Jacopo Tintoretto
gigatos | január 21, 2022
Összegzés
Jacopo Robusti, egyesek szerint Jacopo Comin, más néven Tintoretto (Velence, 1518. szeptember vagy október – Velence, 1594. május 31.) olasz festő, a Velencei Köztársaság polgára, a velencei festészet és általában a manierista művészet egyik legnagyobb képviselője.
A „Tintoretto” becenevet apja selyemszöveteket festő szakmájából kapta. Fenomenális festői energiája miatt Il furioso vagy a rettenetes, ahogy Vasari nevezte, erős jelleme, valamint a perspektíva és a fény drámai használata miatt a barokk művészet előfutárának tartották.
A korai évek
Születési ideje nem biztos. A keresztelési bizonyítvány elveszett a San Polo levéltár tűzvészében, így a halotti bizonyítványból lehet következtetni rá: „1594. május 31.: meghalt messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8” (1594. május 31.: meghalt messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8).
Apja, Giovanni Battista a selyemfestés területén dolgozott, nem tudni, hogy kézműves vagy kereskedelmi szinten. Valószínűleg Luccából származott, mivel ezt a mesterséget a 14. században a luccaiak hozták be Velencébe. Ez a származás magyarázná a művész érdeklődését a toszkán-római iskola „kollégái”, Michelangelo, Raffaello és Giulio Romano iránt: Tintoretto a grafikák terjesztése révén ismerkedett meg műveikkel, az pedig bizonyos, hogy Romano freskóit a mantovai Palazzo Te-ben életnagyságban látta. Úgy tűnik, hogy Battista a „polgárok” közé tartozott, vagyis azok közé a velenceiek közé, akik nem voltak nemesek, de bizonyos kiváltságokat élveztek: ennek a bizonyos kiváltságos helyzetnek köszönhetően Jacopo jó viszonyban volt a velencei elittel, és elnyerte a patríciusok támogatását.
Jacopo nem rejtette véka alá származását, sőt, festményein „Jacobus Tentorettus” (Jacopo Sansovino portréja, 1566 körül) vagy „Jacomo Tentor” (A rabszolgát kiszabadító Szent Márk csodája, 1547-48) néven írta alá magát.
A festő gyermekkoráról keveset tudunk, mivel tanulmányairól nem maradtak fenn dokumentumok. A fő forrásokat a megbízások kifizetései és Carlo Ridolfi (1594-1658) által írt életrajz jelenti, bár ő soha nem találkozott Tintorettóval, hanem a fiától, Domenicótól merítette információit. Ridolfi elmeséli, hogy Tintoretto még gyermekkorában apja műhelyének festékeit használta a műhely falainak kifestésére: hogy támogassa fia hajlamát, Battista 1530-ban tanoncnak talált neki helyet Tiziano műhelyében. Ez a tanonckodás csak néhány napig tartott: úgy tűnik, hogy Tiziano, miután meglátta tanítványa egyik rajzát, és attól tartva, hogy az ígéretes tanítvány veszélyes riválissá válik, Girolamóval, egyik segédjével elkergette őt.
Egy 1539-ben kelt dokumentumban Tintoretto „mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan”, azaz mester címet visel, önálló műteremmel a campo san Cassiàn, a San Polo kerületben.
Első megrendelése 1541 körül érkezett Vettor Pisanitól, egy Andrea Grittihez kapcsolódó nemestől, aki egy bank tulajdonosa volt. 1541-ben esküvője alkalmából felújíttatta San Paterniàn-i rezidenciáját, és megbízta a fiatal, 23 éves Tintorettót, hogy festsen meg 16 táblát, amelyeken Ovidius Metamorfózisai című művét illusztrálja. A festményeket, amelyek ma nagyrészt a modenai Galleria Estense-ben vannak elhelyezve, a mennyezetre akarták helyezni, és Pisani azt kérte, hogy olyan erőteljes perspektívát kapjanak, mint Giulio Romano mantovai festményei: Tintoretto személyesen ment a Palazzo Te-be, valószínűleg megbízója költségén.
A Pisani számára készült festményekkel egybeesik a bécsi Kunsthistorisches Museumban található hat tábla, amelyekről azt feltételezik, hogy ládadísznek készültek, többek között a szinte azonos méreteik miatt: Ridolfi ugyanis arról számol be, hogy Tintoretto a dózsepalota közelében kereskedő bútorkészítőkkel működött együtt. Semmi sem igazolja azonban, hogy ezek a panelek esküvői ládákból származnak. E művek különlegessége a hosszúkás formátum (a legnagyobbak valójában 29×157 cm-esek) kezelése: Tintoretto az architektúrát az elbeszélt események időbeli sorrendjének letapogatására használja.
Korai sikerek
Úgy vélik, hogy Tintoretto 1542-ben a Scuola Grande di San Marco megbízásából kereste a szerződést, amikor a káptalan díszítésére adtak megbízást: a művészt előnyben részesítették a dekoratőrökkel szemben, akiknek kevesebb időbe telt volna a szükséges munkák elvégzése.
Öt évvel később Marco Episcopit, a művész jegyesének apját nevezték ki gyámnak da matinnak, és ez elősegítette, hogy Jacopo kedvező megbízást kapjon. Episcopi a Campo Santo Stefano patikus Pietro fia volt, aki Campo Santo Stefano patikusa volt, aki selyem- és bársonyfestőknek bérbe adott ingatlanokat birtokolt: emiatt, vagy egyszerűen azért, mert patikusként pigmentekkel is kereskedett, feltételezhető, hogy kapcsolatban állt Battista Robustival.
1548 áprilisában a Szent Márk csodája című festményt a Campo Santi Giovanni e Paolo felé néző falra helyezték: Tintoretto azonnal dicséretet kapott Aretinótól.
Időközben, 1547-ben Tintoretto Cannaregióba költözött, a Madonna dell’Orto templom közelébe: itt kezdett együttműködni a San Giorgio in Alga kanonokokkal, akik a templomért felelősek voltak, és fel akarták újítani. Így különböző munkákat végzett, az orgona díszítésétől kezdve a Szűz Mária bemutatását a templomban című képen át az 1563-ban befejezett Contarini-kápolnáig. Együttműködött a Cristoforo és Stefano Rosa testvérekkel is, akik a trompe-l’œil famennyezetért felelősek, amelybe Tintoretto ószövetségi epizódokat ábrázoló festményeket illesztett, a karzaton pedig tizenkét fülkét, amelyekben próféták és testvérek portréi láthatók, ami nyílt utalás Michelangelo Sixtus-kápolnájára. E művek többsége a 19. századi neogótikus restaurálás során elveszett. Tintoretto a megbízás megszerzéséért olyan összeget kért, amely alig fedezte az anyagköltségeket, de valószínű, hogy egy későbbi fizetség a Grimani családtól érkezett, akiknek kápolnájuk volt a templomban.
A Scuola Grande di San Marcóval való kapcsolat 1566 körül folytatódott, amikor is további három vásznat készítettek, amelyek a szent posztumusz csodáit ábrázolják: Szent Márk megment egy szaracént, Szent Márk testének ellopása és Szent Márk testének megtalálása. Ezeket a festményeket a Scuola akkori Guardian Grande, Tommaso Rangone fizette: a munka feltehetően 1566-ban készült el, amikor Vasari feljegyzése szerint látta őket. E vásznakon kívül vannak a hét bűnt és a hét erényt ábrázoló falfestmények, amelyeknek azonban nem maradt nyoma.
Miután egyelőre véget vetett a Scuola Grande di San Marcóval való kapcsolatának, a festő fontos megbízást kapott az Albergo della Scuola della Trinità, egy kisebb testvériség számára: az épület a mai Santa Maria della Salute bazilika helyén állt. Eredetileg Francesco Torbidót bízták meg a megbízással: a szerződés felbontásának oka nem ismert, de feltételezhető, hogy Tintorettót előnyösebb ajánlat miatt részesítették előnyben, mivel ő szokott megbízásokat kapni.
Az Albergo della Scuola számára 1551 és 1552 között egy festményciklust készített, amelyet a Genezis történetei ihlettek, köztük az állatok teremtése, az eredendő bűn és Káin és Ábel. A kompozíciók megalkotásakor kortárs művészek műveiből merített ihletet, mint például Tiziano és munkatársa, Gerolamo Tessari, vagy Velence múltjából, mint Vittore Carpaccio és Szent Ursula történetei. Az eredendő bűn festménye később olyan művészre volt hatással, mint Giambattista Tiepolo.
A velencei Scuole Grandi számára festett vásznain Tintoretto olyan festményeket alkotott, amelyek olyanok, mint a nagy színpadok, amelyeken a csodás epizódok materializálódnak, és amelyeken a szereplők drámai gesztusai és a fény és a sötétség erős, természetellenes kontrasztjai dominálnak, amelyek szimbolikusan is kiemelik az ábrázolt esemény kivételes jellegét.
A Scuola Grande di San Rocco
Az 1478-ban alapított, 1489-ben már a „Nagy” címmel büszkélkedhetett. A többi iskolához hasonlóan célja az volt, hogy tagjainak „tisztességes temetést”, betegség esetén segítséget, a lányoknak hozományt, az özvegyeknek pedig otthont biztosítson. Az iskolák nemcsak a jámbor művekben, hanem a díszítések pompájában is versenyeztek egymással: Tintoretto már pályája kezdetén arra törekedett, hogy a Scuola Grande di San Rocco „hivatalos” művésze legyen. Amikor azonban 1542-ben megrendelték az első munkákat a Scuola számára, díszítőművészeket hívtak, akárcsak a Scuola Grande di San Marco esetében. Hét évvel később Tintoretto végül megkapta első megbízását, a pestis áldozatait gyógyító Szent Rókust a Scuola melletti templom számára.
A festőnek azonban várnia kellett a következő megbízásra: Tiziano, aki féltékeny volt a sikerére, az iskola tagjaként visszatért, és felajánlotta, hogy a szálloda számára is készít műveket. Ez zsákutcába torkollott, és Tintoretto 1559-ben új megbízást kapott: a San Rocco szent ezüst étkészletét tartalmazó szekrény ajtajait.
1564-ben Tintoretto bemutatta a Giuntának a San Rocco in Gloria oválisát, amelyet az Albergo nagytermében akart elhelyezni: a Scuola a szóban forgó ovális kijelölésére pályázatot tervezett, amelyben Tintorettón kívül más művészek is részt vettek. A dokumentumok szerint a testvériség egyik tagja, Mara Zuan Zignoni hajlandó volt 15 dukátot fizetni azért, hogy a megbízást ne Tintorettónak ítéljék oda: ez arra utal, hogy az ő nevét már fontolóra vették a mű elkészítésére.
Vasari elbeszéli, hogy a versenyben részt vevő kollégáival ellentétben, akik az előkészítő tanulmányok elkészítésére törekedtek, Tintoretto pontosan megmérte a művet, megfestette és közvetlenül az előre meghatározott helyre helyezte: a testvérek tiltakozására, akik rajzokat és nem kész művet kértek, azt válaszolta, hogy ez az ő módja a rajzolásra, és hogy hajlandó a művet nekik ajándékozni.
A művésznek igen előnyös ajánlatával sikerült megszereznie a kívánt megbízást, még ha ez „felzúdulást és elégedetlenséget” is okozott.
Ennek ellenére a következő év március tizenegyedikén 85 igen és 19 nem szavazattal Tintorettót a Scuola tagjává nevezték ki. Megválasztásával egyidejűleg megbízást kapott egy festményciklus elkészítésére a Sala dell’Albergo falai számára, amely Jézus szenvedését ábrázolja. Ahelyett, hogy időrendi sorrendben, tehát a Pilátus előtti Krisztussal kezdte volna, Tintoretto inkább a Keresztrefeszítést készítette el először: a következő évben befejeződött a terem díszítése, és a művész ismét a szentek temploma felé fordult.
Már 1549-ben megfestette a San Rocco gyógyítja a pestis áldozatait című képet: most lehetősége nyílt arra, hogy befejezze a négy vászonból álló ciklust, amelynek legkiemelkedőbb alkotása a San Rocco a börtönben (1567). 1575-ben befejeződött a Nagyterem mennyezetének restaurálása, és zöld utat kaptak a Tintoretto által már jó ideje tervezett vásznak kivitelezése. Talán azért, hogy a pestis áldozatainak védelmezője, a Szent kegyelmét biztosítsa maga és családja iránt, a művész felajánlotta, hogy ingyen megfesti a központi vásznat: a következő évben, a Szent ünnepén avatták fel a vásznat. Néhány nappal később érkezett a hír Tiziano és fia, Orazio haláláról.
A mennyezet másik két, 1577-ben festett vásznához Tintoretto abból a szónoklatból merített, amelyet a dózse a Szent Márk-templomban tartott a megmaradt lakosság üdvösségéért és bátorításáért való könyörgésként. Alvise I Mocenigo a Mózes által hozott manna és a forrás bibliai epizódjait idézte fel, amelyeket a művész két nagy vásznon ábrázolt. Ezért a műért csak a felhasznált anyagok költségének megtérítését kérte, és ugyanezt ajánlotta fel a későbbi munkákért is: a Scuolától évi 100 dukátot kért, ami jóval alacsonyabb összeg, mint amit például kollégája, Tiziano kapott, amikor a Habsburgok szolgálatában állt. Ez a kérés a művésznek a Szent iránti nagyfokú rajongásával magyarázható, akinek köszönheti, hogy megmentette családját a szörnyű pestisjárvány idején.
Tintoretto 1581-ig dolgozott a káptalanban, a mennyezetre az Ószövetségből, a falakra pedig az Újszövetségből vett jeleneteket illusztrált. A következő évben kezdett el festeni az Alsócsarnok számára, Mária és Jézus élete által inspirált képekkel.
Portrék
Tintoretto műhelyének egyik fő bevételi forrása a portrékészítés volt, annak ellenére, hogy Velencében nagy konkurenciával kellett szembenéznie, különösen Tiziano részéről. Úgy tűnik, hogy a művésznek ezen a területen a gyermekei, Marietta és Domenico segítettek, és hogy lánya képességei akkoriban jól ismertek voltak. A portréfestészet kiváló lehetőség volt arra, hogy a magas körökben ismertté váljon, és így fontos megbízásokat kapjon.
A portrék elkészítéséhez az idő kulcsfontosságú volt: az alany gyakran nem engedhette meg magának a hosszú pózolást, vagy azért, mert fárasztó volt, vagy azért, mert nem tudott túl messzire menni a munkájától. Ezért volt szokás, hogy életből egy sor gyors tanulmányt készítettek, amelyeket aztán a tényleges festményhez átdolgoztak: ezeket a tanulmányokat meg lehetett őrizni és más alkalmakkor újra felhasználni, mint például az uralkodók több változatban készült portréi esetében.
Girolamo Priuli, aki 1559-ben lett dózse, megbízta Tintorettót, hogy fesse meg a portréját. Andrea Calmo, a művész barátja arról számolt be, hogy a mű fél óra alatt készült el. Tintoretto valójában időben előkészítette a vásznat; a póz már kirajzolódott, mivel a dózse-portréknak meghatározott sémájuk volt; az utolsó simításokat és a ruhák drapírozását aztán a festő műtermében végezték el, próbababák és szövetek segítségével.
Ha egy portrét be kellett illeszteni egy nagyobb műbe, például egy votív festménybe, Tintoretto egy ideiglenes keretre feszített vászonra készítette el, majd közvetlenül a nagyobb vászonra varratta.
A korabeli Velence vezető személyiségei, például nemesek és politikusok mellett portréi között szerepelnek a kor leghíresebb kurtizánjai is, mint például Veronica Franco, a művelt és művelt nő, aki költészettel foglalkozott, olyan nemesi házakban fordult meg, mint a Venier család, és még III. Henrik francia király kegyeibe is bekerült. Tintoretto mitológiai hősnők, például Léda, Danae vagy Flóra alakjában is ábrázolt kurtizánokat. E leányok portréin a kurtizánok „szakmáját” a jellegzetes attribútumok alapján lehet felismerni: drága ékszerek, gyöngyös csokor, díszített fésű vagy tükör.
Érettség
A század közepén, Tiziano és Bonifacio de’ Pitati halála után Tintoretto és Paolo Veronese volt a két legnagyobb név a velencei művészeti életben. Bár a köztársaság hanyatlásnak indult, mivel az amerikai kontinens felfedezése, a törökök elleni vereségek és a Cambrai Liga elleni vereségek miatt csökkent a jelentősége a kereskedelmi útvonalakon, az ellenreformáció lendületének és az egyházi épületek ebből következő felújításának köszönhetően a műalkotások iránti kereslet továbbra is élénk volt.
Veronese nemcsak képességei, hanem fiatal kora miatt is vetélytársa volt: alighogy Velencébe érkezett, már 1553-ban sikerült megbízást kapnia a Dózse-palota számára.
Ebben az időszakban Tintoretto igényes megrendeléseknek szentelte magát, különösen a templomok, iskolák és a Dózse-palota számára készült díszítőciklusoknak. Ezekben a művekben a művész „elmélyítette a kompozíciók dinamikus komponensét”, és olyan rövidítésekhez és perspektívákhoz folyamodott, amelyek fokozzák az ábrázolt jelenetek dinamizmusát.
Az 1550-es évek elején a Scuola della Trinità számára festett Teremtés történetei a szereplők fontos támaszát a tájban találják, amely Tintoretto számára szokatlan téma, és amelyet az elbeszélés kiemelésére és kísérésére használ, bár nem éri el azt az erőt, amely Giorgionénál vagy Tizianónál látható. A Krisztus teste feletti siralom, amely jelenleg a La Spezia-i Museo civico Amedeo Lia múzeumban található, 1555-1556 között készült, és Paolo Veronese munkásságának hatása alatt áll. A tájképi újítások az 1557-es Susanna és az öregek című művében sűrűsödnek: itt a jelenetet körülvevő természet tarkítja az elbeszélést, a szemlélő szemét, amelyet kétségtelenül Susanna kirobbanó meztelensége vonz, a két kéjenc öregember és a háttérben lévő kert, az elérhetetlen Éden felé vezeti.
Két éven át a Madonna dell’Orto templom kórusa számára készült festményekkel volt elfoglalva, amelyeket 1563-ban adott át: ezek két nagy, 14,5 x 5,8 méteres vászon, amelyek az Aranyborjú imádását és az Utolsó ítéletet ábrázolták, valamint öt, az erényeknek szentelt szegmens. Az Ítélethez kétségtelenül Tiziano Dicsőség és Michelangelo Utolsó ítélet című képe ihlette.
Ugyanebben az időszakban Tommaso Rangone, a Scuola Grande di San Marco Grande őrzője felajánlotta, hogy saját költségén elkészíttet három festményt a szent csodáiról: a megbízást Tintorettóra bízták, aki már korábban is dolgozott a Scuola számára. A művész kapcsolata a Scuola Grande di San Marcóval 1566 körül folytatódott, a Szent Márk megment egy szaracént egy hajótörés során, a Szent Márk testének ellopása és a Szent Márk testének megtalálása című festményekkel. Voltak falfestmények is, amelyek a hét halálos bűnt és a hét erényt ábrázolták, a kardinális és teológiai erényeket, amelyeknek nyoma sem maradt.
1566. március 6-án kinevezték a rangos Accademia delle arti del disegno (Rajzművészeti Akadémia) tagjává, amelyet Firenzében Vasari megbízásából, I. Cosimo védelme alatt alapítottak, és amely a kor legjelentősebb művészeit tömörítette.
Ismét fontos megbízást kapott egy iskolától, a Szent Szentség iskolájától, amelynek Christino de’ Gozi volt a gárdistája: a San Cassiano templom számára két vászonképet kellett készítenie, amelyek a Limbóba való leszállást és a Keresztrefeszítést ábrázolták.
Giulio Carlo Argan írja: „A Velencei Köztársaság az egyetlen olasz állam, amelyben a vallási eszmény azonosul a polgári eszmével, és ez az eszmény – bár eltérő hangsúlyokkal – egyformán tükröződik a két mester festményein. A 16. századi Velencében Tintoretto fejezi ki a kötelességtudatot és a polgári felelősségvállalást, azt a mélyen keresztény szellemet, amely a törökök elleni háborúhoz és a lepantói drámai diadalhoz vezetett; Veronese viszont annak a szellemi nyitottságnak és civilizált életmódnak az értelmezője, amely a velencei társadalmat (…) a legszabadabb és kulturálisan legfejlettebb társadalommá tette. A kötelesség és a szabadság érzésének közös forrása az emberi méltóság humanista eszménye; és mivel ezt a kor művészetében csak a velencei mesterek (Palladio, az építész nem kevésbé, mint a festők) érzik, megmagyarázható, hogyan őrzik és adják tovább a következő századnak (Caravaggiónak, Carraccinak, Bernininek és Borromininek) a humanista kultúra nagy örökségét” (vagyis a humanizmus és a reneszánsz). A továbbiakban Argan azt írja, hogy Tintorettónál „a természet fantasztikus, zaklatott, szinte megszállott látomás; a történelem lelki gyötrelem, tragédia”. „Tintoretto látomásai nem eksztatikusak, szemlélődőek, megnyugtatóak, hanem éppen ellenkezőleg, zaklatottak, drámaiak, gyötrelmesek. Nem csillapítják, hanem a paroxizmusig fokozzák a lét pátoszát”.
A Dózse-palota rekonstrukciója
Tintoretto már 1566-ban dolgozott a Dózse-palota számára, öt vásznat szánt a Saletta degli Inquisitori (Inkvizítorok szobája) számára: Borghini Allegoria del Silenzio e le Virtù (A csend és az erények allegóriája) néven említi őket. Ugyanebben az időszakban, számos vallási intézményeknek szóló megbízás után, egy fontos állami megbízást is kapott: egy nagyméretű, az Utolsó ítéletet ábrázoló vásznat, amelyet a Sala dello Scrutinio-ban helyeztek el, és amelyről Ridolfi azt mondja, hogy „olyan volt az indíték, amely ezt a festményt okozta, hogy az emberek megrémültek, amikor meglátták”. Ezzel együtt megfestette a Lepantói csata újrajátszását is, Alvise I Mocenigo dózse számára: mindkét vászon megsemmisült az 1577-es tűzvészben, amely a lakosságot megtizedelő súlyos pestisjárvány után alig egy évvel pusztította el a dózsepalotát.
A művész műhelye részt vett a Libreria Sansoviniana díszítésében is, amelyet olyan mesterekre bíztak, mint Veronese, Salviati és Andrea Schiavone. Tintorettót bízták meg a Filozófusok öt vásznának kivitelezésével, bár a kortárs kritikusok tizenegy, sőt tizenkét vászonról számolnak be. A Templomi bemutatás hűen követi a bizánci mozaikot „szándékosan archaikus stílusban”, és a Domenico által a Scuola di San Rocco számára festett körülmetéléssel való hasonlóságok arra engednek következtetni, hogy a művész fiának munkája.
Bár még mindig a Scuola di San Roccóval dolgozott, Tintoretto beleegyezett a Dózse-palota átépítésébe, kezdve a Sala delle Quattro Porte mennyezetével, a Francesco Sansovino által tervezett freskókkal a rekeszekben: a díszítések témája Velence és a szárazföldön lévő uradalmak megszemélyesítése.
1574-ben vásárolt egy házat a Fondamenta dei Mori-ban, a Szent Martiál-templom közelében, ahol haláláig élt: a művész a templom főoltárára már 1548 és 1549 között elkészítette a Szent Péter és Pál közötti Szent Martiált ábrázoló oltárképet.
Miközben még mindig a Palazzo Ducale megbízásain dolgozott, 1579-ben Guglielmo Gonzaga herceg megbízást kapott, hogy fessen egy sorozatot a mantovai hercegi palota számára. A ciklus nyolc nagyméretű vászonból áll – Fasti gonzagheschi néven ismert -, amelyek a Gonzaga családból származó márki és hercegek háborús és udvari életének epizódjait ábrázolják. 1580 szeptemberében Tintoretto személyesen utazott Mantovába feleségével, Faustinával, testvére, Domenico vendégeiként, a Sala dei Duchi műveinek felavatására.
Az 1577-es tűzvész elpusztította Guariento freskóját is, amely a Sala del Maggior Consiglio dózse és a tanácsosok tribünjének falán készült: 1580-ban pályázatot írtak ki a megbízásra, amelyen Tintoretto, Veronese, Francesco Bassano, Jacopo fia és Jacopo Palma il Giovane is részt vett. A megbízást eredetileg Veronese és Bassano kapta, majd Veronese 1588-ban bekövetkezett halála után Tintoretto vette át.
A Paradicsomot ábrázoló hatalmas festmény (7,45×24,65 méter) darabokban készült, Szent Martial műtermében, a műhely és különösen fia, Domenico nagy hozzájárulásával, aki a helyszínen a vásznak összekötéséért is felelt. Az eredeti vázlattal ellentétben, amely a koronás Máriát ábrázolta, a festmény középpontjában Krisztus Pantokrator, az „isteni dózse” alakja áll.
Több mint 70 éves korában, halálának évében Tintorettónak még volt ereje arra, hogy a San Giorgio Maggiore bazilika számára két nagy művet, a Zsidók a sivatagban és a Manna lehullása és egy Utolsó vacsora című alkotást szenteljen. Ismét a San Giorgio számára készítette el a Sírba helyezést, amely a Halotti kápolna építésének időpontja, 1592 és a kifizetés időpontja, 1594 közé tehető.
Tintoretto kéthetes lázas betegség után 1594. május 31-én halt meg, és három nappal később temették el a Madonna dell’Orto templomban, az Episcopi család kriptájában.Egy kortárs kartográfus és művészetpártoló, Ottavio Fabri szerint halála után Tintorettót negyven órán át a földön feküdt, nyilvánvalóan az újraélesztés érdekében. Fabri ugyanis a Konstantinápolyban tartózkodó bátyjának, Tulliónak írta: Tintoretto Dominica se ne morì et d’ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, mà no’ è ressussitato. Azt is meg kell jegyezni, hogy május 31. kedd volt, nem pedig vasárnap.
Az 1970-es években a Scuola Grande di San Rocco vásznairól vett mintákon végzett elemzések értékes információkkal szolgáltak a Tintoretto által használt anyagokról és technikákról.
A felhasznált vásznak minden mintában vászonból készültek, különböző szövésű, egyszerűbb, mint a tabì, a tafthoz hasonló, vagy erősebb, mint a halszálkás. Úgy tűnik, hogy a szövés megválasztása nem a festmény típusától vagy helyétől függ, hanem inkább a megrendelőtől: Tintoretto például az Utolsó vacsorához durva szövést használt, annak ellenére, hogy a festmény közelről látható.
Amint azt már a Paradicsommal kapcsolatban említettük, nem volt ritka, hogy a festményeket összevarrt vászonra készítették: a korabeli szövőszékeken akár 110 cm-es magasságot is el lehetett érni. A varratokat általában a festés előtt készítették el, hogy a lehető legkevésbé legyenek láthatók, és főleg ne a fontos részek, például a kezek és az arcok helyén legyenek. A nagyobb egységesség érdekében előnyös volt azonos szövésű darabokat is használni. Tintoretto viszont, úgy tűnik, nem törődik ezekkel az eszközökkel: különböző szövésű vászondarabkákat használ, nyilvánvaló öltésekkel, mint a Scuola di San Rocco Egyiptomi menekülés című képén a Szűzanya arca esetében.
A leggyakoribb alapozót egy vékony kréta- és ragasztóréteg alkotta, amely a táblaképfestészetben már használt alapozókból származott: a világos alapozás nagyobb fényerőt adott a később felhordott színeknek. Az elemzések kimutatták, hogy nem egységes barna színről van szó, hanem inkább a paletták maradványaiból származó foltokról, mivel mikroszkopikus színes részecskék vannak jelen. Az így előkészített alapon világos és sötét tónusokat egyaránt lehetett festeni, sőt, még maga a talaj is átvilágított. Ez olyan esetekben volt lehetséges, amikor a festmény sötét vagy árnyékos területeken volt, és jelentősen felgyorsította a festmény kivitelezését.
Ridolfi elmeséli, hogy a művész kis „kis színházakat” állított fel, hogy tanulmányozza a művek kompozícióját és a fények hatását: a ruhákat viaszmodellekre drapírozta, amelyeket aztán kartonpapírból készült „szobákban” rendezett el, gyertyákkal megvilágítva. A nézetek tanulmányozásához műtermének mennyezetéről próbababákat akasztott le: ez két festmény, a Rabszolgát szabadító Szent Márk csodája és a Börtönben lévő Szent Rókus, akit egy angyal vigasztal, összehasonlításából is kitűnik, mindkettőn felismerhető a felfüggesztett alakok hasonló modellje.
Tintoretto krétás tanulmányaihoz előszeretettel használta a Bolognában oly divatos kék papírt, amely lehetővé tette számára, hogy sötét és világos színeket egyaránt használjon.
1550-ben feleségül vette Faustina Episcopit, akitől hét gyermeke született, míg egy törvénytelen lánya egy külfölditől: Marietta, a legidősebb lánya volt az egyetlen elég tehetséges ahhoz, hogy apja nyomdokaiba lépjen. Már 16 éves korában fontos mecénások körében keresett portréfestő volt: 1567 és 1568 között a kereskedő Jacopo Strada Tizianótól rendelte meg a saját portréját, míg Marietta felkérte, hogy fia, Ottavio portréját, aki nyilvánvalóan a saját függője volt, fesse meg. Hogy megakadályozza, hogy lányát külföldi udvarok „elrabolják”, Tintoretto férjhez adta a velencei aranyműveshez, Marco Augustához. 1590-ben, alig több mint harmincéves korában Marietta meghalt, és a Madonna dell’Orto templomban temették el.
A négy évvel fiatalabb Domenico (1560 – 1635. május) úgy döntött, hogy apja műhelyét folytatja, saját magánéletének rovására: az irodalom szerelmeseként anyját és nővéreit kellett eltartania. Vezetése alatt a műhely elvesztette azt a tekintélyt, amelyet az alapító alatt élvezhetett. Az általa készített művek közül a portrék frissességükkel tűnnek ki, míg a több alakos kompozíciók súlyosabbak és sztereotipikusabbak. 1635-ben meghalt: négy évvel később munkatársa, Sebastiano Casser feleségül vette Domenico húgát, Ottavia-t, aki ekkor már több mint 80 éves volt, és hiába próbálta újraéleszteni a műhely szerencséjét.
Giovan Battistáról nagyon keveset tudunk, valószínűleg fiatalon meghalt; Marco (1563. március 12. – 1637. október) családja akarata ellenére inkább színész lett. Perináról (és a másik két lányról, Alturáról és Lauráról) nem sokat tudunk.
Tintoretto élete során egyenlő méltósággal bánt fiaival és lányaival, igyekezett megélhetést hagyni rájuk: 1572-ben a senseria iránti kérvényében a férfiakat a nők után a férfiakat is megnevezte, végrendeletében pedig mindannyiukat örökösként nevezte meg.
Tintoretto és családja a főszereplői Melania Mazzucco La lunga attesa dell’angelo című történelmi regényének.
Bibliográfiai
Cikkforrások
