Hilma af Klint
gigatos | január 15, 2022
Összegzés
Hilma af Klint (Solna, Stockholm, 1862. október 26. – Danderyd, Stockholm, 1944. október 21.) svéd festőművész és misztikus, az absztrakcionizmus úttörője, akinek festményeit a nyugati művészettörténet egyik legkorábbi ismert absztrakt alkotásaként tartják számon. Munkáinak jelentős része megelőzte Kandinszkij és Mondrian első tisztán absztrakt kompozícióit. Az „Ötök” nevű csoporthoz tartozott, amely a teozófia által inspirált nők köréből állt, akik osztoztak abban a hitben, hogy fontos megpróbálni kapcsolatba lépni az úgynevezett „Felemelkedett Mesterekkel” – gyakran spiritiszta szeánszokon keresztül -, vallásos magas szellemekkel, akik képeken keresztül kívánnak kommunikálni. Festményeik, amelyek néha diagramokra hasonlítanak, összetett spirituális eszmék vizuális megjelenítései voltak.
A festő af Klint a svéd főváros művészeti képzésének fő központjába, a Királyi Képzőművészeti Akadémiára járt, de hamarosan eltávolodott akadémiai képzésétől, hogy láthatatlan világokat fessen, a kor spirituális mozgalmai, mint a keresztrózsa, a teozófia és később az antropozófia hatására. Csoportja már a 19. század vége óta kísérletezett az automatikus írással és rajzolással, több mint 30 évvel megelőzve a szürrealista stratégiákat.
Hilma 1862. október 26-án született. Victor af Klint svéd tengerészkapitány és Mathilda af Klint negyedik gyermeke volt. Gyermekkorában a nyarakat családjával a Malar-tó Adelsö szigetén lévő Hanmora birtokukon töltötte. Ezen a lenyűgöző természeti tájjal rendelkező szigeten Hilma kapcsolatba került a természettel és annak különböző formáival, amelyek nagy inspirációként szolgáltak munkásságához. Hilma később Munsöre, az Adelsö után következő szigetre költözött.
Hilma családjától örökölte a botanika és a matematika iránti élénk érdeklődést, ami művészetében is tükröződött. Korán megmutatkozott képzőművészeti képessége, és miután családja Stockholmba költözött, a stockholmi Tekniska skolanban (ma Konstfack) tanult, ahol portré- és tájképfestést tanult.
Húszévesen felvették a Svéd Királyi Művészeti Akadémiára. 1882 és 1887 között elsősorban rajzot, portréfestést és tájképfestést tanult. Kitüntetéssel diplomázott, és ösztöndíjat kapott egy műterem formájában az úgynevezett „Atelier épületben” (Ateljébyggnaden), amely a Képzőművészeti Akadémia tulajdonában van Stockholm központjában, a Hamngatan és a Kungsträdgården között. Ez volt akkoriban a svéd főváros fő kulturális központja. Ugyanebben az épületben volt a Blanchs kávéház és a Blanchs Művészeti Galéria is, ahol konfliktus alakult ki a Képzőművészeti Akadémia hagyományos művészeti felfogása és a „Művészeti Társaság” (Konstnärsförbundet) ellenzéki mozgalma között, amelyet a francia En Plein Air festők inspiráltak. Hilma af Klint Stockholmban kezdett dolgozni, és tájképekkel, botanikai festményekkel, rajzokkal és portrékkal szerzett elismerést.
A Stockholmi Állatorvosi Intézetben dolgozott tudományos rajzolóként. Ez idő alatt számos tanulmányt és grafikai munkát készíthetett Darwin evolúciós elméletéről. Munkájában láthatjuk ennek az elméletnek a terminológiáját. Ő is sorozatokra osztotta őket, mintha tudományos kutatómunkát végezne.
Hagyományos festészete anyagi bevételi forrássá vált, de „életműve” teljesen különálló gyakorlat maradt.
1880-ban meghalt kisebbik nővére, Hermina, és ekkor kezdett kibontakozni életének spirituális dimenziója. Az absztrakció és a szimbolizmus iránti érdeklődése Hilma af Klintnek a spiritizmussal való kapcsolatából eredt, amely a 19. század végén és a 20. század elején nagyon divatos volt. A spirituális kutatással kapcsolatos kísérletei 1879-ben kezdődtek. Érdeklődni kezdett Madame Blavatsky teozófiája és Christian Rosencreutz filozófiája iránt. 1908-ban találkozott Rudolf Steinerrel, az Antropozófiai Társaság alapítójával, aki Stockholmban járt. Steiner megismertette vele saját művészeti elméleteit, amelyek később hatással voltak festményeire. Néhány évvel később, 1920-ban újra találkozott vele a svájci Dornachban, a Goetheanumban, az Antropozófiai Társaság székhelyén. 1921 és 1930 között hosszú időt töltött a Goetheanumban.
Af Klint munkássága a huszadik század elejének művészeti, szellemi, politikai és tudományos rendszereiben az új formák modernista keresésének tágabb kontextusában értelmezhető. Ugyanebben az időszakban más művészek is hasonlóan érdeklődtek a spiritualitás iránt, köztük Wassily Kandinszkij, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch és a francia Nabis, akik közül sokakat, mint Af Klint, a teozófiai mozgalom inspirált.
Hilma af Klint munkái elsősorban spirituálisak, és művei ennek következményei.
Úgy érezte, hogy az absztrakt munka és a belső jelentés annyira újszerű, hogy a világ még nem állt készen arra, hogy lássa, és azt kívánta, hogy halála után 20 évig láthatatlan maradjon.
A Képzőművészeti Akadémián találkozott Anna Cassellel, a négy nő közül az elsővel, akivel később együtt dolgozott az „Ötök” (De Fem) művészcsoportban, akik osztották elképzeléseit. A többi tag Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman és Mathilda Nilsson volt.Az „Ötök” az Edelweiss Társaság tagjaként kezdték meg kapcsolatukat, amely Helena Blavatsky teozófiai tanításainak és a spiritualizmusnak a kombinációját vallotta. Mind az ötöt érdekelte a paranormális jelenség, és rendszeresen szerveztek szeánszokat. Minden találkozót imával nyitottak meg, amelyet elmélkedés, keresztény prédikáció és egy újszövetségi szöveg áttekintése és elemzése követett. Ezt követné a szeánsz. Egy könyvben rögzítették a misztikus gondolkodás teljesen új rendszerét, amely a magasabb szellemektől származó üzenetek formájában, a Magas Mesterek („Höga Mästare”) formájában jelent meg. Az egyik, Gregor, kijelentette: „Minden tudás, ami nem az érzékeké, nem az értelemé, nem a szívé, hanem olyan tulajdon, amely kizárólag lényed legmélyebb aspektusához tartozik… a szellemed tudásához”.
Az Ötökkel való munkája révén Hilma af Klint már 1896-ban kísérleti automatikus rajzokat készített, amelyek egy olyan ötletes geometrikus vizuális nyelv felé vezették, amely képes volt a belső és a külső világból származó láthatatlan erők konceptualizálására. Felfedezte a világvallásokat, az atomokat és a növények világát, felfedezéseiről pedig sokat írt. Ahogy egyre jobban megismerte ezt a kifejezési formát, Hilma af Klintet a Magas Mesterek megbízták, hogy készítse el a „Templom” festményeit – de ő soha nem értette, hogy mire utal ez a „Templom”.
Hilma af Klint úgy érezte, hogy egy olyan erő irányítja, amely szó szerint vezeti a kezét. A jegyzetfüzetébe írta:
A képek közvetlenül rajtam keresztül, minden előzetes rajz nélkül, nagy erővel festettek. Fogalmam sem volt arról, hogy a festményeknek mit kellene ábrázolniuk; mégis gyorsan és biztosan dolgoztam, anélkül, hogy egyetlen ecsetvonást is megváltoztattam volna.
Hilma af Klint 1906-ban, 20 évnyi művészi munka után, 44 évesen kezdte el első absztrakt festménysorozatát, amely az egyik legikonikusabb művészi sorozata: A templom festményei.
A templomi munkálatok 1906 és 1915 között készültek, két szakaszban, 1908 és 1912 között megszakítással. Hilma ideiglenesen felfüggesztette festészeti vizsgálódásait, hogy édesanyját ápolhassa, és elhagyta a Kungstraedgaardenben lévő festőműterme környékét. A festészetet 1912-ben folytatta A templom számára készült festményekkel, amelyeket 1915-ben fejezett be. Egy évvel később megfestette a Parsifal-sorozatot, majd 1917-ben az Atom-sorozatot. Ahogy Hilma af Klint felfedezte a vizuális kifejezés új formáját, új művészi nyelvet fejlesztett ki. Festészete egyre önállóbbá és szándékosabbá vált. A spirituális maradt élete hátralévő részében kreativitásának fő forrása.
A templom gyűjteménye 193 festményből áll, amelyek különböző alrendszereiben vannak csoportosítva. Az 1907-ből származó fő festmények rendkívül nagyméretűek: egy-egy kép mérete körülbelül 240 x 320 cm. A Top Ten című sorozat az élet különböző szakaszait mutatja be, a korai gyermekkortól az öregkorig.
Diagrammatikus céljuktól függetlenül a festmények frissessége és modern esztétikája a tétova vonalakból és a sietve rögzített képekből áll: egy szegmentált kör, egy kettévágott spirál, amelyet könnyedén festett színek spektrumára osztottak. Hilma af Klint művészi világát szimbólumok, betűk és szavak hatják át. A festmények gyakran szimmetrikus kettősségeket vagy kölcsönösségeket ábrázolnak: fel és le, be és ki, földi és ezoterikus, férfi és nő, jó és rossz. A színválasztás mindvégig metaforikus: a kék a női szellemet, a sárga a férfiasat, a rózsaszín pedig a nőieset jelképezi.
Amikor Hilma af Klint befejezte a templomi munkálatokat, a lelki vezetés véget ért. Azonban továbbra is folytatta az absztrakt festészetet, immár minden külső befolyástól függetlenül. A Temple-festmények többnyire olajfestmények voltak, de most már akvarelleket is használt. Későbbi festményei lényegesen kisebb méretűek. Többek között festett egy sorozatot, amely a különböző vallások nézeteit ábrázolja a történelem különböző szakaszaiban, valamint a fizikai lény és annak ezoterikus szintű megfelelője közötti kettősség ábrázolását. Ahogy Hilma af Klint művészi és ezoterikus kutatásait folytatta, bizonyos inspirációt láthatunk az Antropozófiai Társaság által az 1920-as évektől kezdve kidolgozott művészeti elméletekben.
Hilma af Klint átmenetileg felfüggesztette festészeti vizsgálódásait, hogy édesanyját ápolhassa, és elhagyta a Kungstraedgaardenben lévő festőműterme környékét. A festészetet 1912-ben folytatta A templom számára készült festményekkel, amelyek 1915-ben készültek el. Egy évvel később megfestette a Parsifal-sorozatot, majd 1917-ben az Atom-sorozatot.
Hilma af Klint egész életében arra törekedett, hogy megértse azokat a rejtélyeket, amelyekkel munkája során kapcsolatba került. Több mint 150 jegyzetfüzetet készített, amelyekben gondolatait és tanulmányait rögzítette.
1908-ban af Klint először találkozott Rudolf Steinerrel. A kevés fennmaradt levelek egyikében arra kérte Steinert, hogy látogassa meg Stockholmban, és nézze meg a Paintings for the Temple sorozat utolsó részét, összesen 111 festményt. Steiner látta a festményeket, de a legtöbbjük nem nyűgözte le, mondván, hogy a munkamódszer nem illik egy teozófushoz. H. P. Blavatsky szerint a médiumozás hibás gyakorlat volt, amely követőit az okkultizmus és a fekete mágia rossz útjára vezette. A találkozó során Steiner azonban kijelentette, hogy af Klint kortársai nem lesznek képesek elfogadni és megérteni a festményeit, és hogy még 50 évbe telik, mire megfejtik őket. A neki bemutatott festmények közül Steiner csak az Őskáosz-csoportnak szentelt különös figyelmet, és ezeket emelte ki, mint „a legjobb szimbolikus képeket”. Miután találkozott Steinerrel, af Klintet letaglózta a válasza, és úgy tűnik, 4 évre abbahagyta a festészetet. Érdekes, hogy Steiner fényképeket őrzött af Klint néhány művéről, némelyiket még kézzel is színezte. Még ugyanebben az évben találkozott Wassily Kandinszkijjal, aki még nem jutott el az absztrakt festészethez. Egyes művészettörténészek feltételezik, hogy Kandinszkij láthatta a képeket, és saját absztrakt útjának kialakításakor hatással lehettek rá. Életének későbbi szakaszában úgy döntött, hogy minden levelezését megsemmisíti. Több mint 1200 festményből és 125 naplóból álló gyűjteményét unokaöccsére, Erik af Klintre hagyta. Az 1930-as években készült utolsó festményei között van két, a második világháború eseményeit előrejelző akvarellje, amelyek címe: The Blitz és The Fighting in the Mediterranean.
1920-ban meghalt az édesanyja. Ekkor Svájcba utazott, ahol újra találkozott Rudolf Steinernel, és csatlakozott a Teozófiai Társulathoz.
Annak ellenére, hogy a közhiedelem szerint Hilma af Klint életében nem állította ki absztrakt műveit, az elmúlt években művészettörténészek, mint például Julia Voss, elegendő bizonyítékot találtak arra, hogy af Klint valóban igyekezett megmutatni művészetét a közönségnek. 1920 körül a svájci Dornachban af Klint találkozott a holland eurythmusművésszel, Peggy Kloppers-Moltzerrel, aki szintén tagja volt az Antropozófiai Társulatnak. A művésznő később Amszterdamba utazott, ahol Kloppersszel együtt a Wendingen művészeti és építészeti magazin szerkesztőivel tárgyaltak a lehetséges kiállításról. Bár az amszterdami tárgyalások nem vezettek eredményre, néhány évvel később Londonban legalább egy kiállításra került sor Hilma af Klint absztrakt műveiből. 1928 júliusában Londonban megrendezték a Spirituális Tudomány Világkonferenciát, amelynek Kloppers a szervezőbizottság egyik tagja volt. Eredetileg Hilma af Klintet kizárták a résztvevők köréből, de Kloppers ragaszkodása után a kérdés megoldódott. 1928 júliusában Hilma af Klint néhány nagyméretű festményével együtt hajóútra indul Stockholmból Londonba. A Cassel Annának küldött képeslapján (amelyet csak 2018-ban fedeztek fel) af Klint azt írja, hogy nem volt egyedül ezen a 4 napos kiránduláson. Bár af Klint nem közölte a nevét, Julia Voss szerint a társa valószínűleg Thomasine Andersson, egy régi barátnője lehetett De Fem korából. Voss azt is elmondta, hogy bár a bemutatott festmények listája ismeretlen, feltételezhető, hogy a Paintings for the Temple sorozat néhány részletéről van szó.
Hilma af Klint 1944-ben, majdnem 82 évesen halt meg a svédországi Djursholmban egy közlekedési balesetben, miután néhány alkalommal kiállította műveit, főként konferenciákon és szellemi összejöveteleken. A stockholmi Galärvarvskyrkogårdenben van eltemetve.
Hilma Af Klint absztrakt művészetének későbbi korszaka (1906-1920) a szimbolizmusban merült el a geometria, a figuráció, a tudományos kutatás és a vallási gyakorlatok ötvözésével. A szerves növények, köztük kagylók és virágok tanulmányozása segített neki az élet spirituális szemüvegen keresztül történő ábrázolásában.
Egyéni vagy jellegzetes stílusát a 19. század végi és a 20. század eleji tudományos felfedezések benyomásai is jellemezték, valamint a korabeli spirituális mozgalmak, például a teozófia és az antropozófia is befolyásolták. Absztrakt festményein a fizikai világ és az ábrázoló művészet korlátain való túllépés gondolata látható.
Szimbolikus vizuális nyelvezete rendezett fejlődéssel rendelkezik, amely tükrözi a rácsok, körök, spirálok és sziromszerű formák – néha diagrammatikus, néha biomorf – megértését. Festményei szintén a világ kettősségét kutatták.
A spirális formák gyakran megjelennek művészetében, mint például De Fem automatikus rajzain. Bár minden geometriai forma, ebben az esetben a spirál, növekedésre, fejlődésre és evolúcióra utal, a színválasztás is metaforikus jellegű.
Mint a proto-feminista művészek egyike, stílusa a művészet magasztosságát képviseli.
Végrendeletében Hilma af Klint az összes absztrakt festményét unokaöccsére, Erik af Klint altábornagyra hagyta, aki a Svéd Királyi Haditengerészetnél dolgozott. Előírta, hogy munkáját halála után legalább 20 évig titokban kell tartani. Amikor a dobozokat az 1960-as évek végén kinyitották, nagyon kevesen tudták, hogy mi fog kiderülni.
1970-ben festményeit felajánlották ajándékba a Moderna Museet i Stockholmnak, de az adományt visszautasították. Erik af Klint aztán az 1970-es években több ezer rajzot és festményt adományozott a művészről elnevezett alapítványnak. Åke Fant művészettörténésznek köszönhetően művészetét az 1980-as években a nemzetközi közönség is megismerhette, amikor 1984-ben Helsinkiben egy Nordik-konferencián bemutatta.
Hilma af Klint absztrakt festményekből álló gyűjteménye több mint 1200 darabot tartalmaz. Tulajdonosa és kezelője a stockholmi Hilma af Klint Alapítvány. 2017-ben a norvég Snøhetta építésziroda bemutatta egy af Klintnek szentelt kiállítási központ terveit a Stockholmtól délre fekvő Järnában, amelynek becsült építési költsége 6-7,5 millió euróra becsülhető. 2018 februárjában az alapítvány hosszú távú együttműködési megállapodást írt alá a Moderna Museet-tel, ezzel megerősítve a Hilma af Klint-terem, azaz a múzeumban egy külön erre a célra kialakított helyiség fennmaradását, ahol a művésznő tucatnyi műve látható egy folyamatos panelalapon.
Hilma af Klint absztrakt munkáit először a Maurice Tuchman által 1986-ban Los Angelesben rendezett „The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985” című kiállításon mutatták be. Ez a kiállítás volt a nemzetközi elismerés kiindulópontja.
A Solomon R. Guggenheim Múzeum „Hilma Af Klint: Festmények a jövőnek” című kiállítása volt a múzeum 60 éves történetének leglátogatottabb kiállítása. A kiállításon több mint 600 000 látogató vett részt.
Cikkforrások
