbein-Streit” (Holbein-vita) néven ismert híres vita során szenvedett visszaesést. Kiderült, hogy a Drezdában található, nagyra becsült Meyer Madonna másolat, és hogy a Darmstadtban található, kevéssé ismert változat a Holbein-eredeti. Azóta a tudósok fokozatosan eltávolították a Holbeinhez való hozzárendelést számos másolatról és származékos műről. A Holbein művészetéről alkotott jelenlegi tudományos nézet sokoldalúságát hangsúlyozza, nemcsak mint festő, hanem mint rajzoló, grafikus és tervező is. Erika Michael művészettörténész úgy véli, hogy „művészi örökségének széles skálája jelentős tényező volt életművének tartós recepciójában”.
Cikkforrások
