Hedy Lamarr

Dimitris Stamatios | május 29, 2023

Összegzés

Hedwig Kiesler, ismertebb nevén Hedy Lamarr osztrák színésznő, filmproducer és feltaláló, aki honosított amerikai lett. 1914. november 9-én született Bécsben (akkor Ausztria-Magyarországon) és 2000. január 19-én halt meg Casselberryben (Florida, USA).

Filmes pályafutása során a kor legnagyobb rendezőinek irányítása alatt játszott: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille és Clarence Brown. Az amerikai filmművészet elbűvölő ikonja, akit egyszer „a mozi legszebb nőjeként” jellemeztek.

Filmes karrierje mellett a távközlés tudománytörténetében is nyomot hagyott azzal, hogy George Antheil zeneszerzővel, a hozzá hasonlóan zongorista és feltaláló George Antheillel közösen feltalálta az adások kódolásának módját (frekvenciaugrásos szórt spektrum). Ez a távközlés alapvető átviteli elve, amelyet ma a műholdas helymeghatározás (GPS stb.), a titkosított katonai kapcsolatok és bizonyos Wi-Fi technikák esetében használnak.

Ifjúság

Hedwig Eva Maria Kiesler egy askenázi zsidó házaspár egyetlen lánya volt. Apja, Emil Kiesler (1880-1935) a mai Ukrajna területén fekvő Lvivben (Ausztria-Magyarországon Lembergnek nevezett város) született, a Creditanstalt-Bankverein bank igazgatója volt, míg anyja, Gertrud Lichtwitz (1894-1977) a magyarországi Budapesten élő zsidó nagypolgári családból származó, koncertzongorista édesanyja, aki egy fiút remélt, akit Georgnak nevezett el. Felnőttként Gertrud első férje nyomására áttért a katolikus hitre, és később ebben a vallásban nevelte lányát, anélkül, hogy megkeresztelte volna. Hedwig kiváltságos környezetben nőtt fel, nevelőtanárokkal vagy Svájcban tanult, több nyelvet tanult (a német mellett jiddisül és magyarul, angolul és olaszul), tánc- és zongoraleckéket vett, lovagolt és operába járt; fiatalkoráról mindig erős, maradandó és nosztalgikus emlékei lesznek.

Hedwig Kiesler 12 évesen megnyert egy szépségversenyt Bécsben. Már akkor is érdeklődött a színház és a film iránt, de egy „kinyilatkoztatás” után, amikor megnézte Fritz Lang Metropolis című filmjét (1927), színésznő akart lenni. Sétákon apja elmagyarázta neki, hogyan működnek bizonyos technológiák, otthon pedig gyakran végzett alkalmi munkákat.

Karrier Európában

Hedwig Kiesler 16 éves korában egyedül ment a bécsi Sascha stúdióba, valószínűleg szülei egyik rokona ajánlotta, akiknek anyagi helyzete az 1930-as évek osztrák gazdasági válsága miatt romlott. A későbbi Hedy Lamarr „a kifejező csend világába” honfitársa, Georg Jacoby rendező révén lépett be, aki számos filmet készített, köztük a Vendetta (1919) Emil Janningsszel és Pola Negrivel, a Le Petit Napoléon (1922), az első film, amelyben Marlene Dietrich szerepelt, és társszerzője volt a híres Quo vadis? (1924) című filmnek. Jacoby két filmhez – Geld auf der Strasse Rosa Albach-Rettyvel, Romy Schneider későbbi nagymamájával, és Tempête dans un verre d’eau, 1930-ban és 1931-ben – szerződtette, majd forgatókönyvíróként megtartotta magának.

Miután otthagyta az iskolát, a fiatal lányt Max Reinhardt színházigazgató szerződtette, aki „a világ legszebb lányaként” mutatta be a sajtónak. Ekkor találkozott Otto Premingerrel és Sam Spiegelrel, akik versengtek a kegyeiért, és akikkel később a hozzá hasonlóan az Egyesült Államokba emigrált zsidók között találkozott újra.

Hedwig Kiesler 1931-ben Berlinbe ment, ahol azonnal leforgatta Alexis Granowsky The Thirteen Trunks of Mr O. F. című filmjét Peter Lorre és Margo Lion főszereplésével – ez a film, amelyhez Hedwig érdekes visszhangot kiváltó, zajos reklámkampányt folytatott, hiszen még a New York Times is dicsérte jelenlétét -, majd 1932-ben a nácibarát Carl Boese (A gólem című klasszikus társrendezője) Pas besoin d’argent című filmjét, amely nagy sikert aratott.

Ugyanebben az időben játszotta Noel Coward Magánélet (Les Amants terribles) című darabjának négy főszereplőjének egyikét, amiért elismerő kritikákat kapott.

Miközben egy forgatókönyvet olvasott, Gustav Machatý filmrendező felfigyelt a szépségére, és adott neki néhány „répát”, hogy forgassa le. 1933-ban ezt követte az Extase című csehszlovák film, amely szinte párbeszéd nélkül, de kifinomult esztétikával készült, és amelynek forgatókönyve közel áll a Lady Chatterley szeretőjéhez, Meztelensége és az első olyan orgazmusjelenet, amelyet a vásznon mutattak be, és amelyben csak az arca látható – állítása szerint naivan hajtotta végre az instrukciókat -, valamint a hősnő viselkedésének erkölcsi megítélésének hiánya világszerte szenzációt keltett, és híressé tette. Ez a kénköves hírnév, amelyet 19 éves korában szerzett, soha nem hagyta el, és Európa nagy része már „Az extázisos lánynak” titulálta. Bár az első cenzorok azt követelték, hogy a színésznő eksztázisa előtt egy esküvő is szerepeljen a filmben, a Velencei Biennálén bemutatott filmet XII. Pius pápa elítélte, az éppen hatalomra került Hitler betiltotta Németországban, a vitatott jeleneteket pedig a legtöbb európai és amerikai változatból eltávolították.

A fiatal nő Ausztriai Erzsébet (Sissi) szerepében is nagy sikert aratott a színpadon.

Friedrich Mandl, Mussolini fegyvergyárosa és beszállítója szintén felfigyelt az Extase fiatal színésznőjére, és kapcsolatuk 1933-ban érdekházassághoz vezetett: a férjet minden valószínűség szerint leendő apósa is bátorította, aki aggódott utódai jövőjéért. A szabadságszerető fiatal nőt azonban túlságosan is szemmel tartotta férje – aki megtiltotta neki, hogy tovább színészkedjen, és megpróbálta visszavásárolni az Extase című film összes kópiáját. Először Svájcba ment, ahol a jet set, de a hozzá hasonló osztrák zsidó emigráns Billy Wilder és Kay Francis, a Paramount sztárja is összemelegedett vele. Megismerkedett Erich Maria Remarque német íróval is, akinek Porto Roncóban, a Maggiore-tónál volt egy pompás villája, ahol menedéket nyújtott a náci Németország elől menekülőknek: viszonyba kezdett vele, ami még egy évig távol tartotta a filmvászonról.

Bob Ritchie amerikai ügynök révén aztán Londonban találkozott Louis B. Mayerrel, aki Greer Garsont – aki némi sikert aratott Sylvia Thompson Aranynyíl című filmjében Laurence Olivier mellett -, valamint Victor Saville-t, aki a Sötét utazás Conrad Veidt-tel és a Vihar egy csésze teában Rex Harrisonnal és Vivien Leigh-vel rendezte. Látszólag nem érdekelte Hedwig Kiesler, akit különösen az Extase-ben nyújtott alakítása hozott zavarba (Kiesler szerint), Mayer, a hollywoodi mágnás nem túl vonzó szerződést ajánlott neki (hat hónap próbaidő és heti százötven dollár), amit a lány visszautasított. Saját bevallása szerint nevelőnőként dolgozott a hegedűs csodagyerek Grisha Goluboffnál, akivel együtt szállt fel a Normandie nevű hajóra, hogy átkeljen az Atlanti-óceánon. A fedélzeten, ahol Mayer és Cole Porter is jelen volt – utóbbi később dalt írt róla – Hedwig a legjobb formáját hozta, hogy lenyűgözze Mayert, és meggyőzte őt, hogy alkalmazza őt a kívánt feltételekkel (heti ötszáz dollár). A filmmogul azonban, aki ragaszkodott a nevét megalapozó film kénköves imázsához, soha nem tartotta nagyra a lányt, sőt, odáig ment, hogy ha meglátta, nem is köszönt neki.

Karrier az Egyesült Államokban

Hedwig Kiesler újra megjelent a filmvásznon, miután hétéves szerződést kötött a Metro-Goldwyn-Mayerrel (MGM) – Hollywood legnagyobb stúdiójával -, és ez idő alatt mintegy 15 játékfilmben szerepelt: amerikai karrierje John Cromwell Casbah című filmjével (1938) kezdődött, amelyet Walter Wanger és a United Artists készített, és amely Julien Duvivier Pépé le Moko című filmjének remake-je volt, amelyben ő Mireille Balin, Charles Boyer pedig Jean Gabin szerepét alakította.

Amint Hollywoodba érkezett, Howard Strickland, az MGM publicistája javaslatára Hedy Lamarrra változtatta a nevét; a „Hedy” a keresztneve, a Hedwig kicsinyítőképzős változata, a „Lamarr” pedig állítólag a Mayerrel közös „tengeri” hajóútjáról származik. Más források szerint Mayer az 1926-ban korán elhunyt Barbara La Marr színésznőnek ajánlott tisztelgés volt.

Az 1938. márciusi Anschluss után segített édesanyjának, Gertrud Kieslernek kijuttatni Ausztriából az Egyesült Államokba, ahol később amerikai állampolgárságot kapott. Utóbbi a honosítási űrlapon a „faj” alatt a „héber” kifejezést tüntette fel, amely kifejezés akkoriban Európában gyakran használatos volt.

A revelációvá és Hollywood új szenzációjává előléptetett Jack Conway The Lady of the Tropics című egzotikus románcával folytatta, amely Ben Hecht forgatókönyve alapján készült, Robert Taylor főszereplésével, majd Spencer Tracy oldalán megkezdte a szintén Hecht forgatókönyve alapján készült This Woman is Mine című film bonyolult forgatását, amelyet Josef von Sternberg kezdett el, a nem akkreditált Frank Borzage vett át, és a „One Shot Woody” becenevű W.S. Van Dyke fejezte be, aki egyedül írta alá a filmet. Egyes exegéták azt állítják, hogy Sternberg néhány jelenet után otthagyta a forgatást, mert nem találta Dietrichet Lamarr szerepében. Úgy tűnik azonban, hogy valójában Mayer intervencionizmusa volt az, ami Sternberget, majd Borzage-t is eltérítette a projekttől. A Hollywood Reporter szerint 1939 októberében a színésznő heti 5000 dolláros fizetést követelt és kapott, míg addig 750 dollárt keresett.

A nagyszerű kezdés és a csalódást keltő karrier után alakításait a kritikusok olykor rosszul fogadták. A fiatal nőt Luther Green felkérte, hogy Salomét játssza el a színpadon, de a stúdió ellene döntött.

Nevet szerzett magának King Vidor szovjetellenes vígjátékában, a X elvtársban, Clark Gable ellenében, amelynek forgatókönyvét szintén Ben Hecht írta: az előző évben forgatott Ninotchkához hasonló szerepben, hangjának mélyítésével parodizálta Greta Garbót, és bár a filmben későn szólalt meg, a közönséget olyan oda nem illő helyzetekben szórakoztatta, mint például amikor kecskékkel és parasztokkal teli villamost vezetett, akiknek a ruhakabátjait ő viselte. A parodisztikus véna ismét elnyerte a kritikusok és a közönség tetszését.

Újra összeállt Spencer Tracyvel és Jack Conwayjel az Olajláz kalandjaiban, egy olyan szerepben, amely a noir-filmek későbbi hősnőinek előhírnöke volt, de Clark Gable és Claudette Colbert párosa beárnyékolta; King Vidorral pedig egyik remekművében, a nosztalgikus Emlékek Robert Younggal, amely az elnyomó puritán rendet ítélte el.

A filmrendező, aki szerette a főszereplő színésznőket, az izzó Jennifer Joneshoz hasonlította, és az RKO stúdió megkereste, hogy játssza a főszerepet John Wayne-nel szemben a Duel in the Sun című filmben, amelyet szintén Vidor rendezett, de végül néhány évvel később Jennifer Jones-szal és Gregory Peckkel forgatták le.

Ehelyett Lamarr Judy Garlanddal és Lana Turnerrel versenyzett a The Ziegfeld Follies Dancer by Robert Z. Leonard, az 1941-es év egyik nagy slágere.

Clarence Brown, Garbo kedvenc rendezője a romantikus Gyere velem című filmben alkalmazta, Victor Fleming, az Elfújta a szél rendezője pedig John Garfielddel és Spencer Tracyvel rendezte John Steinbeck Tortilla Flat című realista regényének adaptációjában, amely a szegény kaliforniai halászok életéről szólt; a kritikus Pauline Kael elismerő kritikát írt Hedyről. Conway ugyanakkor harmadszor is rendezte őt William Powell mellett a Carrefours című melodrámában; ebben a filmben Claire Trevor játszotta a mellékszereplőt, akit Marlene Dietrich – aki nem akart másodhegedűsként szerepelni Hedy után – elutasított.

Richard Thorpe Tondelayo című, feketébe öltözött filmjében a színésznő az afrikai kontinensen fekvő Sierra Leone szülöttje, Walter Pidgeon és Richard Carlson aljas csábítója volt, de karrierje a B-filmek műfajába fenyegetett süllyedni; Stephen Michael Shearer színész és életrajzíró úgy jellemezte szerepét, mint „az 1940-es évek erotikájának legvulgárisabb, incselkedő gyakorlata”.

Újabb vígjátékot forgatott, Alexander Hall Az égitest című filmjét, amelyben Powellt kapta vissza partneréül, egy csillagász férjet, aki szlogenszerűen hirdette: „Mennyei dolog Hedybe szerelmesnek lenni”.

A második világháború alatt antifasisztaként, száműzöttként részt vett az amerikai háborús erőfeszítésekben, Paul Henreid, Sydney Greenstreet és Peter Lorre mellett Jean Negulesco film noirjában, az Összeesküvőkben (1944), amely a Casablanca sikere által inspirált korabeli kémtörténet. Hírnevét arra is felhasználta, hogy 25 millió dollár értékben adjon el háborús kötvényeket, amit nagy sikerrel tett, számos amerikai városba elutazott, és részt vett a katonákat támogató levélíró kampányban.

Hasonlóan Jacques Tourneur Angoisse című filmje, a rendező kevés nagy költségvetésű filmjének egyike, ismét megerősítette a színésznőt mint thrillerhősnőt, az ír George Brent és az osztrák-magyar Paul Lukas között. A film az RKO legdrágább produkciója volt 1944-ben; Hedy Lamarr ragaszkodott ahhoz, hogy a cselekmény Margaret Seymour Carpenter regényének korabeli legyen (a cselekmény a keleti part kozmopolita felső középosztályában játszódott, és a belső díszletek, a jelmezek és a fényképezés is hasonlóan fényűző volt.

1945-ben szerepelt az MGM szerződésének utolsó filmjében, a The Princess and the Bellboy című vígjátékban, amelyet Richard Thorpe rendezett, és amelyben Robert Walker volt a főszereplő. Mayer ambíciói elszálltak. Sternbergtől Thorpe-ig Hedy Lamarrnak nem sikerült az új Garbóvá válnia.

A Casbah-tól kezdve és az összes MGM-filmjében Hedy Lamarr egy elbűvölő királynőt játszott, ahogy ez akkoriban Joan Crawforddal, akinek a vonzereje kezdett elhalványulni, és Greta Garbóval, aki már visszavonult.

„A csillogás királynője” úgy tűnt, hogy megtestesíti a szó definícióját, klasszikus, hieratikus és érzéki szépségével, „sugárzó hajával”, hatalmas, áttetsző, „márványkék-zöld” vagy „kaméleonkék”, „tökéletesen szimmetrikus” szemével, ívelt szemöldökével, „finom, egyenes vonalú orrával”, „porcelánbőrével”, „madárrepüléshez hasonlítható szájával”, „álmodozó kis mosolyával és egzotikus akcentusú hangjával”, amely a régi Bécs és az MGM dikciós iskolájának ötvözete volt. A vetítések során a közönség mindig azt a pillanatot várta, amikor a rendező közeli képet mutatott Hedy Lamarr tökéletes profiljáról.

Ő az archetipikus femme fatale („titokzatosan szép, intenzív és nyugtalanító, érzéki, de elérhetetlen, ellenállhatatlanul vonzó, de manipulatív, veszélyes és áruló, gyakran idegen vagy egyenesen egzotikus”), akinek szépségben és szerelmi bolondságokban csak riválisa, Ava Gardner vetekszik.

A magazinok tele voltak pletykákkal a „Bécs ajándéka a férfiaknak” becenevet is viselő nő sztárhóbortjairól. Az őt csodáló nők, sőt olyan színésznők, mint Joan Bennett (akinek volt férjéhez, Gene Markey-hoz később feleségül ment), feketére festették a hajukat, középen elválasztották, és homályos fürtökben hordták, hogy hasonlítsanak Lamarrra, akit „a mozi legszebb nőjének” neveztek.

Számos ajánlás, még a riválisoktól is, tanúsítja a szépségét:

„Hedy szépségének csúcsán volt, sűrű, hullámos, koromfekete hajjal (…) az arca csodálatos volt (…) az a hihetetlen arc, az a csodálatos haj…. Elég volt ahhoz, hogy az erős férfiak elájuljanak tőle”.

1946-ban Hedy Lamarr független produkcióba kezdett. A Hús démona című filmet részben a szintén berlini emigráns Douglas Sirk rendezte, és a Hedy által kifejezetten kiválasztott bécsi Edgar Ulmer jegyezte. Ez a túlzó romantikájú kosztümös pszichodráma a 19. század eleji New Englandben játszódott, és a színésznőnek a legjobb szerepét kínálta: egy skizofrén bűnöző portréját. A Ben Ames Williams regénye alapján készült, aki a Halálos bűn című filmet is írta, amelynek filmadaptációja Oscar-jelölést hozott Gene Tierney-nek, Lamarr George Sanders és Louis Hayward mellett játszik. Az Extázis és a Sámson és Dalila mellett ez a film is a klasszikusok közé tartozik.

Következő filmjének, Robert Stevenson The Dishonoured Wife című filmjének sikertelensége, amelynek főszereplője John Loder volt (akihez hozzáment), 1947-ben hirtelen véget vetett produceri tevékenységének.

A következő kilenc évet a viszonylagos diszkréció jellemezte, annak ellenére, hogy Cecil B. DeMille Sámson és Dalila (1949) című, a Bírák könyve alapján készült, Victor Mature, George Sanders és Angela Lansbury főszereplésével készült peplumos filmje diadalmaskodott, amelyben az egyik jelenetben egy vagyont kapott smaragdokban és zafírokban, amelyek a szeme színének megfelelőek voltak; a film hosszú időre megalapozta a hideg, szívtelen femme fatale képét. Ugyanezen év augusztusában a „Paris-Match” címlapjára került.

A színésznő ezután Richard Wallace Let’s Live a Little (1948) című vígjátékától Robert Cummings és az orosz Anna Sten oldalán Joseph H. Lewis Az útlevél nélküli hölgy című kémfilmjéig, amely a Batista-korabeli Havannában játszódik. A vígjáték és a kémkedés találkozott Norman Z. McLeod Szívem kémje című filmjében. McLeod Spy of My Heart című filmje Bob Hope főszereplésével. A Paramountnál westernnel is kísérletezett (kevés sikerrel), John Farrow Az elkárhozottak földje című filmjében, mint szalon tulajdonos Ray Millanddal szemben.

Pályafutását Marc Allégret L’amante di Paride című filmjében fejezte be, amelyben a mitikus Trója Helénáját és Josephine császárnőt alakította, valamint az Irwin Allen által rendezett és gyártott L’Histoire de l’humanité című féldokumentumfilmben, amelyben Ronald Colman és a Marx Brothers is szerepelt, és amelyben Jeanne d’Arc-ot játszotta.

1958-ban a színésznő utolsó hivatalos filmjének, Harry Keller Femmes devant le désir (en) (A női állat) című filmjének stáblistáján osztozott Jane Powell szopránnal: Gérard Legrand szerint ez „egy igen lebilincselő tanulmány a színésznők világáról”. Március végén meglepetésvendég volt a CBS népszerű szórakoztató műsorában, a What’s My Line? Ugyanebben az évben halt meg Mayer, Jacoby után a második „filmes apja”.

Legnagyobb sikere, a Sámson és Dalila után kezdődött a sztár hanyatlása. Hedy Lamarr 1957-ben vonult vissza, miután sorozatos kudarcokat szenvedett. Hírneve már ekkor elhalványult; utolsó szereplése a Who’s Who in America 26. kötetében 1950-1951-ből származik.

1960-ban csillaggal tüntették ki a Hollywood Walk of Fame-en.

Homályos források szerint több éven át társasági életet élt, és elherdálta a vagyonát. Az 1960-as években többször letartóztatták szépségápolási termékek bolti lopása miatt. Kaliforniából egy New York-i East Side-i lakásba költözött, hogy jobban tudja kezelni különböző jogi pereit, nevezetesen az Ecstasy and Me című könyvének kiadója ellen, egy kiadatlan olasz film jogai miatt, amelyben szerepelt, volt férje, Howard Lee ellen, aki állítólag a nővel íratta alá a kölcsöneit, és a kleptománia vádjával szembeni védelmében.

A May Company áruházaknál elkövetett első rablását követő letartóztatása, az azt övező hírverés és az ezt követő túlhajszoltság miatti Los Angeles-i lábadozó kórházi tartózkodása arra késztette Joseph E. Levine producert, akivel 1965-ben kezdett el dolgozni a (en)Picture Mommy Dead című horrorfilmben, hogy azt állítsa, hogy elhagyta a filmet, és kirúgta őt, ezzel véget vetve hollywoodi karrierjének.

Az öregedéstől való félelemtől gyötörve nagyon vigyázott magára, és plasztikai műtétekkel kísérletezett, de eredménytelenül.

Az élet vége

Gertrud Kiesler, az édesanyja 1977-ben halt meg, távol férjétől, akit 1935-ben Bécsben temettek el, és Kaliforniában temették el.

Hedy Lamarr élete utolsó évtizedeiben csak telefonon kommunikált a külvilággal, még gyermekeivel és közeli barátaival is, és visszavonultan élt floridai lakásában. Gyakran akár napi hat-hét órát is beszélt telefonon, de személyesen gyakorlatilag senkivel sem töltött időt.

A 2004-ben megjelent Calling Hedy Lamarr című dokumentumfilmben gyermekei, Anthony Loder és Denise Loder-DeLuca szerepelnek.

Hedy Lamarr 2000. január 19-én, 85 éves korában halt meg a floridai Casselberryben, szívbetegségben szenvedve. Kívánságának megfelelően hamvait elhamvasztották, és 2014-ben fia, Anthony Loder szétszórta hamvainak egy részét a Bécs környéki osztrák erdőkben.

A Calling Hedy Lamarr című dokumentumfilmben, amelynek társrendezője a színésznő fia, Anthony Loder volt, láthatjuk, amint édesanyja hamvainak felét a Bécset körülvevő erdőbe szórja, a gyermekkori városba, ahová soha nem tért vissza. Azt is látjuk, hogy megjegyzi, hogy Hedy Lamarr nem szerepel a Hírességek sétányán, ahol édesanyja a 6 247-es csillagot kapta.

2014. november 7. óta a Lamarr hamvainak másik felét tartalmazó urna Anthony Loder kívánságának megfelelően a bécsi központi temetőben nyugszik, nem sokkal édesanyja 100. születésnapja előtt (33 G csoport – 80-as sírszám).

Hedy Lamarrnak a színészkedésen kívül számos más érdeklődési köre is volt (azt mondta, hogy az ötletek magától értetődően jöttek neki): szenvedélyesen szerette a formatervezést, és zseniális feltaláló volt.

Barátjával, az avantgárd zeneszerzővel, George Antheillel – aki hozzá hasonlóan szenvedélyes náci- és antifasiszta volt – folytatott beszélgetés során egy olyan találmány ötlete támadt, amely szerinte véget vethetne az utasszállító hajók megtorpedózásának. Ez a jelátvitel frekvenciaugrásos szórt spektrum (FHSS) néven ismert elve volt. Ez az elv azonban különbözik a Direct Sequence Spread Spectrumtól (DSSS), amelyet egyes Wi-Fi szabványok, például az IEEE 802.11b használnak.

Lamarr megismerkedett a különböző fegyvertechnológiákkal, többek között a torpedóvezérlő rendszerekkel, amikor férjhez ment (1933 és 1937 között) Friedrich Mandlhez, egy nagyon fontos osztrák fegyvergyártóhoz, aki az osztrák Heimwehrrel kereskedett és Mussolininek szállított.

George Antheil a maga részéről ismerte az automatikus vezérlőrendszereket és a frekvenciaugrásos szekvenciákat, amelyeket a mechanikus zongorák (pianola) perforált szalaghengerének elvén alapuló zenei kompozícióiban és előadásaiban használt.

Azzal a céllal, hogy segítsék a szövetségesek háborús erőfeszítéseit, 1940 decemberében mindketten felajánlották találmányukat a feltalálókat tömörítő egyesületnek, a Nemzeti Feltalálók Tanácsának (en), majd 1941. június 10-én úgy döntöttek, hogy szabadalmaztatják „titkos kommunikációs rendszerüket”, amely a rádióvezérlésű torpedókra alkalmazható, hogy a torpedó adó-vevő rendszere képes legyen frekvenciát váltani, ami gyakorlatilag lehetetlenné teszi az ellenség számára a víz alatti támadás észlelését. Ezt a találmányt azonnal szerzői jogdíjmentessé tették az amerikai hadsereg számára.

Az amerikai szabadalmi hivatal birtokában van egy titkos kommunikációs rendszer leírása rádióirányítású eszközökhöz, például torpedókhoz alkalmazva, amelyet a 27 éves Hedy Lamarr (Hedy Kiesler Markey néven) írt alá. A titkos kommunikációs rendszer (US patent no. 2 292 387) című, 1941. június 10-én kelt (1942. augusztus 11-én bejegyzett) szabadalom egy olyan rendszert írt le, amely az adó és a vevő frekvenciájának egyidejű változtatására szolgál, ugyanazt a bejegyzett kódot használva (az alkalmazott médium a játékos zongorakártyák által inspirált lyukszalagok voltak), amelyben Antheil a funkcionális részért Lamarrnak adta az összes érdemet, leszögezve, hogy a szabadalomban végzett munkája csupán technikai jellegű volt. Ezt a szabadalmat gyakran „Lamarr-technikának” nevezik.

Ez az ötlet azonban annyira újszerű volt, hogy az amerikai haditengerészet nem fogta fel azonnal a jelentőségét, ezért akkoriban nem alkalmazták a gyakorlatban, bár az 1950-es években volt egy projekt, amelynek keretében repülőgépek segítségével tengeralattjárókat akartak felderíteni ezzel a technikával. Hedy Lamarr kénköves emlékirataiban nem is említette ezt a találmányt vagy a szabadalmi bejelentést. Később az elektronika fejlődésének köszönhetően az eljárást – hivatalosan először az amerikai hadsereg alkalmazta – az 1962-es kubai rakétaválság és a vietnami háború idején.

Amikor a szabadalmat 1959-ben feloldották a titkosítás alól (közkinccsé tették), ezt az eszközt az átviteli berendezések gyártói is használták, különösen az 1980-as évektől kezdődően. A legtöbb mobiltelefon Lamarr és Antheil találmányának elveit használja ki. Ezt a frekvenciaugrásos szórt spektrumon alapuló átviteli elvet még a 21. században is használják a műholdas helymeghatározás (GPS, GLONASS stb.), a titkosított katonai kapcsolatok, az űrrepülőgépek földi kommunikációja, a mobiltelefonálás és a Wi-Fi technológia területén.

1973-ban az első „Nemzeti Feltalálók Napja” alapítói sajtóközleményt tettek közzé, amelyben váratlan feltalálók nevei szerepeltek, köztük Hedy Lamarr, a nő, aki a rakétákat lopakodóbbá tette. Lamarr, aki akkor 59 éves volt, meglepődött, hiszen egészen addig a napig nem tudta, hogy szabadalmát felhasználták. Találmányáért (amelynek értékét 30 milliárd dollárra becsülik) azonban soha nem kapott anyagi kártérítést, annak ellenére, hogy igényt tartott rá, mivel akkoriban nem tudta, hogy az amerikai jogszabályok csak hat évvel a szabadalom bejelentése után engedélyezik a szabadalom igénylését, és még mindig gyakran hallotta a választ, hogy találmányát nem használták fel.

1997-ben Hedy Lamarr megkapta az Electronic Frontier Foundation díját a társadalomhoz való hozzájárulásáért. A 82 évesen Floridában visszavonultan élő hölgy nem vett részt az ünnepségen, mert attól tartott, hogy az emberek kigúnyolják a külsejét. Robert Price, a titkos kommunikációra szakosodott történész kémkedéssel és plágiummal kapcsolatos vádjai hozzájárultak ahhoz, hogy találmánya feledésbe merült a kollektív emlékezetben. Jeanine Basinger filmtörténész úgy véli, hogy egy másik korban Hedy Lamarr „nagyon is lehetett volna tudós. Ez egy olyan lehetőség, amely szenvedett a nagyszerű szépségétől”.

A filmmogulok iránti keserűségét kompenzálja: „Valami olcsó és hülye dolgot akartak” – mondja – „valami hülyeséget akartak, de nekem kevés polc van az agyamban”. A hetvenes években azt mondja: „A dolgok hullámokban jönnek, ez az igazság, és nekem változnom kell. Aztán megveszem a jachtot… Én vízi ember vagyok. A következő inkarnációmban hal leszek – bálna, azt hiszem. Ó, tudom, hogy nyerni fogok”.

Lamarr egészen haláláig nem hagyta abba a találmányok gyártását, és számos zseniális projektet hagyott hátra írásban.

A 2000-es évektől kezdve az innováció és a dizájn szimbólumává vált, és zsenialitását ünnepelték. 2003-ban ő szerepelt a Dignifying Science: Stories About Women Scientists (Méltóságteljes tudomány: Történetek a tudósnőkről) címlapján. Egy osztrák találmányi díj viseli a nevét, és november 9-i születésnapja a német nyelvű országokban a feltalálók napja.

2014-ben a „filmművészet legszebb nőjét” és George Antheil zongoraművészt posztumusz beiktatták a National Inventors Hall of Fame-be.

Szerelmi élet

Hedy Lamarr Hollywood egyik legnagyobb csábítója.

A Ciné Télé Revue 1950 júliusában megjelent cikkében Hedy Lamarrt a következőképpen jellemzi:

„Az első dolog, amit észrevesz, amikor bemutatkozik egy ilyen jóképű úriembernek, az a járása és a viselkedése. Barátságos, udvarias, előkelő? Frissnek és ápoltnak tűnik? Hedy utálja az olyan férfiakat, akik úgy néznek ki, mintha elfelejtettek volna borotválkozni, valamint mindazokat, akik rosszindulatú élvezettel dugják mélyen a zsebükbe a kezüket, és a lábukat az asztalra teszik.

Hedy Lamarr 1966-ban megjelent Ecstasy and Me című memoárja megrongálta az érinthetetlen istennő imázsát. Franciaországban két évvel később Bernard Cohn a Positif című lapban írt róla kritikát. Ebben a sztár kitért viharos magánéletére, amely különösen szexuális jellegű volt. A Playboy szerint ez a memoár minden idők tíz legerotikusabb önéletrajza közé tartozik, Catherine M. szexuális élete, Casanova emlékiratai, valamint Klaus Kinski és a Motley Crue önéletrajza mellett. Lamarr úgy vélte, hogy a könyv őszintesége vetett véget a karrierjének, és ezért a tollforgatókat hibáztatta, de a bíróság Lamarr ellen döntött, azzal az indokkal, hogy a könyv címében „mocskosnak, undorítónak és undorítónak” leírt könyvben megidézett, alacsony erkölcsiségéről kialakított, állandósult képe nagyon könnyen elhitette, hogy a könyv tartalma nem rágalmazás, hanem az igazság. A könyvet még két bevezető is megelőzte, egy orvosi és egy pszichiátriai, mivel a házasságon kívüli szexuális tevékenységet akkoriban kórosnak tekintették.

Hedy kalandokat gyűjtött. Angliában elcsábította Stewart Grangert, aki akkor még Elspeth March színésznő felesége volt (en). Úgy jellemezte őt, mint „a világ egyik legkedvesebb férfiát”.

1941 márciusában a milliárdos Howard Hughes elhalmozta őt ajándékokkal. 1942 augusztusában Jean-Pierre Aumont-val, majd szeptemberben Mark Stevensszel kezdett randizni, majd novemberben felbontották eljegyzését George Montgomeryvel – írja a The Hollywood Reporter.

Az Ecstasy and Me című könyvében elmeséli, hogy 1945-ben a Párizsba látogató John Kennedy telefonon megkérte, hogy jöjjön el, és megkérdezte tőle, hogy mit szeretne; ő azt válaszolta, hogy „narancsot”. A nő meghívta a lakására, ahol a férfi egy órával később egy zsák naranccsal érkezett; a citrusféléket akkoriban szinte lehetetlen volt beszerezni, így az ajándékot nagyra értékelte.

A különböző személyiségek közül, akikkel a sztár állítólag szoros kapcsolatban állt:

Egyszer megosztotta „szexfüggőségét”, ami akkoriban talán nem tűnt helyénvalónak, és így zárta: „Egy nő számára átok, ha túl sok igénye van”.

Friedrich Mandl a világ négy legnagyobb fegyverkereskedőjének egyike volt, Mussolini személyes barátja és beszállítója, zsidó, aki katolikus hitre tért, hogy az osztrák Heimwehrrel kereskedhessen, és akit Josef Goebbels „tiszteletbeli árjává” léptetett elő. 1933-tól a bécsi előkelő társaság intézményévé tette, ahol külföldi vezetőket fogadott, köztük Lamarr visszaemlékezései szerint Hitlert és Hermann Göringet. Feladata az volt, hogy csinosan nézzen ki, ékszereket és bundákat viseljen, és nagyon keveset beszéljen vagy nevessen: „Mindig úgy bánt velem, mint egy babával” – számol be róla – „Minden időmet azzal kellett töltenem, hogy partikat adjak és partikra járjak, elegáns ruhákat viseljek, kiránduljak Svájcba, Észak-Afrikába, a Côte d’Azurra…”. Egy valószínűtlen legenda szerint Mandl megpróbálta felvásárolni az összes plakátot, amely a lányt ábrázolta, és az Extase című film kópiáit, és megsemmisíteni őket. Ráadásul Lamarr azért hagyta el őt, mert túlságosan belekeveredett a nácikba, és beteges féltékenysége megfojtotta őt abban az aranykalitkában, amelyben tartotta. Ugyanez a legenda szerint megszökött, miután a gondozásával megbízott szobalányt elkábította, és kölcsönkérte az egyenruháját.

Kevés szó esik későbbi férjeiről: a forgatókönyvíró és producer Gene Markey-val (1939-1940), akiről Hedy később azt mondta, hogy „az egyetlen civilizált férfi volt: aki köpőcsészébe köpött”, a kis James Markey Lamarr-t egy felügyeleti joggal kapcsolatos vita után örökbe fogadta, akiről 1969-ben kiderült, hogy egy újságcikk főszereplője (John Loder színésszel (1943-1947) két gyermeke született, Anthony és Denise, akikkel a szép nyilatkozatok ellenére nehéz volt a kapcsolata, mert a színésznőnek nehéz volt a keze (ezután következett a színész és acapulcói ingatlanmágnás Teddy Stauffer (en) (1951-1952), a texasi olajipari vállalkozó W. Howard Lee (1953-1960) és a korábbi válóperes ügyvédje, Lewis J. Boies (1963-1965). A színésznő elismerte, hogy leghosszabb házassága, a Howard Lee-vel kötött, „fekete lap” volt az életében, és hosszan tartó jogi csatározásokat folytatott vele.

Hedy Lamarr hatszor házasodott és vált el:

Különböző házasságai arra késztették, hogy azt mondja: „Nem szabad többé olyan férfiakhoz mennem, akik alacsonyabb rendűnek érzik magukat nálam. Valahol lennie kell egy olyan férfinak, aki a férjem lehetne, és nem érezné magát kisebbrendűnek. Olyan férfira van szükségem, aki egyszerre felsőbbrendű és alsóbbrendű.

Hedy Lamarrnak három gyermeke született:

Judaizmus

Zsidósága olyan része az életrajzának, amelyet soha nem említ önéletrajzában, interjúkban vagy akár gyermekei előtt.

Felforgatás és meztelenség

Hedy Lamarr az egyik leghíresebb színésznő, aki teljesen meztelenül szerepelt a filmvásznon, az Extase (1933) című cseh filmben, amely megelőzte hollywoodi karrierjét. Elmondása szerint garantáltan messziről filmezték.

A Grandes Dames du cinéma (1993) című könyvében Don Macpherson sajnálkozott, hogy hiányzik „az a határozott báj és személyiség, amely visszhangozná szépségét”; dicsérte „egyik legvidámabb szakmai erőfeszítését” a The Dancer of the Ziegfeld Follies-ban, és ugyanezt mondta Cecil B. DeMille sikeres peplumáról (Sámson és Dalila, 1949). DeMille sikeres peplája (Sámson és Dalila, 1949): „Lamarr a realizmus jóindulatú semmibevételével játssza Dalilát”, Victor Mature mellett, „akinek színészi képességei ugyanezt a vonalat képviselik”.

A szerző azonban elismeri, hogy „elszántsága és lendülete” segít megmenteni a filmet, és így zárja: „A „technicolour” templomának romjai között nem úgy tűnik-e, hogy végre megtalálta a helyét, bármennyire is múlandó a dicsősége?

Sokan nem bocsátják meg Hedy Lamarrnak, hogy visszautasította a Casablanca (1942), a Hantise (1944) és A saratogai intrikus nő (1945) című filmeket, amelyek királyi utat nyitottak Ingrid Bergman színésznő előtt.

Ami a Casablancát illeti, megkeresték Hedy Lamarrt, Irene Dunne-t és Michèle Morgant (túl drágán), de az MGM-mel volt szerződése, és nem akart elköteleződni egy projekt mellett a forgatókönyv ismerete nélkül – és a stáb, beleértve Bogartot és Bergmant, sem értékelte a forgatás improvizatív jellegét.

Az a hír járja, hogy sok ismert színésznő is visszautasította Bogartot, mert nem találták elég vonzónak. Bogartnak 1942-ben mindössze két főszerep jutott, A nagy szökésben és A máltai sólyomban.

Ingrid Bergman épp akkoriban kezdte meg pályafutását az Egyesült Államokban, ahol még csak az Intermezzo és a Doktor Jekyll és Mr Hyde remake-jét forgatta. Még Jack Warner sem hitte el, hogy Bogart milyen szexi, és Bogart maga is elismeréssel adózott partnerének. George Cukor, a Kísértés rendezője viszont nem emlékezett arra, hogy Hedy Lamarrt említette volna abban a projektben.

A Larousse-cikkben a filmkritikus sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy az MGM „aszeptikus esztétikája” kiemelte „színészi játékának természetes hidegségét”, és a színésznő képességeit A hús démonában nyújtott alakításának mércéjéhez mérte. Ami Mayert illeti, a könyv ragaszkodik a sztárról alkotott felfogásához: „elegáns, áttetsző, távolságtartó”, és kiemeli az MGM-filmek Irving Thalberg halála (1936) utáni általános érzelgősségét. Jean Tulard számára pályafutása „nem tartalmazott nagy remekműveket, de néhány kiváló csíkot”.

A nő nem kapott jobb kritikákat, mint az előadó. Jean-Pierre Aumont francia színész szemszögéből :

„Egy vacsorán, amelyre Hedy Lamarr hívta meg, a színész hirtelen érezte, hogy háziasszonya lába az asztal alatt az övéhez dörzsölődik… Nyolc nappal később Hedy és Jean-Pierre eljegyezték egymást. Miután a színész egy pasziánszot adott szíve hölgyének, felhívta az apját, hogy megkérje, jöjjön Los Angelesbe, hogy találkozzon leendő menyével. Mire idősebb Aumont úr elutazott, Jean-Pierre rájött, hogy hibát készül elkövetni: a szeszélyes, hiú Hedy határozottan nem az ő asszonya. Amikor Jean-Pierre a repülőtéren találkozott az apjával, elmondta neki, hogy szakítani akar Hedyvel, és megkérte, hogy értesítse a nőt. A hírt nem fogadta örömmel. Amikor újra találkozott a színésszel, Hedy az arcába vágta a gyűrűjét, majd meggondolta magát, felvette és becsapta az ajtót!

Howard Lee esetében a szerelem gyűlöletté változik. Gene Tierney önéletrajzi könyvében Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma :

„Howard Lee éppen válóper közepén volt Hedy Lamarrral. Jóval azelőtt, hogy a turisták a városba jöttek volna, felépített egy házat, az Aspeni Villát (korábban Villa Lamarr) (…) A nevem puszta említésére kiköpött: ‘Szó sem lehet róla! Elegem van a filmszínésznőkből!” (…) Ha hitt, vagy rettegett egy hollywoodi teremtéstől, én már nem illettem ebbe a kategóriába, már amennyiben valaha is az voltam.””.

Jane Powell Hedy Lamarr utolsó hivatalos filmjéről, a Femmes devant le désir (en) (A női állat, 1958) című filmről mesél:

„Hedy Lamarr megszállottja volt a korának és a szépségének. Nem tudta elviselni, hogy egy felnőtt nő anyja legyen, és megtiltott minden jelenetet velem, ami teljesen ésszerűtlen volt, hiszen a lányának kellett volna lennem. Ő ízig-vérig sztár volt. Minden nap egy limuzinban érkezett a stúdióba, amelyet a sofőrje vezetett, és a sminkszobába sietett a vörös szőnyegen, amelyet gondosan kitekertek neki. Egy nap az egész stáb előtt becsapta az ajtót, mert azt hitte, hogy egy vicc, amin nevettünk, róla szólt.

A fekete legenda

George Antheil zongorista és zeneszerző szerint „Hedy a többi hollywoodi színésznőhöz képest szellemi óriás volt”. A látszat gyakran rosszat tett neki, a magány és a melankólia pedig mintha ráragadt volna. Sikertelen plasztikai műtétek és mocskos hírek – ezek az egymásnak ellentmondó pletykák alkotják „fekete legendáját”.

François Truffaut La Nuit américaine (Amerikai éjszaka) című filmjében a főszereplő Julie Bake (akit Jacqueline Bisset alakít) egy olyan kétségbeesett válság során, amelyre a stáb nem tud magyarázatot adni, vajat kér egy csomóba. Egy alkalmi megfigyelő, az egyik főszereplő (akit Jean-Pierre Aumont alakít, aki korábban Lamarr jegyese volt) megjegyzi:

” … Még mindig szerencsés a szerencsétlenségében. Ismertem már sokkal drágább szeszélyeket is. Volt egy osztrák színésznő, Hedy Lamarr, aki Hollywood egyik királynője volt; annyira hiányzott neki szülőföldje, Tirol esős éghajlata, hogy kaliforniai birtokának kertjébe esőcsináló gépet szereltetett. Szóval látod, a vaj rögökben… „

– Jean-Pierre Aumont dialógusa a La Nuit américaine című filmben.

1949-ben Hedy Lamarr elnyerte pályafutása egyetlen díját, a Legkevésbé együttműködő színésznőnek járó Aranyalma-díjat. Ez az embergyűlölet nem csak az újságírókra korlátozódott: a Ciné Télé Revue 1950. július 18-24-i száma arról számolt be, hogy :

„Hedy Lamarr már nem szereti, ha beszélnek róla. Utálja az interjúkat, és bizalmatlan a barátai őszinteségével szemben. Már nem sok barátja van. Túl sok csalódást élt át, ezért retteg tőlük. Már-már remeteéletet él. Mindenekelőtt ne tegyen fel neki túlságosan konkrét kérdéseket: hagyja, hogy a szívéből beszéljen. Amikor rosszkedvű, mint most is, a bécsi gyerekkorára gondol a legintenzívebben, és az apjára. És az apjára.

Életét női barátságok jellemezték, mint például gyermekkori barátsága a nagy bécsi énekesnővel, Greta Kellerrel: a walesi herceg és Carol román király által csodált énekesnő Peter Lorre és Marlene Dietrich mellett debütált, és az Oak Room (en) kabaré első sztárja lett.

1939-ben Lamarr rajongói közé tartozott Katharine Hepburn és Greta Garbo színésznők, Tallulah Bankhead és Clifton Webb színész. Egy másik barátnője, Ann Sothern, a Maisie-sorozat komikus hősnője és Joseph Mankiewicz Házastársi láncok (1949) című filmjének egyik szereplője volt.

1960-ban Lamarrt letartóztatták bolti lopásért, és tárgyalás nélkül szabadon engedték. 1966-ban tetten érték, amint szépségápolási termékek lopásán kapták egy Los Angeles-i szupermarketből, majd egy félreértésre hivatkozva bíróság elé állították és felmentették. A kamerák előtt egy legyőzött Hedy Lamarr magyarázkodott. Ava Gardner emlékirataiban Lena Horne színésznő mesél:

„Amikor az egyik előadásom után találkoztam Hedy Lamarrral, azt mondta nekem: „Csodálatos volt, MGM! Ők választották ki a ruháinkat, nem kellett gondolkodnunk semmin, Howard Strickling mindenről gondoskodott, és előre látta, hogy mit kell mondanunk.” És ez a megjegyzés furcsa hatással volt rám, mert tudtam, hogy valami szörnyűség folyik itt. Mindig képesnek kell lenned arra, hogy saját magad gondolkodj.

Az 1960-as évek közepén Andy Warhol találkozott Hedy Lamarrral, akinek emlékiratai 1965-ben a Hedy (A világ legszebb nője) című parodisztikus melodráma megalkotására inspirálták.

1990-ben a Télé Poche magazin említést tett egy Lamarr-életrajzi tévéfilmről, amelynek főszereplője Melissa Morgan, a Les Feux de l’amour egykori korcsolyázója és színésznője.

A következő évben Jean Tulard azt írta, hogy „névtelenségbe és állítólag nyomorúságba süllyedt”. Ugyanebben az évben Hedy Lamarr újabb kihágást követett el a floridai Casselberryben, a floridai Eckerd szupermarketben, ahol lakott: egy év próbaidőre ítélték.

A sztárok írója és bizalmasa, Joan MacTrevor 1990-ben megerősítette Lamarr könnyedségét:

„Világhírű szépségéről híres magyar anyától és bankigazgató apától született, gazdag. Még egy karibi szigete is van. Nemrég a sajtónak azt nyilatkozta: „Egy nőnek az utolsó leheletéig vigyáznia kell magára. Nem hagyhatja, hogy a külseje és a szépsége megromoljon! Hedy Lamarr valószínűleg nem bírta elviselni, hogy elfelejtik a rajongói. Most, hogy szürkehályogtól szenved, egy bukott sztár szomorú képét mutatja.

„Beszéljünk Lamarrról, az az Edy oly szép,Miért engedi, hogy Joan Bennett viselje az összes régi haját?”

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

A dal kegyetlenül szól Joan Bennetthez, aki akkoriban Fritz Lang és Jean Renoir barna femme fatale-ként futott be karriert, miután fiatal szőke főszereplőként Walter Wanger (a Casbah producere) és Gene Markey (Hedy második férje) volt felesége volt… Állítólag a dalt Lamarr első hollywoodi szereplése ihlette, amely nagy hatást tett rá, és Joan Bennett úgy döntött, hogy barna lesz, mint akkoriban sok nő.

„Sir Henry – Látja azt a kis házat az út végén, szemben azzal, ahol Monsieur Poirot tavaly megszállt? Nos, azt egy filmsztár bérelte ki. A szomszédok el vannak ájulva. Midge – Tényleg olyan elbűvölő, mint mondják? Sir Henry – Hát, én még nem láttam, de úgy tudom, mostanában errefelé jár… Hogy is hívják? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, A völgy, 1946

„De beszéljünk egy belépőről! Hedy Lamarr tartja a rekordot. Az egyik belépője a Ciro’s-ban egy olyan látvány, amit soha nem fogok elfelejteni. Hedy akkoriban szépségének csúcsán volt, sűrű, hullámos, koromfekete hajjal. A lenyűgöző özvegyi csúcsával az arca csodálatos volt. Mindannyian felnéztünk, és ott állt a lépcső tetején. Valamiféle köpenyt viselt, ami az álláig ért, és a padlóig söpört. Már nem is emlékszem a köpeny színére, mert csak azt a hihetetlen arcot láttam, azt a csodálatos hajat… Elég volt ahhoz, hogy az erős férfiak elájuljanak tőle.”

– Lana Turner, Lana, a hölgy, a legenda, az igazság, 1982

„Amikor húsz évvel ezelőtt először találkoztam Hedy Lamarrral, olyan lélegzetelállító volt, hogy minden beszélgetés abbamaradt, amint belépett a szobába. Bárhová ment, mindenhol ő volt a figyelem középpontjában. Kétlem, hogy egyetlen embert is foglalkoztatott volna, hogy van-e valami e mögött a szépség mögött. Mindenki túlságosan le volt foglalva azzal, hogy tátott szájjal bámulja őt.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (PUF reprint, 155. o.)

„Szerintem Hedy az egyik legjobban alábecsült színésznő, akinek nem volt szerencséje a legkívánatosabb szerepekhez. Láttam tőle néhány zseniális dolgot. Mindig is úgy gondoltam, hogy nagy tehetsége van, és ami a klasszikus szépséget illeti, akkor sem, és talán még ma sem találni senkit, aki Lamarr-t felülmúlná.”

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Flynn a Tell Vilmos (1943) női főszerepét is Hedy Lamarrra akarta osztani.

„Nem hiányoltad azt a gyönyörű arcát. Ó, mesés volt, egyszerűen mesés ! Az emberek azt feltételezik,nyilván a szépsége miatt,hogy Hedy egy üres. Pedig egyáltalán nem. Mindig is bájos volt, amikor ismertem, jó humorérzékkel.

– Myrna Loy, Lenni és válni, Primus

„Bármelyik lány elbűvölően nézhet ki, csak mozdulatlanul kell állni és bután nézni.”

„Az arcom egy maszk, amit nem tudok levenni: mindig együtt kell élnem vele. Átkozom.”

„Talán az én problémám a házasságban – és ez sok nő problémája – az volt, hogy egyszerre akartam intim közelséget és függetlenséget.”

„Van egy olyan erőm, amely képes dolgokat hozni. Egy kis ember vagyok, aki egy nagy vállalkozást üldöz, de győzni fogok, mert tudom, hogy igazam van.”

„Remény és kíváncsiság a jövő iránt… Az ismeretlen mindig is vonzó volt számomra… és még mindig az.”

„A világ nem lesz könnyebb. A sok új találmány miatt azt hiszem, az emberek egyre jobban sietnek… A rohanás nem a helyes út; mindenre idő kell – idő a munkára, idő a játékra, idő a pihenésre.”

„A legérdekesebb emberekkel repülőn vagy hajón találkoztam. Úgy tűnik, ezek az utazási módok vonzzák a hozzám illő embereket.”

Hedy Lamarrnak is sok mondanivalója volt a férfiakról, gyakran olyan frappáns mondatokban, mint: „35 éves kor alatt a férfinak túl sok tanulnivalója van, és nekem nincs időm leckéket adni neki.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. Le magazine Ciné Télé Revue du 15 août 1990 lui consacre une page, dont voici des extraits : « Un témoin raconte sa récente arrestation : „Les policiers l’ont presque malmenée. Plus personne ne se souvenait d’elle. Elle clamait à tue-tête son nom, disant qu’elle avait été l’un des piliers de Hollywood, mais personne ne la croyait. Moi-même, je ne l’avais pas reconnue. Triste fin pour un sex-symbol… Je les ai suivis jusqu’au commissariat. Elle fut interrogée comme une voleuse ordinaire. On lui a même pris ses empreintes digitales.” […] „deux représentants de l’ordre s’emparent de la femme qui, tête baissée, les suit. Sous son foulard, qui masque sa chevelure, et ses lunettes noires, elle ressemble à un zombie. […] Cette femme a dérobé pour plus de vingt dollars de produits de beauté. […] Son nom : Hedy Lamarr ! Personne n’en croit ni ses yeux ni ses oreilles.” Un psychologue explique : „Hedy Lamarr est kleptomane parce qu’elle est désespérément seule. Il est fréquent qu’une femme, qui a connu la gloire et qui, maintenant, est abandonnée de tous, commette les pires excentricités pour se faire remarquer des autres. C’est sa manière à elle de prouver qu’elle existe encore…” ; selon un psychanalyste, „sa certitude d’avoir volé sa gloire et ses millions de dollars, elle choisit pour en faire l’aveu de se faire arrêter dans un supermarché pour kleptomanie.” »
7. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
8. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
9. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
10. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
11. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using „long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
12. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
13. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
14. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043