Henri Cartier-Bresson

Alex Rover | augusztus 24, 2022

Összegzés

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 22. – 2004. augusztus 3.) francia humanista fotográfus, az őszinte fényképezés mestere, a 35 mm-es film korai felhasználója. Úttörő szerepet játszott az utcai fotózás műfajában, és a fotózást a döntő pillanat megragadásának tekintette.

Cartier-Bresson 1947-ben a Magnum Photos egyik alapító tagja volt. Az 1970-es években kezdett el rajzolni – az 1920-as években festészetet tanult.

Henri Cartier-Bresson a franciaországi Chanteloup-en-Brie-ben (Seine-et-Marne) született öt gyermek közül a legidősebbként. Apja gazdag textilgyáros volt, akinek Cartier-Bresson-cérnája a francia varrókészletek alapanyaga volt. Anyja családja normandiai gyapotkereskedő és földbirtokos volt, ahol Henri gyermekkora egy részét töltötte. Anyja Charlotte Corday leszármazottja volt. A Cartier-Bresson család Párizs egyik polgári negyedében, a Rue de Lisbonne-on lakott, a Place de l’Europe és a Parc Monceau közelében. Szülei anyagilag támogatták őt, így Henri szabadabban foglalkozhatott a fotózással, mint kortársai. Henri rajzolt is.

A fiatal Henri egy Box Brownie-val készített nyaralási pillanatképeket; később egy 3×4 hüvelykes fényképezőgéppel kísérletezett. Hagyományos francia polgári modorban nevelkedett, és szüleit nem tu, hanem formális vous megszólítással kellett megszólítania. Apja feltételezte, hogy fia a családi vállalkozásba fog belevágni, de Henri erős akaratú volt, és félt ettől a lehetőségtől is.

Cartier-Bresson az École Fénelon katolikus iskolába járt, amely a Lycée Condorcet-re készítette fel a diákokat. Egy „Miss Kitty” nevelőnő, aki a Csatorna túloldaláról érkezett, belé nevelte az angol nyelv szeretetét és ismeretét. A tanfelügyelő rajtakapta, hogy Rimbaud vagy Mallarmé könyvét olvassa, és megdorgálta: „Ne legyen rendetlenség a tanulmányaidban!”. Cartier-Bresson azt mondta: „A nem hivatalos ‘tu’ kifejezést használta, ami általában azt jelentette, hogy mindjárt jól elfenekelnek. De így folytatta: ‘Az irodámban fogsz olvasni. Nos, ezt az ajánlatot nem kellett megismételnie”.

Festés

Miután megpróbált zenét tanulni, Cartier-Bresson nagybátyja, Louis, egy tehetséges festőművész vezette be az olajfestészetbe. A festészeti órák azonban félbeszakadtak, amikor Louis bácsi elesett az I. világháborúban.

1927-ben Cartier-Bresson belépett egy művészeti magániskolába és a Lhote Akadémiára, André Lhote kubista festő és szobrász párizsi műtermébe. Lhote törekvése az volt, hogy a kubisták valósághoz való hozzáállását a klasszikus művészeti formákkal integrálja; Nicolas Poussin és Jacques-Louis David francia klasszikus hagyományát akarta összekapcsolni a modernizmussal. Cartier-Bresson festészetet is tanult Jacques Émile Blanche társasági portréfestőnél. Ebben az időszakban olvasta Dosztojevszkijt, Schopenhauert, Rimbaud-t, Nietzschét, Mallarmét, Freudot, Proustot, Joyce-t, Hegelt, Engels-t és Marxot. Lhote elvitte tanítványait a Louvre-ba, hogy klasszikus művészeket tanulmányozzanak, és párizsi galériákba, hogy a kortárs művészetet tanulmányozzák. Cartier-Bresson érdeklődése a modern művészet iránt a reneszánsz mesterek művei iránti csodálattal párosult: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson Lhote-ot tekintette a „fényképezőgép nélküli fotográfia” tanítójának.

Szürrealisták fotográfia hatása

Bár Cartier-Bresson csalódott Lhote „szabályokkal teli” művészeti megközelítése miatt, a szigorú elméleti képzés később segített neki azonosítani és megoldani a művészi forma és kompozíció problémáit a fotográfiában. Az 1920-as években Európa-szerte megjelentek a fotórealizmus iskolái, de mindegyikük más-más nézetet vallott arról, hogy milyen irányt kellene követnie a fotográfiának. Az 1924-ben alapított szürrealista mozgalom katalizátora volt ennek a paradigmaváltásnak. Cartier-Bresson a Place Blanche-on található Café Cyranóban kezdett el a szürrealistákkal barátkozni. Megismerkedett a mozgalom számos főszereplőjével, és vonzódott a szürrealista mozgalom technikájához, amely a tudatalatti és a közvetlen felhasználásával befolyásolta munkájukat. Peter Galassi történész kifejti:

A szürrealisták ugyanúgy közelítették meg a fotográfiát, mint Aragon és Breton… az utcát: a szokásos és a szokatlan iránti mohó étvággyal… A szürrealisták a fotográfiai tényben felismertek egy olyan lényeges tulajdonságot, amelyet a fotórealizmus korábbi elméletei kizártak. Úgy látták, hogy a hétköznapi fényképek, különösen, ha kiszakítják őket gyakorlati funkciójukból, rengeteg nem szándékolt, kiszámíthatatlan jelentést hordoznak magukban.

Cartier-Bresson művészileg ebben a viharos kulturális és politikai légkörben érlelődött. De bár ismerte a koncepciókat, nem tudta kifejezni őket; elégedetlenül a kísérleteivel, korai képeinek nagy részét megsemmisítette.

Cambridge és a hadsereg

1928 és 1929 között Cartier-Bresson művészetet, irodalmat és angol nyelvet tanult a Cambridge-i Egyetemen, ahol kétnyelvűvé vált. 1930-ban besorozták a francia hadseregbe, és a Párizs melletti Le Bourget-ban állomásozott, amely időszakról később megjegyezte: „És elég nehéz dolgom is volt, mert Joyce-t hordtam a hónom alatt és egy Lebel-puskát a vállamon.”

Megkapja az első kamerát

1929-ben Cartier-Bressont a repülőszázad parancsnoka házi őrizetbe helyezte, mert engedély nélkül vadászott. Cartier-Bresson Le Bourget-ban találkozott az amerikai emigráns Harry Crosbyval, aki meggyőzte a parancsnokot, hogy Cartier-Bressont néhány napra engedje át a felügyeletére. Mindketten érdeklődtek a fotózás iránt, és Harry megajándékozta Henryt az első fényképezőgépével. Közös idejüket azzal töltötték, hogy Crosby otthonában, a Párizshoz közeli Ermenonville-ben (Franciaország) található Le Moulin du Soleil (A Napmalom) nevű házban készítettek és nyomtattak képeket. Crosby később azt mondta, hogy Cartier-Bresson „úgy nézett ki, mint egy csemete, félénk és törékeny, és szelíd, mint a savó”. A Crosby és felesége, Caresse által kínált nyílt szexualitást felvállalva Cartier-Bresson intenzív szexuális kapcsolatba került vele, amely 1931-ig tartott.

Menekülés Afrikába

Két évvel Harry Crosby öngyilkossága után, 1931-ben Cartier-Bresson viszonya Caresse Crosbyval véget ért, és Cartier-Bresson összetört szívvel távozott. A sorkatonai szolgálat alatt elolvasta Conrad Sötétség szíve című művét. Ez adta neki az ötletet, hogy a francia gyarmati Afrikában, Elefántcsontparton szökjön meg és találjon kalandot. A túléléshez vadak elejtéséből és a helyi falusiaknak való eladásából élt. A vadászatból olyan módszereket tanult, amelyeket később a fényképezésben használt. Elefántcsontparton elkapta a fekete víz lázat, amelybe majdnem belehalt. Még lázasan küldött utasításokat nagyapjának a saját temetésére vonatkozóan, és azt kérte, hogy Normandiában, az Eawy-erdő szélén temessék el, miközben Debussy vonósnégyese szól. Bár Cartier-Bresson egy hordozható fényképezőgépet (kisebbet, mint egy Brownie Box) vitt magával Elefántcsontpartra, mindössze hét fotója élte túl a trópusokat.

Fényképezés

Visszatérve Franciaországba, Cartier-Bresson 1931 végén Marseille-ben lábadozott, és elmélyítette kapcsolatát a szürrealistákkal. Martin Munkacsi magyar fotóriporter 1930-as fotója ihlette meg, amelyen három meztelen afrikai fiú látható, akik közel sziluettben, a Tanganyika-tó hullámaiba szaladnak. A Három fiú a Tanganyika-tónál című fotó a mozgásuk szabadságát, kecsességét és spontaneitását, valamint az életörömüket örökítette meg. Ez a fénykép inspirálta arra, hogy abbahagyja a festészetet, és komolyan foglalkozzon a fotózással. Elmagyarázta: „Hirtelen megértettem, hogy egy fénykép egy pillanat alatt rögzítheti az örökkévalóságot”.

Marseille-ben szerezte be azt az 50 mm-es objektívvel ellátott Leica fényképezőgépet, amely hosszú évekig elkísérte őt. Az anonimitás, amelyet a kis fényképezőgép biztosított számára a tömegben vagy egy intim pillanatban, alapvető fontosságú volt a fényképezés tudatában levő emberek formális és természetellenes viselkedésének leküzdésében. Anonimitását azzal fokozta, hogy a Leica minden fényes részét fekete festékkel festette le. A Leica új lehetőségeket nyitott meg a fotográfiában – a világot a maga aktuális mozgásában és átalakulásában való megörökítésének képességét. Nyughatatlanul fotózott Berlinben, Brüsszelben, Varsóban, Prágában, Budapesten és Madridban. Fotóit először 1933-ban állították ki a New York-i Julien Levy Galériában, majd a madridi Ateneo Clubban. Mexikóban 1934-ben Manuel Álvarez Bravóval közös kiállításon vett részt. Kezdetben nem sokat fényképezett szülőhazájában, Franciaországban. Évekbe telt, amíg ott is sokat fotózott.

1934-ben Cartier-Bresson találkozott egy fiatal lengyel értelmiségivel, egy David Szymin nevű fotóssal, akit „Chim”-nek hívtak, mert a nevét nehéz volt kiejteni. Szymin később David Seymourra változtatta a nevét. Kulturálisan sok közös vonásuk volt. Chim révén Cartier-Bresson megismerkedett egy Friedmann Endré nevű magyar fotóssal, aki később Robert Capára változtatta a nevét.

Cartier-Bresson 1935-ben utazott az Egyesült Államokba, ahol meghívást kapott, hogy állítsa ki munkáit a New York-i Julien Levy Galériában. Walker Evans és Manuel Álvarez Bravo fotóművész társaival osztozott a kiállítótéren. Carmel Snow a Harper’s Bazaar-tól divatfotózási megbízást adott neki, de rosszul járt, mivel fogalma sem volt arról, hogyan vezessen, vagy hogyan lépjen kapcsolatba a modellekkel. Ennek ellenére Snow volt az első amerikai szerkesztő, aki Cartier-Bresson fotóit egy magazinban publikálta. New Yorkban találkozott Paul Strand fotóművésszel, aki a depresszió korszakában készült The Plow That Broke the Plains című dokumentumfilm operatőre volt.

Filmkészítés

Amikor visszatért Franciaországba, Cartier-Bresson a neves francia filmrendezőhöz, Jean Renoirhoz jelentkezett. Szerepelt Renoir 1936-os Partie de campagne című filmjében és az 1939-es La Règle du jeu című filmben, amelyben egy komornyikot játszott és második asszisztensként dolgozott. Renoir azért vette rá Cartier-Bressont a színészkedésre, hogy megértse, milyen érzés a kamera másik oldalán állni. Cartier-Bresson segített Renoirnak abban is, hogy a kommunista párt számára filmet készítsen arról a 200 családról, köztük az ő családjáról, akik Franciaországot irányították. A spanyol polgárháború idején Cartier-Bresson Herbert Kline-nal közösen rendezett egy antifasiszta filmet a köztársasági egészségügyi szolgálat népszerűsítésére.

Fotóriporteri munka kezdete

Cartier-Bresson első fotóriporteri fotói 1937-ben jelentek meg, amikor a Regards francia hetilap számára VI. György király és Erzsébet királynő koronázásáról tudósított. Az új uralkodó London utcáin sorakozó, rajongó alattvalóira összpontosított, a királyt nem fotózta. A fotóján a „Cartier” felirat szerepelt, mivel nem merte használni teljes vezetéknevét.

1937-ben Cartier-Bresson feleségül vett egy jávai táncosnőt, Ratna Mohinit. Egy negyedik emeleti szolgálati lakásban éltek Párizsban, a rue Neuve-des-Petits-Champs 19. szám alatt (ma rue Danielle Casanova), egy nagy műteremben, egy kis hálószobával, konyhával és fürdőszobával, ahol Cartier-Bresson filmet fejlesztett. 1937 és 1939 között Cartier-Bresson a francia kommunisták esti lapjának, a Ce soirnak a fotósaként dolgozott. Chimmel és Capával együtt Cartier-Bresson is baloldali volt, de nem lépett be a francia kommunista pártba. 1967-ben elvált Ratna „Elie”-től.

1970-ben Cartier-Bresson feleségül vette Martine Franck Magnum-fotóst, és 1972 májusában a párnak született egy lánya, Mélanie.

II. világháborús szolgálat

Amikor 1939 szeptemberében kitört a II. világháború, Cartier-Bresson belépett a francia hadseregbe, mint tizedes a film- és fotóegységhez. A franciaországi csata során, 1940 júniusában a Vogézek hegységben fekvő St Dié-nél német katonák fogságába esett, és 35 hónapot töltött hadifogolytáborokban, ahol a nácik kényszermunkát végeztek. Kétszer is megpróbált megszökni a fogolytáborból, de kudarcot vallott, és magánzárkával büntették. Harmadik szökése sikeres volt, és egy touraine-i farmon bujkált, mielőtt hamis papírokat szerzett, amelyek lehetővé tették számára, hogy Franciaországban utazhasson. Franciaországban a földalattiaknak dolgozott, segített más szökevényeknek, és titokban más fotósokkal együttműködve tudósított a megszállásról, majd Franciaország felszabadításáról. 1943-ban kiásta szeretett Leica fényképezőgépét, amelyet a Vosges melletti mezőgazdasági területen ásott el. A háború végén az amerikai Háborús Információs Hivatal felkérte, hogy készítsen egy dokumentumfilmet, a Le Retour (A visszatérés) címűt a hazatérő francia foglyokról és kitelepítettekről.

A háború vége felé Amerikába is eljutott a hír, hogy Cartier-Bressont megölték. A hazatérő háborús menekültekről készített filmje (amelyet 1947-ben mutattak be az Egyesült Államokban) a MoMA-ban előkészített posztumusz kiállítás helyett a Museum of Modern Art (MoMA) retrospektív tárlatot rendezett munkáiból. A kiállítás 1947-ben debütált első könyvének, a The Photographs of Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson fotói) megjelenésével együtt. A könyv szövegét Lincoln Kirstein és Beaumont Newhall írta.

1947 elején Cartier-Bresson Robert Capával, David Seymourral, William Vandivert-tel és George Rodgerrel együtt megalapította a Magnum Photos-t. Capa agyszüleménye, a Magnum egy szövetkezeti képügynökség volt, amely a tagok tulajdonában állt. A csapat felosztotta a fotómegbízásokat a tagok között. Rodger, aki a második világháborús tudósítások után kilépett a londoni Life-ból, Afrikáról és a Közel-Keletről tudósított. Chim, aki több európai nyelven beszélt, Európában dolgozott. Cartier-Bresson Indiába és Kínába került. Vandivert, aki szintén otthagyta a Life-ot, Amerikában dolgozott volna, Capa pedig bárhol, ahol volt megbízás. Maria Eisner vezette a párizsi irodát, Rita Vandivert, Vandivert felesége pedig a New York-i irodát, és ő lett a Magnum első elnöke.

Cartier-Bresson nemzetközi elismerést szerzett az 1948-as indiai Gandhi temetéséről és az 1949-es kínai polgárháború utolsó szakaszáról készített felvételeivel. A Kuomintang-kormányzat utolsó hat hónapjáról és a maoista népköztársaság első hat hónapjáról tudósított. Fényképezte az utolsó túlélő császári eunuchokat is Pekingben, amikor a várost felszabadították a kommunisták. Sanghajban gyakran dolgozott Sam Tata fotóriporter társaságában, akivel Cartier-Bresson korábban Bombayben kötött barátságot. Kínából Kelet-Indiába (Indonézia) utazott, ahol a hollandoktól való függetlenség kivívását dokumentálta. Cartier-Bresson 1950-ben Dél-Indiába utazott. Az indiai Tamil Nadu államban található Tiruvannamalai városába látogatott el, ahol Ramana Maharishi utolsó pillanatait, Sri Ramana Ashramot és környékét fényképezte. Néhány nappal később Sri Aurobindót, az Anyát és a pondicherryi Sri Aurobindo Ashramot is meglátogatta és lefényképezte.

A Magnum küldetése az volt, hogy „ráérezzen a kor lüktetésére”, és első projektjei közé tartozott a People Live Everywhere, a Youth of the World, a Women of the World és a The Child Generation. A Magnum célja az volt, hogy a fotográfiát az emberiség szolgálatába állítsa, és megragadó, széles körben megtekinthető képekkel szolgált.

A döntő pillanat

1952-ben Cartier-Bresson kiadta Images à la sauvette című könyvét, amelynek angol nyelvű kiadása a The Decisive Moment címet viselte, bár a francia nyelvű cím valójában „sunyi képek” vagy „sietve készített képek”, az Images à la sauvette 126 keleti és nyugati fotóját tartalmazó portfóliót tartalmazott. A könyv borítóját Henri Matisse rajzolta. 4500 szavas filozófiai előszavához Cartier-Bresson a 17. századi Retz bíborostól vette a kulcsszöveget: „Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment decisif” („Nincs semmi a világon, aminek ne lenne döntő pillanata”). Cartier-Bresson ezt alkalmazta fotográfiai stílusára. Azt mondta: „Photographier: c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait” („Számomra a fényképezés a másodperc tört része alatt egyidejűleg egy esemény jelentőségének felismerése, valamint a formák pontos szervezése, amelyek az eseménynek megfelelő kifejezést adnak.”).

Mindkét cím Tériade-tól, a görög származású francia kiadótól származik, akit Cartier-Bresson csodált. Ő adta a könyv francia címét: Images à la Sauvette, ami szabad fordításban „menekülő képek” vagy „lopott képek”. Dick Simon a Simon & Schustertől a The Decisive Moment (A döntő pillanat) angol címet találta ki. Margot Shore, a Magnum párizsi irodavezetője fordította le Cartier-Bresson francia nyelvű előszavát angolra.

„A fényképezés nem olyan, mint a festészet” – mondta Cartier-Bresson 1957-ben a Washington Postnak. „A másodperc egy kreatív töredéke van, amikor az ember fényképez. A szemednek meg kell látnia egy kompozíciót vagy egy kifejezést, amelyet maga az élet kínál neked, és ösztönösen tudnod kell, mikor kell kattintanod a fényképezőgépet. Ez az a pillanat, amikor a fotós kreatív” – mondta. „Hoppá! A pillanat! Ha egyszer elszalasztod, örökre elszáll”.

Az 1954-ben készült Rue Mouffetard, Párizs című fotó azóta Cartier-Bresson döntő pillanat megragadásának klasszikus példájává vált. Első franciaországi kiállítását 1955-ben rendezte meg a Pavillon de Marsanban.

Cartier-Bresson fotográfiája számos helyre elvitte, többek között Kínába, Mexikóba, Kanadába, az Egyesült Államokba, Indiába, Japánba, Portugáliába és a Szovjetunióba. Ő volt az első nyugati fotós, aki „szabadon” fényképezett a háború utáni Szovjetunióban.

1962-ben a Vogue megbízásából húsz napra Szardíniára utazott. Ott ellátogatott Nuoróba, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (ahol barátja, Costantino Nivola látta vendégül), San Leonardo di Siete Fuentes és Cagliari városába.

Cartier-Bresson 1966-ban visszavonult a Magnum (amely még mindig forgalmazza a fotóit) igazgatói posztjáról, hogy a portrékra és a tájképekre koncentráljon.

1967-ben elvált első feleségétől, a 30 évig tartó Ratnától (Elie néven ismert). 1968-ban kezdett elfordulni a fényképezéstől, és visszatért a rajzolás és a festészet iránti szenvedélyéhez. Elismerte, hogy talán már mindent elmondott, amit a fotózáson keresztül elmondhatott. 1970-ben feleségül vette a nála harminc évvel fiatalabb Martine Franck Magnum-fotóst. A párnak 1972 májusában született egy lánya, Mélanie.

Cartier-Bresson az 1970-es évek elején visszavonult a fotózástól, és 1975-ben már csak néha készített magánportrékat; elmondása szerint a fényképezőgépét a házában lévő széfben tartotta, és ritkán vette elő. Visszatért a rajzoláshoz, elsősorban ceruzával, tollal és tussal, valamint a festészethez. Első rajzkiállítását 1975-ben rendezte meg a New York-i Carlton Galériában.

Cartier-Bresson 2004. augusztus 3-án, 95 éves korában halt meg Céreste-ben (Alpes-de-Haute-Provence, Franciaország). Halálának okát nem közölték. A közeli Montjustin helyi temetőjében temették el, felesége, Martine Franck és lánya, Mélanie hagyta hátra.

Cartier-Bresson több mint három évtizedet töltött a Life és más folyóiratok megbízásából. Határtalanul utazott, dokumentálva a 20. század néhány nagy felfordulását – a spanyol polgárháborút, Párizs 1944-es felszabadítását, a kínai Kuomintang kommunisták általi bukását, Mahatma Gandhi meggyilkolását, az 1968 májusi párizsi eseményeket, a berlini fal leomlását. És útközben megállt, hogy dokumentálja Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound és Giacometti portréit. Leghíresebb fotói közül azonban sok, mint például a Gare Saint-Lazare mögött című, a hétköznapi élet látszólag jelentéktelen pillanatait örökíti meg.

Cartier-Bresson nem szerette, ha fotózzák, és nagy becsben tartotta a magánéletét. Cartier-Bressonról kevés fénykép készült. Amikor 1975-ben átvette az Oxfordi Egyetem díszdoktori címét, egy papírt tartott az arca elé, hogy ne fotózzák le. Egy 2000-es Charlie Rose-interjúban Cartier-Bresson megjegyezte, hogy nem feltétlenül arról van szó, hogy utálta, ha fényképezik, hanem arról, hogy zavarban volt a gondolattól, hogy azért fotózzák, mert híres.

Cartier-Bresson úgy vélte, hogy ami a felszín alatt zajlik, ahhoz senkinek semmi köze, csak neki. Emlékezett arra, hogy egyszer egy párizsi taxisofőrnek elárulta legbelsőbb titkait, mert biztos volt benne, hogy soha többé nem fog találkozni vele.

2003-ban feleségével, Martine Franck belga fotóművésszel és lányával létrehozta a Henri Cartier-Bresson Alapítványt Párizsban, hogy megőrizze és megossza örökségét. a Montparnasse negyedtől Le Marais-ig.

Cinéma vérité

Cartier-Bresson fotói a cinéma vérité film kialakulására is hatással voltak. Különösen a National Film Board of Canada 1958-as Candid Eye című sorozatával inspirálta a műfajban végzett korai munkáját.

Cartier-Bresson szinte mindig Leica 35 mm-es keresőfényképezőgépet használt, amelyhez egy normál 50 mm-es objektívet, vagy alkalmanként egy nagylátószögű objektívet használt tájképekhez. A fényképezőgép krómozott vázát gyakran fekete szalaggal tekerte körbe, hogy kevésbé legyen feltűnő. Gyors fekete-fehér filmmel és éles objektívekkel észrevétlenül tudta fotózni az eseményeket. Már nem kötötte a 4×5-ös sajtókamera vagy a középformátumú kétlencsés tükörreflexes fényképezőgép, a miniatűr formátumú fényképezőgépek adták Cartier-Bressonnak azt, amit ő „bársonykéznek… a sólyomszemnek” nevezett.

Soha nem fotózott vakuval, ezt a gyakorlatot „udvariatlanságnak tartotta… mintha pisztollyal a kezedben jönnél egy koncertre”.

Hitt abban, hogy a fényképeit a keresőben komponálja, nem pedig a sötétkamrában. Ezt a meggyőződését azzal bizonyította, hogy szinte minden fényképét csak teljes képkockán nyomtatta ki, és teljesen mentes volt mindenféle vágástól vagy egyéb sötétkamrás manipulációtól. Ragaszkodott ahhoz, hogy a nyomatokat vágás nélkül hagyják, hogy a képterület körül néhány milliméternyi nem exponált negatív maradjon, ami fekete keretet eredményez a kifejlesztett kép körül.

Cartier-Bresson kizárólag fekete-fehérben dolgozott, eltekintve néhány színes kísérlettől. Nem szívesen fejlesztette vagy készítette el saját nyomatát, és általában véve a fotózás folyamata iránt is jelentős érdektelenséget mutatott, a kis fényképezőgéppel való fotózást az „azonnali rajzoláshoz” hasonlította. A fényképezés technikai szempontjai csak ott voltak érvényesek számára, ahol lehetővé tették számára, hogy kifejezze, amit látott:

A kémia és az optika folyamatos új felfedezései jelentősen kiszélesítik tevékenységi körünket. Rajtunk múlik, hogy ezeket a technikánkban alkalmazzuk, hogy fejlesszük magunkat, de a technikával kapcsolatban egy egész csoport fétis alakult ki. A technika csak annyiban fontos, amennyiben el kell sajátítanod ahhoz, hogy közölni tudd, amit látsz… A fényképezőgép számunkra egy eszköz, nem pedig egy szép mechanikus játék. A mechanikus tárgy precíz működésében talán egy tudattalan kompenzáció rejlik a mindennapi törekvések szorongásainak és bizonytalanságainak ellensúlyozására. Mindenesetre az emberek túl sokat gondolkodnak a technikáról, és nem eleget a látásról.

A városi parkokban kacsákat fotózva kezdte el az új fényképezőgép-objektívek tesztelésének hagyományát. A képeket soha nem publikálta, de „egyetlen babonámként” emlegette őket, mivel ezt az objektív „megkeresztelésének” tekintette.

Cartier-Bressont a művészvilág egyik legszerényebb személyiségének tartják. Nem szerette a nyilvánosságot, és a második világháború alatt a nácik elől bujkálva kegyetlen félénkséget mutatott. Bár számos híres portrét készített, az arca kevéssé volt ismert a nagyvilág számára. Feltehetően ez segített abban, hogy zavartalanul dolgozhasson az utcán. Tagadta, hogy a „művészet” kifejezés az ő fotóira vonatkozna. Ehelyett úgy vélte, hogy azok csupán a zsigeri reakciói voltak olyan múló helyzetekre, amelyekbe véletlenül belebotlott.

A fotózásban a legkisebb dolog is lehet nagyszerű téma. Az apró emberi részlet is vezérmotívummá válhat.

Cartier-Bresson által rendezett filmek

Cartier-Bresson 1936-ban Jean Renoir második rendezőasszisztense volt a La vie est à nous és az Une partie de campagne című filmeknél, 1939-ben pedig a La Règle du Jeu című filmnél.

Cartier-Bresson fotóiból összeállított filmek

Filmek Cartier-Bressonról

Cartier-Bresson munkái a következő közgyűjteményekben találhatók:

Cikkforrások

1. Henri Cartier-Bresson
2. Henri Cartier-Bresson
3. ^ „Henri Cartier-Bresson, Whose „Decisive Moment” Shaped Modern Photography”. Retrieved 5 November 2018.
4. ^ „American Photo – ND”, Sep-Oct 1997. Retrieved 29 March 2019
5. ^ Chéroux, Clément (2008). Henri Cartier-Bresson. ‘New Horizons’ series. Translated by Wilson, David H. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-30124-1.
6. ^ a b c d e Kimmelman, Michael (4 August 2004). „Henri Cartier-Bresson, Artist Who Used Lens, Dies at 95”. New York Times. Archived from the original on 10 May 2013. Retrieved 8 August 2007.
7. ^ Galassi, Henri Cartier-Bresson, The Early Work.
8. À quelques exceptions près.
9. Voir ci-dessous « 1970-2002 : le temps du dessin et de la contemplation ».
10. 41 ans, de 1931 à 1972.
11. Pierre Assouline a été jusqu’à dire de lui qu’il était « l’œil du siècle ».
12. Exposition du 12 février 2014 au 9 juin 2014.
13. ^ elenco ufficiale decessi Francia, su deces.matchid.io. URL consultato il 22 agosto 2021.
14. ^ a b c d e Clément Chéroux, Henri Cartier-Bresson – Lo sguardo del secolo, ed. Contrasto 2008.
15. ^ a b Pierre Assouline, Henri Cartier-Bresson – Biografia di uno sguardo, ed. Photology 2006.
16. With the Lincoln Brigade. In: YouTube. Abgerufen am 20. April 2013.